高一美术专业课教案
高一美术艺考体验课教案
高一美术艺考体验课教案一、教学目标。
1.了解美术艺考的基本内容和要求；2.提高学生对美术艺考的兴趣和认识；3.培养学生的绘画技能和审美能力；4.激发学生的创作潜力和想象力。
二、教学重点和难点。
重点，介绍美术艺考的基本内容和要求，引导学生进行绘画创作。
难点，激发学生的创作潜力和想象力，培养学生的审美能力。
三、教学准备。
1.准备美术艺考相关资料和教学课件；2.准备绘画工具和材料；3.准备教学实例和范例作品。
四、教学过程。
1.导入（10分钟）。
教师简要介绍美术艺考的背景和重要性，引导学生了解美术艺考的基本内容和要求，激发学生的兴趣和认识。
2.知识讲解（20分钟）。
教师介绍美术艺考的考试科目和要求，包括素描、色彩、速写、创作等内容，引导学生了解美术艺考的考试形式和要求。
3.示范演绎（30分钟）。
教师进行绘画技法的示范演绎，包括素描、色彩运用、速写等内容，引导学生掌握基本的绘画技能。
4.创作实践（60分钟）。
学生根据教师的示范和指导，进行绘画创作实践，培养学生的绘画技能和审美能力，激发学生的创作潜力和想象力。
5.作品展示与点评（20分钟）。
学生展示自己的作品，教师进行点评和指导，引导学生进行作品的改进和提高。
6.总结反思（10分钟）。
教师对本节课的教学进行总结和反思，引导学生对美术艺考的认识和体验进行总结和反思。
五、教学反思。
通过本节课的教学实践，学生对美术艺考的基本内容和要求有了更深入的了解，提高了绘画技能和审美能力，激发了创作潜力和想象力。
同时，教师在教学过程中也发现了一些不足之处，需要进一步完善和改进教学内容和方法。
希望通过不断的实践和探索，能够更好地帮助学生提高美术艺考的水平，为他们的未来发展打下良好的基础。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高一美术鉴赏教案全册
高一美术鉴赏教案全册高一美术鉴赏教案全册篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
((((2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 ((((法进行鉴赏练习。
((((3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
(((((教学重点:介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
((((教学难点:本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 ((((((鉴赏练习。
教学过程: 一、导入提问:1、鉴赏=欣赏,(引导学生看书)2、美术=艺术, 讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别, (甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术学教案
高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。
本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。
教案的第一步是引入阶段。
教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。
例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。
这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。
是理论讲解阶段。
教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。
通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。
实践操作阶段是教案的重点。
学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。
教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。
在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。
教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。
是作品展示和评价阶段。
每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。
教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。
通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。
这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。
高一美术鉴赏教案
高一美术鉴赏教案一、教学目标1. 了解艺术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的艺术鉴赏能力。
2. 掌握美术作品的分析要素，理解艺术家的创作意图。
