《春思曲》的艺术演绎

音乐探索
春思曲的艺术演绎
马松青
[摘!要]演唱者要成功地演绎作品,除了具备高超的演唱技巧外,还要有分析和理解作品的能力。

以春思曲为例,首先要了解作品的背景和主题思想,其次是分析,再次是对歌曲内容和情感的处理。

只有深入透彻
地理解作品之后才能更准确地表达歌曲的内容,从而达到艺术的再现,即作品的升华。

[关键词]春思曲;分析;艺术处理;演绎
声乐艺术是用人声来表达情感的,在演唱技巧和情感处理之间,对作品的理解是一座桥梁,三者缺一不可。

要演唱好一首作品,必须要对作品的各个方面有一个深入的了解,这样才能更好地演绎一首作品,所以认真研究如何将作品演唱好是声乐艺术的关键之关键。

笔者以韦瀚章作词,黄自谱曲的歌曲春思曲为例,谈谈作品的演绎。

一、作品的背景和主题思想
每一首作品都是作者对生活的体验,都是作者经过深思熟虑的结晶,声乐作品亦如此。

所以,拿到作品后,首先要分析和挖掘作者在一度创作时的目的和意图,以及作者所要表现的风格和基本情绪。

(一)作品的创作背景
春思曲(韦瀚章作词,黄自谱曲)是一首抒情的独唱歌曲,创作于1932年。

词作者韦瀚章生于1906年,以创作歌词为终生的志向,他雅好词章,所作长短句歌词清丽典雅,富于韵味,深为黄自所喜。

曲作者黄自生于1904年,早年赴美深造,他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶,偏重于技法严谨,感情细致、含蓄,他的创作中体现了音乐形象生动、鲜明,曲调流畅、优美,歌词与曲调的高度结合,以及声乐与伴奏的高度结合,创作构思细致、集中,乐曲结构简洁、严谨的特色。

抒情歌曲,是黄自全部创作中特别有艺术价值的部分,他善于用精炼的音乐语言表现词的意境。

因此,音乐语言在内容和形式上都和歌词结合得非常妥帖,好像是从歌词的朗诵中自然吟唱出来的。

这首歌根据歌词的要求,黄自在音乐创作上进行了精心地设计和大胆地构思,注意发挥声乐演唱的技巧,并注意通过钢琴与声乐的合作来进行形象的刻画,旋律优美,形象生动,感情细腻,色彩变化鲜明、丰富。

因此,这首作品也一直是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。

(二)作品的风格特征
任何一个时代都有属于它自己的特征,各个不同历史时期在文化的各个领域内表现出来的思潮、时尚,占主导地位的特点表现在该时期的几乎所有文化方面,形成鲜明的风格。

比如古典风格、巴洛克风格、浪漫派风格、印象派风格、真实主义风格等等都有一定的特征,像巴洛克风格的装饰华丽,在建筑上表现得淋漓尽致,同样在绘画、雕塑、音乐上也表现得十分充分。

不同时代的作曲家的风格必然是不同的,因为他们所处的环境、文化背景、社会情况不同,所以他们受到的教育也必然会不同,也因此各自音乐的时代风格也必然不同。

20世纪二三十年代以黄自为代表的中国音乐家,创作的歌曲往往比较隽永精致、含蓄清淡,创作于1932年的春思曲属于后者,是黄自留学后写的,是中西结合的风格,由西方调式中的大小调加上中国古诗词酝酿而成的,歌词为抒发细腻的个人情感,比较诗意和理想化。

整首曲子形象鲜明,感情细腻,意境含蓄,词与曲,旋律与伴奏的结合有艺术上的独到之处。

在声乐学习中研究风格的表现也不意味着随时改变声音的质量。

歌唱发声的基础是一致的,在建立了基本良好的歌唱发声状态基础上,如何根据作品的需要进行某些调整,既不影响美好的声音,又能准确地表现作品的风格,这是声乐研究中最实际,也是最重要的方面。

