中国山水画创作中的意境表现分析

中国山水画创作中的意境表现分析
作者：林诗源
来源：《今传媒》2018年第11期
摘要：山水画是中国画坛的重要组成部分，其最为突出的特点就是具有悠远深刻的意境，而这也是表现山水画灵魂所在的主要元素。

本文就从中国山水画的创作意境开始谈起，对意境的表现手法及其所营造的氛围进行了深入的剖析和表述，希望可以为后续山水画的创作提供有力的帮助。

关键词：中国山水画;意境;表现手法;创作
中图分类号：J205
文献标识码：A
文章编号：1672 - 8122（2018） 11 - 0146 - 03
在中国的传统美学中，意境是最为重要的创作元素之一，其通过情与景的交融、意和象的完美结合，使主体和客观统一结合在一起，并借境来表述其内心思想。

在中国山水画创作中，意境的渲染越深刻，相应的作品艺术价值也就越高，由此可以看出，在中国山水画中对意境的表现是尤为重要的。

一、中国山水画创作中的意境
在中国山水画创作中，意境的表现并不仅仅体现在作品平面绘画之上，更多的是一种内在的表现，是一种深层次的构造体现。

同时在中国山水画创作中，通过情景交融的艺术表现形式能够有效的突显出作者超然脱俗的精神追求。

比如，在进行八大山水画创作过程中，对意境的渲染就有着较高的要求，画者通过流动空灵的构图方式.简单含蓄的笔墨运用，将整个山水画的内容和形式处理的相当统一与协调，并以山抒情，将自己的情感充分的表述了出来。

（二）意境是中国山水画创作的灵魂
在中国山水画创作中追求意境的表现，可以将情与景有效的融合在一起，从而使创作者在描述景物的过程中，加入自身的情感变化和艺术境界，进而提升作品创作的整体氛围，加深作品的艺术价值。

我国著名的国画大师李可染曾经说过，中国山水画创作的灵魂就是意境。

一幅画作只有将意境充分的表现出来，才能更好的提升作品的韵味，从而使人们在欣赏中获得不一样的感官体验。

由此可以看出，在中国山水画创作过程中，意境已经成为画家不断追求的重要内容。

（二）意境是中国山水画创作审美中的思想境界
意境的表现是通过长时间的积累不断演变而来的。

在中国山水画创作中，主张进行意境的塑造，其中意为主、表现为辅，进而在彰显整幅作品效果的同时，将其所具有的艺术特征展现出来。

意境的表述是通过对事物的描述以及自身情感的添加，将作品最终想要表达的哲学内涵表达出来，在这一过程中，其运用了有限的视觉感官，在虚与实之间营造一个想象和联系的空间，使人们在欣赏中，感受到山川、河流等自然景物特征，并由此引发不同的情感变化，收获新的感悟。

二、中国山水画中意境的表现手法
（一）着墨技巧
中国山水画之所被被称之为水墨画，与其着墨技巧的灵活运用有着不可分割的联系。

通过着墨技巧也是山水画创作中杰出的表现方法，在色彩上是以黑白两色为主，其中黑又被分浓、淡、黑、湿、干这五种，而白大多都是由宣纸自身的颜色所代替，这五种黑色与白色被统称为六彩，广泛的应用在中国山水画作品中。

中国山水画最早开始进行意境渲染，大约要追溯到五代时期，而着墨技巧真正应用到中国山水画创作中是在六要概念提出后，之后随着时代的不断发展以及画家们的不断研究，用墨技巧逐渐在衍变，并出现了泼墨、蘸墨、积墨以及破墨等表现方法，丰富了山水画的创作，再加上渲染技法的配合，进一步彰显出山水画悠远淡然的意境[1]。

（二）用笔技巧
结合历代的山水画作可以看出，中国山水画作品在用笔上十分讲究，同时用笔技巧的好坏也将直接决定山水画意境渲染效果的成与败。

也就是说，掌握合理的用笔技巧能够更好的提升山水画意境，升华作品价值。

在古代山水画创作过程中，用笔主要分为行笔和执笔两种形式，其中行笔有提、按、顿以及挫的区别，执笔有中、侧、疾以及缓的区别，不过不论是采用哪种方法，其对行笔技巧都有着较高的要求，且不同笔法所塑造的作品风格也不尽相同。

例如，《淮扬洁秋图》这部作品就是通过娴熟的用笔技巧，将淮扬秋季的景色直观的展现出来，作品中以秋水和芦苇为主要景物，运用浑厚、细笔这两种表现形式进行刻画，形成一种疏密有致的画面效果，将秋季较为萧瑟凄凉的意境完美的凸显出来。

