论演员如何掌握舞台表演的真实与信念
演员训练知识：追求完美的表演,核心的关键——训练演员的自信、自律和耐力
演员训练知识：追求完美的表演，核心的关键——训练演员的自信、自律和耐力在演员的世界里，表演是一门需要追求完美的艺术。
每一个演员都希望他们的表演能够准确无误地表达出角色的感情和情感，而这种精准不仅仅需要天赋，还需要自信、自律和耐力的训练。
自信是一个演员成功的关键因素。
一个充满自信的演员能够在自己的舞台上自如地展现自己的技能和魅力，而缺乏自信的演员则很难在台上表现得自然和放松。
因此，演员的训练必须从培养他们的自信开始。
首先是练习演员的表演技能，如眼神、语言、动作、姿态等，从而加强演员自信的根基。
其次是培养演员的表演性格和气质，尽量在表演中展现出自己的个性特征，从而培养出特有的表演风格，激发出自己的自信心。
而要做到自律，首先就需要一个明确的目标。
一个演员在整个表演中所追求的目标很多，从艺术的高度来看，演员必须有把握表现出角色的精神内涵，从技巧的角度来看，演员也必须能够掌握自己的表演技巧，熟练地展现出自己的技艺，这就需要在表演过程中将所有的注意力放在要表达的内容上，设定一个明确的目标，并付出努力去实现。
自律不仅是一个演员训练的关键要素，也是作为演员可以追求卓越的重要素质。
自律是一种内部聚合力，能够让演员更好的发现自己的闪光点，也能够让演员在自己的表演过程中更好地掌握舞台和观众的心理。
而耐力则是演员在实现最终目标的过程中所需要的一种品质。
因为演员的表演艺术是一种长期持续的训练过程，需要不断的精益求精的积累和总结。
演员要在舞台上准确地表达出角色的心情与情感，必须不懈地进行训练。
更为关键的是，演员的表演过程中需要长时间的专注和投入，因为无论是舞蹈、话剧还是其他的表演方式，对演员体力和意志都有着极大的要求，因此演员必须能够拥有足够的耐力，才能够克服训练中的困难和挫折，取得最终成功。
因此，演员要想做出完美的表演，需要进行一系列的训练。
首先是培养自信，让自己的表演更加自然和放松，其次是努力锤炼自律的品质，设定明确的目标，投入足够的精力和时间，不断跨越自己的极限，最后是拥有足够的耐力，持之以恒地投入训练中，从而达到自己的最终目标。
浅谈演员表演的真实感和信念
双带来真实感和信念。
二、 情感— —情 感 的借 鉴和 记忆 是演 员内心创 作 的最好和最 重要 的材料 。 丰富 自己 的积 累就 能增强 自己的信念 。
记得一位老京剧表 演艺术家说过 ：“ 无 技不惊人 ，无情 不动人” 。无技不惊人 ，指 表演如果没有精湛过人 的功力技巧， 便不能 给观众以审美的惊奇感 。而无情不动人 ， 则 是 指演员在 表演 时如果缺 乏进人 角色体验 的真挚情感 ，即使有令人拍案称奇的技 巧， 却不能使观众的情感受到打动。在表演过程 中必须调动 自己的情感 ， 努力体验角色的内 心世界 ，在内心深入唤起角色的 自我感 觉， 只有这样才能使观众受到感染 ， 表演得到升 华 。这也 是我信奉 的，愿 意追 寻一生 的表 演……。 情感是体验的生命 。情感世界是人类独 有 的精神舞 台， 我觉得演员的情感创造是一 个新生命诞生的过程 ， 在这过程中 ， 塑造出 不同的人物性格 ，变幻着不同的色彩 ，孕育 着不 同的人物 形象 。情 感是人 类共有 的天 性 ，而体验正是从人的天性 中吸取而来的 ， 情感永远是体验 的生命 ！ 演员 的创造永远离 不开情感 ！ “ 平 生只有双行泪 ， 半为苍 生半美人” ， 演员在 戏剧 中要传达 的情感无 外乎苍 生大 义和儿女情长 ，可真正要细说 ，人世 间有着 数不尽、道不完的不 同情感 。每一个人一辈 子只能经历到－ｄ ， 部分 。 于是 ，情感 的借鉴 和记忆 便是 演员 内心创 作 的最好和 最重要 的材料。演员要调动对过去所体验过 的情感 的记忆 ， 或他人 的类似经历来帮助 自己塑造 角色的 内心世界 。通过运用情感记忆 的演员 可 以回想起 在某种 规定情 境中相类 似 的情 感 ，用活生生的材料来对你所熟悉或不熟悉 的角 色加 以补充 ，使演员 体验 时心里不空 泛， 表演更具有魅力和感染力 ， 容易使观众 产生共鸣 ，角色丰富而完整。 除情感记忆外 ，还有感官记忆 。包括 ： 听觉记忆 、 味觉记忆、嗅觉记忆 、触觉记忆 、 视觉 记忆 。这五种 感官记 忆能 帮助情感记 忆。 演员 经常运用 的是视觉和听觉记忆 。 如： 看到一个陌生人 ， 过后你能说 出他的特征 ； 听到音乐和歌曲 ， 记住后能唱出来 。演员储 藏 的记忆越多 ， 他 的情感库越丰富 ， 对创作 角色越有帮助 ， 所以演员应多 留意生活中的
浅谈演员在舞台上的信念感
2 用信念来战胜杂念
用成熟的信念感打击表演时的杂念，不能否认演员杂念是时时都有的。比如，在塑造角色的时候想通过角色表如果哪个同学在表演时嗓门高了八度，你十有八九可以在观众席里找到其父母的身影。形成杂念的原因也是多种多样的，但归根结底都是因为演员在创作时急于进行自我评价，自我检查的后果，是由于信念不坚定，才使得杂念有了可乘之机。换句话说，树立信念的过程也就是排除杂念的过程。信念坚定了，人就会变得自信，你会发现“舞台监督”不再是你可恨的帮凶而成为你亲密的朋友，就像意大利著名的表演艺术家托马佐.萨尔维尼说的那样：“当我在表演的时候，我过着双重生活，我一面哭和笑，同时又在分析自己的笑声和眼泪，好让它们能够更强烈的影响我想要触动的人们的心。”
演员的创作必然脱离不了人的生理现象。应该认识到，在人的精神生活中，重要的是心理活动和思想活动。
演员只有凭借想象的翅膀飞跃到角色想要去的地方。想象，是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解感受进行再创作的虚构。演员要扮演陌生的人物，比如本人没有去过北大荒，但要想象出那里的生活状况；没有杀过人，却要想象出在杀人的那一瞬间他会想些什么，会怎样做；没有经受过临死前的体验，却要想象出告别人世前的心境。总而言之，演员的想象包罗万象；包括对角色，环境，人物关系等等的处理。想象力，是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。展开了想象力才能使信念感发挥到极致，使演员变得自信，开放。