3. 培养学生艺术鉴赏的兴趣和审美能力，提高其综合素质。
二、教学重点1. 培养学生对美术作品的观察和分析能力。
2. 引导学生深入理解艺术家的创作意图。
三、教学内容1. 艺术鉴赏的基本概念和方法2. 美术作品的分析要素3. 艺术家的创作意图四、教学过程1. 导入（5分钟）介绍艺术鉴赏的重要性和意义，引导学生思考和讨论他们对艺术的理解和认识。
2. 知识讲解（15分钟）讲解艺术鉴赏的基本概念和方法，包括艺术作品的主题、形式、技法等要素分析。
同时，展示一些经典的艺术作品，帮助学生理解和感受艺术的美。
3. 分析实例（20分钟）选择一幅经典的艺术作品，引导学生一起进行分析，包括主题、形式、结构、色彩等要素的分析，以及对艺术家的创作意图的推测和解读。
4. 学生实践（25分钟）组织学生进行小组活动，每个小组选择一幅艺术作品进行分析和讨论，然后向全班展示他们的分析结果。
5. 总结归纳（10分钟）引导学生总结艺术鉴赏的基本方法和要点，回顾今天学到的知识。
6. 作业布置（5分钟）要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，进行分析和鉴赏，写下自己对作品的评论和感受。
五、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生的参与度、讨论质量、分析能力等。
2. 作业评价：评估学生对自己选择的艺术作品的分析和鉴赏能力。
六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，让他们亲身感受艺术作品的魅力。
2. 组织学生进行创作实践，培养学生的艺术创造能力。
七、教学资源1. 经典艺术作品图片2. 视频资料：艺术鉴赏方面的介绍和讲解八、教学反思通过本节课的教学，培养学生对美术作品的观察、理解和分析能力，引导他们深入感知艺术的内涵和魅力。
同时，通过实践和讨论，培养学生的团队合作和表达能力。
针对学生的不同层次，提供了拓展的教学活动，以便更好地促进学生的艺术鉴赏能力的全面发展。
高一美术鉴赏教案
高一美术鉴赏教案引言：美术鉴赏是美术教育中的重要内容之一，通过对各种艺术形式的分析和研究，学生能够培养出独立思考、审美意识和艺术欣赏能力。
高一是学生开始接触高中美术教育的阶段，因此，设计一份高一美术鉴赏教案对于培养学生的艺术素养和审美能力具有重要意义。
一、教学目标：1. 学习基本的美术鉴赏理论知识，包括元素、原理、表现手法等；2. 培养学生对于不同艺术形式的感知和欣赏能力；3. 提升学生的美术创作能力；4. 培养学生的艺术鉴赏和分析能力；5. 培养学生的审美情操和审美品味。
二、教学内容：1. 艺术基本元素的介绍和探索，包括线条、色彩、形状、质感等；2. 艺术原理的理解和应用，包括对比、对称、重复等；3. 艺术表现手法的学习和运用，包括素描、水彩、油画等；4. 艺术流派和艺术家的介绍和研究，包括文艺复兴、印象派、现代派等；5. 艺术作品的鉴赏和分析，包括绘画、雕塑、建筑等。
三、教学过程：本教案以每周两次的课程来进行设计，一次理论课、一次实践课。
1. 理论课程（60分钟）：- 第1周：介绍艺术的基础知识，包括艺术元素和原理的概念。
通过图片和视频示例进行讲解和讨论。
- 第2周：介绍艺术表现手法，讲解素描和水彩的基本技巧。
组织学生进行简单的实践活动。
- 第3周：学习和讨论艺术流派和艺术家的作品，包括文艺复兴和达·芬奇的作品。
通过图片和视频展示进行讲解和分析。
- 第4周：引导学生进行艺术作品的鉴赏和分析，选取几幅著名的绘画作品进行讨论和解读。
- 第5周：回顾和总结前几周的内容，组织学生进行小测验和讨论。
2. 实践课程（60分钟）：- 第1周：学生进行素描实践活动，以基础图形和静物为题材，锻炼其观察和表现能力。
- 第2周：学生进行水彩实践活动，以风景为题材，练习颜色运用和表现技巧。
- 第3周：学生进行油画实践活动，以静物为题材，学习调色和绘画技巧。
- 第4周：学生进行绘画实践活动，自由发挥创造力，表达个人的情感和想法。
高一美术《中国书法艺术》教案
高一美术《中国书法艺术》教案一、课程概述本课程以中国书法艺术为主要内容，旨在引导学生了解中国书法源远流长的历史和文化背景，认识书法的基本概念和技法，探索书法艺术在当代的表现和创新，同时提高学生的审美能力和创造力。
二、学习目标1.了解中国书法发展的历史和文化背景，认识书法的基本概念和技法。
2.提高学生的观察力、分析力和表现力，通过创作实践来加深对书法艺术的理解和认识。
3.培养学生的审美意识和审美能力，培养学生的美学素养，培养学生的创新和表现能力。
三、教学重点和难点教学重点1.了解中国书法的历史和文化背景。
2.掌握书法基本概念和技法。
3.进行创作实践，加深对书法艺术的理解和认识。
教学难点1.如何让学生了解中国书法的历史和文化背景，并对书法有更深刻的认识。
2.如何将学生的审美能力和创造力提升到一个新的高度。
四、教学内容第一课中国书法的历史与文化背景1.了解中国书法的历史发展和文化背景。
2.分析中国书法艺术的基本特点和表现形式。
第二课书法基本概念和技法1.讲解书法的基本概念和分类。
2.掌握书法的基本技法，如构图、线条、笔画等。
第三课书法艺术的表现和创新1.学习书法艺术在当代的表现和创新，如书法艺术家的作品、书法艺术在设计领域的应用等。
2.开展创作实践，运用所学的书法技法，创作出自己的作品。
五、教学方法1.讲授和演示相结合。
