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爱伦·坡的国内外研究及其作品中的完美主义
 在西方文学史上，很多人都对爱伦坡的作品有着浓厚的兴趣，不同的人有不同的评价，这里是一篇爱伦坡的国内外研究，让我们一起来看看具体内容吧!
 一、爱伦坡及其作品简介
 爱伦坡1809年生于美国，卒于1849年。

两岁时被约翰艾伦收养。

1826年考入大学但并未完成学业。

爱伦坡与养父相处的并不和谐，他于1827年就从军了。

27岁时，坡不顾双方家人的反对与其13岁的表妹完婚。

1847年，坡的爱妻香消玉殒，坡也因此一蹶不振，开始酗酒、吸毒。

1849年，坡逝世，死因不详。

爱伦坡在其短暂的一生中为世人留下了不朽的经典篇章，包括诗歌，短篇小说和侦探小说。

诗歌方面的《乌鸦》、《致海伦》、《帖木儿》、《安娜贝尔李》等，早已为人熟知。

作为侦探小说的鼻祖，爱伦坡的许多作品为人津津乐道，广泛流传，例如《莫格街谋杀案》、《红死魔的面具》、《黑猫》、《泄密的心》、《阿芒提拉多的酒桶》等。

这些作品为他奠定了文学史上不朽的声誉和地位。

他的完美主义，即他所提倡的创造有节奏的美对法国象征主义流派及艺术爱好者所遵循的为艺术而艺术也产生了深远的影响。

爱伦坡是公认的美国文学史上最杰出的先驱之一，这么多年来他的成就广为流传。

坡是现代短篇小
说之父，侦探小说之父，精神分析批评之父，也是美国第一个以神经质人物为主角来进行创作的作家。

他的作品中哥特式风格浓郁，语言平实、传统，注重风格。

死亡是他作品的永恒的主题，例如，《厄舍房屋的倒塌》、《红死魔的面具》、《泄密的心》、《阿芒提拉多的酒桶》等。

坡常常在他的小说中化身为魔，故事中所描绘的人物也多以神经质天才为原型。

 他没有留下日记，也几乎没有亲密的朋友，他的作品中栩栩如生的描绘了种种虚构的疯狂的角色，至今人们都无法以常人的眼光来看待。

爱伦坡崇尚完美主义并且这一思想也给他的写作风格带来了巨大的影响，他曾说过现在，无论如何，都不要忽略首要目标或者完美的事物，根据人们的普遍理解，所有忧郁的主题基调是什么，什么才是最令人忧郁的?最显而易见的答案就是死亡。