一 什么是信念？
从字面意思来看信念，首先要相信，怀着确定的意念，这就要求信念感与真实感的密不可分。这就要求我们要生活化，同时自己要相信角色。斯坦尼斯拉夫斯基体系中曾经提出真实感与信念是表演技术许多元素之一。举个例子，在表演作业《 最后一个情圣》中我塑造的沈小姐这一角色，首先在个性上我与角色中的“我”比较接近，但在年龄与职业上就背离一些。这就是展现良好信念感的关键时刻，不仅要相信角色，还要担当塑造角色的责任。角色中“我”的自信，洒脱，构成了鲜明的人物性格。在舞台上和镜头前的每一个瞬间都要充满信念感，这是不可缺失的重要环节，从而进入“我就是”，我的存在，我的生活，我和角色同样的感觉和思想的创作状态。表演过程中，经常会出现即兴的创作和发挥，这就会显得更加真实，对角色的创作俨然起到了推动的作用，但表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。
演员在舞台上的信念感
信念感，是指我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实。
这是演员必须具备的重要表演素质。
一个演员在舞台上必须具有内心的真实以及对这种真实的纯真信念。
演员可以通过合理的假使和想象，细致准确的行动，深入于剧本的理解，刺激抒发自己的情感来加强本身的信念与真实感。
只有建立良好的信念与真实感，演员才能真实地生活在舞台上。
一、什么是信念感信念感，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演术语，表演技术元素之一。
是指演员在表演中，要真诚的相信舞台上虚构的一切皆是真实的。
斯坦尼斯拉夫斯基指出：“真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。
它们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验、不会有创作。
”“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。
”[1]简单地说，就是指演员要相信我就是，我是真实地生活在舞台上的，真实地去感受规定情境，相信我们在舞台上的所做所言所感都是真实的，作为演员在舞台上必须具有内心的真实并相信舞台上所感受到的一切。
二、如何获得信念感1、想象有助于演员寻找信念感①斯坦尼斯拉夫斯基指出：“在创作过程中，想象是引导演员的先锋。
”“我们在舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。
”“想象，可以为演员创造出真正的、真实的、和逼真的舞台生活。
”[2]所以想象是演员进行形象思维的重要前提。
就拿《非此勿了》的第六场戏来说，这段戏一共出现了九个人物，分别是校长沃罗波卡洛娃，语文老师图特基娜，教务主任拉杰耶娃，数学老师斯图皮曾，大人物斯捷潘斯捷潘诺维奇，大人物的大儿子阿里别尔特和小儿子赫利斯托佛尔，地理老师的妻子克谢妮亚和他们的女儿奥丽娅。
这一行人为迫使地理老师杰密奇金给大人物的小儿子打三分，来其近家的院子里，并在得知历史老师阿丽妮娜和杰密奇金共处一室之时，为不打草惊蛇让小儿子偷爬到树上窥探屋里情况，从而抓住时机，冲到屋里，以两人共处一室的不良现象为由，迫使地理老师打下三分。
演员在舞台上的呈现与表演技巧
演员在舞台上的呈现与表演技巧舞台表演是演员将角色形象呈现给观众的关键环节。
通过各种表演技巧的运用，演员可以让角色更加真实、生动地展现在观众面前。
本文将探讨演员在舞台上的呈现与表演技巧。
一、身体语言的运用舞台表演中，演员通过身体语言来传达角色的情感和意图。
他们可以通过姿势的选择、肢体的动作以及面部表情的变化来展示角色的内心世界。
身体的协调与控制是演员在舞台上呈现角色形象的基础。
他们通过锻炼身体素质，提高肢体的灵活度和力量，以更好地展现角色的特点和情感状态。
二、声音的运用声音是演员在舞台上呈现角色的重要工具。
演员通过声音的高低、音调的起伏、语速的快慢等方式来表达角色的情感和性格特点。
演员懂得如何调节声音的大小和音调，以便让观众更好地理解角色的内心世界。
此外，演员还可以通过声音的变化来传达角色的身份和所处的情境。
三、表演细节的刻画细节是衬托角色形象的关键。
演员通过塑造细节来突出角色的独特之处。
他们可以通过衣着的选择、发型的设计以及化妆的搭配来营造角色的外貌特征。
同时，演员还可以通过动作的细微变化、眼神的移动以及微笑的表达方式来凸显角色的个性与情感。
四、情感投射的处理演员在舞台上需要将自身的情感与观众进行深度的交流。
他们可以通过情感的投射来引导观众产生共鸣。
演员可以通过情感的表达方式来传达角色与观众之间的情感联系，引起观众的共鸣和共鸣。
他们利用自己的情感体验和经验，将角色情感内化，再通过声音、肢体和表情的变化来表达出来，与观众进行情感共鸣。
五、与舞台道具的互动舞台道具是舞台表演的重要组成部分，演员与舞台道具的互动可以增强角色形象的真实感。
演员可以通过对舞台道具的巧妙运用，展示出角色的行为特点和独特风格。
他们可以运用道具的材质、形状以及使用方式来诠释角色的内心世界，将观众带入到故事情节中。
综上所述，演员在舞台上的呈现与表演技巧是实现角色形象逼真化的重要环节。
通过合理运用身体语言、声音、细节塑造、情感投射和与舞台道具的互动，演员能够将角色形象栩栩如生地展现给观众，引起观众的共鸣和情感共鸣。
浅谈演员在舞台上的信念感浅谈理想与信念
[浅谈演员在舞台上的信念感] 浅谈理想与信念摘要:信念是演员必需具备的重要表演素养。
我们知道,表演是需要艺术虚构的,这就需要演员假戏真做,需要把艺术的虚构制造成为令人信服的艺术真实。
也就是要求演员在舞台表演中要演的真实感人,富有感染力。
培育自己具有真挚、剧烈的真实感和信念感,是表演基础训练的一个重要环节,是每位演员需表演追求的目标。
关键词:信念感;真实感;想象;融合一、信念与真实感的概念演员在他接到所扮演的角色时,首先想到要与形象近似,然后考虑怎样把自己完全融入角色中,把自己想象成角色本身,这样演起来才够真实。
其实这就是在创作中获得信念和真实感。