对于书法的基本概念和技法，采用讲授的方式进行讲解，并通过演示给学生进行实际操作，让学生更加深入地了解和掌握书法技法。
2.理论与实践相结合。
让学生先了解书法的历史和文化背景，通过分析和比较，进一步理解与掌握书法艺术的基本特点和表现形式，然后应用所学知识进行创作实践。
六、教学评价为了更好地评价学生的学习效果和教学质量，我们将使用以下几种评价方式：1.平时考评分：我们将评估学生的作业、项目等，评定其完成情况、质量、创新能力等。
这将占总分的50%。
2.期末考评分：对学生所学内容进行考察，以测试学生掌握情况。
高中美术试讲教案模板
高中美术试讲教案模板一、教案基本信息- 课程名称：《高中美术鉴赏》- 授课对象：高一学生- 课时安排：40分钟- 教学目标：通过本次试讲，使学生了解西方艺术流派的特点，提高学生的艺术鉴赏能力。
二、教学内容与重点难点1. 教学内容：介绍印象派、立体主义、抽象表现主义等西方艺术流派的发展历程和代表作品。
2. 教学重点：各艺术流派的特点及其对后世的影响。
3. 教学难点：如何帮助学生理解不同艺术流派的创作理念和审美特色。
三、教学方法与手段- 采用多媒体教学，展示不同艺术流派的代表作品图片和视频资料。
- 通过比较分析法，引导学生发现不同流派之间的异同。
- 利用小组讨论，激发学生的思考和创造力。
四、教学过程1. 导入新课：通过展示著名画作的图片，吸引学生的注意力，引出本节课的主题。
2. 新课讲解：系统介绍各个艺术流派的历史背景、艺术特点和代表作品。
3. 互动探究：组织学生进行小组讨论，每组选择一个艺术流派进行深入研究，并准备简短的汇报。
4. 实践操作：指导学生尝试模仿某一艺术流派的风格，创作一幅简单的画作。
5. 课堂总结：回顾本节课的主要内容，强调各艺术流派的核心价值。
五、作业布置- 要求学生选择一幅自己喜欢的西方艺术作品，写一篇不少于300字的鉴赏文章。
- 提醒学生注意文章的结构，包括作品背景、艺术特点、个人感受等方面。
六、板书设计- 板书内容应简洁明了，突出教学重点。
- 可以画出简单的时间线，标注不同艺术流派的出现时期。
- 列出每个艺术流派的关键词和代表作品。
七、教学反思- 课后，教师应反思本次试讲的有效性，包括教学内容是否吸引学生、教学方法是否得当等。
- 分析学生在课堂上的表现，调整教学策略以适应学生的需求。
高一美术集体备课教学设计
高一美术集体备课教学设计引言:随着教育改革的推进，美术教育的重要性日益凸显。
高一美术教学是中学美术教育的重要环节，对培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养有着重要的影响。
为了提高高一学生的美术综合素养和创造能力，本文将介绍一种高一美术集体备课教学设计。
一、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过学习不同艺术形式和样式，培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力。
2. 提高学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的想象力、创意思维和表现能力。
3. 丰富学生的艺术修养：通过学习艺术史、艺术理论和名家作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
二、教学内容本教学设计主要包括以下几个方面的内容：1. 艺术形式和样式的学习：包括绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的学习，了解不同样式的艺术作品。
2. 创作实践：通过不同的创作任务，让学生进行创作实践，培养他们的创造力和表现能力。
3. 艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，引导学生了解艺术的发展和演变。
4. 艺术欣赏：组织学生观赏艺术展览、名家作品和优秀学生作品，培养学生的欣赏能力和鉴赏能力。
三、教学过程1. 课前准备：（1）教师准备不同艺术形式和样式的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，供学生观看和分析。
（2）准备教学所需的教材和参考资料，包括艺术史、艺术理论和名家作品的介绍。
2. 教学步骤：（1）导入：通过展示一些艺术作品的图片，引发学生对艺术的兴趣，并提出学习目标。
（2）学习形式和样式：让学生观看和分析不同艺术形式和样式的作品，讨论其特点和表现手法。
（3）创作实践：分成小组，给学生不同的创作任务，如绘画、雕塑或摄影作品的创作，引导学生发挥想象力和创造力。
（4）艺术史和理论的学习：介绍不同的艺术时期、艺术风格和名家作品，让学生了解艺术的发展和演变。
（5）艺术欣赏：组织学生参观艺术展览，欣赏名家作品和优秀学生作品，并进行讨论和评价。
3. 作业和评价：（1）布置创作任务和阅读任务，鼓励学生在课后进行练习和思考。
高中美术教案(优秀3篇)
高中美术教案（优秀3篇）高中美术教案篇一教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：一、导入：家乡有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？二、新课：1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。