 二、国内外对爱伦坡的研究概述
 在西方文学史上，很多人都对爱伦坡的作品有着浓厚的兴趣，不同的人有不同的评价。

着名作家萧伯纳曾经说过，美国有两位最伟大的作家，一位是马克吐温，另一位就是爱伦坡。

丁宁生说，坡是美国本土最具天赋的天才作家。

 对爱伦坡的研究共分为三个阶段:第一阶段自1829年至19世纪末。

在此期间，爱伦坡的文学成就并不被美国文坛所认可，仅有一些诗为人接受。

与此同时，爱伦坡的短篇小说却在法国迅速走红，并对法国的象征主义产生了深远的影响。

第二阶段自20世
纪初至20世纪60年代。

 在这段时间里，爱伦坡的作品享誉欧洲文坛，包括德国，俄罗斯，意大利，荷兰等等，他成了第一位在文学史上有如此影响力的美国作家。

第三阶段自20世纪70年代直至今日。

爱伦坡的成就已被世人认可。

 在中国，第一阶段的研究自1982年至1998年，仅有11篇有关坡的文章发表，其中包括3篇简介。

第二阶段的研究自1998年至今，对爱伦坡作品的关注度与日俱增，对爱伦坡及其成就的研究达到顶峰。

人们更多地关注哥特式风格、死亡主题和整体效果这三大主要类型，研究爱伦坡的完美主义以及深层次剖析这一特点在他文章中的应用的人寥寥无几。

人们已经意识到爱伦坡的文章中的完美主义，但却无法将这一点与文章内容更深层次、更全面的联系在一起来解读爱伦坡的作品及其思维方式和构思技巧。

 在西方国家，近些年来，越来越多的作家和文学类专家开始关注爱伦坡的文学成就。

毫无疑问，爱伦坡的作品对很多作家有着不可估量的影响，如柯南道尔，奥斯卡王尔德，罗伯特路易斯，威廉姆福克纳，T.S 艾略特等。

而在所有前人的研究中，人们更青睐研究爱伦坡的哥特式风格，关注研究爱伦坡的另一个经典特征完美主义以及在其作品中的更深层次的体现与含义的人寥寥无几。

但是，这一特点在文学创作中的必要性和优势性是毋庸置疑的。

 三、爱伦坡的写作理论
 爱伦坡作为一名创作型的作家和评论家，他所提倡、实践的分析方法是对世界文学最突出的贡献。

他说自己的目的是界定严格的艺术理想的环境，他认为过度关注文学的功利价值就是他所谓的异端的说教。

在爱伦坡的立场中，首当其冲的就是纯粹的唯美主义，他强调文学形式与哲学理念有直接关联:通过斟酌语言的使用可以表达感情，但却不能完美的诠释真理和人类生存的必要条件。

爱伦坡的文学创作理论指出文学创作有两个核心要点:首先，一件作品必须给读者营造出一种整体效果，即可视为成功;第二，这一效果的产生离不开机遇和灵感，但细致的风格和主题应该是作者理性思考的结果。

就诗歌而言，这种效果必须唤起读者的美感。

爱伦坡与悲伤、冷漠、失落等负面情绪密切相关。

就散文而言，应该达到启示的真理效果。

而推理故事或作品应当唤起读者的恐怖、激动或惊慌的情绪。

 除了一般的理论基础，爱伦坡的着作有一个明显的心理特点，特别是恐怖的故事，当然也包括他最好的和最着名的作品中，均有体现。

例如，《黑猫》、《阿芒提拉多的酒桶》和《泄密的心》。

 文章通常由第一人称叙述情节，并通过第一人称更贴切的体现角色的心理活动。

这种技巧启发了俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基研究探索心理和心理现实主义。

爱伦坡的哥特式文章中，也采用了一些基本的象征主义内容，创作了一些有寓意的作品，例如，《厄舍房屋的倒塌》、《红死魔的假面》和《丽姬亚》。

这一神秘的风格使读者保持长久的兴趣，并且和象征主义作家纳撒尼尔霍桑和梅尔维尔的作品遥相呼应。

爱伦坡的
作品影响了后来作家的作品，包括安布罗斯比尔斯和H.P.洛夫克拉夫特。

爱伦坡开创了恐怖文学的传统。

除了他的成就，作为现代恐怖故事的创造者，爱伦坡将其分为两个受欢迎的类型:科幻小说和侦探小说，如《汉斯普法尔历险记》和《冯肯佩伦和他的发现》。

爱伦坡充分利用了科技的魅力，在十九世纪初便创造了一种超前的、奇妙的叙事文学，直到二十世纪才广泛流传。

同样，爱伦坡的三个推理的故事:《莫格街谋杀案》，《失窃的信》和《玛丽罗杰疑案》，成为公认的模型，建立了侦探小说的主要人物和文学惯例，特别是业余侦探演绎推理、解决犯罪的壮举，使当局蒙羞，令人钦佩。

正如爱伦坡影响了许多声名显着的作家，与此同时，他也被视为象征主义和超现实主义的先驱。

当然，爱伦坡也受到了前人的影响。

他所常用的邪恶和恐怖的一些人物形象受到了E.T.A.霍夫曼的故事和安雷德克里夫的哥特式小说的影响，而爱伦坡作品中所反映的绝望和忧郁与19世纪初的浪漫主义运动相互呼应。

