【11】海内普通话朗诵四(七)

前边我们已经把普通话的声母、韵母、声调、以及变调、轻声、儿化、“啊”的变化、轻重格式做了详尽的讲解旨在希望朋友们了解普通话的拼合规律！和一些音变现象！有了普通话的基础那么下一步就要根据所学进行普通话的语音训练！这是最基础的就像素描是绘画的基础一样如果笔头没有工夫是画不好的！一样如果我们嘴头没有工夫也是读不好朗诵不好文章的！！有了基础我们下一步该做什么那！这也是我们今天要讲的内容！！这节课我们谈谈诗歌的朗诵以及朗诵气息的运气和保持练习！！第一节诗歌的认识一、诗歌的概念诗歌，是一种具有韵律，_句子分行排列，词语高度精炼能创造主，客观和谐统一意境的独特的文学体裁。

二、诗歌的种类按有无完整的故事情节划分，诗歌可分为“叙事诗”和“抒情诗”。

叙事诗，有比较完整的故事情节和人物形象。

而抒情诗，则通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，没有完整的故事情节和人物形象。

．按有无格律划分，诗歌可分为：‘格律诗”与“自由诗”。

“格律诗”的形式有一定规格，音律有一定的规律，可以有变化，但需按一定的规律变化。

中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。

而自由诗的语言不讲究格律，诗的段数、行数、字数也没有固定的规格，但有节奏并押大致相近的韵。

此外，还有兼备诗和散文特点的“散文诗”。

它有诗的意境，但又如散文一样不分行也不押韵。

三、诗歌的特征(一)集括性“诗歌不像小说和戏剧那样，对作品中所反映的社会生活作全面、细致和具体的描绘，而是通过某个最富有特殊意义的生活片段来表达、抒发诗人的思想感情。

”①因此，诗歌对社会生活的反映是高度集中和概括的．(二)跳跃性诗歌反映社会生活高度集中和概括，又篇幅有限，分行排列，因此语言必然是精炼的，甚至每个字都要反复推敲，使之表现思想感情和描绘形象能够最充分、最经济。

集中、概括性的内容与精炼化的语言，以及创作运思的快速转换，就构成了诗歌跳跃性的特征。

诗人通过强烈的情感与丰富的想象将其独特的感受创造为艺术形象和艺术境界浓缩在诗里面。

(三)音乐性’诗歌语言又具音乐性，诗歌的音乐性表现在它的节奏和韵律上。

诗歌的感情起伏强烈，又决定其有一定的韵律，有节奏又押韵，音调就和谐、动听，构成音乐性的内涵，形成一种律动的美感，唤起听者的相应情绪与美感。

第二节格律诗的朗诵一、格律诗的说明一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。

“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。

格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

“律诗”有五言、七言之分。

五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。

“排律”也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。

“绝句”，又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。

绝句也分五言、七言。

五言绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。

七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

以上这三种都必须讲究平仄、押韵与对仗。

(绝句可不讲对仗。

)平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。

律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。

“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。

“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“入声”。

而在现代汉语中指“上声”和“去声”。

诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”，一联的前一句叫做“出句”，后一句叫做“对句”)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。

对仗的种类有很多种。

押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。

二、划好语节凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。

因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。

中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。

不同的格律诗有不同的语节划分。

因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

其实，中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。

一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。

而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。

实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。

照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗?诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。

但有时会破坏诗句中语义的完整性，因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。

这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

比如，李白的《静夜思》可划分为两种：(一)床前——明——月光，疑是——地上——霜。

举头——望——明月，低头——思——故乡。

(二)床前——明月光。

疑是——地上霜。

举头——望明月．低头——思故乡。

又如，李白的《早发白帝城》：(一)朝辞——白帝——彩云——间，千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住，轻舟——已过——万重——山。

(二)朝辞——白帝——彩云间，千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住，轻舟——已过——万重山。

