电影《人工智能》赏析

电影《人工智能》赏析电影《人工智能》赏析2010-02-08 2109一、背景情况冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。

不错《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》两部都属于科幻影片片名都可以简化为短短两个字母《人工智能》是《A.I.》即artificial intelligence的缩写《外星人》为《E.T.》乃extra-terrestrial的缩写。

但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨从情节上看它几乎是《外星人》的对立面。

《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。

原来这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利.库布里克作品。

库布里克介绍主要作品《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。

1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的科幻电影三部曲。

其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。

他的作品探索性很强着重阐述哲学思想不断探求人类的发展方向多为警世之作充满悲观主义色彩是一个勇于坚持自我的有性格的导演。

60年代移居英国。

深居简出1999年病逝库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的库布里克当时已买下布里安.阿尔迪斯1969年发表的
短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》很想把它改编成电影但苦于无法解决大量高科技问题便搁置了下来。

又有一说是库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人母亲的科幻片甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。

库布里克在拍摄《大开眼戒》Eyes Wide Shut期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。

当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间结果他的好友史蒂芬.斯皮尔伯格接手斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影
剧本又用了三个月便拍成了影片。

人们对《人工智能》的关注概括地说就是两位大师的相加的结果是2超级大师的旷世之作还是0由于缺乏兼容性而沦为失败之作。

影片上映之后给出2或0答案的人不多人们更感兴趣的是到影片中去寻找两位大师各自留下的印记。

斯皮尔伯格编剧导演的《人工智能》究竟保留了多少库布里克的原意因为无法看到库布里克编写的剧本只能在影片中看到一些影子。

许多影评人批评斯皮尔伯格给影片设计了一个斯皮尔伯格式的结局从而大赚观众的眼泪。

不过除去斯皮尔伯格有意使用了库布里克的电影手法外在影片深层面上似乎还保存了库布里克那种哲学式的思考。

斯皮尔伯格无疑使影片在画面上变得更为好看。

但如果探究这两位导演最终会对影片影响的不同要看这两位导演本身的差异。

从某种意义上来说库布里克是倾向于哲学层面的电影导演斯皮尔伯格则是倾向于技术层面的导演。

看银幕上的成品《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。

库氏的作品向来需要远距离欣赏在推出的当年不仅普通观众反应平平连奥斯卡评委都不太赏识但时间越长这些作品的生命力越加旺盛。

人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性忘记了这些不朽名片在当初都属于有争议的作品。

斯匹尔伯格则属于那种远近咸宜的电影大师他的商业片屡屡破票房记录他的艺术片能震慑任何阶层的观众让每个人都潸然泪下。

两个长相截然不同的父母生出来的孩子如果长得好看父亲那一方会认为小孩像父亲母亲那一方会说像母亲如果认为不好看则自然把罪责推给对方。

库布里克的崇拜者可能会不喜欢斯匹尔伯格的处理斯氏的追随者可能会觉得影片不够亲切煽情。

有矛盾是必然的人们说库布里克是冷酷的因为他始终在批判着人性的丑陋和灵魂的罪恶。

所以斯皮尔博格的接拍《AI》很多人不为看好认为会失去库布里克的原有内
涵。

但是斯皮尔博格此次是残酷的。

他让大卫实现了愿望却让他只快乐了一天然后必须独自面对无穷无尽的漫长岁月机器是无所谓的但是人呢因此它会让期待一个优美童话的观众失望。

喜欢看麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片的观众也肯定会失望。

它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。

欣赏本片二、本片主题莫尼卡在儿子康复无望、企盼得到一个能交流感情的儿子的心情下终于打开了大卫爱的源泉。

这时大卫那原本光滑得像木雕的脸上闪过一丝微妙的复活表情他开口叫了一声妈妈。

这一刹那不仅大卫的性质变了影片的主题也显现了。

大卫只是一个会叫妈妈的机器人吗他的爱只是一个程序的体现吗人的本质究竟是什么是有机体还是人性当造物主要求被造者付出无条件的爱时造物主对被造者有什么样的责任更直接的议题是在人和机器、真和假之间存在着一道清晰的鸿沟吗这个问题也就是剧一开始会议上那个工程师所问的当我们的机器人的程序被设计为要爱人类那么我们人类是否应该、或者有责任去以爱去回馈机器人呢导演并不打算急着回答这个问题。