在其作品中，他完美地融合了个人精湛的艺术风格和以前的文学形式，展现了他非同一般的天赋，同时他所创造的新形式也为未来的艺术家提供了一种表达的方式。

 爱伦坡的作品反映了他的文学理论，这在他的批评主义和文章《诗歌原理》等文章中均有所体现。

他不喜欢启蒙主义和寓言，尽管他认为文学的意义应该是深藏不露，而不是流于表面。

 他说，内涵流于文章表面，就不再是艺术。

爱伦坡坚信作品的内涵应该是简洁的，专注于某一个特定的效果。

为此，他认为作者应该仔细地斟酌每一个情绪和想法。

 根据前人的研究，爱伦坡的写作风格对后来的作家、艺术家，如阿瑟柯南道尔，
奥斯卡王尔德，罗伯特路易斯史蒂文森，蒂姆波顿和儒勒凡尔纳等有不可忽视的影响。

他最着名的写作理论是整体效果论。

他坚持认为应该在写作之前确认某种效果，然后试着将其作为目标，努力在写作中达到这种既定的效果。

 爱伦坡作为现代短篇小说之父，侦探小说之父，精神分析批评之父，他的短篇小说有三个主要特征:第一，哥特式元素(哥特式风格是一个术语，指的是一种通过阴森的场景、中世纪的设置，耸人听闻的、不可思议的举动或事件来唤起人内心世界中的恐惧和悲观的叙事或建筑风格。

);第二，深入分析人类心理(他早弗洛伊德之前将近一百年发现人类大脑的潜意识，他也是第一个以神经质的角色为小说的主要人物的美国作家。

);第三，侦探小说和科幻小说的先驱(例如《莫格街谋杀案》)。

这些特征早已为世人所熟知，其语言风格通俗，传统，怪异。

细读《阿芒提拉多的酒桶》，除了我们熟知的哥特式风格，不得不说，每一个细节在这个短篇故事中都是完美的。

他用最简单的语言叙述了一场完美的谋杀。

而他选择的主角也有完美主义倾向。

他们性格完美的契合故事情节的发展。

而文章的结构、细节、语言组织等无一处不体现出完美主义。

由此，我们可以分析，爱伦坡是一个完美主义者。

小说中的完美主义意味着文章的所有都必须是完美的。

 这是一篇哈代的两首诗歌探析其进化向善论，作为一个跨世纪的诗人，哈代有着浪漫主义的激情和敏感，又有着现实主义的冷峻目光和现代主义的危机意识，接下来让我们一起看看吧!
 一、引言
 一生经历维多利亚、爱德华七世、乔治五世等多个历史时期，哈代的思想发展也经历了一个复杂的过程。

哈代曾经信仰上帝，又在二十出头放弃了上帝。

哈代在改良主义学说、达尔文的生物进化论、斯宾塞的社会进化论、叔本华的内在意志力论的共同影响下，最终形成了自己的进化向善论。

他认为：人类社会的改善就像宇宙间生物进化一样，是一个不断变化、不断发展、日趋完善的过程，因此，人类要想得以生存和发展，也必须遵循适者生存的规律，努力适应环境的需要。

哈代不承认自己是个悲观主义者，在晚年时将自己称为进化向善论者，并在创作中努力以这种思想为指导。

进化向善论是介于乐观主义和悲观主义之间的折中。

哈代自然是不主张乐观粉饰现实的，但是他也不认为诗歌中的悲观态度是对生命和现实的抱怨、更不是妥协或懦弱，相反，他有一种直面不幸的真实和勇敢，他关心人类社会的进步和发展，希望能诊断出疾病，并将其医治。

因此，哈代的悲观是有积极意义的，哈代甚至被称为批判现实主义作家。

 二、从《最后一朵菊花》看哈代的进化向善论
 《最后一朵菊花》被收录在《今昔诗集》里，作于1901年，属于哈代晚期的作品。

在这首诗中，哈代用进化向善论作为指导，描写了自然进化的向善。

在第一节中，哈代发现一朵孤零零盛开的菊花震颤在已是知更鸟哀鸣的寒冬，而此时别的花儿已经凋零，葬入了坟冢。

诗人感到甚是惊讶，在漫长的夏季，太阳为花朵做完了该做的事情，给了它足够的阳光和温暖，这朵花那时为何没有开放?诗人相信这朵花曾经感觉到了那炽热的召唤，却丝毫也没有留心，当它苏醒，想要开放时，树叶僵尸般掉落，树液纷纷地隐身。

可它最终还是开了，只是美色来得太晚，季节的光辉已经耗完/什么也没有为它留下。

孤独的东西是诗人对这朵孤花深深的怜爱和疼惜，疼惜这美丽震颤在狂暴的风雪中。

它究竟为何延迟开放?为何逗留到寒冬?难道这花如此天真到认为自然会对它留情?以为自然会怜香惜玉?
 会抑制自己的残害?诗人一拍脑门，自嘲一笑，幡然醒悟，瞧我说的，仿佛花朵/生来就有思维的能力。

