中国古代绘画赏析之明、清篇

中国古代绘画赏析之明、清篇
沈周《卧游图》
《卧游图》册页共十七开。

画册开首作者自书“卧游”两字，楷法劲健。

以后各开依次画：仿云林山水(水墨)，杏花(设色)，蜀葵(设色)，秋柳鸣蝉(水墨)，平波散牧(设色)，桅子花(设色)，秋景山水(水墨)，芙蓉(设色)，批杷(设色)，秋山读书(设色)，石榴(设色)，雏鸡(水墨)，秋江钓艇(设色)，菜花(设色)，江山坐话(设色)，仿米山水(设色)，雪江渔父(水墨)。

每幅均有作者题诗或词。

▲南派山水画开山鼻祖巨然长披麻皴法解析
末开跋云：“宗少文(宗炳)四壁揭山水图，自谓卧游其间。

此册方或尺许，可以仰眠匡床，一手执之，一手徐徐翻阅，殊得少文之趣。

倦则掩之，不亦便乎，手揭亦为劳矣!真愚闻其言，大发笑。

”全册引首、画、题诗、跋尾，成为统一的整体，表现着共同的意趣，陶醉在纯朴的自然美景和美好的事物中，恬然自适，怡然自乐。

图系《卧游图》之《江山坐话》。

是此册页七幅山水小景中的一幅。

图中近景集中于画面右下角，溪边浓荫下两高士相对而坐，侃侃而谈；三株不同点法的树木交融错落，与左边山坡遥相呼应；远处屋宇若隐若现，藏露有致；远山含烟，结构雅驯。

款题：“江山作话柄，相对坐清秋；如此澄怀地，西湖忆旧游。

”沈周钤朱文印一方，上刻“启南”二字。

为沈周晚年炉火纯青之作。

沈周此册页除七幅山水小景外，还有花卉十幅。

其中《秋柳鸣蝉》以淡墨画柳枝，浓墨画蝉身及足，极淡墨画蝉翼，薄而透明；《枇杷》剪裁得体，运笔酣畅，结构严谨，设色淡雅，均系沈周神来之笔。

沈周《东庄图》
▲南派山水画开山鼻祖董源北苑太守法技法解析
东庄系沈周密友吴宽之父孟融所居的庄园。

《东庄图》画的就是吴宽家东庄中的景色，原二十四帧，明万历时已失三帧，现存二十一帧。

此册画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽，是沈氏中年所作，为
其传世作品中的佼佼者。

册中画作均无款印，对幅有李应桢小篆书景名。

后有董其昌、王文治、张崟、罗文池、潘奕隽、李宗瀚等十一人题跋。

收藏印记有“吴伯荣氏”、“张则之”、“曾藏潘健盦处”、“虚斋至精之品”等。

《须静斋云烟过眼录》、《虚斋名回录》均有著录。

此图‘湾清溪，茅屋隐隐约约，掩映在疏林修竹之间，前景的山坡蜿蜒曲折；皴擦点染，一方面是书法用笔及其平面构成法的展示，醇厚苍劲的笔墨，宽博伟岸的布局，另一方面是层叠渐进的空间意识的体现，错落穿插、润泽深茂的写实之风油然可见。

整幅作品极富诗情画意和笔墨趣味。

观此图，再读题跋评语，董其昌“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵容，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。

”王文治：“此石翁动心骇魂之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。

”顾鹤庆：“此册蕴藉骀宕，全以韵胜，脱尽先生平时峭厉本色。

”这些赞誉之词，可以说沈周当之无愧。

沈周《庐山高图》
▲中国书画函授现代远程教育中心研制：墨膏用法
《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。

