西方传统艺术和现代艺术的区别有哪些？
中西艺术文化的差异与比较
中西绘画的差异与比较人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。
这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。
首先，中西绘画源于各自民族古代的哲学观念和审美理念。
在西方早期的哲学中注重思维理性，表现为“贵解不贵悟”，她强调理解、思辨，主张审美主体要注重自身的逻辑性、严密性和完整性思维体验，因而西方的逻辑学比较发达。
而中国古代的审美思维方式注重实用理性，表现为“贵悟不贵解”的思维特性。
她强调审美主体在“悟”(主体与客体)中体验美、创造美，在“心与物会”“神与象交”“情与景合”的交融状态中将作为主体的人消融在自然里，在“空灵”“虚静”“品味”中走进自然对象，以体悟自身，体悟社会。
在欧洲中世纪末期就有一些不甚有名的画家表现的祭坛画，画基督教的圣像和圣经故事，在表现手法上近于中国绘画中的工笔画，其特点是追求二维空间的表现方式，并重视以线造型而非体面造型手法。
这不能不说是美之表现的一种巧合，也体现出中西方人类文明的共同点。
其次，在中西山水、风景画的表现中更加体现出了主观表现和客观表现态度的不同。
中国山水画作者更关心的是看到了什么，想到了什么，用心灵的状态表达物象、表达空间的远近关系。
即在一个画面上表现出各种时间，各个角度看到的物象。
西方绘画强调在特定视点中所看到的客观物象，即“焦点透视”下物象的远近变化。
通过对特定时间、地点、光线等的客观表现达到感觉真实的空间感，如荷兰画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。
但是，中西绘画对空间感受的表现是一致的。
在现代美术的发展中，中西绘画的差异依然存在但更是有着许多相同之处。
首先，在工具材料的使用上依然不同，中国绘画以线为主的造型手法依然明显，用笔、用墨挥洒的韵味依然神奇。
而西方绘画的油画颜料依旧具有写实造型、精细刻画的强大优势，以明暗色彩为主的造型手法也更加强化；相同的是在中国绘画中有越来越多的画家吸收了西方绘画中结构、色彩、明暗等表现的优点，丰富发展了中国绘画，并在内容表现上也吸收了西方绘画的形式。
西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异
160 [学术探索]西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异侯晓慧（四川大学，四川成都610225 )摘要：西方传统艺术注重追求文艺作品完美一致的整体和谐，崇尚的是一种理想美。
现代主义艺术则主张打破写实艺术 的束缚，更加注重艺术家个人情感的宣泄，甚至有时候存在反叛现实。
后现代主义艺术是现代主义艺术的逻辑发展，二者都是 对传统艺术的反抗，较前者而言，更为强烈和多元。
随着时代的进步，科学的发展以及思维模式的演变，人们的审美也变的具 有现代性。
我们需要从现代人的审美出发去重新审视它们三者之间的差异，注重从艺术价值取向、艺术表现内容和艺术作品成 列等方面进行阐述。
关键词：西方传统艺术；现代艺术；后现代艺术；现代审美一、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术时间界定从时间定义上来看，文艺复兴（1453年）到1860年，为“古 典艺术”时期，也就是“传统艺术”时期。
艺术主张强调写 实具象，画所见之物，追求一种理想和谐美。
1860年到1960 年为“现代艺术”时期。
这段时期强调抽象与主观自由发挥, 追求艺术手法上的新、奇、美，反对传统艺术。
在浪漫主义 时期就强调抒发自己的内心感受和情绪，反对传统上的再现。
因此有些艺术家认为现代艺术起源于浪漫主义，但是还有一 大部分艺术家则认为现代艺术开始于印象派。
20世纪60年 代以来被称为是“后现代艺术”时期。
最开始在美国和西欧 出现了反对和修正现代主义艺术思潮，它描述了视觉艺术、建筑、电影、流行歌曲和社会理论中出现的一场思潮运动，该 运动彻底颠覆了古典主义和现代主义艺术的艺术观念和形式。
二、 西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的美学价值取向1. 西方传统艺术的美学价值取向西方古典美学关于美的基本看法：美指事物比例的和谐 适当，是艺术家根据理想效果构思出来的一种理想化了的美,进而使作品达到一种和谐状态。
例如建筑的比例与和谐，雕 塑比例与和谐以及为表现逼真的人体、为布局画面的空间以 达到构图的和谐等等。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的象征，是人们情感和思想的表达方式。
不同文化背景下的艺术自然会有不同的审美取向，中西方艺术的审美差异便是一个典型的例子。
中西方国家的审美差异不仅表现在艺术作品的形式和内容上，也反映在审美观念、价值取向和美学思想上。
本文将从不同的角度探讨中西方艺术的审美差异。
一、审美观念审美观念是对艺术作品的感受和看法，它反映了人们对美的认识和追求。
中西方对于美的理解和欣赏有着不同的观念。
在西方文化中，美往往被定义为对称、和谐、比例等形式美。
希腊古典艺术中的“黄金分割”原则便是这一观念的典型体现，它强调形式的完美和规则的统一。
而在中国的传统审美观念中，美往往更注重“意境”和“气韵”，强调内在的精神境界和情感表达。
中国古代的山水画和写意花鸟画正是这一审美观念的典型体现，它们注重情感的表达和意境的营造。
可见，中西方审美观念的差异在于注重形式美与内在意境的不同取向。
二、价值取向中西方的价值观念在一定程度上影响了审美观念的形成。
在西方文化中，个人主义和自由是主要价值取向，因此西方的审美追求更强调个体的独立性和创造性。
西方的绘画作品中，个体形象往往被强化，个体情感和思想也更加突出。
而在中国传统文化中，儒家的中庸思想和道家的“无为而治”哲学影响了中国人的审美观念，中国的价值取向更偏向于内敛、含蓄和稳重。
在中国的传统绘画中，往往通过自然景物和禽兽花鸟来表达情感和思想，而不直接以个体为中心。
这种价值取向的差异也影响了中西方的审美理念和作品表现。
三、美学思想美学思想是对艺术现象和艺术规律的理论总结和概括。
中西方的美学思想在一定程度上反映了审美差异。
西方美学以古希腊美学为代表，重视逻辑分析和形式美的规范。
西方美学注重作品的理论探讨和规范化，它通过对艺术规律的研究来揭示美的本质和规律。
而中国传统美学则更强调对自然的感悟和对情感的表达。
中国的宋儒学者周敦颐在《爱莲说》中提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，他所表达的是中国传统审美思想中的“含蓄之美”和“雅致之美”。
现代主义艺术与古典传统艺术的主要区别是什么
现代主义艺术与古典传统艺术的主要区别是什么？西方20世纪的现代主义艺术的首要特征是与古典传统艺术观念、手法的背道而驰，并由此而生发出一系列自身的特征。
西方美术的古典传统，奠基于古代希腊、罗马美术，经文艺复兴和17～19世纪的古典主义、新古典主义的发展而达到高度成熟，形成了完整的经典作品系列和艺术手法规范，这一知识系统就构成了所谓古典艺术的“学院派”体系。
概括地看，西方艺术的古典传统以创造理想化的美为基本原则，以对客观形象进行主观典型化提炼为基本方法，讲究绘画语言的写实性和创造形式的规范化。
因而古典艺术呈现出画面真实生动、形象高贵典雅、构图稳定合理、造型严谨明晰、色彩纯净明丽的审美特点。
古典艺术的题材多表现传统神话、宗教、历史典故。
相对于古典传统，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。
它否定了古典的艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。
因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。
因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。
现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。
【】摘自：/news_show/2005-11/20051129144243.htm 当代艺术的研究无论如何无法回避自毕加索那一时代所有的艺术巨匠，因为他们是古典艺术与当代（现代）艺术的分水岭。
自从上一世际诞生毕加索巨匠后，当代艺术或者现代艺术在社会各个领域开始便引发人类的极大关注，前提是因为当代艺术（现代艺术）的美学特征与传统艺术的美学特征截然不同，这主要在审美的范围不一致。
现代艺术的定义是什么？和古典艺术有何不同？
现代艺术的定义是什么？和古典艺术有何不同？现代艺术是自20世纪初以来的艺术形式，它通过现代化的方式表达人类的思想和情感。
与古典艺术相比，现代艺术采用了更多的实验性和创新性。
下面将分别介绍现代艺术的定义和与古典艺术的区别。
一、现代艺术的定义1.1 表现多样化现代艺术涵盖了许多不同的风格和技巧，包括抽象艺术、概念艺术和后现代艺术等等。
这些多样化的表现方式反映了现代社会的多元化和变化。
1.2 探索人类存在现代艺术尝试探索人类存在的主题，包括身份、文化和性别等。
它也试图表达人与自然和科技之间的关系，以及人类对世界的掌控和力量。
1.3 超越传统现代艺术试图超越传统和规范的束缚，通过新的方式表达自己的主题。
艺术家们借助新技术和材料，挑战已有的美学和道德观念，从而推动艺术的发展。
二、与古典艺术的区别2.1 造型与表现方式不同古典艺术通常采用传统的造型方式，如绘画、雕塑和建筑等，以表达对人类价值观的探索。
而现代艺术则更多地采用了新的表现方式，如录像、装置和行为艺术等，希望在表达中突破一些限制。
2.2 艺术观念的不同古典艺术更多地强调艺术物品的美学价值，探究艺术和美的本质。
而现代艺术更多地强调观念和思想，通过艺术挑战传统观念和规范，探究人类存在的本质。
2.3 社会文化背景的不同古典艺术是在传统的社会文化背景下诞生和发展的，具有稳定和延续性。
而现代艺术则是在现代社会的背景下，随着社会变革不断发展的，充满创意和实验精神。
总之，现代艺术是一种突破传统的艺术形式，表现出艺术家们对世界的探索和思考。
它通过不同的表现方式和观念，挑战已有的道德和审美观念，推动艺术的发展和进步。
高中美术易考知识点传统和现代艺术的比较
高中美术易考知识点传统和现代艺术的比较传统艺术与现代艺术是美术考试中常见的两个概念。
传统艺术代表着古老的艺术形式和技法，而现代艺术则代表着当代艺术家创造的新形式和新思维。
本文将就传统艺术与现代艺术的比较，从不同角度来讨论它们的异同点。
一、题材与表现方式上的比较传统艺术多以人物、风景、花鸟等题材为主要创作对象，注重对现实生活的描绘，以形象的表达方式呈现。