 哈代虽然不知道菊花属短日照植物，在日照时间渐短之秋冬季行花芽分化而至开花，但他清楚晚放的菊花只是为求生存，故意为之，只是遵循物竞天择，适者生存的自然规律。

 植物进化向善，动物也是如此。

它们需要不断地适应环境以求继续生存。

有些植物利用它物不用之物求生存。

有些花儿吸引蜜蜂和黄蜂，有些吸引蝴蝶，有些吸引飞蛾。

他们将种子以各种方式散播，加大繁衍的可能性。

他们还选择在不同的季节开放，以减小竞争。

适应永远在进行着，这样物种才能赢得自己可以生息繁衍下去的生
态位。

哈代在形成进化向善论前认为自然法则应当按照人们的所思所想来进行调整。

然而生态过程刚好是相反的。

自然法则是不会变化的，冬天会冷，狂风呼啸，暴雪潇潇，不论是有还是没有头脑，菊花避开了在繁花盛开的拥挤的夏，也就避开了生存的竞争对手。

这不得不说是自然生物的进化向善。

 三、从《写在万国破裂之时》看哈代的进化向善论
 《写在万国破裂之时》作于第一次世界大战初期，是哈代在1917年出版的《梦幻时刻》诗集中的一首诗。

哈代的进化向善论，在这首诗中也有所体现。

在这首诗中，哈代认为尽管世界上有战争、痛苦和哀伤，但是这些都只是暂时的，战争不会永远持续下去，只是结束这一切并恢复良好秩序，需要一个漫长的进化过程。

这便是这首诗的主题思想。

 万国破裂是向《旧约圣经》借典。

先知耶利米向以色列人传达上帝的声音：你是我的战斧，我要用你把万国砸得粉碎。

以色列人是与上帝立约的子民，不仅要打败侵略他们的巴比伦人，还要摧毁所有尘世帝国，并最终消除形成民族与国度的政治和地理分界线。

这表示世界可以通过人类的努力变得更好。

这也是进化向善论的基本宗旨。

 除去借典，这首诗本身也有深意。

本诗分为三节，每节有每节的场景，但所绘之境都是农村随处可见之景。

一开始，韦萨克斯的农夫独自一人犁地/缓慢无声前移/一匹
老马，拖着蹒跚的步履/半在瞌睡半在拉犁。

这是一幅平静祥和、简单质朴的耕作图。

第二节诗人将目光转移，看到没有火光的几缕青烟/从野草堆上袅袅升起。

一堆野草默默燃烧，化做他物的养料，让人联想到自然的良性循环与生生不息。

在接下来的两句中，诗人开始表明态度：
 然而这将延续不断/任凭朝代推移中。

这指的是这样质朴、简单、真实的农村景象和生活。

尽管战火纷飞，朝代更迭，这样的生活不会改变，生命也还是会延续。

第三节是这一思想的进一步阐释。

一对男女青年让人联想到年轻、爱情，甚至繁衍。

战争让世界充满了愤怒和杀戮，但是最终会让位给和平和美好。

天真单纯的年轻人会用激情、希望、浪漫和诺言来战胜战争的丑陋和人类的野心，战争的风烟即将隐没黑夜。

哈代想用这首诗告诉人们苦难是暂时的，甚至是转瞬即逝的，而青春和天真是不朽的，宇宙永存希望。

这首诗集中体现了人类社会在进化中的向善。

 四、结论
 这两首诗分别从自然生物和人类社会两个角度来表现哈代的进化向善论。

这样的作品还有很多，比如《黑暗中的鸫鸟》《平凡的一天》等等。

哈代的进化向善论的形成离不开进化论和内在意志力的影响。

自然万物只能适应环境、调整自己才能继续生存下去，而不是自然法则听从个体生命的情感和意愿。

自然法则不会变化，造物主对人类苦疾无动于衷，人类只有认识并改正自身的缺陷与现实的丑恶，才能创造一个更加美好的世界。

坚持进化向善论的哈代认为宇宙间充满希望，人类通过自己的努力可以让世界更美好。

 四、《阿芒提拉多的酒桶》中的完美主义
 完美主义，即唯美主义，是一种人格特质，指人格的终极追求与表现，即一切追求完美。