在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—20某某年）(女)，原籍法国。
1955年加入中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。
擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中美术教案范文
高中美术教案范文一、教学目标•理解和掌握中国画的基本特点和技法。
•能够通过观察和绘制中国画作品，表达自己对自然和生活的理解与感受。
•发展学生的观察力、审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国画的特点和技法•概述中国画的起源和发展。
•介绍中国画的特点，包括笔墨、色彩、构图等方面。
•讲解中国画的传统技法，如线描、水墨渲染等。
2. 观察与创作•给学生展示一些优秀的中国画作品，并引导学生观察其中的细节和表现手法。
•引导学生通过观察和思考，表达自己对自然和生活的感受。
•指导学生运用中国画的技法，绘制自己的作品。
三、教学过程1. 导入（10分钟）教师用简洁明了的语言介绍中国画的起源和发展，并展示一些中国画作品，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（20分钟）教师详细讲解中国画的特点和技法，包括笔墨的使用、色彩的表现、构图的注意事项等。
帮助学生全面了解中国画的基本知识。
3. 观察与分析（15分钟）教师展示一些优秀的中国画作品，让学生仔细观察其中的细节，包括线条运用、墨色的层次感、主题的表达等。
引导学生发表自己的观察和分析意见。
4. 创作实践（30分钟）教师提供一些题材，例如山水、花鸟等，供学生选择绘制。
学生根据自己的观察和感受，以中国画的技法进行创作。
教师在旁边指导和帮助学生，提供必要的技巧和建议。
5. 作品展示与评价（15分钟）学生完成作品后，展示给全班同学观赏。
教师和同学们一起进行作品欣赏、评价和讨论，鼓励学生分享自己的创作心得和体会。
四、教学评价1. 参与度评价教师根据学生在课堂上的表现和参与程度进行评价，包括观察和分析的能力、创作的独立性和创造性等。
2. 作品评价教师和同学们根据作品展示的基本要求，对学生的作品进行评价，并给予指导性的意见和建议。
鼓励学生通过反馈不断提升自己的绘画技巧和表现能力。
五、教学拓展为了进一步拓展学生的美术素养和观察力，教师可以组织参观美术馆、举办画展等活动，让学生接触更多的优秀艺术作品，激发学生的创作灵感和想象力。
高中美术教案设计方案
高中美术教案设计方案一、教学目标：1.掌握基本美术知识和技能；2.培养学生对艺术的欣赏能力；3.提高学生的创造力和审美能力；4.培养学生的艺术修养和审美情趣；5.培养学生对美术作品的独立观察能力。
二、教学重点：1.着重培养学生对艺术作品的评价能力；2.强调学生对艺术作品进行创作和改进的能力。
三、教学内容：1.美术史与名画赏析2.素描与水彩画技法3.艺术创作实践四、教学过程：1.美术史与名画赏析a.通过教师的讲解和图片展示，介绍不同艺术流派和时期的代表性作品；b.组织学生分组进行讨论，发表自己的观点和感受；c.引导学生进行作品分析，了解艺术家的创作意图和表达方式。
2.素描与水彩画技法a.着重培养学生的观察能力和细致入微的表达能力；b.教师进行技法示范，学生进行模仿练习；c.组织学生进行自由创作和互相交流，鼓励学生展示自己的作品。
3.艺术创作实践a.组织学生进行小组创作，学生从自己的生活和周围环境中寻找素材和题材；b.引导学生进行创作构思和表达，培养学生的观察能力和创造力；c.学生互相交流并进行改进，学生通过互相评价和建议，帮助彼此提高作品质量。
五、教学方法：1.讲授法：通过教师的讲解和示范，引导学生理解和掌握美术知识和技巧；2.演示法：教师进行技法示范，学生进行模仿练习，逐步提高技能水平；3.实践法：通过实际的艺术创作实践，培养学生的观察能力和创造力；4.讨论法：组织学生进行小组讨论和互相交流，激发学生的思考和创作激情。
六、教学评价：1.学生作品评价：通过学生的作品表现和创造力，评价学生的艺术能力和审美水平；2.学生互评：学生进行互相评价和建议，促进学生之间的合作和提高；3.教师评价：通过观察学生的学习态度和作品表现，评价学生的学习情况和个人发展。
七、教学资源：1.名画图片和展览；2.美术知识和技法的教材和教具；3.美术作品的实物和模型。
八、教学手段：1.翻转课堂：教师将美术史和艺术赏析的内容制作成视频或课件，让学生在家里预习，课堂上进行讨论和答疑；2.小组合作：组织学生进行小组合作，共同设计和制作艺术作品；3.互动演示：通过多媒体设备和教学平台，展示学生的作品和创作过程，进行互动和讨论。
高一美术讲课教案模板范文
课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本概念、色彩的三属性以及色彩搭配的基本原则。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生的创新精神和审美情趣。