那么,什么是表演艺术的“真实”呢?前苏联斯坦尼斯拉夫斯基曾在他的书中阐述过这个问题,他认为,“从表演艺术的角度来讲,真实主要表现在演员心灵中所产生的,由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验”。
这种真实其实就是人物形象的真实和情感上的真实。
这是人物形象真实的核心。
但是表演上的真实,并不象生活中的真实那样是自然而然的发生的,由于角色究竟上艺术上的虚构,演员与角色之间,不论其生活经受、性格特征、言谈举止及生活习惯,包括气质等等都不尽相同,这就构成演员与角色之间的距离。
演员塑人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离,使两者融为一体。
弄懂了信念与真实感的涵义,创作中演员就要从自我动身,对角色经过从外到内、从内到外的分析讨论、体验、想象、创作,并查找自我身上与角色相近的东西与相仿的情感,加以扩大,并设法抑制与角色相反的东西,从自我身上去开掘角色,通过演员身心、情感,去塑造一个活生生的完善形象,从而真正“化身”角色里面。
二、信念与真实感是演员必需具备的重要表演素养在舞台表演中,演员本身的素养条件总是有差别的,有的演员信念感强一些,而有的就弱一点。
信念感强的演员一站上舞台,就很快领悟导演的意图,知道自己要做什么,怎样做。
由于他已经把自己当成了角色,而且很快融入角色需要的心情之中;信念差的演员则难于进入规定情境,迟迟进入不了角色当中,影响了自己的发挥和表演心情。
演员的舞台紧张与自信心
演员的舞台紧张与自信心演员，作为舞台上的主角，他们所表演的形象和情感需要通过舞台来传达给观众。
然而，每当灯光亮起，舞台音乐响起的时候，演员们往往会感受到一种紧张和压力。
这种舞台紧张是每个演员都会面对的挑战，但同时，自信心也是克服舞台紧张的关键。
本文将探讨演员在舞台上面临的紧张问题以及如何培养自信心来面对这种挑战。
一、舞台紧张的原因1. 舞台未知性舞台每次都是全新的，无论排练多少次，演员们总会面临舞台上的未知因素。
例如，舞台的氛围、观众的反应、以及其他演员的演出都是无法预测的，这些都给演员带来一种紧张感。
2. 观众的期待观众的期待是演员面临的另一个压力来源。
演员们知道，观众对他们的表演有着很高的期待，他们希望看到精彩的演出。
这种期待会加大演员的责任感，并引发紧张情绪。
3. 自身不足感演员也未必能完全掌握角色，或者在表演技巧上还有待提高。
这种对自己技能的不自信也会导致舞台紧张。
二、培养自信心的方法1. 充分准备演员们应该通过细致的排练和熟悉剧本来增强对舞台的掌控力。
只有对角色和剧情足够了解，演员们才能在舞台上有更大的自信心。
2. 肢体语言训练舞台表演不仅包括口头表达，身体语言也是非常关键的。
演员们可以通过肢体语言训练来提升自己的表演能力，并减少舞台紧张感。
3. 自我认可演员们应该积极评价自己的表演，找到自己的优点和亮点。
不断肯定自己的能力，才能增强自信心。
4. 反馈和学习接受他人的反馈并从中学习是成长的关键。
演员们应该从导演、演员同伴、乃至观众的反馈中寻找自己的不足，并不断改进自己的表演。
5. 调整心态面对舞台紧张，演员们应该放松自己的心态，相信自己的能力，并将紧张转化为动力去表演。
三、自信心的重要性1. 提升表演技巧自信心可以让演员在表演时更加从容，投入更多精力去表达角色的情感。
只有自信的演员才能真正展示出自己的实力和潜力。
2. 吸引观众关注当演员在舞台上展现出自信心时，观众也会更加愿意关注他们。
演员如何在舞台上展现真实的情感
演员如何在舞台上展现真实的情感舞台表演是演员展现情感和表达内心世界的艺术形式之一。
观众希望通过演员的演技能够感受到真实的情感，而不仅仅是假设或模拟。
因此，演员在舞台上展现真实情感的能力至关重要。
本文将介绍一些帮助演员在舞台上展现真实情感的技巧。
首先，演员需要对剧本进行深入的研究和理解。
了解角色的背景故事、情感状态和心理转变，可以帮助演员更好地诠释角色的情感。
通过挖掘角色的内心世界，并与自身经历和情感相联系，演员能够更自然地表达情感，让观众感受到真实性。
其次，演员需要注重身体表达。
舞台表演不仅仅是通过对话传递情感，更注重面部表情、肢体动作和姿态。
演员可以通过调整呼吸和姿态来传达不同情感。
例如，快速浅短的呼吸可以表现出紧张和兴奋，而深长的呼吸则能传递出冷静和沉思。
演员还可以利用面部表情和眼神来表达内心的情感，让观众更好地理解角色的情绪和内心世界。
此外，声音的运用也是展现情感的重要组成部分。
演员可以通过调整音调、音量和语速来传递角色的情感体验。
使用柔和的声音和缓慢的节奏来表达悲伤和沉重的情感，而高亢的声音和快速的语速则可以传递出兴奋和愤怒的情绪。
演员还可以通过语音的语调变化来强调角色的感情变化和心理状态转变。
除了以上技巧，演员还可以通过与其他演员的互动来展现真实的情感。
舞台上的对话和互动使角色之间的情感更加真实有效。
演员需要细致入微地倾听和观察其他演员的表演，以便更好地回应和交流。
互动可以带来情感共鸣，增强角色之间的连续性和真实性。
最后，演员在舞台上展现真实情感之前，还需要通过反复排练和实践来提高自己的表演技巧。
只有通过不断地演练，真实的情感才能在舞台表演中得以展现。
此外，观众的反馈和导演的指导也是演员不断进步的重要依据。
总结起来，演员在舞台上展现真实情感的关键在于对角色的深入研究、身体表达、声音运用、与其他演员的互动以及反复排练和实践。
通过这些技巧和努力，演员能够更好地传达角色的情感，使观众产生情感共鸣，从而达到舞台表演的真实性和震撼力。
演员如何在舞台上展现真实的情感
演员如何在舞台上掌握节奏与速度在舞台上，演员的表演不仅仅需要准确的表达情感和塑造角色，还需要掌握节奏和速度的运用。
掌握节奏和速度可以使演员的表演更加生动和有力，能够吸引观众的注意力，进而更好地传达作品的内涵。
本文将探讨演员如何在舞台上掌握节奏与速度。
首先，演员需要准确理解作品的节奏。
节奏是指表演中声音、动作、情绪变化等元素的速度和强度的统一组织。
演员在准备舞台表演前，应该仔细研读剧本或剧本片段，深入理解作品的情节走向和角色性格，从而能够更好地把握节奏。
在理解作品的基础上，演员可以通过刻意练习和排练来熟悉作品的节奏，并将其与自身的表演风格相结合。