传统艺术作品在题材上有较强的禀赋性和传统性，描绘了古代社会的生活场景和历史文化。
而现代艺术则更加注重个体的心理体验与生活方式的反思，除了人物、风景等传统题材外，还涵盖了抽象、概念艺术等多种表现方式。
现代艺术作品更加强调艺术家的个人表达，展示了更加多样化的艺术形式和审美观念。
二、绘画技法与材料的比较传统艺术绘画中常用的技法和材料包括写意、工笔、水墨等，通过墨、彩、线条等传统的绘画方式来实现对题材的再现。
传统艺术家注重细腻的笔触和色彩运用，追求作品的真实感和精确性。
相对而言，现代艺术更加注重媒材的多样性和艺术思维的创新。
现代艺术家运用了更多的材料和技法，如平面绘画、装置艺术、雕塑等，使得作品呈现出更加多样化和独特的表现形式。
三、审美观念与艺术风格的比较传统艺术的审美观念以“工笔写意”为主导，注重写实、真实的表达方式，追求美的和谐与秩序。
在艺术风格上，传统艺术多以中国画、国画等为主，表现出东方文化的独特魅力。
而现代艺术则打破了传统的约束，以“自由、创新、开放”为核心的审美观念得到了更多的探索和实践。
现代艺术家追求表达个体的情感和思想，更加注重多元文化的融合与碰撞，形成了不同的艺术风格和流派。
四、观赏方式与意义的比较传统艺术多以面对面的观赏方式为主，通过绘画、雕塑等媒介实现与观众的沟通。
观众可以从作品中感受到古代社会的历史和文化内涵，欣赏到传统艺术所带来的美的享受。
而现代艺术更加注重与观众的互动性和参与性，通过装置、行为艺术等方式打破了传统的观赏模式。
现代艺术家希望观众能够在观赏作品的过程中参与进来，思考作品背后的意义和感受。
浅谈中西方艺术异同
浅谈中西方艺术的差异，希望对你的疑问有帮助。
差异一：文化差异导致的艺术差异，中华文化含蓄，内敛；西方文化直接、奔放。
所以你会发现，中国风景画多，讲究意境。
西方人物画多，而且裸体画早已有之，中国艺术可不敢这么大胆。
差异二：社会发展环境差异导致的艺术差异。
中华社会环境总体稳定，儒家思想主导社会，所以艺术表现繁荣的多，表达志向的多，例如清明上河图，兰亭序，豪放派诗人等等；西方动乱较多，科学发展较早，所以西方艺术揭露社会黑暗的多，倾向用艺术探究事物本质。
例如，蒙娜丽莎，向日葵，维纳斯，都盯着一个物体不放。
差异三：艺术的表达方式有差异。
中国的艺术以文字、绘画表达的多，中国讲究的是“传神”、“神似”；西方的艺术以绘画、雕塑表达的多，西方讲究的是“真理”、“神秘”从西方艺术发展史的过程来看，科学的剖析、逐步的深入是其发展的一个特点，任何一门艺术的发展都是不能脱离同时期的社会与文化。
西方的科学实际上是希望将事物拆开来看的，探究它的内部构成。
是一种不断深入、层层打开的过程。
这种事物构成的观念直接影响了艺术的发展。
在中国文化中，是以阴阳五行作为事物构成的整体，五行是一个整体的循环的系统，缺一不可，是以一个整体、一个有机的生命体去看待它的。
所以，在中国人眼中，万事万物都有生命。
发展到艺术上来，便将自我之外的事物也看做是有思想精神的主体，所以，画任何事物景物也都要先发现事物的精神，即“传神说”，除此之外还要加入写意在其中，写意不仅写的是对象当中存在的内容，更要写出艺术家所赋予的一种内容，最后使得所表现的事物韵律化，从而体现一种生命体的状态。
最终达到画面中随处可见一种生命的律动。
从而形成一个完整的具备生命独有特点的艺术作品。
中西方艺术发展有几千年的过程中，它们各自发展出了自己不尽相同的方向，其根本正是在于受到了不同时期社会文化和哲学思想的影响，也显示出中西方文化所具备的不同视角，论者认为这也正是这篇文稿的意义所在，但是，作为庞大的史论体系，它牵扯到的历史、人文、甚至社会科学等多学科的相关内容，简单几千字的阐述并不能窥探其皮毛，但作为美术史论研究者，如果不能对整个史论的发展有一个宏观的把握就根本谈不上以点窥面。
西方现代艺术与传统艺术的区别
西⽅现代艺术与传统艺术的区别①现代艺术不再像传统艺术那样注重再现的写实，由再现⾛向表现，由写客观物质的形态⾛向以表现画家⾃我内在精神为追求。
西⽅艺术⾃远古产⽣始就注重实⽤、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲⽂艺复兴时期已达⾼峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现⾛向表现，由写客观物质的形态⾛向表现画家⾃我内在精神为追求。
②现代艺术的价值观与传统决裂了。
艺术⾃产⽣起就以为神、为⼈服务为宗旨，现代西⽅艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术⾃⾝⽽独⽴存在。
绘画⾃产⽣起就以为别⼈服务为宗旨，原始社会为实⽤，后来为神、为⼈的⽣活、为政治⽃争等服务。
西⽅艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术⾃⾝⽽独⽴存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
③现代艺术提出的个性⾃由不同于传统的⼈性解放。
西⽅美术以⼈性的解放⽽登上历史舞台，近代美术⾃⽂艺复兴开始⼀直强调⼈性的解放。
产业⾰命后，机器⽣产带来的⾼节奏使⼈的精神⼜被⼈⾃⾝创造的⾼节奏所束缚，因⽽再次提出了个性⾃由。
不过这与⽂艺复兴后的要求不同，那时是向封建主、向教会索取⾃由，这时是向⾃⾝索取⾃由，因为这次的枷锁是⾃⼰制造的。
对此现实主义采取了对⾃⾝升华的⽅式，现代主义采取了对⾃⾝否定的⽅式。
④现代艺术较之传统艺术更注重艺术的创造。
不管是现实主义还是现代主义，他们对艺术的创造与创新都⽐传统艺术的创造性更强。
现代社会是⼀个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活⼒。
“没有创造，就没有艺术”这个古⽼的话题⼜被赋予了新的涵义，不同的是，现实主义认为创造应建⽴在对传统批判继承的基础上，现代主义则主张创造必须对过去来⼀个全盘否定。
⼆者对创造的理解虽有着分歧，但都从没有反对创造，都⼗分重视艺术的创造与创新。
〔整理⾃相关资料，并有个⼈观点。
〕。
米洛斯的阿佛洛狄特(断臂的维纳斯)
罗可可艺术风格
• 罗可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来， 原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 于18世纪20 年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建 筑的基础上发展起来的，是一门高度技巧性的装 饰艺术，主要表现在室内装饰上。罗可可风格的 基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、造型高耸纤细， 不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或 涡券形曲线、色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽， 追求视觉快感和舒适实用。 • 主要代表 华多 布歇
米洛斯的阿佛洛狄特（断臂的维 米洛斯的阿佛洛狄特 纳斯）。
1她得名于希腊的米洛斯岛，1820年被发掘，出土 时就失去双臂，从此这位美神就以残缺美著世， 2人们公认她是古希腊雕像中最完美的一件，古典的 “歇站式”躯体，具备多维的欣赏效果。 3雕像表情宁静、温柔、端庄，达到了古典理想美的 高度。是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。 作品可谓高贵的单纯，静穆的伟大。
西方现代艺术同传统艺术有哪些根 本区别？ 本区别？
• 1从模仿再现走向主观精神的表现，西方人一直以为艺术 的职责在于模仿，但19世纪东方艺术的平面性让他们大开 眼界，梵高塞尚等后印象派开始强调主观精神的表现，这 种心灵的真实正是艺术表现新领域 • 2放弃了统一的绝对的美的标准。，艺术既然放弃了描绘 客观真实，那么统一的绝对的美的标准也就失去了它的意 义。 • 3强调艺术的审美功能和纯视觉性，传统西方艺术十分看 重艺术的认识功能，19世纪下半叶以来，西方艺术家越来 越关注艺术的纯视觉性和审美作用，印象派画家便是追求 艺术的审美功能的第一批开拓者。 • 4艺术的价值在于发现和创造。现代艺术产生后，艺术观 念大大拓展，人们意识到艺术中最有价值的东西不在于技 巧和内容，而在于不断的发现和创新。
哥特式建筑， 哥特式建筑，哥特式建筑的主要特点
浅谈中西方艺术异同
浅谈中西方艺术的差异，希望对你的疑问有帮助。
差异一：文化差异导致的艺术差异，中华文化含蓄，内敛；西方文化直接、奔放。
所以你会发现，中国风景画多，讲究意境。
西方人物画多，而且裸体画早已有之，中国艺术可不敢这么大胆。
差异二：社会发展环境差异导致的艺术差异。
中华社会环境总体稳定，儒家思想主导社会，所以艺术表现繁荣的多，表达志向的多，例如清明上河图，兰亭序，豪放派诗人等等；西方动乱较多，科学发展较早，所以西方艺术揭露社会黑暗的多，倾向用艺术探究事物本质。
例如，蒙娜丽莎，向日葵，维纳斯，都盯着一个物体不放。
差异三：艺术的表达方式有差异。
中国的艺术以文字、绘画表达的多，中国讲究的是“传神”、“神似”；西方的艺术以绘画、雕塑表达的多，西方讲究的是“真理”、“神秘”从西方艺术发展史的过程来看，科学的剖析、逐步的深入是其发展的一个特点，任何一门艺术的发展都是不能脱离同时期的社会与文化。
西方的科学实际上是希望将事物拆开来看的，探究它的内部构成。
是一种不断深入、层层打开的过程。
这种事物构成的观念直接影响了艺术的发展。
在中国文化中，是以阴阳五行作为事物构成的整体，五行是一个整体的循环的系统，缺一不可，是以一个整体、一个有机的生命体去看待它的。
所以，在中国人眼中，万事万物都有生命。
发展到艺术上来，便将自我之外的事物也看做是有思想精神的主体，所以，画任何事物景物也都要先发现事物的精神，即“传神说”，除此之外还要加入写意在其中，写意不仅写的是对象当中存在的内容，更要写出艺术家所赋予的一种内容，最后使得所表现的事物韵律化，从而体现一种生命体的状态。
最终达到画面中随处可见一种生命的律动。
从而形成一个完整的具备生命独有特点的艺术作品。
中西方艺术发展有几千年的过程中，它们各自发展出了自己不尽相同的方向，其根本正是在于受到了不同时期社会文化和哲学思想的影响，也显示出中西方文化所具备的不同视角，论者认为这也正是这篇文稿的意义所在，但是，作为庞大的史论体系，它牵扯到的历史、人文、甚至社会科学等多学科的相关内容，简单几千字的阐述并不能窥探其皮毛，但作为美术史论研究者，如果不能对整个史论的发展有一个宏观的把握就根本谈不上以点窥面。
比较中西方艺术表现形式的异同探究
比较中西方艺术表现形式的异同探究中西方艺术表现形式的异同探究艺术是人类情感和思想的抒发方式，是文化和传统的延续。
中西方艺术，作为两个迥然不同的文化领域，具有各自独特的表现形式和审美观念。