教学重点：1. 色彩的基本概念和三属性。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点：1. 色彩三属性的运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学准备：1. 多媒体课件2. 色彩样本3. 绘画工具（画纸、画笔、颜料等）教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段自然风光视频，引导学生观察画面中的色彩。
2. 提问：同学们，你们能说出视频中的主要色彩吗？这些色彩有什么特点？二、新课讲授1. 色彩的基本概念- 介绍色彩的定义、起源和发展。
- 引导学生了解色彩在生活中的应用。
2. 色彩的三属性- 颜色：色彩的名称，如红色、蓝色等。
- 明度：色彩的明暗程度。
- 纯度：色彩的鲜艳程度。
- 讲解色彩三属性之间的关系，并举例说明。
三、课堂实践1. 学生分组，每组准备一张画纸和绘画工具。
2. 指导学生运用色彩三属性，绘制一幅色彩丰富、搭配合理的作品。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 引导学生总结色彩搭配的技巧。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容，提问学生色彩的基本概念、色彩的三属性和色彩搭配的基本原则。
二、新课讲授1. 色彩搭配的基本原则- 同色系搭配：以同一色系为基础，调整明度和纯度，使色彩更加和谐。
- 类似色搭配：选取与主题色彩相近的颜色，使画面色彩统一。
- 对比色搭配：选择相互对立的颜色，使画面更加鲜明。
三、课堂实践1. 学生根据所学色彩搭配原则，设计一幅具有创意的作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意，提高审美能力。
2. 引导学生总结色彩搭配的技巧，为今后学习色彩设计打下基础。
高一美术课程教案油的基本技法与表现手法
高一美术课程教案油的基本技法与表现手法导语：油画是一门古老而精妙的艺术形式，通过使用油画的基本技法和表现手法，学生们可以培养自己的艺术才能和审美观念。
本教案将介绍高一美术课程中油画的基本技法和表现手法，旨在帮助学生拓展油画技能和创作能力。
第一章油画的基本技法1.画布准备在开始油画创作之前，学生们首先需要准备画布。
选择合适的画布尺寸，并使用砂纸轻轻打磨画布表面，以增加画布的粗糙度，便于颜料附着。
2.调色油画的调色是油画创作中重要的一环。
学生们需要准备调色盘，按照需要的颜色进行调色。
可以通过混合不同颜色的油漆来得到新的颜色，也可以通过加入适量的稀释剂来调整颜色的浓度。
3.画笔运用画笔是油画创作中不可或缺的工具。
学生们要学会选择合适的画笔，不同的画笔可以达到不同的效果。
粗笔可用于涂抹底色，细笔可用于描绘细节，扁平笔可用于填充大块色彩。
4.上色技巧上色是油画创作中的关键步骤。
学生们要掌握不同的上色技巧，如干刷、湿刷、拖拉等。
干刷可以用来表现粗糙的质感，湿刷可以用来表现柔和的过渡，拖拉可以用来增加色彩层次感。
第二章油画的表现手法1.明暗对比明暗对比是油画创作中常用的表现手法。
学生们可以通过运用明暗对比来表现物体的形状、体积和质感。
通过加深和减淡色调，使画面产生强烈的明暗效果。
2.色彩运用色彩是油画创作中的重要元素。
学生们可以通过选择不同的色彩来表现不同的情感和意境。
例如，红色可以表现热情和活力，蓝色可以表现冷静和安宁。
3.线条运用线条是表现形体轮廓和结构的重要手段。
学生们可以通过运用不同的线条来表达不同的观点和情感。
弯曲的线条可以表现优美和柔和，直线的线条可以表现刚硬和冷酷。
4.质感表现质感是油画创作中需要表现的重要要素。
学生们可以通过使用不同的笔触和上色技巧来表现物体的质感。
例如，用浓重的色彩和粗糙的笔触可以表现出木材的纹理和质感。
总结：通过学习油画的基本技法和表现手法，学生们可以不断提升自己的油画技能和艺术表达能力。
高一绘画技巧线上课教案
高一绘画技巧线上课教案一、教学目标。
1.了解绘画的基本技巧和方法。
2.培养学生对绘画的兴趣和热情。
3.提高学生的绘画水平和审美能力。
二、教学重点和难点。
重点，掌握绘画的基本技巧和方法。
难点，如何运用所学技巧进行创作。
三、教学内容。
1.绘画基本技巧。
线条的运用。
色彩的运用。
对比的运用。
透视的运用。
2.绘画方法。
静物写生。
风景写生。
人物写生。
抽象绘画。
3.绘画创作。
利用所学技巧进行创作。
发挥想象力，表达个人情感和观点。
四、教学过程。
1.导入。
通过介绍一些著名画家和他们的作品，引起学生对绘画的兴趣和热情。
2.讲解绘画基本技巧。
通过PPT、视频等形式，讲解线条、色彩、对比和透视的基本运用方法，让学生了解绘画的基本技巧。
3.示范绘画方法。
老师进行静物写生、风景写生、人物写生和抽象绘画的示范，让学生了解不同的绘画方法和技巧。
4.学生练习。
让学生根据所学技巧进行练习，可以选择自己感兴趣的主题进行绘画，老师进行指导和辅导。
5.学生创作。
学生根据所学技巧和方法进行创作，可以选择自己感兴趣的题材进行绘画，发挥想象力，表达个人情感和观点。
6.展示和评价。
学生展示自己的作品，老师和同学进行评价和讨论，互相学习和交流。
五、教学反思。
通过本次线上课程，学生对绘画的基本技巧和方法有了更深入的了解，提高了绘画水平和审美能力。
但是由于线上教学的局限性，学生的实际操作能力和交流能力有所欠缺，需要在以后的教学中加强。
同时，老师也需要不断提升自己的教学水平和能力，为学生提供更好的教学服务。