比如，在表演激烈冲突的场景时，演员可以通过加快动作和语速，增强紧张感和冲击力；而在表演悲伤的场景中，则可以适当放慢表演的速度，减小语气的强度，以呈现出深情的效果。
准确理解作品的节奏，是演员掌握节奏与速度的基础。
其次，演员在表演中要有意识地控制自己的速度。
速度是指演员在表演中行动的快慢程度，包括行走、动作、语速等方面的掌控。
不同场景和角色需要不同的速度来诠释。
在舞台上，快速的速度可以表现角色的紧迫感和激情，慢速的速度则可以表现角色的沉思和内敛。
同时，演员还需要注意舞台上各个部位的速度协调，避免动作与语速不匹配。
例如，如果演员在表演悲伤的场景时，语速过快，而动作过慢，就会给观众的感觉产生不协调，影响观众对角色情感的理解与共鸣。
因此，演员在舞台上要有意识地控制自己的速度，使之与角色和情节相符合。
另外，演员在舞台上还需灵活运用快慢变化的节奏和速度。
一味地保持表演的单一节奏和速度，会导致观众视觉疲劳和情感麻木。
因此，演员可以通过变换节奏和速度来创造戏剧性的变化，使作品更加生动有趣。
在舞台上，演员可以利用加速来表现角色的紧迫感和紧张情绪，如在追逐场景中；相反，演员可以通过减速来展示角色的内心思考和情感体验，如在独白或者深情对白中。
灵活运用节奏和速度的变化，可以为作品增添层次感和张力，提升观众的观赏体验。
如何通过学习表演技巧成为自信的演员
如何通过学习表演技巧成为自信的演员表演是一门艺术，它不仅需要才华和激情，还需要自信和技巧。
成为一名自信的演员并不容易，但通过学习表演技巧，你可以逐渐培养自信，并展现出更加出色的表演。
本文将介绍如何通过学习表演技巧成为自信的演员。
一、培养身体语言的表达能力在表演中，身体语言是非常重要的。
通过学习肢体动作和姿势的艺术，你能够更好地表达角色的情感和人物特质。
首先，为了培养良好的身体表达能力，可以参加舞蹈、瑜伽等课程，锻炼身体的柔韧性和协调性。
其次，可以通过观察他人的身体语言，学习模仿并加以创新，将其融入自己的表演中。
最后，多加练习和排练，不断运用身体语言来塑造角色，提高表演的质量。
二、研究角色深入挖掘人物内心要成为一名自信的演员，需要对角色进行深入的研究和挖掘，以便更好地理解和表达角色的内心世界。
了解角色的背景故事、性格特点和情感体验，有助于你更好地理解与扮演角色。
通过阅读原著、了解角色的历史背景，以及与导演、编剧进行沟通交流，你可以帮助自己更好地塑造角色，增强自信心和专业性。
三、提升声音和语言表达能力在演员的表演中，声音和语言是传递角色情感的重要工具。
通过学习声乐和语音技巧，你可以提升自己的声音强度和音调控制能力，以便更好地表达角色的情感状态。
此外，还可以学习方言和口音，增加角色的真实性和可信度。
通过专业培训课程和实践演出，不断提升自己的声音和语言表达能力，让你的演出更加出彩。
四、投入情感，体验角色的情绪表演并不仅仅是机械地讲台词和做动作，更重要的是投入情感，体验角色的情绪，并用心表达出来。
为了陶冶情感，你可以参加一些表演工作坊和戏剧训练班，学习如何通过情感的激发和控制来表演不同的角色。
在排练和表演过程中，你需要尽可能地融入角色，建立情感共鸣，从而更好地展现出角色的内心体验和情感。
五、持续学习和反思成为一名自信的演员是一个不断学习和成长的过程。
通过定期参加培训课程、学习不同的表演技巧和风格，你可以不断提升自己的演技水平。
如何在演绎中做到自然与自信
如何在演绎中做到自然与自信在演艺界，演绎是非常关键的一环，能否在舞台上自然而不失自信是每位演员都应该追求的目标。
以下从演员的角度出发，探讨一下如何在演绎中做到自然与自信。
一、深入理解剧本在进行演绎之前，首先要对剧本有一个深入的理解。
无论是戏剧、电影还是音乐剧，剧本都是演员完成演绎的基础。
只有通过深入理解剧本，了解角色的性格、情感、命运等方面的信息，才能更好地诠释角色。
此外，演员要对不同的语言、文化等也要有了解，有助于更好地将角色呈现出来。
二、加强角色分析演员要对角色进行深入的角色分析，通过观察、体验、想象等方式，从多个角度进行分析，包括角色的内心矛盾、心理变化、身体语言等多方面。
只有加强角色分析，才能将角色真正活灵活现地呈现出来。
三、多做表演准备演员要在演绎之前进行充分的表演准备，包括对话练习、表情练习、动作练习等。
这些准备可以帮助演员更好地理解角色，同时也可以增强演员的自信心。
四、注重表演技巧表演技巧对演员而言也非常关键。
尤其是在舞台上表演的时候，演员不仅需要展现角色的情感，还要兼顾舞台效果，例如音量、姿势、动作等。
在进行表演技巧练习的同时，演员要注重细节，尤其是表情和肢体语言，这可以帮助演员更自然地呈现角色。
五、与观众建立联系演员在舞台上表演的时候，与观众的互动也是非常重要的。
演员要能够与观众建立联系，让观众与自己的演出产生共鸣。
演员可以适时与观众进行眼神交流、口头交流等，这可以使观众更加融入演出现场，从而增强演员的自信心。
总之，演员在演绎中想要做到自然与自信，需要进行深入的剧本理解和角色分析，并加强表演准备和注重表演技巧。
在演出过程中，演员还应该与观众保持联系，创造气氛，从而使观众更好地理解角色，提高演员的自信心。
演员如何在戏剧和电影中创造真实感
演员如何在戏剧和电影中创造真实感演员是戏剧和电影作品中的灵魂，他们通过精湛的表演技巧和情感表达能力，为观众创造出独特的真实感。
在戏剧和电影中，演员需要通过多种方式来达到这一目标。
本文将探讨一些演员在戏剧和电影中创造真实感的技巧和方法。
一、了解角色首先，演员需要深入了解自己所饰演的角色。
他们需要研究角色的背景、性格特点、情感状态等，并与导演、编剧等人进行深入交流，以确保对角色有一个全面而深入的认识。
只有了解了角色，演员才能更好地展现出角色的真实性。
二、身体语言身体语言是演员表达角色情感的重要手段。
通过适当的姿势、动作和面部表情，演员能够传达出角色的内心世界和情感状态。
例如，通过调整身体姿势的轻重缓急，演员可以展现出角色的力量感或虚弱感；通过微笑或眼神的变化，演员可以传递出角色的喜怒哀乐。
身体语言的运用需要演员对角色的情感状态进行准确的把握，并通过创意和技巧来呈现。
三、声音表达声音是演员表演的重要组成部分。