以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。

如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。

而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。

尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

三、押住韵脚在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。

马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。

韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。

”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。

韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

押韵可以使诗歌具有优美、和谐的形式，以此抒发诗人内心的情思，也可使听者更好地欣赏它。

同时，韵脚的呼应还可以形成一定的节奏。

因此，在朗诵格律诗时，一定要重视韵脚、押住韵脚，予以显现，不可“藏韵”或者“跑韵”。

“显韵”的方法即将韵脚音韵读得夸张一些，给以突现。

比如，孟浩然的绝句《春晓》：春眠不觉晓，“晓”(xi ao)处处闻啼鸟。

“鸟”(ni a0)夜来风雨声，“声”(sh eng)花落知多少。

“少”(sh ao)此诗是遥条辙的韵，一韵到底。

仅第三句末尾的字音脱韵，这是格律诗创作所允许的。

在朗诵时，为了突现其韵脚使之“显韵”就可将“晓”“鸟”“少”三个字读得“上声”音调完满，“韵母”拉得较开，用气托住，此字的声音时值要明显长于句中其它的字音。

如此处理便达到了夸张、突现的效果了。

此诗韵脚的定位呼应又形成其节奏，读来有种音、形迥环之美。

四、音韵夸张由于格律诗的每个字或词都含有相当的容量，诗人炼字很精，因此，在朗诵时，音韵一般都应发得完满甚至夸张些，以体现其内蕴与情致，为造成一种诗境服务。

尤其在诗眼和韵脚处，更应再夸张些点染于声。

简言之，格律诗的朗诵语流不可太快，唯此，方可细细品味欣赏其妙趣、情趣、理趣与谐趣，听者也有个体味的过程以引起共鸣。

反之，语流过快，朗诵者的体味过程与抒发态势和听者的接收、消化过程都受到阻碍，于诗歌的朗诵、欣赏都不利。

五、规中求变格律诗的朗诵有其明显的特点即合辙押韵，并有一定节律。

但如若朗诵起来四平八稳一个劲，便难以抒发诗人澎湃的激情或细腻的情致。

因此，我们在朗诵时，可根据诗的意境与情感运动情况，在不破坏语节、顿数和显韵的前提下，注意调整语流速度与声音抑扬，使之发生变化，以改变朗诵节奏呆板的状况。

(当然，每个朗诵者都可有自己独特的感受与处理。

)格律诗的特征在于其形式规整，这便给朗诵好格律诗带来一定的难度。

在这种规律之中欲将诗的不同情思与意境充分表达出来是极其不易的，既要注意规律，又要表现个性，既要顾及形式，更要注意内容，这无疑给朗诵者带来很大难度。

为了兼顾内外两方面，朗诵者就不能在这种种规律面前丧失表达处理的主动性，尤其可在语速、语调与语势方面调整。

不可存在一种糊涂认识，认为朗诵格律诗都有现成固定的格式和调子，朗诵者对此无能为力，并由此形成朗诵格律诗呈一种模式，求形大于神。

实际上，越有一定之规越显死板，有时，更需要朗诵者做些适当的处理，以显现诗的鲜活个性和不为听者听之生厌。

当然，这种处理变化不得超出其原则、规律范围。

除此之外，朗诵好格律诗，也要对平仄与对仗给以关注与呼应。

总之，朗诵好格律诗，基础在于对中国古代诗词的创作规律和艺术表现有所了解，并需要有较高的文化水平和艺术修养，方可理解之、驾驭之、表现之。

第三节自由诗的朗诵一、自由诗的说明自由诗，就其表现形式而言，完全打破了古体诗在诗体上的种种限制。

它的字、句数完全根据诗的内容叙述和抒情的需要而长短不一，参差错落，表现出句无定字，篇无定句的特点。

它主要的句式结构为四行一节，行无定字。

也有的是两行一节，或三行、五行、六行一节，甚或有时根据表现内容与情感的需要，而三行、四行、五行、六行等一节交叉使用，如贺敬之的诗《雷锋之歌》等。

还有的根本不分节，一气呵成。

“这种富于变化的句式和结构更适于表现现代人丰富复杂的思想感情以及当今快速变化的社会生活。

”但无论怎样变化，都要有诗的形式，林默涵同志曾经指出：“……诗的形式是根据民族语言的特点、社会生活的变化和诗歌创作的发展而形成、演变和创新的，但它具有相对的稳定性。

没有诗的形式，也就没有诗，而变成别的艺术品种了。

”简言之，没有诗的形式，也就没有诗。

自由诗，就其表现内容和创作手法大体可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗、朦胧诗和爱情诗几类。

抒情诗与叙事诗的朗诵比如，舒婷的朦胧诗《致橡树》：我如果爱你——绝不像攀援的冰霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光，甚至春雨，不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

根‘，紧握在地下。

叶，相触在云里。