此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。

画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。

瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。

构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。

这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。

全国群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。

此图作者自识“庐山高”篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。

陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。

具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。

陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。

沈周是明代大家，承袭宋元名家，上追董源、巨然江南画派，近效元代王蒙、黄公望，而于董源、巨然、李成尤有心得。

沈氏虽承袭上述诸家，但皆能变化出入，非常注重创新。

此《庐山高图》隽秀、润湿而又苍劲的用笔用墨，纷繁、宽博而又伟岸的造型布局，高致绝人，坚实酣豪，就是沈氏师法宋元，又创新意的饱含激情、令人叹为观止的杰作。

戴进《仿燕文贵山水图》
《仿燕文贵山水图》山石皴染兼施，淡墨烘晕，边皴边染的艺术表现手法，使画面呈现出一派烟霓弥漫之态，恰到好处地表现了江南润泽清幽的自然风光。

此图布局平稳，用笔圆浑，淡墨的巧妙运用，使图中韵致舒雅。

前景用浓墨圆点点画树丛，并以此衬出茅屋数椽，与右侧溪水小桥、点缀人物相互照应，形成画面的视觉中心。

房舍里有高士远眺，小桥上有士人觅句，书童侍后，一派悠然闲适的士大夫生活情趣。

图中峰峦，近坡皆用没骨法，而视觉中心部分的房舍、树木则以中锋线条画成，从而形成强烈的艺术对比。

画面由近而远，层次分明，极富空间感，给读者展现出一种空旷高远的境界。

图中自款“钱塘戴进写奉用言老师清供”，钤两印。

右上角有董其昌款识：“国朝画史以戴进为大家，此学燕文贵，淡荡清空不作平日本色，更为奇绝”。

故以《仿燕文贵山水》名之。

讲仿燕氏，其实亦不尽然，但题画中点出此图“不作平日本色”和意境缔造的特点，倒是恰到好处。

戴进山水，主要师承南宋。

明王世贞讲他“其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之”。

实际上，戴进除师法南宋四家外，还涉猎关仝、董源、范宽、米芾等诸家，使他的山水画在水墨苍劲的同时又浑厚沉郁，从而形成他自己独特的艺术风格。

《仿燕文贵山水图》就是这样一幅别出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作。

戴进《春山积翠图》
《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴进六十二岁时的作品。

此图构图、用笔与李唐、马远等南宋院体水墨画派风格—脉相承，以疏爽之笔出之。

整幅作品用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩以凝重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以苔点。

近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快，颇具气势。

视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎然。

松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。

中景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物相呼应。

此图云气采用浸化渲染留出空白，隐无笔痕又弥漫流动。

烟霭于画底油然而生，依山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至；小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映；山腰虚处薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。

使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷濛。

不仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽，使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的土大夫的生活情趣。

《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。

作此图时，戴进这个“浙派”首领生活已经窘迫不堪，在京城已难以立足，只好“乞食南还，既还钱塘，又值俗令票拘画公署屋梁，遂逃入余杭山中，卒靡有能物色之者”。

画这种春山积翠、隐土携琴的题材只能抒发不得其志的抑郁之气，重温昔日“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。

此图款识“正统己巳上元日钱塘戴文进为文序至契写春山积翠图”，钤印“文进”、“静庵”。

文徵明《真赏斋图》
此图为文徵明在八十余岁时为好友华夏画的行乐图。

华夏字中甫，无锡人，精鉴别，收藏文物、书画极富。

《真赏斋图》画的是一幅园林小景。

草堂书屋中，二人对坐把玩书画。

草堂周围修竹丛生，古桧高梧掩映，假山怪石玲珑剔透。

并杂以花草树木，异常幽雅。

这件作品无论竹子、树木、草堂、人物都刻画得非常精细，但在工细中寓质朴，于沉着中见灵动，尤其是作者已达如此高龄，还能画出这样工细之作，实为罕见。

从这幅画中，可以看到文徵明严肃、认真的创作态度。

文徵明《真赏斋图》
《真赏斋图》明代画家文征明作。

为好友华夏（字中甫）而作。

华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。

他收藏金
石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。

此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。

构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。

图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。

室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美.
文徵明《浒溪草堂图》
此图绘高木浓阴，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。

近处草堂敞轩，二高士案前对坐，似在高谈阔论；溪岸边另有二高土，似主迎过渡来客，正缓步走向草堂。

用笔细腻谨严，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助，化出清幽境界。

图后上角署款：“徵明写浒溪草堂图。

”钤白文“徵明”印。

卷后别纸有文徵明长跋。

唐寅《落霞孤骛图》
《落霞孤鹜图》是唐寅山水画苍秀一路的代表作。

画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。

阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤骛，烟水微茫，景物十分辽阔。

画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。

画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。

千年想见王南海，曾借龙王一阵风。

”作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。

此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。

唐寅除绘画外，兼长诗文、书法，堪称“二绝”，他以高度的文化修养，深化了艺术表现的层次。

唐寅《牡丹仕女图》
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局。

表现在体貌上有两种。

一是线条细劲，敷色妍丽，气质高华，出白南宋院体的有《孟蜀宫伎图》、《簪花仕女图》等作品；另一为意兴潇洒，远笔如行云流水，出自南宋梁楷、法常，并具有元人气息的如《东方朔偷桃图》、《秋风纨扇图》以及这帧《牡丹仕女图》。

此图画棗高髻仕女，右手
持扇下垂，左手拈花上擎，体态丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净，似富贵人家少妇。

画脸、手等处流丽圆畅，而衣裙、披肩、腰带则以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施富有对比的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。

