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库普兰作品特点之二

库普兰也描绘了孩子的肖像,比如《孩童》第七组曲,在这一组 曲中包含了《婴孩儿缪斯》、《童年》、《少年》和《幸 福》。在《婴孩儿缪斯》中库普兰采用了右手后半拍起的节 奏,形成的切分节奏表现了刚出生的婴儿走路不稳的感觉。在 《童年》中,库普兰把节奏由拍加快到拍,左手继续采用切分节 奏表现了童年时孩童的天真烂漫。在《少年》中,节拍又回到 2/2拍,库普兰采用左手同时弹奏两个声部,一个声部后半拍进 来的方法,右手采用附点节奏以及不时的两个音一组的连跳,表 现了少年长大后的优雅可爱。最后的一首《幸福》,库普兰采 用了大量连续的响亮的写法,表现了孩童的幸福之感。
具有鲜明的法国传统和个性（与斯卡拉蒂比较）

对于斯卡拉蒂,我们最熟悉的莫过于他的那些单乐章式的奏鸣曲,他与库普兰属同时
期的作曲家,但由于经历不同也有许多异同点。斯卡拉蒂与库普兰有许多共同点都
在皇室任职并教育皇室的子女、创作都是以娱乐为初衷。但有不同的风格特点斯 卡拉蒂的音乐自由清新、无拘无束,是意大利音乐与西班牙音乐的混合体,时刻透出


5、心情、感受、动作：《跳跃》、《`幸福》、《勤勉》、《绝望》、 《迷人》、《麻烦》、《希望》、《剧痛》、《忠诚》、《疯狂或绝望》、 《福念》、《费力》、《忧郁》、《悲伤》、《宏伟》、`《坚持不懈》、 《腼腆》、《耳目一新》、《机智》、《吸引力》、《骚动》、《天真无 邪》 6、其他：《爱的摇篮》、《魅力》、《童年》、《伟大而古老的游吟乐 人题名录》、《法国的弗利亚舞曲或开口袍》、《七月节》、《炎热》、 《班多林》。

第十四组曲中的《法国的佛利亚舞曲或开口袍》, 这一生动的标题音乐中反映的是化妆舞会中的人 物特点,指的是化装舞会上客人们所穿的服装。每 个袍子和帽子都带有不同的颜色,比喻十二种不同 的德性、身份、脾气或性格。纯洁（无色）、谦 虚（粉红色）、热情（深红色）、希望（绿色）、 忠诚（蓝色）、坚忍不拔（灰色）、消沉（紫 色）、卖弄风情（花色）、老年情人或退休的金 融家（暗红色或枯叶色）、优雅的怪人（黄色）、 默默的嫉妒（暗灰色）和失望（黑色）
民间旋律节奏的特点,而库普兰是典型的法国贵族雍容华贵的音乐,精致而且典雅。
斯卡拉蒂以发展演奏手法为主,而库普兰以挖掘装饰音的潜力为主斯卡拉蒂的奏鸣 曲原来并不称为奏鸣曲,但因其在运用调性和材料上向奏鸣曲式努力,故后来的出版 者称之为奏鸣曲,而库普兰坚持统一中稍有变化的传统曲式原则斯卡拉蒂在创作中 主调音乐与复调音乐兼而有之,而库普兰则彻底贯彻着自己的和声理论采用主调创 作手法。



2、场景、事物：《狂欢舞》、《琐事》、《神秘的街垒》、 《田园》、《战争的声音》、《卖弄风情》、《号角声》、 《德罗斯的游艇》、《移动的影子》、《哑剧》、《小风 车》、《黎明》、《闹钟》、《叮叮当当或铅锤党人》、 《变戏法》、《战利品》。 3、地名：《巴斯克》、《布洛勒瓦》、《卡斯特娜拉》、 《夏尔洛瓦》、《佛罗伦萨》、《维尔内依》

蝴蝶
库普兰与同时代作者作品的异同

更具有装饰性和娱乐性（与拉莫比较） 具有鲜明的法国传统和个性（与斯卡拉蒂比较） 具有独创性的组曲结构（与亨德尔比较）
更具有装饰性和娱乐性（与拉莫比较）

人们往往会将库普兰与拉莫相提并论,正如巴赫与 亨德尔常常被同时提起一样,因为他们是同一时代、 同一国家的作曲家。他们二人是法国音乐风格的 奠基者,也是欧洲古典时期主调音乐的先驱。在羽 管键琴的创作方面,虽然两人都同属洛可可风格, 但由于拉莫所接触的社会阶层的不同拉莫受雇于 巴黎的各大教堂,而库普兰是宫廷乐师,因而音乐 也展示了不同的风格,比起库普兰来相对严肃和深 刻。而在拉莫的作品中,洛可可风格中常见的装饰 性和娱乐性也比库普兰要少,甚至有时还会出现富 有激情的戏剧性片断。