他只是把David那个有人工智能的机器人引到了一对夫妇的家里以观后效。

夫妇的儿子终于被治好了。

由于他的归来David的日子渐渐不好过了。

他觉得David剥夺了他应得的爱。

他设计出了一系列的阴谋让父母们对David产生不信任并觉得他会对他们生命的生命安全产生威胁。

在这里我们看到了人性丑恶的一方面嫉妒猜忌还有自私。

我觉得母亲的对David的爱本身就是有保留的而且是自私的。

这种所谓的自私实际上是一种欲望一种欲求需要。

当面临选择的时候母亲义无返顾地不加分析地正确地站到儿子的一边。

她的理由很简单第一那是她的亲生儿子第二David 不是真正的人。

可怜的David他只不过是一个替代品只不过是一种发泄所谓的爱的欲望的工具而已。

从某种角度而言David跟玩物、隐形眼镜甚至安全套一样用完即弃。

因此令人怀疑母亲早前对David的照顾是不是爱是真爱还是假爱接着影片展现了未
来世界机器人悲惨生活的情景他们只是想使用废旧零件来苟且残存延续生命。

但人类还是不甘心要将他们赶尽杀绝。

David也被捕获了他遇到了男公关机器人。

人们要将这些机器人处决但处决的过程既残忍而又像是马戏表演。

因为人们要买票进场而且观看屠杀的还有很多孩子。

人们极尽想象、残忍之能事机器人们的死法千奇百怪。

人们在这种残酷无情的毁灭中获得乐趣。

这时候电影的主题被强化了作为机器人的创造者人类并不愿意对这些电子产品付出真爱在人们眼里他们仅仅是玩偶侍女奶妈仆人性工具…。

无论那时候的机器人被制作的如何逼真人类都无法将他们当作整个社会的一分子。

当人们需要他们的时候他们就是我们的朋友不需要他们的时候便可以被遗弃被破坏。

看似极度发达文明的人类社会仿佛倒退到了野蛮的奴隶社会。

这使我联想到了如今的克隆技术--如果人类将克隆人当成一种工具那将是多么可怕的一件事情你若觉得此处观众席上的奥嘎太过残忍不够真实他们其实是莫尼卡一家的变异。

我们如能理解莫尼卡那具有人情味的歧视行为进一步想象那些具有灭绝性的歧视行为也就不难了。

于此同时机器人正往人的概念行走舞男乔和大卫懂得了只有属于人类才有的亲情和友情。

而人却一步步走向死亡的结局。

大卫来到一幢高楼找到了一家公司见到了他真正的父母亲即Cybertronics公司的教授。

当教授前去召集员工时大卫发现了一排排跟他长得一模一样的麦卡小孩。

正如教授所说他不是独一无二的但他是头一个。

此时大卫具有了只有人才有的人生观而且他的人生观受到挑战所有的父母都说自己的孩子是独一无二、举世无双的但他只是一个可以不断复制的生产线产品。

妈妈怎么会爱他呢他坐在窗台上思量着绝望地跳进汪洋中。

自此至少
从另一意义上说大卫已由机器异化成了人。

他执着地追求着爱人类的爱。

即使面对如此残酷的现实大卫也始终没有放弃他的追求--他仍然想成为一个真正意义上的人。

2000年后人类灭亡外星人来到地球虽然无法将一个机器人变为一个真正的人却可以帮助大卫克隆出了莫尼卡只是被克隆的人只能活一天大卫终于又和莫尼卡在一起了…我时常在想这是一个怎样的结局美好的吗悲惨的吗被克隆出来的莫尼卡是一个没有记忆的人。

也许只有这样莫尼卡才会把大卫当成自己的同类。

而大卫也会因此而得到莫尼卡的爱从这个角度上来说结尾算是以喜剧收场。

然而从另外一个层面上说这样的结局无形中又陷入了一个怪圈二者的位置被完全替换了--此时的大卫正像以前的莫尼卡而眼前这个克隆人更如同以前的大卫只是一个替代品而已这是不是同时意味着又一个悲剧的开始呢影片只好将开始探讨的那个问题留给了观众这是一个既让人深思又不得其解的结尾。

