黄土地——精选推荐

影视评论范文
传神写照
——评《黄土地》的摄影技巧
这部由陈凯歌执导，张艺谋摄影的处女作一经推出便以独特的风格、手法、造型成为了第五代导演探索影片的典范。

一举获得瑞士电影节的银豹奖及中国的金鸡最佳摄影奖，震撼了摄影界。

影片《黄土地》中的故事似乎可以用独特的简单来形容，然而就是在这种深沉的简单中却蕴藏着不平凡，不平凡的摄影技巧，也正是由此，导演与摄影师的指导与运用，才奠定了影片铿锵的第一步。

影片之所以成功的一大原因是摄影技巧的充分挖掘与表现。

影片的基础如果是在剧本创作的话，那么摄影技巧的作用则是体现在对电影的表达上。

因为无论是景别的运用还是镜头的表现，都将电影的主体彰显得淋漓尽致。

景别的运用首先是功不可没的。

在“初来乍到”的张艺谋的手下，娴熟的景别运用可谓真正“秀”了一把自己的看家本领。

在整套景别运用上，无论是大远景、近景还是特写的驾驭，为的就是能够充实、质朴的反映出电影人物的外在与内在涵养与黄土地上支离破碎、沟壑相间的景象，然而通过景别的切换交错，我们得到的不仅仅是这些，甚至黄土地上人的路途的艰辛加上黄土地所一向的淳朴都冲击着视觉，震撼着心灵。

众多的远景展现黄土地上辽阔环境的同时，繁多的特写则表现了人物情感触动或是心灵的信息。

记得小姑娘翠巧的眼神在特写镜头的表现下突出的是那样的由于与无奈。

而对翠巧父亲的面部特写则让人联想到了著名的油画《父亲》，那一刻是仿佛凝固，故事似乎停滞。

然而镜头的表现不也是不可或缺的。

因为景别的运用正是通过镜头渗透在影片中的。

不同的拍摄方法，不同的拍摄角度所诠释出的更具有深刻的感染力和冲击力。

在此，逆光拍摄的手法与长镜头的运用可谓是独树一帜的。

影片中曾多次将视点与灯光对立，这也许是为了深刻展露黄土地上根深蒂固的传统思想吧。

因为人物总是背离着光明。

除此之外的长镜头更是交代了故事中人物或故事情节的发展方向与节奏。

或许正是在《黄土地》中摄影技巧的成功奠定了老谋子日后发展的风格。

在影片《大红灯笼高高挂》以及其他几部张艺谋执导的电影
中皆是贯彻了他最初的摄影风格。

或许这也是他“靠拢生活，说点老百姓的事。

”的格言的有力体现。

虽然近几年的《英雄》《十面埋伏》以及耀眼的《满城尽带黄金甲》没有了老谋子前期的平凡，但他所钟情的摄影手法却依稀可见，比比皆是。

正是多年的创作里程与思想经历了主题回忆和艺术叛逆、虚幻的理想家园和现实本土的回归，他所特有的张氏成熟也将逐步被真正的理解。

影片《黄土地》作为第五代导演的寻路之作，彻底打开了作为电影人的一种厚积薄发的激情，与此同时，对整个电影界的震撼力也昭示了第五代导演、电影人们的水平与力量。

小角色散发大魅力
——评《黄土地》配角作用
“艺术之所以为艺术，都是源于一种对人的关怀”，而作为电影来说，一部真正称得上艺术的电影都会有各具其色的小角色。

他们往往会被导演精心刻画，让整部影片变得饱满充实。

影片《黄土地》中就有许多贯穿影片始终的小角色在散发大魅力。

导演的艺术涵养的高低是其执导电影成败的重要标志。

第五代导演的创作风格往往与众不同。

陈凯歌在九十年代拍摄的影片《黄土地》中便运用了自己独特的全新电影理念。

特别注重对小角色的运用。

在整部影片中小角色的作用是显而易见的。

他们不仅仅是导演对艺术的一种特殊理念的表现，更是一种支持影片步入成功大门的坚实的金钥匙。

这些小角色可以称为配角，也可以称为群众演员，影片《黄土地》中群众演员的魅力较大。

在影片中，空镜头介绍了故事发生的环境后，摄影科班出身的张艺谋便利用了几个较有气势的远景构图将在影片中扮演陕北汉字的小角色搬上了银幕。

他们的出现为整个影片的叙事结构和主题再现又增加了亮丽的一笔。

他们吹着陕北风味十足的乐器——唢呐，头上裹着象征淳朴的百头巾，身上穿着典型陕北汉子的大棉袄，这一形象的塑造归功于导演的精致安排和化妆师的精心设计，在影片的一开始就为剧情的发展创造了一个开阔的展现空间，为影片更好的切入主题打下了基础。