库普兰作品特点之三

在库普兰的组曲音乐中,还经常可以见到乡村 生活、田园风味的乐曲。比如第二组曲中的 《蝴蝶》,在鲜明的转调中表现蝴蝶的飞舞。 第一组曲中的《森林之神》,库普兰全曲都用 低音谱号标记,把森林的暗淡无光表现得淋漓 尽致。为了描绘生活中包罗万象的音乐形象, 库普兰也会通过模仿一些音响来更好的表达对 田园景色的描绘。比如库普兰用多样化的装饰 音在第十四组曲中的《爱恋中的夜莺》以及 《哀叫的莺》中,频繁出现了对鸟叫声的模仿。


库普兰的这些作品极好地描绘了想像的成分,使这些作品具 有一种视觉性或拟声性的启示,如《闹钟》中类似滴答的声 音、《小风磨》直中音的走向则给我们一种转动的感觉、 鸟的鸣声在第一组曲《呢喃鸟语》中响起过一次,在第十四 组曲《爱恋中的夜莺》以及《哀叫的莺》中它又重新出现 了。 这些标题给人以想象的空间,带给我们无穷无尽的想象力。 库普兰许多有标题的作品生动或具有说明性,而且他的作品 不仅带有标题性,而且表情术语也很多,比如“柔和的”、 “生动的”、“轻巧的”、“富有感情的”等,每一首都表 现出一定的情绪。与意大利的作曲家所不同的是,法国作曲 家是从心情的角度来看待节拍和速度,因此,我们演奏时一定 要通过开始术语中类似“活泼、轻柔”等字样来体会,这样 才能为演奏和欣赏提供了真正的线索。

库普兰的古钢琴曲大多有标题,不是情节性的 标题音乐,而单纯是一些刻画人物性格及描绘 自然景色的作品,且描写人物的居多。他在描 绘人物肖像或风景时力求深入人的精神世界, 精细的心理刻画,使器乐带有声乐化的形象表 现性。对于他的标题小品,库普兰曾说“我在 写作古钢琴作品时,心中总有一个具体的描述 对象。”
少女喜悦的胜利者女骑士艺术家放肆的女人金发者棕发者小天使中国人长舌妇恢复中的病人穿斗篷的人西班牙人灿烂或邦唐宠妃纺纱工快乐的跋子婴儿天真少女知己小主子勒第维尔灰衣人进行曲普罗旺斯水手神秘女郎收割者孩童规矩人骄傲的女人或弗格瑞编结女获胜者老主子想入非非的人丑角丰满的女人淘气女古怪的人贝尔桑波内旁孔蒂库普兰小姐小库普兰狄安娜加布里埃加尔埃那曼侬梅桑热尔咪咪智慧女神密涅瓦英里奈特婴孩儿缪斯密尔岱帕萨夫利亚形小瑞恩玛丽公主拉法艾勒塞西尔莫尼卡修女沃尔瑞维尔斯阿达朗特缪斯摩纳哥

法国的佛利亚舞曲或开口袍

第十一组曲的《伟大而古老的游吟乐人题名录》（《古时伟 大的梅奈斯特而狄兹的记录》）,这一标题反映的是巴黎一个 有影响的演出者公会于年和年两次试图阻止库普兰和其他大 键琴演奏者教授大键琴,除非他们加入“游吟乐人社”,获得 “大师”的证书。库普兰两次向议会上诉都获得了成功,他把 这次胜利永远地记录在这部具有讽刺意味的名曲中。 这是一个五幕的悲喜剧,共五段：1，描绘了一群显赫人物和 佩剑成员的华而不实的游行；2，一群拨弄者和乞丐用小调低 沉悲伤的曲调,贯穿全曲的主音持续音,像是对手摇琴音乐的刻 画；3，低音部份转为大调,描绘了变戏法、杂技演员和带着 熊与猴子的表演者；4，用了贯穿全曲的附点节奏以及一些不 规则的节奏型描绘了一群伤兵员,残疾人的形象；5，是被醉 汉、猴子与熊引来的无秩序又混乱的观众。