本文将对中西方艺术表现形式的异同进行探究。
一、绘画艺术中西方绘画艺术在表现方式上存在明显的差异。
西方绘画注重透视和写实技法，追求形象的真实性和立体感。
而中国传统绘画则重视笔墨的运用，强调意境的抒发和精神的表达。
西方绘画注重人物、风景等具象画面的描绘，而中国传统绘画则更加注重意象的提炼和气韵的表现。
二、雕塑艺术西方雕塑更加注重材质的选择和雕塑形象的真实感。
西方雕塑师倾向于使用大理石、铜等材料，并以人物雕像为主要表现形式。
而中国雕塑注重以器物雕刻、石刻等形式表现，倾向于使用陶瓷、玉石等材料，并注重雕塑作品与环境的和谐统一。
三、音乐艺术中西方音乐在表现手法和音乐理念上呈现出显著差异。
西方音乐注重和声和对位法，追求协调和谐的声音组合。
而中国音乐注重旋律和节奏的变化，强调音乐与文学、舞蹈等其他艺术形式的结合。
四、舞蹈艺术西方舞蹈重视肢体的表达和舞者个体的技巧展示。
西方舞蹈注重舞蹈者的身体柔韧性和舞蹈技术的完美呈现。
而中国舞蹈则更注重肢体的协调性和整体感，强调以舞蹈来表现人物情感和故事情节。
五、戏剧艺术中西方戏剧在表现形式上存在明显的差异。
西方戏剧注重舞台效果的制造和对话的展示，追求剧情的连续性和情感的真实性。
而中国戏剧注重身段的变化和腔调的运用，强调舞台化的效果和意境的表达。
六、文学艺术中西方文学在表现手法和思想理念上呈现出独特的差异。
西方文学注重故事情节和人物形象的塑造，强调情节的悬念和冲突的处理。
而中国文学注重意境的营造和情感的抒发，追求文字的精炼和意蕴的深远。
综上所述，中西方艺术表现形式的异同主要体现在绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和文学等方面。
中西方的艺术形式在表现手法、审美观念和文化背景上都存在差异，但都是人类情感、思想和文化的抒发方式。
反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异李文（四川大学，四川成都610026）摘要:西方艺术在时代的发展中呈现出多种变化，传统艺术走向现代艺术再走向后现代艺术，是发展进步从单一走向多元化的过程，这个时代所崇尚的，就是下个时代所反对的；而这个时代所反对的就是下个时代所崇尚的。
这就是所谓的“艺术向相反的方向发展”。
审美现代性为我们理解三者之间的关系提供了一个犀利而有价值的角度，带着反叛与反思，探寻三者之间的差异。
关键词:审美现代性；西方传统艺术；西方现代艺术；西方后现代艺术中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.047从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。
这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。
工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。
一、现代性与审美现代性现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。
而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。
涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。
伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。
”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。
”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异
中西方绘画艺术在传统、风格、表现手法等多个方面存在差异。
以下将对中西绘画艺术之间的差异进行分析。
中西方绘画艺术在传统方面有很大差异。
中国绘画艺术源远流长，历史悠久，有着丰富的传统和独特的风格。
中国绘画追求的是形神兼备，强调意境的表达。
主要以国画为代表，注重墨色的运用，通过写意的手法表达画家内心的情感。
而西方绘画艺术则主要以油画为代表，具有线条清晰、形象具体的特点，注重表现事物的外在形象。
在风格上也有明显的差异。
中西方的绘画风格有着不同的审美追求。
中式绘画强调神韵，追求画面的气韵生动，侧重于表达画家的情感和审美追求。
而西方绘画追求的是写实性，注重细节的描绘，更加强调物象的真实性。
西方绘画追求透视关系、明暗对比和真实的色彩还原，更加强调事物的具体形态。
在表现手法方面也存在明显的差异。
中式绘画注重意境和写意性的表达，注重笔墨的运用，通过线条、墨色的描绘来表现事物的形象。
中式绘画偏重于象征性的表达，更加注重精神境界的抒发。
而西方绘画注重透视关系、细节的描绘和配色的运用，追求真实性的再现。
西方绘画偏重于事物的具体形态，更加注重物象的描写和构图。
当代艺术与传统艺术
当代艺术与传统艺术随着社会的发展和变革，艺术也在不断演变着。
当代艺术与传统艺术是两个不同的概念和表达方式，它们在创作手法、风格特点、审美观点等方面存在明显的差异。
首先，当代艺术具有极高的自由度和多样性。
传统艺术往往受制于特定的文化传统和审美观念，创作者通常需遵循规定的技法和题材，以确保作品符合既定的规范。
而当代艺术则打破了这些束缚，鼓励艺术家发挥创造力，创作出更为个性化和自由的作品。
他们可以采用各种新颖的媒介和材料，如数字技术、装置艺术、行为艺术等，创造出令人耳目一新的艺术形式。
其次，传统艺术追求着质朴和传承。
传统艺术常以绘画、雕塑、书法、戏曲等形式表现，强调技艺的传承和精湛的技术，注重作品的审美价值和文化内涵。
它们往往深植于民族的文化根基，通过艺术作品传递着丰富的历史和文化信息。
与此相反，当代艺术更加关注当下的社会、政治、环境等问题，强调个体的经验和观点的表达。
艺术家通过作品反映社会的变化和问题，传达对现实的思考和批判。
再次，当代艺术更加注重观念和思想的表达。
传统艺术往往以形象和具象的方式呈现，直观且易于被观众理解。
然而，当代艺术通常以抽象和符号的形式呈现，往往需要观众对艺术家的创作意图进行解读和思考。
作品的意义和内涵常常隐藏在抽象的图案、符号和符码之中，需要观众主动去探索和理解。
此外，传统艺术和当代艺术在观众交互方面也存在差异。
传统艺术往往以观赏为主，观众的角色相对被动。
观众通过观看作品来体验和欣赏艺术家的创作成果。
而当代艺术更加注重与观众的互动和参与。
艺术家通过创造互动的艺术作品，鼓励观众积极参与其中，成为作品的一部分。
观众的参与不仅仅是欣赏，更是一种与艺术家和作品对话的机会。
总结起来，当代艺术与传统艺术在创作手法、风格特点、审美观点等方面有许多不同。
传统艺术注重技艺与传承，以形象和具象的方式表达；而当代艺术则更加自由、多样，注重观念和思想的表达，并强调与观众的互动和参与。
不同的艺术形式和表现方式给观众带来不同的观赏和思考体验，丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
中西方艺术文化传统与当代价值的对比
中西方艺术文化传统与当代价值的对比艺术与文化是反映一个国家或地区精神面貌的重要组成部分，具有自身独特的传统和价值观。
中西方艺术文化传统既有相似之处，又存在显著的差异，这些差异不仅体现在艺术形式和表达手法上，还反映了不同文化背景下的不同价值观和审美观念。
在当代社会中，中西方艺术文化的对比不仅可以帮助我们更好地理解不同文化之间的差异，而且能够促进跨文化交流与合作。
本文将以中西方绘画、音乐、电影和建筑四个方面，对比中西方艺术文化传统与当代价值。
一、绘画中西方绘画传统有着深远的历史背景，通过对比可以发现它们在艺术表现手法、题材选择和意象传达方面存在着明显的差异。
中式绘画注重意境的营造，追求写意和含蓄，强调留白和白描。
中国山水画以大自然为题材，意在表达人与自然的和谐共生关系，强调虚实结合，寓意深远。
中国画的特点是木雕、篆刻、壁画等艺术形式的辅助，使绘画工艺与传统文化相融合。
而西方绘画强调逼真和细腻的表现，主要追求光影效果的还原和材质的真实感。
在主题方面，西方绘画广泛涉及人物、静态物体、静物、风景等多个领域，以充分展现绘画的表现力和细节描绘的能力。
在当代价值观方面，中式绘画强调人与自然的和谐关系，提倡节俭和内敛。
而西方绘画注重个体和个体的表达，强调个人的创造力和自由精神。
二、音乐中西方音乐传统在艺术形式、乐器制作和音乐情感表达等方面存在明显的差异。
中国音乐追求的是一种高尚的审美情趣，主要体现在乐曲的节奏、韵律和音高的变化上。
古琴、古筝等传统乐器在中国音乐中占有重要地位，通过琴声的轻扬、低回，表达出中国人内心深处的情感。
西方音乐以和声和旋律为主导，追求的是音乐的完整性和和谐性。
古典音乐作为西方音乐的代表，以交响乐、协奏曲等形式广泛发展，其庄严、优美的旋律给人以深深的震撼。
在当代社会中，中西方音乐文化价值的对比体现在音乐风格、乐器制作和音乐传播等方面。
中国民乐和西方古典音乐在当代融合发展的过程中创造了新的音乐形式和艺术表达方式。
试论西方传统艺术与现代艺术观赏的差异性
语言注重内容与形式的结合，通过模仿客观现实生活的形象并做
（二）审美的差异
到某种程度的逼真制造幻觉。传统艺术在因果上是合理的，显现
传统的艺术欣赏较多的侧重于美术作品的内容、情节、时代
的是“这是什么”？而现代艺术是较为注重形式，强化主观的情 背景、作者生平方面的品评。在传统艺术欣赏里，共同被解释对
感差异来表现事物。现代艺术制造特殊矛盾，它的语言更接近于 象的存在成为创造者和接受者欣赏的前提。艺术家以写实的方式
人类主观的真实感受。现代艺术家的创作目的不再是为了描绘客
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Hale Waihona Puke 艺术形象出现模糊性。因传统表达美的因素的约定成俗，艺术家 心理状态的理解。鼓励着受众从以前被告知的一种被动状态转入
们被迫而寻求一定的社会规约导致传统上形成一种集体技术。艺 对作品自由理解的状态，解读权属于每一位观众。
术家们建立并使用了一套严谨的科学体系来支持艺术上的创作，
如绘画中的解剖学、透视学。在绘画上注重轮廓、体积、明暗、 色彩、空间、质感等方面去表现和塑造形体，表现物体的具体 存在。不管是艺术创作还是艺术思维都存在极致的、最佳的、完 美的技术和方法的追求。传统美术培养起来的审美标准把丑掩饰 起，艺术停留在追求艺术外表的美丽与逼真上。
诗歌和音乐。现代艺术呈现的是“关于什么”？
运用各种方式安排让受众理解，诱导受众进入自己的解释，并获
五、传统艺术与现代艺术在创作中确立观赏机制的差异
得受众的反响。受众也习惯于用节制和明确、理性和规范，真实
（一）创作的差异
与唯美等对作品作出解释和鉴赏。传统艺术对受众审美视野、审