心理学家认为完美主义者普遍有以下特点:注重细节;遵循原则，缺乏灵活性;注重外在的表现;不允许出错;缺乏自信;追求秩序与极度洁净;自我怀疑等。

当然，在这篇文章中，我们可以发现每一个细节都堪称完美，足以证明爱伦坡是一位完美主义者。

 
 (一)场景
 1.地点
 事实上，绝大多数作家往往都会使用大量的词汇来勾勒文章背景，如名词、动词和形容词等等。

但在爱伦坡的这篇小说中，他只用了三个词就足以让我们明白故事的发生地点。

第一个词，Italians ，我们可以推测出故事发生的国家意大利，同时我们可以在大脑中自动寻找一些有关意大利的相关信息，比如，绅士，博学，文艺复兴等类
似的词汇一一浮现在脑海。

renais-sance 这个词意味着重生或复兴，14世纪的许多意大利学者认为当时的艺术品的质量远逊于1000年前的水平，他们更欣赏古典时期(400B.C～400A.D，即古希腊和古罗马帝国时期)的艺术和写作。

为了恢复古老的荣耀和辉煌的过去，这些学者开始热切的研究古典文学，建筑和雕塑，这就是文艺复兴的起因。

在这样的背景下，我们对文章主角的形貌和举止便有了大致的轮廓。

Pa-lazzo ，这个词代表了叙述者的住所，palazzo 不仅指房子大气，还有房子如宫殿般高贵、古老的含义。

它向我们传达了两个含义:第一个含义很明显，这个词有意大利文化背景，所以我们可以断言，这个故事发生在意大利，这是另一个证据为读者确定设定的场景信息。

第二个含义，这意味着主角的房子既大又古老。

这样又大又古老的房子肯定会有一些容易被人们忽略的地方，如废弃的储物间、阴暗的角落，未知的地下室和古井等等。

 想象一下，如果属于主角的房子非常小，它如何能有一个足够大，幽深而且黑暗的地下室让他既可以储存大量的葡萄酒，又可以杀死他的敌人而完全不用担心邻居会听到任何声音。

它是对犯罪行为的发生提供了可能性。

如果房子很新，那么后文中Mentresor在杀人前脱口而出的拉丁文显示出他受过良好的贵族教育，新房子体现不出一个贵族家族的悠久历史和传承。

最后一个关键词vaults ，不仅告诉我们确切的犯罪现场，还反映了作者的内心世界，同时也印证了palazzo 这个词。

地窖通常阴冷，潮湿而又深邃，这是一个完美的地方来作为犯罪现场。

地窖的环境就是Men-tresor的内心的真实写照。

一个房子有地窖是正常的，就像Mentresor的外在表现。

但是，地窖内黑暗，阴冷，充满恐怖气氛，让人窒息，就像Men-tresor的精神世界一样。

他甚至比Fortunato更邪恶、可怕。

表面正常的宫殿，异常的内在环境，恰如Mentresor一样，外表正常，内心异常。

这所宫殿完全反映出了主角的性格特点，人如其房的特点。

同时，这个词也预示了Fortuanto的未来，如地窖般黑暗，绝望，冰冷而毫无生机。

 总之，故事发生的地方选择的恰如其分。

不仅使情节描写更加的栩栩如生，也是一个可以吸引读者注意力和激发读者想象力的完美点。

整篇小说最精彩的部分之一就是作者只使用少量的语言引起读者的合理想象，使读者完全理解故事情节。

爱伦坡只用三个词，就为我们构建了一个完美的犯罪现场，不得不说这一场景不仅是一个适合谋杀的绝佳地点，同时也反映出的主角的性格特点，堪称一绝。

 2.时间
 下列关于时间的词汇应该重点关注:dusk(陶杰，2011:12)，oneeveningduringthesuprememadnessofthecarnivalseason(陶杰，2011:12)，midnight(陶杰，2011:16)。