设色浅淡清雅，人物发髻扎带和身躯下半部共有四处敷用淡硃色，而披肩和牡丹的叶子却用浅浅的蓝色，两色相映衬，使画中人愈加显得明丽可人。

汪砢玉在《珊瑚网》中评曰：“董其昌云：唐伯虎虽学李晞古，亦深于李伯时，故人物、舟车、楼观，无所不工。

”唐寅在图上方自题一绝：“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。

”起首处有“吴趋”朱文圆印，署名下钤有“南京解元”朱文长方印，“六如居土”朱文方印。

裱边上有清郭麐题的诗，曾经清代陈鸿寿收藏。

唐寅《丘壑独步图》
构图幽奇，意境清旷，运笔疏秀，皴染细丽，墨色苍润。

山峦间泉水曲流，潺潺有声，在小桥曲径，杂树枯枝间，一位“襟带玄古、气度儒雅”的文人袖手伫立，若有所思。

人物虽小，却刻划精细。

树木勾勒简洁凝练。

谨细却不拘束；物象真实而不失韵味，在唐寅作品中另具一格风貌。

此图曾入清官内廷，钤有“乾隆览赏”、“石渠宝笈”等印玺。

后归著名收藏家吴湖帆，钤有“某景书屋”印并跋。

唐寅《陶穀赠词图》
陶谷是五代至北宋人，后晋、后周，以及宋初时，均在朝廷任职，可谓“长乐老”了。

有才，人品似难恭维。

善隶书，著有《清异录》，是一部杂采隋唐五代典故的随笔集，含天文、地理、草木等 37 个门类，648 条，而与饮食有关的果、蔬、禽、兽、鱼、酒、茗、馔8 个门类约占全书三分之一强。

《宋史列传》第二十八有陶谷的传记。

关于陶谷的佚事颇多。

一如“西川犬百姓眼马包儿御厨饭”。

说的是后周世宗柴荣命陶谷出使南唐，南唐派韩熙载招待，韩极尽礼数，但两个月都没让他见到南唐后主李煜。

时至深秋，陶谷至一亭中游逛，于亭壁上书十二字，人皆不解其意。

韩熙载把字抄给南唐丞相宋齐丘，宋解释道：此为字谜，“西川犬”即蜀犬，“独”字，“百姓眼”为民目，即“眠”，
“马包儿”，是爪子，合为“孤”字，“御厨饭”，是官食，也就是“馆”字。

连接起来，十二个字说的是“独眠孤馆”。

二如“一蟹不如一蟹”。

陶谷奉后周朝廷派遣出使吴越，吴越的忠懿王设宴招待，席上摆了十几种螃蟹，从大到小，自蝤蛑至蟛蚏。

陶谷见状，笑曰：“这可真是一蟹不如一蟹啊！”
三如与辟寒的调侃。

宋侍中党进姬妾辟寒，后为陶谷妾。

一日大雪，陶谷命辟寒取雪水烹茶，问：“党家有此景否？”辟寒答曰：“彼粗人，安识此景？但能于销金帐下，浅斟低唱，饮羊羹美酒耳。

”“党家风流”由此而来，乔吉的［双调］《水仙子·咏雪》用其典：“冷无香柳絮扑面来，冻成片梨花拂不开。

大灰泥漫了三千界，银棱了东大海。

探梅的心噤难捱。

面瓮儿里袁安舍，盐堆儿里党尉宅，粉缸儿里舞榭歌台。

”
再如“题词”事。

宋初太祖派陶谷出使南唐，在李后主面前陶谷态度傲慢。

南唐臣僚忿而设下圈套，派金陵名妓秦蒻兰扮做驿吏之女诱之。

陶谷见秦情不能禁，题词《风光好》，词云：“好姻缘，恶姻缘，奈何天。

只得邮亭一夜眠，别神仙。

琵琶拨尽相思调，知音少。

待得鸾胶续断弦，是何年？”不日，后主设宴招待陶谷，陶谷岸然危坐，作矜持状。

后主令秦蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠《风光好》。

陶谷顿时面红耳赤，狼狈不堪。

此韵事被演绎为多种版本的故事。

明人杂剧《陶学士醉写风光好》即是其一。

唐寅有《陶谷赠诗图》（现藏台北故宫博物院），画上题诗一首，以作婉刺：
一宿因缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。

当时我作陶承旨，何必尊前面发红。

换作伯虎才子，自不必脸发红矣。

此画工笔淡彩，行笔谨细，人物、树木、芭蕉，状似杜堇，颇显劲健；操琴仕女，神色端庄凝重。

傅抱石先生亦有《陶谷赠词图》一幅。

唐寅《王蜀官妓图》
本幅自题：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。

花柳不知人已去，年年斗缘与争绯。

蜀後主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲
花冠，日寻花柳以侍酣宴。

蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至漤觞。

俾後想摇?之令，不无扼腕。

唐寅。

”
此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，由明末汪砢玉《珊瑚网·画录》最早定名，沿用至今。

近经专文考证，当改为《王蜀宫妓图》，描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。

画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。

她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。

蜀后主王衍曾自制“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。

柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。

可惜许，沦落在风尘。

”唐寅创作此画，则旨主揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。

此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品，显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。

仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。

四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。

笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。

设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，使整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。

作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。

唐寅(1470--1523)字伯虎,号桃花庵主，晚年信佛，有六如居士等别号。

江苏苏州人。

举乡试第一(解元)。

后因科场舞弊案受牵连，功名受挫，又遭家难，经历坎坷。

后半生在苏州城西北桃花坞建一“桃花庵”，以卖文鬻画闻名天下。

时与徐祯卿,祝允明,文徵明,切磋文艺,号“吴中四才子”。

唐寅“任逸不羁，颇嗜声色”，自署印“江南第一风流才子。

”他博学多能，吟诗作曲，能书善画，是我国绘画史上杰出的大画家,擅人物、山水、花鸟。

流传墨迹有《自书诗》、《联句诗》、《落花诗卷》等。