传统艺术总是将模仿、记叙、再现真实的客观作为创作的 美准则的规范，导致其欣赏损失了自身独有的视觉性，也制约了
传统美术作品与西方现代派美术作品有什么不同
传统美术作品与西方现代派美术作品有什么不同简要进程：新兴的资产阶级出现与历史舞台时，美术上产生了为资产阶级而呐喊的文艺复兴；资产阶级与封建地主势均力敌相互妥协时，美术上产生了古典主义；工业革命后，资产阶级的力量强大到可以向封建主义发动进攻并夺取职权时，美术上产生了浪漫主义；资产阶级夺取了职权建立了自己的共和国，并要大力巩固执政权时，美术上产生了现实主义；19 世纪后期光学发达，美术上产生了曾被人们一度曲解过的印象主义。
资本主义在不同历史阶段的衍变，都有与之相应的美术流派出现；几乎在遵循着一个“周期性”的规律，在明显的对抗中产生了一个新流派。
但不论有着多少“对抗”和变化，在造型语言上，他们都没能摆脱古希腊亚里士多德 ( 公元前 384 ——前 322) 符合比例的“摹仿论”的美学原则。
直到进入现代的流派有所否定。
值得注意的一个有趣现象是：近代西方美术愈向下走，愈是向法国集中。
甚至可以毫不夸张地说，们介绍欧洲近代的美术史，很大篇幅上都是在介绍法国或与法国有关的作家、作品、风格和流派。
这是一个有趣的，也是一个值得探讨的问题。
1、意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生意大利是文艺复兴的发源地。
因其面临地中海，是西欧和东方贸易的枢纽，故城市兴起较早较快，佛罗伦萨是最大的工业中心，在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。
于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文艺高峰。
文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。
意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派。
佛罗伦萨画派代表人物：达.芬奇乔托马萨乔多拉太罗波提切利米开朗基罗拉菲尔加莱亚佐帕拉迪奥威尼斯画派.代表人物：提香委罗内赛萨尔托乔尔乔内洛托柯雷乔二、尼德兰文艺复兴美术的酝酿与诞生“尼德兰”意为洼地，大致为现欧洲西北部的荷兰、比利时、卢森堡和法国北部一些地方，总称尼德兰，中古后期属西班牙统治。
论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系
论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系由课堂的学习和查阅相关资料可知，西方绘画分几个阶段，一是古典美术(古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
) 二是浪漫主义美术(他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
西方绘画在开始阶段也是以西方哲学的发展为先导的。
柏拉图和亚里士德为此奠定了基础, 并以十分严谨和理性的面貌出现。
在古希腊时期, 他们的审美标准就是以数学几何的方式入手, 发现了黄金分割这样的永恒美的法则。
文艺复兴时期的美术理论家帕乔里就认为一切祈求美的东西的世俗物品, 都会服从于黄金率。
这固然太绝对了, 但从另一方面可以说明它在西方艺术发展中的科学地位。
尽管后来证明科学规律与艺术规律是格格不入的, 但在西方艺术的起步阶段, 还是有一定作用的。
因此而形成的这种严谨的绘画风格、表现方式和思维方法, 以致使西方画家在这条先哲开辟的道路上一直走了下来: 认真地研究和解剖人体, 了解人体结构, 生动表现物体的质感和体积, 准确地描绘光影效果, 到安格尔时期达到了登峰造极的程度。
西方绘画发展到这个阶段便树起了一个里程碑。
古典主义的终结宣告了一个新的绘画革命的开始。
在这以后, 西方绘画的发展是令人吃惊的。
西方绘画的特征在于艺术家的否定思想和创新的精神。
早在 500 年前, 身处中世纪传统艺术包围之中的画家达芬奇就对当时经院哲学将绘画划入机械艺术十分不满。
站在再现对象、再现自然的角度, 达芬奇不愧为是开一化古代主义先河的大师。
但站在现代艺术的观点上看, 他却是把西方绘画引入歧途的误导者。
从达芬奇的传记中我们便发现, 他不只是画家, 更主要的他还是一个科学家和工程师, 并在地质学、物理学、生物学和生理学等方面都提出了许多当时具有创造性的见解, 而且在军事、水利、土木、机械工程等方面都有重要的设想和发现。
浅析西方传统美术与现代美术对比
浅析西方传统美术与现代美术对比On the contrast of Western traditional art and modernArt摘要随着科技发展,生活质量的提高,越来越多的人开始关注艺术,以陶冶情操。
欣赏并收集美术作品便是其中一种方式,其中,不乏有部分人钟爱于西方美术作品。
然而,美术作品层出不穷,却又少之又少的人对西方美术作品有深入了解;人们只能从色彩和线条进行区分,至于细节:时期、风格、流派等人们却所知甚少。
本文采用论述、对比等方法,分别对时间、特点、流派、代表作家及其代表作等几方面,对传统西方美术和西方现代美术进行了分析。
表明西方美术并不是自始至终只有色彩运用和绘画线条的变化,更有形式以及所绘画目的的过度。
AbstractWith the develop of technological, and improve of life's quality. More and more people are beginning to focus on art, it is can cul tivate their sentiments. One of the ways is appreciate and collect the works of art, in these people, there are lots of people fall in l ove with the works of Western art. However, more and more wo rks of art are published, few people have a good understanding o f Western art works; people only distinguish by color and line, th e details including period, style, genre and so on, people just kno w little about these.This paper analyses Western traditional art and Western modern art from time, characteristics, schools, painters and their represe ntative works. It shows us the Western art not only have changes of color or lines of painting, but also have the changes of form a nd purpose of painting.Key words: Western traditional art; Western modern art; schools; representative worksContents Introduction........................................................................1 Chapter One The histori cal event table. (31.1 Primitive times...................................................3 1.2 Ancient Greece and Rome........................................3 1.3 Middle Ages.......................................................3 1.4 Re naissance. (41.5 17-18 century......................................................4 1.6 19th century.......................................................4 1.7 20th century. (5Chapter Two Character (62.1 Traditional painting (62.2 Modern painting (6Chapter Three Schools (73.1 Traditional painting (73.2 Classicism .........................................................7 3.3 Anti-classicism....................................................7 3.4Modern painting..................................................................7 3.5 T he structure of emphasize form................................8 3.6 Expressionism.................................. ....................................8 3.7 The grotesque dreams............. (8Chapter Four representative........... .......................... ........... (104.1Traditional painting. .............................................................10 4.1.1 Jan Van Eyck. .................... ..................... .........................10 4.1.2 Works (104.2 Modern painting..................................................... .............10 