二、作品的旋律结构分析
春思曲特具文人#特色,旋律简洁、流畅,结构工整、严谨,线条清晰,层次分明,这首曲子属于二段曲式。

从古诗词的角度出发,此曲在形式上可分为B两个乐段,段以潇潇夜雨#为背景,黄自用轻柔缓慢的伴奏与抒情旋律相结合描写夜雨来
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表达潇潇微雨闻孤馆#的意境。

(一)A段
乐曲开头用雨滴的伴奏音型由弱起p引出,为后面旋律的发展做铺垫,从而也形象地道出了春天悄然来临的情境,乐曲以D羽调式开始,三小节后转入d和声小调,之后调性再回到D羽调式,而这种同名调性的对比也引起了音乐色彩上的对比变化。

从应是梨涡浅#的浅#字起,调性又有了新的变化,转向f小调和F大调,这里用降半音和减七和弦配合浅#字,把一个为伊消得人憔悴的少妇形象,生动的表现出来。

绿云慵掠,懒贴花钿#一句在调性上主要采用f小调,在旋律上则断断续续,从而表现出娇弱无力的形象,A段结尾的r it则更形象地诠释出了懒贴花钿#的意境。

(二)B段
从小楼独倚#起是B段,描写雨滴的伴奏音型从此消失,出现了描写杨柳随风飘荡的新的音型。

在这里,孤独的雨夜一变而成为陌生的春景,调性也变得明朗起来,转入F大调。

因此,演唱时要开始动起来,气息要先于声到,之后调性经过了一系列的转换:F f E﹟C F。

B段的诗意来源于王昌龄的闺怨诗:忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

#这里运用了色彩性的转调手法,怕睹陌头杨柳,分色上帘边#。

吱吱雨过画栏前#的前#字运用了等音转调手法转入F大调,雨过#虽然是有休止,但不要突然地断开,在演唱时应是藕断丝连的感觉,在声乐上称为声断气不断#。

伴奏则出现了模仿雨滴的音型,表现出少女从双燕想起自己的孤独和对情人的怀念。

从忆个郎#起,节奏逐渐紧张起来,并出现了一系列的强音,少女以热情的思绪唱出了自己的心事。

At em po恢复原速,节拍也由原来的12/8拍变为9/8和12/8重复交替,以增加紧张的气氛。

郎#字打开,口腔内要积极立起来,远#字在an上归韵。

最后伴奏又出现了雨滴的伴奏音型,说明化成杜宇,唤他快整归鞭#只是一种幻想,现实生活仍然是孤独和寂寞的。

上句中唤他#要在他#字的第一个音do上延长,快整归鞭#又恢复原速。

倒数第二小节伴奏部分用主和弦的第二转位替代了终止式中的属和弦,渐缓渐弱地进入只余下一个根音的主和弦,表现出一种迷惘和落寞的心情。

三、作品的内容和情感的艺术化处理
在演唱春思曲这首曲子时,声音要保持轻盈和流畅,歌曲伴奏音型也采用了相等时值的柱式和弦音型与琶音,营造一种欢乐流动的气氛,从而与演唱形成了呼应。

相对来讲,歌曲的A段(1-10小节)较平稳,B 段(11-25小节)节奏则趋于紧张,出现高潮,而后达到升华。

因此,演唱时要注意旋律音阶的华彩部分,每个音都必须交代清楚,在气息支持下保持声音位置,否则就会演唱得含糊不清不灵活。

到高潮(18小节)升华部分要快速而有生气,以更强的力度进行倾诉,以表达对情人的思念。

这首作品音色要甜美清晰,声音要富有弹性。

(一)歌词的艺术形象
作品词曲本身就已经确立了色调的主调和基调,如歌词的归韵、咬字的技巧等等。

其实咬字发音绝不仅仅是把谱面上的词曲简单地读出来,而更重要的是把词曲中所蕴涵的情感、潜台词以及人物内心的情感准确地诠释出来。

只有这样,才能树立感人的音乐形象。

春思曲全曲两段8个乐句韵脚都在an#上,所以演唱这首曲子的句尾字时不妨先咬字头韵,由a#转换到an#,使口腔内先呈a#状态,稍打开后才归韵到an#,这样就会比较自然,从而出现较好的效果。