三、关于演员及表演在斯氏的作品中演员都能发挥出自己的最佳状态。

本片中大卫的扮演者海利.乔.奥斯蒙特和阿乔的扮演者裘德.洛尤为出色。

说奥斯蒙特是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张一般的童星如流行一时的秀兰.邓波尔和麦考利.考尔金都是靠乖巧来取悦观众而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技绝非扮天真可以打发。

怪不得好莱坞圈内人士感叹到以前只有解数学题或下象棋的神童如今总算出了一个会演戏的神童。

不信你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰大多数童星都过不了15岁这个坎。

奥斯蒙特曾经凭借《第六感》获得过奥斯卡最佳男配角提名。

作为本片的焦点他在此片中展露出了令人赞叹的表演天赋。

举一个例子就能说明斯皮尔伯格对他说机器人是不会眨眼的。

因此奥斯门特竟然从头到尾从未眨过眼。

他做到了处处让你感到他不是真人。

比如坐座位他的身子挺得很直不像人类有时会仰着或躺着。

此外片中的主角大卫作为一个机器人需要有一些面部上的痉挛和特殊动作这就要求他得展现很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力而这位演技出众的小童星对这一切驾轻就熟无可挑剔。

剧情发展到大卫被莫尼卡抛弃的那一段戏时最让我感动不已。

一个即将被遗弃的孩童所表现出那种精神上的脆弱在奥斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下显得真实可信就连观众也为之动容几欲落泪。

大卫在戏中非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征随着他跟人的交往越来越多他的机器特性逐步削弱。

裘德.洛的表演没有奥斯蒙特那么可圈可点但这位英国大帅哥对喜剧的分寸感把握得非常好演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体谐趣而不油滑使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

四、关于本片特技与科幻色彩如果你是以一部纯科幻片的角度来欣赏这部电影作品势必会让你心灰意冷。

通常在观众的眼里一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示会。

但在此片中能够看到的特技镜头确实寥寥无几。

大名鼎鼎的工业光魔公司ILM大概把所有精力全部集中在了那个玩具熊身上了吧。

不难发现在继《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》以后善于拍摄科幻电影的斯皮尔伯格在这部戏里降低了娱乐成分较高的电脑特技从服装上就能看出当时服装想做出未来的样子但斯氏说不要离现实太远。

因此斯氏是力图让这部带有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的艺术电影靠齐也从侧面反映了今日这位伟大导演在创作理念上的某种变化。

感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》我相信它将经受时间的考验成为一部经典。

如果这是部库氏单独完成的作品那么它必将会狞厉而更具穿透力但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱将《AI》制成了块酒心巧克力醇美而意味深长。

作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解所以以
下我将开始关于这部影片的无主题漫游一、谁是造物主影片开始的一个画面就耐人寻味Hobby教授在屋内发表着自己的高论窗外是象征公司的雕塑一个抽象化了的人的形象坚毅有力在片中多次出现强烈的光线使它显得朦胧而神圣。

我不由想到中世纪的哥特式教堂高耸入云的尖塔透过五颜六色玻璃射入的光线烘托出教堂的庄严和宗教的权威人们虔诚地祷告忏悔…而在这时人类自身取而代之成为崇拜的偶像。

在这有趣的构图中Hobby教授的形象始终是清晰明确的而景深处的雕塑模糊渺小。

Hobby教授光亮的前额深邃的眼神时刻提醒着我们在这个科技高度发达的时代人类压倒一切在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代谁是造物主上帝吗不早在尼采就宣告了它的死亡科学使一切解码化世界失去了魔力和神秘宗教丧失了神圣性人类抛弃了敬畏之心。

当人类感受到自身的力量便要求自己扮演造物主的角色。

Hobby 教授不就是典型吗他要制造懂得爱的Mecha片末David在Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己那上面写着At last---A love of your own我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。

但人类是否便有资格成为造物主呢让我们进入Flesh Fair去看看。

二、Flesh Fair这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。

正如现今有人反对全球化在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。

人类强烈意识到了自己的危机科技是把锋利的双韧剑一步步为人类挖掘自身的坟墓。

已见末日却无力回天的人们绝望地聚会在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们他们求饶并彼此宽慰再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣我不知说出我觉得mecha更有人性这样的话是否很可笑但这就是flesh fair给我的感受如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量那这就是泯灭人性的屠杀毁坏。

科技没有给人以真善美全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏在恐惧和无所适从中恶的本性暴露得淋漓尽致然而对mecha的残暴破坏事实上是徒劳无力的连joe都意识到在世界末日来临时剩下的会是我们mecha而非人类。