4.2.1Vincent Willem van Gogh... ................,.......................... ...10 4.2.2 Works (10Conclusion..........................................................................12Bibliography. (131IntroductionArt has become an indispensable element of people's modern liv ing. People enjoy the visual enjoymentwhichfromarts works, the y are keen on collecting works of art, and research the value of t he works of art. Most people just can distinguish the color and t he line, few people have in-depth study in the works of art. Not t o mention how to distinguish Western traditional painting and W estern modern painting. To help people have more knowledge an d deeper understanding of Western art, the paper have a compari son and analysis of Western traditional painting and Western modern painting from some angles. First, the paper have a descripti on in Western art culture from the time of order, we can see clea rly the Western art culture from since ancient times to now, the Western art cultures Western traditional painting, Western moder n painting, the birth of the different arts, the different style of art are alternated and replaced and the heyday of every art style. Se cond, as the paper is mainly analysis the Western traditional pain ting and the Western modern painting, so this part the paper will analysis their characteristics of the Western traditional painting a nd the Western modern painting, it is from the purpose of paintin g and methods of expression to analysis their characteristics. Th ere are difference performance and expression between the West ern traditional painting and the Western modern painting, but the most basic essence which they pursuit are same. Third, the bigg est difference between the Western traditional painting and the Western modern painting should be the schools. After thousands of years, especially after Renaissance, no matter the Western tra ditional painting or the Western modern painting, both of them h ave formed a lot of schools. Of course, the birth of anew school must be with a new approach of creative and expression, as well as the pursuit of goals, therefore, the paper will also introduce s ome style of painting which people can usually find in our dailylife, but not understand well. Finally, To let people know more a bout the Western traditional painting and the Western modern pa inting, in the part this paper will introduce some representative p ainters and their works. Hope that after reading the paper, those people who love Western art works and can have a deeper under standing of Western art, and more love art.Chapter One The historical event tableFrom the historical event table, is not difficult to find that the W estern modern painting is replacing slowly the Western tradition al painting.1.1 Primitive timesNo Greek, no art and science, no slavery, no Rome Empire, no Greek culture or Rome Empire, there would be not modern European. Because of the war and natural, there is not left any purely Greek painting, the only material from the "Greek vase painting ”, Greek art have two pursuits, the one is exact reproduction, an other one is elegant and harmonious. Understanding of Roman p ainting is mainly come from Pompeii.1.2 Ancient Greece and RomeThe earliest human paintings produced in the late Paleolithic, th e art of this period continued for about 10,000 years, for the last 5000 years of the Paleolithic, almost all of the pictures are conce ntrated in here, 1.7 million years to 1.2 million years ago, in the Gede Lin cultural period, these oldest pictures are drawn on the cliffs of the originalcaves, great momentum and lifelike, called masterpiece of naturalism. The murals on France Lascaux Cave and Spain Altamira cave, they are outstanding representatives1.3 Middle AgesThe long period of the Middle Ages (476-15 century, between i n the end of classical civilization and the beginning of the reviva l. Many people think that medieval art is grotesquery, confused, even dismissed as ugly, some people think that the art of this time is rich, it is reflects the oriental culture, it is a fusion of Greek and Roman culture and the barbarian cultural . In the medieval, Christian is dominant, so, the painting is also service for it. The service consists of five parts, first, the painting of Early Christia n(2-5century,secondByzantine painting (5-15 century, third, ba rbarian and the Carolingian Renaissance, fourth, the Romanesqu e (10-12 century, Fifth, Gothic (12-15 century.1.4 RenaissanceItaly is the center of Renaissance, the painters of the early 14-15 century Giotto, Masaccio and so on, they combined with human istic ideals and the realistic depiction