通过改变音调、音量、语速等，演员可以传递出角色内心的情感和思想。
例如，通过高亢的声音和快速的语速，演员可以表达出角色的激动和急切；通过低沉的声音和缓慢的语速，演员可以展示出角色的忧伤和沉思。
演员需要通过声音的调节来丰富角色的表达，使之更加真实和生动。
四、情感体验要想在戏剧和电影中创造真实感，演员需要深入感受和体验角色的情感。
他们需要借助自己的生活经历和想象力，来理解和体验角色所经历的情感。
通过认真思考和情感投入，演员能够更好地理解和诠释角色内心的真实感受，从而使观众产生共鸣。
五、与其他演员互动戏剧和电影是群体艺术，演员之间的默契和互动对于创造真实感至关重要。
演员需要与其他演员建立起信任和合作的关系，通过彼此的配合和互动，来提升整个作品的真实性。
通过与其他演员的互动，演员可以更好地展现出角色之间的情感关系和冲突，使观众感受到角色之间的真实互动。
六、创新表演演员在创造真实感的过程中需要有创新精神。
他们可以通过独特的表演技巧和创意的演出，来突破传统的表演模式，使观众对作品有全新的体验。
戏剧表演知识：从身体力行到诠释内心,如何做到角色真实
戏剧表演知识：从身体力行到诠释内心，如何做到角色真实戏剧表演可以说是艺术的最高境界之一，能够创造出无穷的想象力和思维空间，让观众在演员的表演中沉浸于角色所展现的生命力和情感世界中。
因此，如何让角色表演真实，如何诠释内心，对于每个演员来说都是非常重要的。
一、身体力行戏剧表演首先要求演员有出色的身体表现力，我们可以通过以下几种方式来提高自己的身体表现力。
1.肢体表演肢体表演即演员通过肢体和面部的动作来表现角色的情感和行为，具有高度的表现力和感染力。
通过对身体的感知和练习，演员能够将角色的情感和意图真实地传递给观众。
2.音乐节奏音乐的节奏能够有效地提高演员的身体协调性和表现力，这在舞台表演中尤为重要。
演员应该把握音乐的节奏感，配合角色的情感抒发，达到完美的表现效果。
3.观察力丰富的观察力是演员身体表演的关键，演员需要观察生活中每一个细节，从中获取灵感，创造出更加真实的角色。
演员还应该学会观察其他演员的表演，融汇贯通，不断提高自己的演技。
二、诠释内心除了身体表现力，演员还需要通过精神上的诠释来表达角色的内心世界。
1.情感理解演员需要深刻理解自己所扮演的角色所经历的情感，感同身受，把角色的情感表露出来。
只有深刻理解角色的情感，才能够更好地将角色的情感传递给观众。
2.经历合理演员需要将自己融入到角色中去，走进角色的经历中，从而更好地理解角色的情感和经历，创造出更加真实的表演效果。
同时，演员还需要在角色的经历中适当地加入自己的理解和想象，让角色更具个性和魅力。
3.角色透视演员需要对角色进行深刻的透视，了解角色的性格、精神世界和行动特点，从而更好地呈现出角色的内在世界。
通过对角色的透视，演员能够更加生动地表现角色的情感和心理变化。
三、结合身体和内心身体表现能够帮助演员充分地呈现角色的外在行为和状态，内心表演能够让演员更加深刻地表现出角色的情感和心理状态。
因此，身体和内心的结合是戏剧表演中的关键。
1.身体动作演员通过精湛的身体表现能够进一步表现出角色的内在情感和状态。
舞台剧演员的心得体会如何在舞台上展现情感和角色的深度
舞台剧演员的心得体会如何在舞台上展现情感和角色的深度在舞台剧演员的心得体会中，展现情感和角色的深度是至关重要的。
演员通过深入角色、理解情感，并运用自身的表演技巧来创造一个真实而令人信服的表演。
以下是一些技巧和经验分享，帮助演员在舞台上展现情感和角色的深度。
一、深入角色首先，要深入角色，演员需要了解角色的背景、性格特点、动机和目标。
通过仔细研究剧本，分析角色的心理变化和情感转变，并思考他们的动机和目标。
通过与导演和其他演员的讨论，以及对相关历史背景和文化背景进行研究，演员可以更好地理解角色。
演员还可以通过对现实生活中的人物进行观察和研究，察觉人类的情感和行为模式，运用在角色表演中。
二、情感的表达要在舞台上展现情感的深度，演员需要运用自己的身体和声音表达。
身体语言是非常重要的，演员应该通过身体动作、肢体语言和姿势来传达情绪和心理状态。
肢体动作的大小、速度和节奏可以表达出角色的内心冲突和情感起伏。
同时，面部表情和眼神也是传达情感的重要方式，演员可以通过细微的面部表情和眼神的变化来准确传达角色的情绪和思想。
声音是另一个重要的表达工具，演员可以通过音量、节奏、音调和语调来表达角色的情感状态。
例如，高亢的声音可以表现角色的愤怒和激动，柔和的声音可以表现角色的温柔和内敛。
同时，在语音表达中运用适当的停顿和语速的变化，也可以增加角色情感的层次和深度。
三、情感的体验为了更好地展示角色的情感深度，演员需要深度体验和感受角色的情感。
通过情感的体验，演员可以更真实地传达角色的内心世界。
在表演前，演员可以通过自我反思和想象，将自己带入角色的情感体验中。
这种身临其境的感觉可以帮助演员更好地理解和表达角色的情感状态。
演员还可以通过与其他演员的互动来增加角色情感的真实性和深度。
与其他演员的互动可以激发出演员的情感共鸣，并提供更多的情感变化和反应。
通过与其他演员的配合和化学反应，演员可以更好地展示角色的情感起伏和深度。
四、技巧的运用在舞台剧演员的表演中，一些技巧和技巧的运用可以帮助演员更好地展现情感和角色的深度。
演员要坚持本心演讲稿
演员要坚持本心演讲稿作为一名演员，我们要时刻坚持本心，不忘初心，牢记使命。
在这个充满竞争和挑战的舞台上，我们需要保持自己的独特性，坚持自己的演艺理念，不被外界的压力和诱惑所左右，做到真我出演，真情演绎。
首先，作为演员，我们要坚持对表演的热爱和执着。
表演是一门艺术，需要不断的学习和磨练。
我们要保持对表演的热情，不断提升自己的演技水平，不断挑战自己的表演极限。
只有热爱表演，才能够坚持不懈地去追求表演的艺术境界，才能够在舞台上展现出最真挚的情感，打动观众的心。
其次，演员要坚持对角色的理解和刻画。
每一个角色都有其独特的性格和情感，演员需要通过对角色的深入理解，才能够将角色演绎得淋漓尽致。
在塑造角色的过程中，我们要善于观察生活，善于借鉴他人的经验，不断丰富自己的情感和内心世界，使自己能够更好地理解和诠释角色的内心世界，做到角色与自己的内心相融合，做到角色的真实再现。
