中国第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。

第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。

他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《小城之春》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。

可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

蔡楚生
蔡楚生(1906年—1965年)，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。

1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。

《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。

1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。

蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。

建国后拍摄的《南海潮》，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。

郑君里
郑君里(1911年—1969年)，演员、导演、电影理论家。

1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》、《迷途的羔羊》等片中扮演重要角色。

其后与蔡楚生合导《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。

《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。

而《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。

长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和着述。

1936年出版中国第一部电影史着作《现代中国电影史略》，论着有《角色的诞生》、《画外音》等，译着有《演讲六技》、《演员自我修养》等。

费穆(1906年—1951年)，他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。

1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。

1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。

1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。

1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。

代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。

孙瑜
孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。

其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。

中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。

孙瑜编导的故事片有：《风流剑客》、《故都春梦》、《小玩意》、《大路》、《长空万里》和《火的洗礼》等；1951年因《武训传》遭到批判，后来又执导了《乘风破浪》、《鲁班的传说》和《秦娘美》。

着有《孙瑜电影剧本选集》、《银海泛舟》。

汤晓丹
汤晓丹(1910年—)。

1932年开始执导影片，是国内最早一批拍有声商业片的导演。

《白金龙》让邵氏公司一炮而红，其后的《糊涂外父》也十分卖座。

他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。

《南征北战》(与成荫联合)、《红日》、《渡江侦察记》等知名主旋律影片是其代表作。

1977年后，他又以极大的热情先后导演了《祖国啊，母亲》、《南昌起义》、《廖仲恺》等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。

他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。

2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。

吴永刚(1907年—1982年)。

1932年后参加影片《三个摩登女性》、《母性之光》的拍摄工作。

1934年编导处女作《神女》，一举成名。

他一生共拍摄了27部影片，有《忠义之家》、《终身大事》、《迎春曲》等。

1936年的国防影片《壮志凌云》，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的着名导演。

解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。

1961年，他接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。

1980年与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的高峰之作。

吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。

在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。

在上世纪三、四十年代这个特殊历史时期，不管是进步电影还是回避政治的商业片，都空前繁荣，形成了中国电影的第一个黄金时代，使上海变成了东方好莱坞。