of nature, Though there are still traces of dull,but showing realism which is a different style with medieval. The end of the 15th century to the mid-16th cent ury, painters reach a consensus on the terms of true and elegant, literary three heroes, Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Michelan gelo Simoni and Raphael Sanzio. The painters of venetian schoo l focus on the performance of light and shade, pursuit the mood of hedonism, and had a profound impact. The 1520-1590,the pai nter of approach,they do not care about the expression of works' content, have great enthusiasm on form factors, Interested in ma nifestations twisted posture, peculiar perspective and brilliant colors, it is reflects a different taste with the classical aesthetic spir it of the Renaissance. In addition, the Netherlands, Germany and France also fusion of Italian style with local traditional style of painting, to become their own painting style1.5 17-18 centuryWestern painting created a vibrant new situation in 17th century. To Italy, Teresa Fernandez, the Netherlands, Spain and France a s a representative. Generally can be divided into three types, firs t, Baroque, the characteristics of strong momentum, dramatic, co ntrast of light and shadow and spatial illusion. Second, classicis m and academism, classicism emphasized rationality, performan ce of forms and types, neglect spiritual of artist, expression of s ensual and fun. Third, realism, refusal to follow the norms of cla ssical art and the "ideal beauty", Reluctant to landscaping natura l, is to faithfully depict natural.Western painting in the 18th century, rococo style flourished, at t he same time, realism also been developed. Characteristics of R ococo is Gorgeous, tiny, pursuit delicate sensual pleasure of ele gant, exotic, Yan light.1.6 19th centuryFrench painting plays a dominant role in Europe. The developm ent of French painting is roughly divided into Neoclassicism, Ro manticism, Realism, Impressionism, New Impressionist and Pos t-impressionist and so on stage.1.7 20th centuryAt this time, appears many modernist thought, parted ways in th e theories and concepts of art and traditional painting. Modernist emphasis on express the subjective emotional, emphasis on pur ely art and language of painting…s own value, the y exclude utilit arian, also took exception to the factors of description and repro ducibility, they think the most important is organization screen s tructure, express inner emotions tocreate a mysterious dream. T he main genres have Fauvism, Cubism, Paris School, Expressio nism, the Vienna Secession, Style Marxism, Dadaism Metaphysi cal Painting, Surrealism, Supremacist, Abstract Expressionism, Spectroscopy art, Light effects, Newsurrealism, Super-realism.Chapter Two CharacterWestern painting emphasizes on the use of color, Rafael's " The School of Athens " is one of the typical piece. This is also the m ost essential distinction between the western painting and Chine se painting.2.1 Traditional paintingThese painters who are committed to the pursuit of pure art, thin k that traditional painting adulteration too many "non-art impurities". The western traditional painting is pay attention to artistry, in fact, it is not only pay attention to artistry, but also pay attention to ma ny aspects of non-artistic. Traditional painting in this art, it have not purely, is mainly in the utilitarian and descriptive and so on. Western traditional painting, one of its characteristic is emphasiz es description. Long-term since, painters have been put expressi on of story and legends effectively, depict the specific circumsta nces, to express some meaning or symbolism, as their task. This descriptive is fully reflects by the works “Arnaud Fanny coupleportrait” of Jan Van Eyck. For traditional painting, basic goal is t o reproduce the art…fundamental.2.2 Modern paintingModern painting pursuits of pure art, on utilitarian and descripti ve, it is not similar with traditional painting. This is probably the important sign of distinguish between traditional painting and modernist painting. However for traditional painting, main features of modern painting is also reproducibility, but this reproduci bility is not immutable and frozen on the depiction of natural. M odern painting with a strong style in the realism including the ti mes, nation, and the artist's own style.Chapter Three SchoolsA different schools have different styles, from the style of painti ng is not difficult to see the background of the time. So, the pain ting not only a work, but a representative of time.3.1 Traditional paintingClassicism and anti-classicism, they are the two mainstream