此外，演员要坚持对舞台的敬畏和尊重。
舞台是演员施展才华的舞台，也是观众感受艺术的空间。
我们要对舞台怀有敬畏之心，尊重舞台的规则和秩序，做到严谨细致，尽善尽美。
在舞台上，我们要全神贯注，全情投入，将自己完全融入到角色和剧情之中，做到身临其境，让观众感受到最真实的表演。
最后，演员要坚持对观众的感恩和回馈。
观众是我们表演的最终目标和最重要的评判者，他们的支持和鼓励是我们前行的动力和动力。
我们要对观众怀有感恩之心，用最真挚的表演回馈观众，用最精彩的演出感动观众，让观众在舞台上看到自己的影子，感受到生活的温暖和美好。
总之，作为一名演员，我们要坚持本心，热爱表演，深入理解角色，尊重舞台，感恩观众。
只有坚持本心，才能够在表演的道路上越走越远，才能够成为观众心中永远的明星。
让我们一起努力，坚持本心，用最真挚的表演，感动世界！。
掌握优秀演员的表演技巧
掌握优秀演员的表演技巧演员是舞台上的明星，他们可以通过精湛的表演技巧将观众带入他们的故事世界，让观众感受到强烈的情感共鸣。
然而，要成为一名优秀的演员，并不仅仅依靠天赋和感觉，掌握一些表演技巧也是非常重要的。
首先，一个优秀的演员需要有扎实的基本功。
基本功是演员的基石，在表演过程中起着至关重要的作用。
演员需要通过专业的训练，掌握身体和声音的技巧。
身体上的表现力是演员非常重要的一部分，他们需要学会运用身体语言来传递角色内心的情感。
同时，声音的运用也是非常关键的，演员需要学会调节音量、语速和音调，以达到更好的表演效果。
其次，一个优秀的演员需要有深入的角色研究和情感体验。
演员不只是在舞台上重复剧本，而是要真正理解角色的内心世界，找到与角色的共鸣，并将其真实地展现给观众。
要做到这一点，演员需要进行深入的角色研究，了解角色的背景、经历和性格特点。
通过理解角色的内心想法和情感变化，演员可以更好地创造出真实而有力的表演。
同时，一个优秀的演员需要具备良好的观察力和想象力。
观察力是演员认识世界和人物的重要途径，他们需要敏锐地观察身边的人和事，并通过观察积累经验。
而想象力则是演员塑造角色的重要工具，通过想象，演员可以将自己代入角色的场景和情境中，感受角色的想法和感受，从而更好地展现出角色的特点和情感。
此外，一个优秀的演员还需要具备与合作演员和导演的良好沟通能力。
演员在合作演出时，需要与其他演员有效地配合，共同创造出更出色的演出效果。
同时，与导演的良好沟通也是非常重要的，演员需要理解导演的意图，并能够准确地表达自己对角色的理解和创作。
这种良好的沟通能力可以使演员更好地融入团队，提高表演的整体效果。
最后，一个优秀的演员需要有持续学习和实践的勤奋态度。
学习是演员不断进步的源泉，他们需要不断地学习新的表演技巧和经验，不断提高自己的演技水平。
同时，实践是演员成长的关键，通过参与表演实践，演员可以不断积累经验，逐渐完善自己的表演风格和技巧。
舞台表演知识：舞蹈表演中的扮演技巧—如何扮演角色而不失真实感
舞台表演知识：舞蹈表演中的扮演技巧—如何扮演角色而不失真实感舞蹈表演中的角色扮演技巧是一个非常重要的方面，因为一个表演者的演技水平和表情可以决定他的表演能力和观众反应。
扮演一个角色并不是简单的模仿或装扮，而是需要掌握一系列技巧和方法，以便能够更加真实、自然地呈现出角色的个性特征和情感状态。
接下来，本文将探讨如何扮演角色而不失真实感的一些技巧和练习方法。
一、角色分析扮演一个角色的前提是需要对角色进行分析，掌握他的个性特征、身体语言、情感状态、心理感受等等。
只有深入理解角色，才能够确切地把握他所处的情景和想传达的信息。
因此，演员在准备角色时，不仅要阅读原著和剧本，还要进行相关的研究和调研，了解这个角色的独有特点和语言风格等等。
二、角色情感表达舞蹈表演中，演员往往需要通过动作和舞蹈来表达角色的情感状态，这需要一个好的身体表现能力。
例如，在表现一个快乐和激动的角色时，演员的动作往往需要更有活力和力度。
而当角色紧张、伤心或愤怒时，演员的动作则需要更加集中、缓慢和深刻。
因此，在扮演一个角色时，演员需要掌握这些身体语言技巧和练习方法，以便让观众更加深入地理解角色的情感状态和心理感受。
三、角色语言表达扮演一个角色不仅是通过身体语言表达情感状态，还需要通过语言交流来展现角色的性格和个性特征。
在舞蹈表演中，角色对话可以是通过舞蹈配乐、音乐或唱歌方式来表达。
因此，演员需要掌握一些语言表达技巧和练习方法，以便更好地表现角色。
例如，演员可以通过律动、节奏来呈现响亮、慵懒或独特的语调和音调。
同时，在进行角色语言表达时，演员还需要注意身体姿势和面部表情的搭配，以便使观众更加深入地理解角色的性格和个性特征。
四、角色细节表现表演能力的差别在很大程度上取决于演员是否能够注意到角色的细节，并通过身体语言和行为来表现。
在舞蹈表演中，角色的细节表现可能包括眼神、手势、口红、鞋子等等多个方面。
以角色身上的服装为例，衣服和鞋子的选择以及质地可以帮助演员更好地刻画角色。
真实感与信念
真实感与信念二、真实感与信念"艺术就其本质来说，是需要艺术的虚构的。
" 舞台上、摄影机前表演的一切都是剧中虚构的事实。
培养演员对剧中的环境、人物关系、发生事件具有真挚、强烈的真实感和信念，是表演基础训练的又一重要环节。
假如让你表演这样个练习：你是战地卫生员，把负重伤的战土从前沿阵地抢救下来，紧急为他包扎抢救，抢救中发现这垂危的战士是你童年时一起放牛的好朋友。
这些都是虚构的。
实际上，你是在安静的排练室，而不是炮火连天的战场；背下来的也不是受重伤的战士，而是身体最棒的小张，排练前还同他打了兰球。
一切都是假的，却要演成真的。
表演艺术就是在这真、假矛盾中产生的。
我国著名表演家盖叫天说过，演戏是"真中有假，假中有真。
真真假假，假假真真，真假难分。
"演员就要克服这真与假的矛盾，这虚构的条件下达到表演的真实，相信舞台上虚构的事实，相信眼前是硝烟弥漫的阵地，敌人和炮弹在身旁爆炸，机枪子弹从头顶掠过，相信小张由于流血过多生命十分危险，这就需要演员有很强的信念，能够像对待生活中真实发生的事情一样去行动，在内心引起相应的真实感觉和真实情感。
生活里实在发生的事情，会自然引起我们思想上、行动上、感情上的反映。