（三）空间构图
山水画空间构图大多是利用墨色和白色之间的有效处理来实现空间分割的效果，进而使整幅画看起来更加协调，清晰。

巧妙的空间构图，一方面能够加强景物处理效果，凸显物体主次，实现作品中各类物体的有效衔接;另一方面通过意境的描绘，完美彰显出创作者所要表达的内容和思想。

例如，戴进的《春山积翠图》就是合理利用空间构图来提升整幅作品效果的，这幅画以主仆二人为主体，利用远近不同的自然景致为背景，在巧妙的空间构图下，有效的提升了整幅画的感官效果，使其显得熠熠生辉。

与此同时，在这幅画中，作者还利用了交错空间
构建了虚实结合的画面，不仅将主仆二人的辛苦之色表达出来，还通过与实际景物的互相映衬凸显了整幅作品的意境。

三、中国画山水中的意境营造
通过对古今画家的创作经验总结可以看出，要想达到情景交融、画面人胜以及意境高雅的效果，在绘画过程中首先就要处理好情、景、意三者之间的关系，然后再利用自身高超的绘画表现技法，将这三者有效的融合在一起，从而更好的凸显作品创作中的意境，提高作品的艺术价值。

不管是在自然界中，还是在宇宙中，事物都是存在一定变化的，也正是由于这些变化，给予创作者更多的灵感体验，并利用不同的表现形式将其展现出来，不过在应用过程中，要注重其灵活性、生动性特征，切忌不可生搬硬套，影响整幅作品的艺术价值。

另外，要想深化山水画的意境和价值，除了需具有较为专业的绘画基础外，还应经过一定的磨练，如游历名川大山、博览群书等，从而开阔自己的视野，陶冶情操，只有这样才能让作品的意境进入更高的等级，得到更多人的共鸣与认可。

下面我们就将对中国山水画中意境营造的方式进行说明[2]。

（一）构思与立意
意境的构思和立意是评价山水画艺术价值的关键，而创作理念、经验以及自身修养则是影响山水画艺术效果的重要因素。

因此在进行作品创作时，创作者首先要对自己的创作意境予以明确，之后在此意境上进行合理的构思和立意，为后续的意境升华奠定基础。

在山水画创作中，构思是其第一步也是最为关键的一步，只有好的构思才能孕育出好的作品。

画家在动笔前，要先进行构思，并将自己所掌握的素材在脑海中加工成完整的艺术形象，之后再开始立意，明确绘画主题。

中国山水画作品的主题相对较多，且类型也比较繁杂，如秀美型、简约型、古朴型和雄厚型等等，不过不管是选择哪种类型的主题，都需要经过意境营造才能达到情景交融的艺术效果，丰富整幅作品的内涵和形象。

由此可以看出，意境的构思和立意对山水画创作中艺术价值的提升有着重要的作用。

（二）意象选择
意向选择的合理性对于提升山水画意境表现效果有着重要意义，同时也是山水画构图中所不可或缺的重要组成部分。

不同于人物、花鸟等绘画作品，山水画有其独特的魅力所在，其在创作过程中，选取的题材多为自然景观，然后再通过人物或者景物的点缀来渲染整幅画效果。

由于自然景物会随着四季变化而出现不同的景观特征，使得山水画在构图和立意上也存在着不同的变化，从而更能展现出作品的创作意图，体现作者想要表达的寓意。

自然界是复杂多变的，这在一定程度上丰富了创作者的意象选择，不过在一副山水画创作中，意象的表达是有限的，是需要经过精心挑选和组合的，只有力求精益求精，才能更好的提升作品的创作效果，实现高雅意境的渲染。

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（三）意象构图
在进行中国山水画创作时，意象构图需要遵循一定的法则和规律，这样才能更好的保证整幅作品的创作效果，达到虚实、远近的有效结合，彰显作品的表现内涵。

在选定作品创作主题后，需要结合创作内容进行合理的结构布局，并通过艺术手段的影响，将作品所要表述的意境融人其中，提升整幅画的表现效果。

在意境构图选择上，需结合创作题材进行合理设计，以增强意境营造的有效性，提升山水画作品的价值。

例如，北方最为杰出的山水派画家李成和范宽，其在构图上显示出了新颖、别致的表达形式，再加上两位作家自身优势的不同，使得其在水墨画表现上形成了一张一合、一文一武的表现意境。

其中李成较为擅长绘画北方的雪景和翰林，并通过平原构图方法来凸显雪景的萧条、凄凉之感;而范宽则比较善于描绘山川挺拔之势，整体画作体现出一种壮观之感。

四、结语
总而言之，意境是山水画创作中不可或缺的重要元素，同时也是衡量作品艺术价值的条件之一。

中国山水画的意境表达主要是依靠创作者自身的艺术修养和审美观点来体现的。

为此，需要创作者不断的通过学习，提高自身的绘画技巧，进而创造出具有独特个人风格的优秀作品。

参考文献：
[1] 刘铁军.论中国文人山水画中的神农氏之诗境[J].江苏大学学报（社会科学版），2004（3）.
[2] 王贵胜.山水画构成图式与风水理论[J].美术研究，2003（3）.
[3] 孙志刚.浅谈中国山水画的意境美[J].美与时代，2003（4）.。