 Dusk 意为昏暗，微明，这是一个昼与夜之间的过渡时间。

day 象征着光明，代表了生命。

 night 象征着黑暗，代表死亡。

这个时间点也是Fortunato生命的一个转折点。

这个时间点Fortu-nato的生命岌岌可危。

如果他选择远离Men-tresor，他就不会死在狂欢节的晚上。

Midnight
 不仅是夜的分界，也是一个谋杀好时机。

此时，大多数公民不会多注意一些异常的事情，所以这为Mentresor杀死他的敌人创造了最佳时机。

与此同时这个词还有另一层意义，无论承认与否，夜晚通常被视为是最合适的犯罪时间，尤其是午夜的巅峰。

我们不得不承认，主角选择了一个完美的时间来杀死他的敌人。

在狂欢节的疯狂的夜晚 
 这句话也有两层含义:第一，告诉读者的确切时间，给我们一个合乎逻辑的理由来解释为什么人们在这一天都是疯狂的。

Fortunato极力追求名利，他为虚荣而疯狂，Mentresor为强烈的情感所控，他为报复而疯狂。

他们都为自己的欲望而疯狂，但平时却不能显露他们的野心。

狂欢节是一个完美的时间来宣泄他们的感情，因为这是为疯狂而设置的节日，他们可以发泄他们压抑已久的情绪。

总之，疯狂的日子做疯狂的事情，没有什么比这种安排更完美了。

 (二)情节
 1.ThethousandinjuriesofFortunatoIhadborneasIbestcould，butwhenheventureduponinsultIvowedrevenge.You，whosowellknowthenatureofmysoul，willnotsuppose，however，thatIgaveutterancetoathreat.AtlengthIwouldbea-
venged;thiswasapointdefinitivelysettled-buttheverydefinitivenesswithwhichitwasresolvedpreclu-
dedtheideaofrisk.Imustnotonlypunishbutpun-ishwithimpunity.(TaoJie，2011:11)纵观全文，作者仅在小说伊始使用几句话就交待清楚了Mentresor和Fortunato的结怨的原因
injuries。

显然，冰冻三尺非一日之寒，他们二人积怨已久thethousand。

所以Montresor 有充足的时间来计划如何复仇。

这对后文情节的发展奠定了基础，也给了Mentresor一个完美的借口来报复。

尤其是最后一句话，完美的体现了Mentresor的本质特征。

他想惩罚他的敌人，但与此同时，他也要保障自己的安全。

这个男人是一个出色的阴谋家。

他制定了完美的复仇计划。

关于这一点，这个主要人物将他的完美主义巧妙的映射到他的行为和思想中，这样他可以为他的敌人设计一个完美的陷阱。

他考虑了所有可能的变量。

在这一点上，我们可以看到，当作者设计这个角色时，他的完美主义对这个角色有潜在影响。

就Mentresor而言，他的思维模式、行事方法和他所做的事情都是由作者设计的。

在这里我们可以着重看一下这个词I ，使用第一人称不仅可以与读者拉近距离，也反映了作者自身的某些特质。

 2.Thusspeaking，
Fortunatopossessedhimselfofmyarm;andputtingonamaskofblacksilkanddrawingaroquelaireclo selyaboutmyperson，Isuf-
feredhimtohurrymetomypalazzo.Therewerenoattendantsathome;theyhadabscondedtomakemer ryinhonorofthetime.IhadtoldthemthatIshouldnotreturnuntilthemorning，andhadgiventhemexplicitordersnottostirfromthehouse.Theseordersweresufficient;Iwellknew ，toinsuretheirimmediatedisappearance，oneandall，assoonasmybackwasturned.(TaoJie，2011:13)这一段中Mentresor用他的智慧设计了一个完美的陷阱来保护自己。

他选择他的房子作为犯罪现场可以完全满足自己的心理扭曲。

一个自负的人，被自己曾经侮辱过的人杀死，最痛快的报复也莫过如此了。

就像一个骄傲的英雄，从来没有把小人物当威胁，最后却死在这个被他看不上的人手中。

这对Fortunato来说，这是最恶毒的报复。

细究他的安排，每一步都堪称完美。

他告诉他的佣人，他早晨之前都不会回来，这样佣人们反而敢偷偷地离开各自的岗位去参加狂欢节。

多么巧妙的诱饵啊!不知不觉。