新人教版高中绘画教案模板
课时：2课时年级：高一年级教材：《美术鉴赏》人教版教学目标：1. 了解印象派绘画的基本特征和发展历程。
2. 欣赏印象派代表作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 通过对印象派绘画的学习，激发学生对绘画艺术的兴趣，提高学生的创作能力。
教学重点：1. 印象派绘画的基本特征。
2. 印象派代表作品的赏析。
教学难点：1. 印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 学生对印象派绘画作品的深入理解和鉴赏。
教学准备：1. 多媒体课件，包括印象派绘画作品图片、相关资料等。
2. 印象派绘画代表作品实物或复制品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍印象派绘画的起源和发展背景。
2. 引导学生回顾古典绘画的特点，激发学生对印象派绘画的好奇心。
二、讲授新课1. 印象派绘画的基本特征：a. 色彩：以明亮、鲜艳的色彩为主，强调色彩的对比和变化。
b. 线条：线条简洁流畅，强调画面的自然感。
c. 构图：打破传统构图规则，追求画面的自由和真实。
2. 印象派代表作品赏析：a. 拍摄多媒体课件中的印象派绘画作品，引导学生观察和分析作品特点。
b. 介绍印象派代表画家及其作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《船上的午餐》等。
三、课堂讨论1. 教师提出问题，引导学生讨论印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 学生分享自己对印象派绘画的理解和感受。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，巩固印象派绘画的基本特征。
2. 引导学生回顾印象派代表作品，激发学生对绘画艺术的兴趣。
二、课堂实践1. 教师示范如何运用印象派绘画技巧进行创作。
2. 学生分组，尝试运用印象派绘画技巧进行创作，如绘画、手工制作等。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。
四、总结1. 教师对本节课进行总结，强调印象派绘画的艺术价值和意义。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过介绍印象派绘画的基本特征、赏析代表作品、实践创作等方式，使学生了解和掌握了印象派绘画的艺术风格。
高一美术教案
高一美术教案
教学目标：
1. 学习通过不同的线条表达情感和意境。
2. 学习如何使用线条描绘人物和物体的形态和结构。
3. 培养学生对线条的观察力和表现力。
教学准备：
1. 多种不同类型的画笔和绘画工具。
2. 白纸、铅笔、橡皮。
3. 一些具有明显线条特点的绘画作品或图片。
教学过程：
引入：
1. 展示几幅线条丰富的绘画作品，让学生自由发表对这些作品的感受和印象。
2. 引导学生思考和讨论，线条在绘画中的作用和表达力。
主体：
1. 线条的种类和分类：
a. 直线、曲线、斜线、弧线等。
b. 实线、虚线、粗线、细线等。
2. 线条的表现力：
a. 线的粗细和弯曲程度可以表现形态和结构。
b. 线的方向和长度可以表达速度、动态和情感。
c. 线的间距和连接方式可以表现质感和纹理。
3. 线条在人物描绘中的运用：
a. 通过线条描绘人物的轮廓和比例。
b. 通过线条描绘人物的表情和姿态。
4. 线条在物体描绘中的运用：
a. 通过线条描绘物体的形状和体积。
b. 通过线条描绘物体的质感和纹理。
实践活动：
1. 让学生尝试使用不同类型的线条进行练习和熟悉。
2. 让学生观察并绘制几幅具有明显线条特点的绘画作品或图片。
3. 让学生根据老师的要求，使用线条描绘人物或物体的不同形态和结构。
总结：
1. 让学生分享自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 总结线条在绘画中的重要性和表达力，并准备下节课的内容。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高一美术专业课教案第一周：素描基础介绍、作画工具材料介绍、排线和目测比例【教学班级】：高一（11、12）班【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过介绍让学生清楚学习要具备的工具材料和其特点与作用，如何选取工具材料，通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯：通过排线的练习学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。
【教学重点】：1，工具材料的准备；2，正确的坐姿；3，线条的训练；4，比例的测量方式。
【教学难点】：1，握笔和应用手的方式；2，线条练习中的把握：3，目测的方法和应用。
【教学方法】：1，讲授，示，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：5课时一、认识美术的工具材料，重点介绍素描工具材料：介绍素描的定义：素描，指单色做画，用线条造型。
工具多为铅笔、钢笔、碳笔、毛笔等。