of t he art of painting in Western tradition. The former showed for R enaissance Classical reactionary, the latter reflects incompatible with neoclassicism.3.2 ClassicismClassical painting characteristic is biased towards the rationality,especially the characteristics of form reflected in attach importa nce to sketching and scorn the color. Classicism pursuits solemn and serene, pure , harmonious.3.3 Anti-classicismAnti-classical is biased towards enthusiastic and emotion. It is e mphasize the spirit of freedom and indulgence, the momentum o f wealthy and spectacular, and the emotion of turmoil and vehe ment. It is fully manifested in the Baroque and Romantic art.3.4 Modern paintingModernist period, in the field of painting, produced diverse facti ons and trend of thought. Abstract art virtue of the volume and c lumps of non-specific image to set up athree-dimensional space …s shape and structure, that it's away fro m the people's daily visu al, almost no any connection with the natural objects. Expressio nism its way of painting is exaggerated and deformed; it makes works become a symbol of the spiritual andemotional.Surrealisti cfantasty use many visual image with full of fantasy and symbol ic to take people to a spiritual world, the world is ethereal and tr anscendent. Looking at modernist painting, is not difficult to see the common characteristics is disregard for objective representation and emphasizes subjective performance.3.5 The structure of emphasize formThe structure of emphasize form Is a schools of modern painting . In order to structure, the cubist painter not hesitate sacrifice rep roducibility. Images in their pen, are decomposed completely, an d reduced to the basic element and many block face. Analytic C ubism by decomposing images, collocated and connected to diff erent block faces, and get the clear picture structure. Consolidate d a variety of materials of Cubism used to collage block face wit h a variety of materials, show slightly the specific shape of objec ts, but its goal is display the unity and independence of the paint ing world. In order to pursue the constituted order of the paintin g, Piet Cornelies Mondria went to the symbolism and abstract, h is developed his minimalist collection of abstract schemata inclu ding tree primary colors, three non-color, and he mesh structure of “the horizontal line - perpendicular ", seek absolute balance b etween the various elements.3.6 ExpressionismThe Expressionistic is the second largest mainstream of modernist painting. The painters of Expressionist concerns the expressio n of inner feelings and spirit, they believe artisnottheobjectivelyr eproduction,but the representation of the soul. In the painting of Vincent Willem van Gogh, landscape is mad, the mountain is commotion, the moon and nebula are rotating, cypress trees like a round and round huge black flames scrolls straight on the sky. A nd the Norwegian painter who are always in the eulogize to "life , love and death", Edvard Munch, he used the way of extreme ex aggeration, vividly demonstrated the extreme loneliness and ang uish of the human.3.7 The grotesque dreamsExpression the grotesque dreams, it is the third mainstream of m odernist painting. This typical representative of the mainstream i s the metaphysical faction and super-realist painting. According to the view of Sigmund Freud, Dream is the unconscious, the su bconscious, it is one of the most direct way to manifestation, It i s a vent, that the instinct not be accepted completely, It is use a d istorted way to denudation the nature of the human…s depths of t he soul. Artistic creation as same as dream, it is the expression o f subconscious and symbolism. Painters believed that dreams can display the "eternal life" and "the other side of eternal life", on ly corrective reality and change reality by dream, they would ca n tear down the wall and get to the "the other side of eternal life" , achieve the marvelous realm of surreal. The painter of Italian metaphysical faction, Giorgio de Chirico is regarded as a pioneer in super-realist painti ng. His created the most disturbing dream scene‟s works in the modern art. On the desolate Italy square, shrouded ominous clou ds, dead light makes people afraid, seems to be a sort of threat is frozen in there, forever, the mutually exclusive things meet in th e clear light, the accidental and absurd content makes us feel une asy, however, the singular between images and clear breath, also has some magical and special charm. As the writer Comte de La utréamont said,” It is as beauty as the encounter of a sewing mac hine and a parasol on the operation t able”. The pursuit of