生产队的粮仓失火，人们立即夺门而出，迅速赶去救火；遗失了重要文件，会焦急万分地四处寻找；见到久别重逢的亲人，瞬间心中激起喜悦、难过，种种复杂激动的感情……。
可是把这些事情让你在舞台上再演出来，就不那么容易了。
台上并没有着火，你也没丢失什么重要文件，没有任何实在的刺激使你产生生活中自然而然会产生的那种真实的感情和恰当的动作。
那么演员怎样才能获得舞台上的信念和真实感呢?信念是演员必须具备的重要表演素质。
演员本身的素质条件有好有差，有的演员信念感强，有的就弱。
信念强的演员容易相信舞台上发生的一切，很快进入规定情境；信念差的演员则难于进入规定情境，时常处于虚假、作戏的状态，常常"笑场"就是这类演员信念差的一种表现。
演艺舞台表演的技巧与力
演艺舞台表演的技巧与力演艺舞台是艺术家展示自己才华和表达情感的舞台，成功的演出需要艺术家不仅具备出色的技巧，还需要有足够的力量来传递和感染观众。
本文将探讨演艺舞台表演的技巧与力，并提供一些实用的指导。
一、技巧的重要性1. 技巧对于艺术家来说是基本功。
在舞台表演中，艺术家需要熟练掌握舞蹈动作、音乐节奏、表情演绎等技巧，只有通过不断的训练和实践，才能将这些技巧融入到表演中，使其流畅自然。
2. 技巧是对观众的尊重。
观众来到演艺舞台是希望欣赏到精彩的表演，艺术家有责任通过技巧展现出自己的实力和专业水准，使观众能够获得良好的观赏体验。
二、技巧的培养与训练1. 基础技巧的建立。
艺术家需要通过反复的练习，熟练掌握基础的舞蹈动作和音乐节奏。
可以参加专业的培训班，寻求专业教师的指导和帮助。
2. 情感表达的技巧。
舞台表演不仅要求技术的精湛，还需要能够准确地表达出自己所要传达的情感。
艺术家需要通过观察和体验生活，培养敏锐的感知能力，从而将情感真实地表达出来。
三、力量的表演1.体力的训练。
演艺舞台表演需要艺术家有足够的体力来完成各种动作和舞蹈，因此，艺术家应该进行专业的体能训练，增强自身的体力素质。
2.内心力量的展现。
力量不仅仅来源于肢体的运用，更重要的是来自于内心的迸发。
艺术家需要从内心深处寻找表演的力量，将情感和能量传递给观众。
四、与观众的互动1. 注意与观众的眼神交流。
舞台表演的过程中，艺术家应该时刻与观众建立联系，通过眼神交流传达情感和意图。
2. 创造互动的机会。
艺术家可以在演出中适当引入观众互动的环节，增加观众参与的机会，提高表演的趣味性和互动性。
总结：演艺舞台表演的技巧与力是艺术家必备的能力。
技巧的培养和力量的展现需要长期的训练和实践，同时艺术家也要关注与观众的互动，共同创造出一场精彩的表演。
通过不断的努力和磨练，艺术家能够更好地展现自己的实力和才华，为观众带来一场难忘的演出。
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论演员如何掌握舞台表演的真实与信念作者：边策来源：《艺术大观》2019年第03期摘要：在舞台上、摄影机前的表演创作中，最难的就是要做到一个“真”字。
要做把所看、所听、所想，都按照生活中一样进行思考与判断，是非常难的事情。
剧本中给出的环境，事件和人物关系，一切都是假想的，但都要克制自我像真的一样去对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机和自然，所以演员要想在舞台上做到真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活。
这样才能更好地在舞台上呈现出令人难以忘怀的艺术形象。
关键词：人物关系;规定情景;思考与判断;信念与真实引言随着时代、文化和生活的不断发展，我们进入了知识爆炸的时代。
多层次的知识结构带来了多层次的情感，人们不仅仅满足于单一的情节内容，不在陶醉于浅层次的情感表现，他们开始追求艺术作品中的复杂性，而话剧是一门“现场艺术”，它要求表演创造与觀众欣赏是同步的，这也是戏剧特有的同步特征，所以真挚的信念和真实感是演员必备的重要表演素质，是演员对作品的理解进行二度创作的前提。
一、纯真的信念（一）信念源于孩提时期的游戏人，总是要走很远很远的路才能明白近在身边的道理，表演艺术上也同存在这样的问题，当我们一心研究理论基础却总是不能与实践相结合时;当我们用心琢磨人物形象却遇到瓶颈时，我们有没有想过，其实每个人曾经都是最好的演员。
人们总是喜欢拉着孩子在大家面前表演，而大人们也特别喜欢看，就是因为他们演得真实，不做作。
孩子们的天真烂漫正是他们表演的根本，我们可以回想以前，小朋友在一起玩过家家，有的当爸爸，有的当妈妈，有的做厨师，他们是那么认真，富于信念地照着大人的样子去做，即使是手边的东西都是假的也充满真实的感情，认真的撒上佐料，仔细地翻炒……在他们这个游戏中体现了很多演员必备的基本素质，他们充分地发挥了生动的表现力、细致的观察力，丰富的想象力，由于他们没有之前的彩排，他们更是发挥了适应力和感受力，再加上他们有纯真的信念，就把一出戏栩栩如生的表现了出来。
更加主要的是他们并不是为了表演而表演，所以他们的动作，语言，行动都是真实和自然的。
而这些元素对一个演员来讲是多么可贵啊！正如俄国演员什迁普京说的：“假如凑巧给你两个演员：一个是年青、聪明、很会做戏，另外一个有一副火热的灵魂……假如他们同样热情地献身于艺术--那时候你就会看到真挚的情感和伪装之间有多么大的距离。
”（二）孩子是最好的老师记得我看过一个综艺节目，当场的嘉宾有中，青，少三代演员，他们现在或曾经都是知名的童星！在节目的现场，主持人要他们PK演技，在哭戏的表演中小演员，和中年演员很快就哭了出来，而那位演技也得到认可的青年演员却不能完全投入，只是在表情上加以表演罢了。
小演员很天真，只是单纯的抒发情感。
中年演员有丰富的生活阅历及感情的积累。
恰恰就是青年演员，他不能充分相信，他是为了表演而表演，他既没有小演员纯真的信念，也没有中年演员那样足够心理支撑，所以很难快速进入状态。
《家有儿女》是继《我爱我家》之后又一部带动了情景喜剧热潮的一部戏，当年剧中的三位小演员深得大家的喜欢，在1 2 3部中都有很好的表现。
可从收视率和影响力来看，都是每况愈下，我们不排除观众先入为主和审美疲劳的可能，但也不得不承认三位小演员在成长的同时，也失去了第一部中的生动和真实。
其实有很多我们喜欢的小演员，都随着年龄的增长而渐渐淡出荧幕。