库普兰的键盘音乐作品在很大程度上还受到洛 可可风格绘画的影响。在法国洛可可绘画的代 表人物让·安托万·瓦托和弗朗索瓦·布歇的笔下, 都是衣着讲究的绅士穿着带刺绣的缎子外套, 甚至妇女们的表情都是高贵的。库普兰正是为 了适应这样的潮流,音乐中也都带有一种随意 自然的优雅的痕迹,而创作出很多人物肖像画 式的小曲,如《风流雅士》、《捣蛋鬼》、 《天真少女》等。
库普兰作品特点之一

库普兰擅长写作具有人物特点的肖像作品,在他的《古钢琴曲 集》中有很多妇人或姑娘的音乐肖像,如《莫尼卡姐姐》、 《温柔的娜妮达》、《漂浮的芭佛莱》、《玛丽亚公主》等 等。在《莫尼卡姐姐》第十七组曲中,库普兰用快速的音阶和 十六分音符来表现姑娘们不同的性格特点。

以《莫尼卡姐姐》为例,它是一首有许多插部的回旋曲。这是 一个年轻的姑娘或妇人的肖像。主题很优美,很多的装饰音使 曲调特别富于温柔、优雅的色调,在第二个插部里出现带有减 七度的曲调进行,使乐曲出现一些悲歌的音调,第三个插部具 有活泼、愉快的性质,其中快速的音阶和十六音符的音型具有 很大的意义,这些都是用来表达姑娘的性格不同特点的。
谢谢老师和各 位童鞋们！！
标题小品分类

1、人物：《少女》、《喜悦的胜利者》、《女骑士》、《艺术家》、 《放肆的女人》、《金发者》、《棕发者、《小天使》、《中国人》、 《长舌妇》、《恢复中的病人》、《穿斗篷的人》、《西班牙人》、 《灿烂或邦唐》、《宠妃》、《纺纱工》、《快乐的跋子》、《婴 儿》、《天真少女》、《知己》、《小主子》、《勒第维尔》、《灰 衣人进行曲》、《普罗旺斯水手》、《神秘女郎》、《收割者》、 《孩童》、《规矩人》、《骄傲的女人或弗格瑞》、《编结女》、 《获胜者》、《老主子》、《想入非非的人》、《丑角》、《丰满的 女人》、《淘气女》、《古怪的人》、《贝尔桑》、《波内旁》、 《孔蒂》、《库普兰小姐》、《小库普兰》、《狄安娜》、《加布里 埃》、《加尔埃那》、《曼侬》、《梅桑热尔》、《咪咪》、《智慧 女神密涅瓦》、《英里奈特》、《婴孩儿缪斯》、《密尔岱》、《帕 萨夫利亚》、形《小瑞恩》、《玛丽公主》、《拉法艾勒》、《塞西 尔》、《莫尼卡修女》、《沃尔瑞》、《维尔斯》、《阿达朗特》、 《缪斯摩纳哥》。
肖像画大师 ——库普兰 Francois Couper文，陈曼瑶，孙巍

库普兰在继承了17世纪前辈传统的基础上,为钢琴创作的大量 结构短小、装饰性强的风俗小曲,可以说库普兰开创了古钢琴 标题小曲的体裁,他将乐曲加上标题具有创新的意义,大大缩 短了它们同听众之间的距离,深化了音乐的感染力,使得听众 能更直观的感受其音乐的内涵。这种创造无疑是对后来的标 题音乐起着重要的影响。在他的小品中表现了各种各样的内 容,旋律十分新颖,并且频繁的使用了装饰音,营造了一种典雅、 精致、轻快的键盘音乐风格。这种音乐风格一直为后世的法 国作曲家所继承。
具有独创性的组曲结构（与亨德尔比较）


亨德尔的组曲与库普兰的组曲相似,都没有按照阿勒曼德— 库朗特—萨拉班德一一吉格的格式,形式非常自由,而是由慢 板、快板对比组成,且二人的创作都是主调性的,但是亨德尔 在组曲内部大量运用了歌曲、帕萨卡利亚等体裁,以求形式 多样化和整体结构更大的动力,库普兰则是大量运用了描绘 性标题小品体裁法国音乐家都十分钟爱标题性音乐。 亨德尔的音乐是德国民间音乐和英国民间音乐的综合体,吸 纳各国风格,使得音乐明亮开阔、通俗易懂。他的键盘音乐 具有德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽、英国的朴 素多种特点,形成一种极为广博的“世界型”风格,因此他的 键盘音乐旋律优美,容易被听众接受这与库普兰创作的以宫 廷审美趣味为基准的组曲形成了决然不同的风格,虽然迎合 了贵族们的口味,但是平民们说他是矫情的,轻浮的,频繁的 使用装饰音更显得不自然。