super-r ealist painter is that dreamy effect. They put their own whimsy i n the appearance of the world, This strange ideas come from the se elusive factor,Sex, death, metamorphosis ……Chapter Four representativeIn each period, there are representative painters and representati ve works, this Chapter, the paper will discourse these painters an d their works.4.1Traditional painting4.1.1 Jan Van EyckJan Van Eyck (1385 -1441, painter of the Netherlands. In the pa inting of early Netherland, he is one of the greatest painters, he i s also the founder of the Nordic Gothic painting in fifteenth cent ury. The founder of Netherlands Renaissance art, the key figure of the painting formative period. Because he made a unique cont ribution to the development of oil painting techniques, he is kno wn as the "father of oil painting".4.1.2 Works“Arnaud Fanny couple portrait” of Jan Van Eyck is called extrao rdinary in the history art. Painter realistically portrayed the imag e of a typical asset, it is not only reproduce the appearance and p ersonality traits of the couple, but also use extremely realistic de piction of the indoor environment, the painting shows the special shape of the painter. It is said that this subtle depiction ,even th e modern photographer is admired. To expand the space by the r eflection of mirror, it is another characteristics of the masterpiec e, the artistic feature has a great influence and inspiration for the later genre painting of Dutch.4.2 Modern painting4.2.1Vincent Willem van GoghVincentWillemvanGogh(1853-1890,the painter of Dutch Post-I mpressionist. He is a pioneer of the Expressionist, and have dee ply influenced in the art of the twentieth century, especially Fau vism and expressionism of German. His works, such as "Starry Night" and Sunflowers" have entered the the ranks of world's we ll-known and expensiveworks of art. July 29, 1890, Van Gogh b ecause of mental illness suicide in France Oise River.4.2.2 Works"Starry Night" is a painting of distant and intimate. The universe of Van Gogh can last forever in "Starry Night". Those outbreak stars have close relationship with the space exploration of era, it is better than the era of mystical beliefs. However, this phantomis spend a lot of effort to create. This painting shows Vincent Wi llem van Gogh is good at grasp of excellent means of modeling.ConclusionThe paper is from several aspects to analysis the Western traditio nal painting and the Western modern painting. Not only discours e the characteristics of the Western traditional painting and the Western modern painting, but also discourse the different school s between the Western traditional painting and the Western mode rn painting. After discuss the schools, the paper give some exam ples for the schools, to help people understand these schools easi ly. In a word, the emphasis of Western traditional painting is reli gion and ethics, the things in the painting didn't have any charact eristics, the human in the painting…s expression is stiff. Renaissa nce, works of extol human nature appears, it is headed by Leona rdo Di Ser Piero Da Vinci. From the late of 17th century, the pai nters of impressionist began to advocating the beauty of nature. Later, Picasso began a theme of modernism and abstract, the pai nting is more individuation.BibliographyJan Van Eyck “Arnaud Fanny couple portrait” 1434 Vincent Willem van Gogh "Sta rry Night" 1889 Edvard Munch Representative of Expressionism Sigmund Freud T he founder of the psychoanalytic school Comte de Lautréamont The writer of“Song of Maerduoluo” Masaccio Italian painter of RenaissanceRaffaello Sanzio painter and architect of Italia, one of literary three heroes Leonardo Di Ser Piero Da Vinci One of literary three heroes, the perfect representati veof Europe of Renaissance Picasso the founder of three-dimensional painting school。
传统绘画艺术与现代艺术设计
传统绘画艺术与现代艺术设计传统绘画艺术与现代艺术设计的区别是显而易见的，这两种艺术形式代表了不同的时代背景和文化观念。
传统绘画艺术源于古代，是人类最早开始创作艺术作品的形式之一。
它在不同的文化中有着不同的特点，但总体上来说，传统绘画艺术注重表现对象的形态和结构，追求真实和自然的表达。
与传统绘画艺术相比，现代艺术设计主要是在近代产生和发展起来的，它在艺术表现手法和观念上与传统艺术有着很大的不同。
现代艺术设计更加注重表达艺术家的个人情感和思想，尤其是对于艺术家的观察和体验的表达。
现代艺术设计在形式和风格上可以非常多样化，可以运用各种材料和技术进行创作。
从表现对象的角度来看，传统绘画艺术主要以人物、风景、花鸟等客观事物为创作对象，目的在于表达对这些对象的理解和刻画。
而现代艺术设计则更加关注主观意识和情感的表达，艺术家可以以抽象的方式表达对现实生活的思考和反思。
从艺术表现手法的角度来看，传统绘画艺术主要运用绘画和素描等传统技法进行创作，追求细腻的线条和色彩表达。
而现代艺术设计则更加注重创新和尝试新的表现方式，可以运用各种材料和技术进行创作，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等等。
从观念和价值观的角度来看，传统绘画艺术更多地体现了社会和文化的传统观念和价值观，强调对传统文化的传承和保护。
而现代艺术设计则更加关注当代社会和文化的表达和批判，对于传统的观念和价值观可能会有更多的挑战和反思。
传统绘画艺术和现代艺术设计在形式、观念和价值观上存在很大的差异。
传统绘画艺术注重对象的真实和自然的表达，强调对传统文化的传承和保护；而现代艺术设计更加注重个人情感和思想的表达，注重创新和对当代社会和文化的反思。
无论是传统绘画艺术还是现代艺术设计，都有其独特的魅力和意义，都是人类文化和艺术的重要组成部分。