所以我觉得在我们成长的同时，既要积累自己的情感，也要保留一颗赤子之心，返璞归真，在孩子身上找到那份纯真。
二、情感积累和借鉴对于演员的辅助演员可以通过情感的借鉴和记忆，来作为内心创作的材料，丰富自己的积累就能增强自己的信念。
我们也可以运用我们的想象，依靠生活感受和经验去获得信念和真实感。
英国十八世纪著名喜剧演员盖利克说：“只有‘富于情感的’演员才能抓住观众。
当演员毫无感情的时候，不管他怎么装模作样，我们也看得出他是毫无情感的。
”我国的一位老京剧表演艺术家也说过“无技不惊人，无情不动人”。
意思是指表演，尤其是在戏曲表演中，如果基本功不够扎实，功力技巧不够精湛，观众在审美上就不会有惊奇感，反之无论在哪种形式的表演中，如果演员在表演时不能进入角色，不能发自内心的体验真挚情感，即使技艺在精湛，也不能真正的感动观众。
在表演过程中必须调动自己的真情实感，努力体验角色的内心世界，并在内心深处唤起角色的自我感觉，先感动自己，才能使观众受到感染，表演得到升华。
记得在学校的学习生活中，我们都会遇到和自己相差很多的角色，有的是性格差异很大，有的是年龄相差很多，有的是时代背景、生活环境的不同，还有很多外国戏剧。
这对于我们来讲是很有难度的。
比如说，我曾经饰演过日本电影《人证》里的母亲，主要就是她在警察局交代他杀死自己亲生儿子的前因后果的一段独白。
我记得我刚拿到角色时完全无从下手，无论从性格，年龄和对事情的态度上都找不到共同点，无法使自己与角色相融合，更不可能有与之相同或类似的经历。
于是，情感借鉴便成为我内心创作的最好和最重要的材料。
我需要调动对过去所体验过的情感的记忆，或他人的类似经历来帮助自己创作角色的内心世界。
我回想起与母亲的点点滴滴，从而去体会我母亲的心理来对角色加以补充，使表演时心里不空泛，更具有魅力和感染力，容易使观众产生共鸣，角色丰富而完整。
情感是体验的生命。
情感是人类独有的，也是最不可控的，演员的情感创造就像是一个新生命诞生的过程，不同的性格，有不同的色彩，最后呈现了不同的人物形象。
情感是人类共有的天性，而体验正是从人的天性中吸取而来的，丰富自己的积累就能增强自己的信念。
当然，在学习的过程中为了加强信念感，也可以做这样的一些练习：例如利用几把椅子构成我们所能想象出的一切，这种把椅子当作另一种东西的做法，叫作“假使”，它使演员在想象的帮助下建立表演的信念和真实感。
我们随时可做出各种“假使”：可以是环境的：假使现在是风雨交加的夜晚;可以是事物的：假使面前是一只凶猛的野兽;可以是人物关系的：假使自己见到了抛弃自己的父母。
这些“假使”就能激起我们产生对虚构事实的积极反应，在想像的激发推动下，按照自己的假设去真实、恰当地行动。
斯坦尼把这种信念和真实感的获得称作“我就是”。
他说：“‘我就是’，在我们的行话里就意味着：以角色为原点，让自己无限的靠近角色，把自己放在虚构的想情境和生活的深处，以角色的名义，真诚的，真实的生活起来。
由具体的细小动作开始，运用“假使”和想像，产生对虚构情境的信念和真实感;由外部动作的真实产生内在情感的真实，再由内在真实情感触动到外在的行动中，这是达到正确表演的有效方法。
三、在创作中演员应排除杂念克服外部干扰“斯氏体系中的‘第一自我’——演员本身，‘第二自我’——即角色的提法就是讲：从演员自身的内部体验到外部表现，从角色的外部动作表现设计安排到演员的内部感受的不断往复的遮掩给一个创作过程——体验与体现而这缺一不可。
”其实，在我看来，所谓的杂念，就是在创作过程中第一自我和第二自我的冲突，也就是一个分寸感的问题。
关于表演艺术的創作方法，欧洲曾有过体验派与表现派的争论，两大派争论了二百多年。
如果一个演员要在表演的过程中没有杂念，就要全身心进入角色，可事实证明，任何演员都不能完全投入角色而没有自我的控制，否则他在演出的过程中也许会造成意外甚至危险！难道他饰演一个杀人犯就要真的杀人吗？但是演员十分冷静和理智地控制自己，不听凭感情的驱使，那么在表演时缺乏进入角色体验的真挚情感，即使有令人拍案称奇的技巧，也不能使观众的情感受到打动。
引用吴雪的一段论述“表演全靠理智，排斥感情，行不通;相反完全靠感情，排斥理智也是不行的。
实际上艺术创造过程就是感情与理智，体验与表现的矛盾统一过程。
真正好的表演，是演员每时每刻都在人物的感情之中，我们叫它真实感，同时又经常在演员的理智控制之下，我们叫它表现力。
……我们是主张在正确的世界观指导下的内与外，生活与技巧，感情与理智，体验与体现的结合论者。
”“从理论与创作的现实来讲，演员的体验与体现是并存的，并驾齐驱的，但它要求演员的‘体验在先’——演员应当永远处于表演创作的兴奋状态之中，‘检验在后’——清醒自持、抑制检验的状态永远紧紧地辅佐在体验的状态之下。
” 所以，演员应该在第一自我监督第二自我的前提下完成表演！还有，不管是舞台剧演出，还是影视剧拍摄，现场都会有一些人，事，物影响演员的发挥，这时演员就要在对自己所扮演的角色和在他周围环境中所过的生活有一个总的概念，并且应该真诚的相信他，做到真正的融入其中。
如果真的可以做到，那么在演员的心里自然而然的会产生热情，这种热情是真实的逼真的。
掌握表演分寸感和适应力是表演艺术中异常艰深的功夫，少一分则不够感人肺腑，多一分又会显得太假，想要能达到合呼常情、恰如其分、随心自若、炉火纯青的境地，这需要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加深各方面的文化素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的控制能力，在长期艺术实践中积累、总结经验，这既是“艺术源于生活但高于生活”。
四、结论在表演中，真实和信念是一体的，它们无法分离，是相互依存的，体验和创作也是建立在两者之上。
演员建立真实感和信念，是为了让自己产生生活中自然而然会产生的那种真实的感情和恰当的动作，扎根于深邃的情感，以求升华，返璞归真！故事可以编，但生活不可以编，生活的真情实感哪怕未成曲调也会使人心醉神迷。
“衣带渐宽终不悔，吾将上下而求索”。
我所追寻的是要把自己体验到的情感与思想，真切地传达给观众。
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