反之,如果归韵过早,声音便会显得很僵硬,听起来发扁、发白、发直,这样的声音会冲淡原本优美的色彩,也影响了上下的协调统一。

此外,归韵迟了还会影响音乐时值的准确进行和发音的清晰度,因此,咬字发音的技巧在诸多因素中占有很重要的地位,歌唱中的色彩既要和谐统一,又要丰富。

歌词韵脚中的主要韵母,在演唱中不仅出现的次数多,而且所占音乐时值也较长,这个主要韵母其实就是色彩基调的中心。

换句话说,韵母好比一幅绚烂多彩的图画一样,无论色彩怎么变幻也离不开它的基调。

(二)歌曲的艺术化处理
歌曲的演绎除了对作品整体、局部准确的把握,对歌曲的速度变化、力度变化也有要求。

比如演唱时速度快慢的处理,要根据作品自身的内容、情绪和风格的不同做具体的处理,由于感情表达的需要,在节奏上有渐慢处理,把握这种变化时就要求动中求稳,稳中有动。

春思曲中绿云慵掠,懒贴花钿#一句的从属十三和弦进入主和弦,这也是黄自爱用的终止式。

由于触景生情,看到天上的云残淡稀疏地飘浮在天边,有人对镜没精打采地梳妆
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打扮,所以在处理这一句时可以在花#上稍作延长,之后再用下行的大三度滑音处理,落到钿#字上,感觉好似一声长叹,从而表现出一种低徊无奈之感。

同时,更为后面音乐紧凑的律动作了伏笔,此句与下句中的P iu mosso见证了这一点。

此外,力度也由前面的mf转到结尾的p p,以及结尾处伴奏再现了开头部分,两者形成呼应,从而达到音乐上的和谐统一。

(三)演唱的艺术表现
歌唱是依靠声音作为表现手段的艺术形式,什么样的作品就应用什么样的声音来表现。

如果说歌剧是擅长表现史诗般壮丽或情感冲突激烈的内容的话,那么艺术歌曲则比较小巧,更善于表现细微的、相对单纯独立的情感情景。

春思曲属于抒情性的艺术歌曲,更需要细腻准确和精美。

因为这首作品属于古典诗词,清新隽永,那么就应该表现出与歌词相呼应的典雅大方、优美自然,声音就不能太阳刚。

这首曲子主要是抒发情怀,因此,演唱时就要求声音相对柔和些,音色要求圆润平和,不需要很强的戏剧性;气息控制要适当,不能过分猛,韧性要强,声音出来要有弹性,喉咙间保持的力度也要适中,中间有些地方音区跨度较大的,注意中低音要结实,高音要通透,声音要滋润而有弹性。

另外,变音在本曲中是其点睛之处,且数量较多,不仅要唱准,而且相对于主音要稍弱一些,把重音及延长音强调在主干音上。

这样不仅能更好地诠释古典诗词的古韵与雅致,而且可以形成对比与统一,从而达到音乐的和谐。

四、结语
综上所述,作为一名歌者,掌握了娴熟的发声技巧只是具备了演唱好一首歌曲的物质条件,要准确、生动、完整地演唱好作品,除了对歌曲的风格把握、咬字、吐字、音乐处理外,头脑中更要有发声技巧为歌唱内容服务的基本理念,这就要根据歌词的意思和具体的情感、内心活动,从声腔、旋律、节奏、气息以及表达的神态等,都能做到恰如其分的表现,从而达到作品的完美统一。

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(马松青,女,广西艺术学院音乐学院2009级研究生)
责任编辑!韦苏娜
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