托马思库思认为科技并非在不断进步不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进而只是不断地发现问题。

我在想当问题多到无法解决时人类怎么办人类不仅成不了造世主而且将失去整个世界。

三、David自杀的意义我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀但如果就此误读又能引出个有趣的话题。

我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击刘小枫语排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。

可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据无论是上帝还是理性科学都已被颠覆追求艺术审美来确信自身价值也不大可能人们不再思考世界意义的有无只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生色欲之都Rouyh City就是那个时代的真实写照。

既然人类都已不再寻求死亡David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。

我们是否能把David看作人类自身历史的浓缩和写照呢他被创造创造的目的一如上帝创造亚当是用来爱的他被Monica输入程序于是寻找和获取母爱成为他的最终目标也如圣经所
述他必须遭受放逐和磨难甚至经历死亡这是一个自我救赎的过程。

最后他虔诚的祷告--人类目前也只走到了这一步。

只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴让David 美梦成真。

David的跳海是他的新生Joe在被抓走前喊出了I amI was.Mecha在自身追寻中暗自到达了终点这暗示了的是人类的灭亡还是希望我们都会有自己的读解和答案… 花谢的时候会痛吗不会。

为什么呢因为花儿知道有人为了看她们看阳光而来到
世上今生无悔。

不后悔就不会痛吗是啊。

只要你心里有阳光你的灵魂就会永远永远地和阳光在一起。

和阳光在一起和你在一起眼睛里就会有阳光。

有阳光的眼睛永远不会闭上。

There can be miraclesWhen you believe.--题记DAVID是谁创造了他这是一种如此残酷的创造创造爱去体会不被爱的悲哀创造信任去遭受欺骗创造感受去经历痛苦创造恐惧去面对杀戮创造心灵去担当孤独创造希望去承受绝望似乎创造就是为了毁灭。

David作为机器人他能做的很少祈求的很少希望也很少。

他唯一希望的就是能够有人关心他有人爱他而他自己也能够去爱别人这样就够了。

MUM我只想得到你更多的爱当一个机器人全心全意地去爱一个人时那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢His love is realbut he is not.David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。

蓝仙女把皮诺曹变成了真人也一定能把我变成真人变成真人后妈妈就会爱我我就能回家了。

为了这个愿望他经历了很多很多。

欢笑、泪水他哭过笑过伤心过悲哀过但是他始终没有放弃。

Please make me real…Please make me areal
b oy…Please…please…这是他的信念。

他心底的一束阳光。

David对着蓝精灵的塑像他以为是真的喃喃的祈求着Please make me real….Please make me areal boy…Please…他的脸上充满着虔诚充满着希望充满着梦想成真前的欢欣充满着对
梦想的渴求他一遍又一遍真挚的祈祷直到他闭上眼睛永远睡去那一刻。

尽管那时侯David在海底但我确信我看到了阳光那束阳光叫做爱…带着阳光和爱两千年过去了。

这中间发生了什么带来了什么失去了什么我们都不知道。

但我知道David心中有着阳光他想把这叫做爱的阳光留下来天上的风筝哪去了一眨眼不见了。

从前的我们哪去了从前的爱哪去了你知不知道David呢他知道吗David坚强坚韧坚持你会得到你想要的。

爱你微笑的面对生活吧Can you bring my Mommy back这是David第一个也是最后一个祈求。

David一直坚持他的母亲是爱他的对母亲的思念像是一系花香漫过那间屋子漫过山谷漫过海洋笼罩着他和蓝仙女。

当这个愿望实现时我相信David是最幸福的孩子。

尽管带着一点忧愁但淡淡一点的忧愁很清。

I found you淡淡的一句却已经表达出了David那时一切的心情抑或是两千多年来的一切酸、甜、苦、辣…I love you David.I do love you.I have always loved you短短三句话David露出了最可爱的笑容。

他画出了阳光在现实中也是在心里…阳光画完了他也永远的睡去了…不同的人有不同的活法不同的人也有不同的幸福。

关键就在于我们是否真的明白了自己这一辈子到底要什么。

DAVID找到了自己唯一的人他所爱的人…就因为是她才会去爱也正因为是她才会爱他。

David选择了爱那我们呢什么是真实的什么是永恒的是爱。

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