初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。
素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富多彩了。
因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这时本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。
一、工具及使用铅笔：铅笔的型号有很多，有软（1B、2B、3B、4B、6B、8B）硬（HB、1H、2H、3H等）之分，硬铅笔画的线条细而淡，软铅笔画的画则粗而浓。
炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初学者来说，炭笔不好掌握，按炭性可分为（软性、中性、硬性）。
木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，且较易擦干净。
纸：4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。
笔：HB型号铅笔最好。
往右排列为B、2B、3B、4B、5B，数字型号越大越深越软；往左排列为H、2H、3H、4H、5H，数字型号越大越浅越硬。
作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先用软铅笔后用硬铅笔效果最好。
橡皮：作画时少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。
另橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。
画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
2.画板和画架3.还有如小刀，透明胶、纸笔、定画液等！！！4.纸大致有手工纸、机制纸之分，机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。
我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。
我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸。
绘画所用的纸品类繁多，不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的选择余地又具有了新的挑战。
二：作画的姿势和握笔方法：作画姿势素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。
站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。
要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。
画板与画者视线应成90°角。
拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动围。
对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
用画素描时的握笔法食指轻按在离笔尖一寸处大拇指和中指自然扶住在笔身的左右两侧无名指和小指在中指下方轻扶笔身一次排开笔尖于纸面形成四十五度排线持笔方式，与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。
笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候）排线练习：星期三下午，3课时。
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
线条是点运动的延续。
在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。
而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。
线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
训练容：1，排直线；2，排斜线；3，两点拉直线。
课后作业：练习排线，直线和斜线各一。
三，目测的方法，星期三，晚修。
测量：测量方法有实测、目测和心测。
实测就是用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。
目测：如图，注意要保持视点稳定，笔与眼的距离不变。
心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式，用脑来测量物体的比例。
练习容：1，给出线和图形让学生测量直接的比例关系并在纸上表现出来：课后作业：直线和斜线各3，测量课室或教学楼等的比例关系，至少10个物体，用文字表达出来。
教学反思：第二周：基本形的表现【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过基本形体的训练提高学生对物体的形体概念和概括能力，用基本的形体去分解物体和组合物体，为以后的学习提供良好的作画思维。
【教学重点】：1，基本形的类型；2，如何寻找基本形；3，把握好基本形的比例关系；4，用线。
【教学难点】：1，概括基本形；2，用线的质量和准确3，目测比例。
【教学方法】：1，讲授，示，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：5课时一、分析基本形的类型：一，如何画基本形。
1，三角形的画法：物体找出低的宽度找出中点找出高然后连线2，方形的画法：物体在画面中画出直线找出中点确保半径画出平行相等的边线可根据纸边缘做参照，画平和直，用余光。
3，梯形的画法：图形确定底线找中点找出高和顶面连接两边4，圆形的画法：①首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点。
②然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。
3、调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。
用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止。
5，教学延伸，让学生尝试画椭圆：其画法同上，改正方形为长方形。
课后作业：课后默写以上5种基本形加一个菱形。
每8开纸2个。
教学反思：二、图片写生：下午3课时课后作业：课后找自己身边物体进行用基本形分解训练，每8开纸2个，画10个物体；练习排线。
教学反思：三、实物写生练习:星期三晚修摆放啤酒瓶和罐等物体进行写生训练，要求写生把握好物体的基本特征，比例正确，概括基本形准确和用线自然有力度和有弹性等。
途中教师进行评讲和示。
教后记第三周透视【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过学习透视的知识点让写生能够掌握如何在平面中营造合理的立体空间，在学习的过程中要求学生能够把握透视的规律并能够应用到实践当中。
【教学重点】：1，透视基本特征2，理解两种透视的特点；3，表现透视现象；【教学难点】：1，理解透视的规律；2，如何应用透视进行表现：3，线条的表现。
【教学方法】：1，讲授，示，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：一、了解透视就基本概念和特征。
星期一, 5课时。
1，看图了解我们形式生活中的透视现象：近大远小近高远低通过以上的图片，我们可以看出客观物体因与人眼（视点）的远近距离和空间方位的不同，在视觉上引起近大远小、近宽远窄或近长远短等形象变化，称作透视现象。
运用透视规律描绘物体形象，是在平面上表现立体空间的最基本的方法。
基本原理：近大远小 2，透视的分类：一点透视 （平行透视 ） 两点透视 （成角透视）1，平行透视：客观物体（指立方体）存在与画面平行的面时产生的透视现象。
心点2，成角透视：客观物体（指立方体）的各个面都不与画面平行而成各种角度时的透视现象。
<<最后的晚餐>> 达芬奇（意大利）平行透视和成角透视基本规律平行透视（一点透视）客观物体（指立方体）的前面与画面平行，底面与地平面平行；视平线上只有一个消失点（心点）；与画面垂直的平行线都消失于心点。
成角透视（两点透视）客观物体（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，底面与地平面平行；视平线上有左右两个消失点。
课堂练习容：学生通过理解图像的特征，并用尺子来表现透视现象的表现和理解其规律。
课后作业：1、默写正方体的两种透视；2、找室设计图或教室宿舍等室通过透视现象表现出来，如：教后感：三、写生练习：星期三下午3课时通过摆放静物学生进行练习：•1，学生在写生前要分析自己的位置看的物体是什么类型的透视；•2，构图要求学生天高地厚和大小合适；•3，学生再作画前分析作画的过程；•4，找出物体的对应的规律；•5，确定物体的形体后检查物体的透视是否符合近大远小的规律；•6，确定后加强线条拉开空间；•7，加上里面的结构让图像体积感加强。
教后感：三、知识点延伸，加强学生的知识点的应用：晚修。
2、一点透视的透视规律(1)平行透视只有一个主向灭点：即主点。
(2) 平行直角六面体在一般状况下能看到三个面，在特殊情况下，只能看到两个面或一个面。
2 、一点透视yi dian tou shi yi dian tou shi yi dian tou shi yi dian tou shi yi dian tou shi学生通过练习物体总结透视的规律和加强应用。
课后作业：1，学生画现实生活中的方形物体的立体图形，6个，每8开纸2个 2，画一室设计图，要求透视明确，添加上道具等。
教后感：第四周方形透视几何石膏的拓展【教学年级】：高一【课型】：专业课【课时安排】：8节+1晚修【教学目标】：通过方形几何体石膏的写生与绘画巩固学生对平行透视与成角透视的知识理解。
【教学重点】：1，透视的基本表现；2，把握好基本形的比例关系；3，用线，透视的关系，前大后小、前长后短、前实后虚、前重后轻等【教学难点】：1，概括基本形；2，用线的质量和准确3，目测比例。
【教学方法】：1，讲授，示，欣赏，比较和体验【教具】：课件，多媒体，笔，纸。
【教学过程】：1、教师示正方体和长方体写生的过程，讲述注意细节，透视原理的应用，学生观看思考。
5课时2、学生作画，教师巡回辅导。
下课前十五分钟，教师抽取十五位同学的画进行针对性评讲。
3、教学反思：知识点扩展：四菱锥体的画法。