在影片《黄土地》中，陕北汉子形象的小角色虽然只有影片的开头部分和结尾部分出现过，课导演并没有放弃他们展现魅力的机会，影片中大量运用各种镜头展现他们的魅力。

而在村人向参加婚礼的陕北汉字介绍八路军顾先生时，他们简单的动作，“噢”“喝”这
样简练的语言便将他们老实、淳朴的性格表现的淋漓尽致。

也达到了导演想在影片中体现陕北风情的审美愿望。

影片《黄土地>刻画的是一位八路军到陕北地区搜集民歌的所见所闻，而在影片中能够直接突显这一主题的元素便是这群朴实的陕北汉子。

其中，导演让这些角色中的一个唱起了陕北的民歌，并在摄影上运用一个长镜头将画面定格。

这样的效果给了这些小角色充分展示魅力的机会，也在不少观众心中铸造了淳朴的陕北形象。

在《黄土地》拍摄的最后阶段，影片在摄影上运用了重复蒙太奇再一次让扮演陕北大汉的小角色活跃于银幕上。

这时的群众演员有两个作用：首先是整部影片的总结和回放，将影片主题上升到了无可比拟的视觉效果，让影片的叙事方式自然流畅，朴实平顺。

其次是他们在影片中跳起了陕北人民的风俗舞——安塞腰鼓，这不仅表现他们对自己祖祖辈辈生活的黄土低的热爱，也把我国民族精神的弘扬和传播通过电影逼真的表现了出来。

导演陈凯歌将众多群众演员搬上银幕，并达到了一种多而不滥的效果。

尤其是在影片最后，导演用众多小角色充斥画面，运用慢镜头来烘托崔巧弟弟的主角作用，来进一步达到表现人物头脑的印象深刻的效果。

小角色散发大魅力，在影片《黄土地》中得到了尽善尽美的表现。

如果说“艺术是对人的一种关怀”，那么一部成功的影片中小角色得运用便不容忽视，陈凯歌在这方面的努力可谓独具匠心。

黄土地里的希望
——谈《黄土地》的主题
由陈凯歌和张艺谋联手制作的影片《黄土地》是一部不可多得的影视佳作。

陈凯歌、张艺谋各自发挥了自己的优势和特长，从而为影片的成功之作提供了可靠的保障。

这部影片不仅在画面、色彩、还是在音乐上都可圈可点，而且在主题思想上更是耐人寻味。

故事发生在抗战时期的陕北高原，影片一系列的远景画面吧一个贫瘠荒凉的陕北高原呈现给观众，这种做法不只是为了介绍环境和渲染气氛，实际上它与影片的主题思想表达有着不可名状的联系。

这种联系与社会环境结合在一起便会产生深刻的思想内涵，从而达到导演的目的，可谓“处心积虑”。

从社会环境来看，虽然陕北处于解放区，但当地人民受根深蒂固的传统思想的影响，这种影响贯穿影片的始末，其中最突出的一点就表现在对婚姻问题的态度上，这也是造成一
系列悲剧的本源。

在翠巧之前不知道有多少人成了落后思想的牺牲品，影片开始的一个迎亲场面正式这种悲剧的真实写照。

另外，影片在叙述的时候使用了大量的长镜头，从而尽可能的保持了故事的连贯性，使不同的人物关系以更直观的面貌展现给观众。

顾青与崔巧，憨憨以及父亲的关系凭借长镜头的运用得以简单明了，从而吧渴望摆脱愚昧，渴望自由与光明的主题表达的淋漓尽致。

陈凯歌长镜头的运用是巴赞长镜头理论的具体实践者，它所发挥的作用自然不同反响。

当然社会背景是本篇主题思想表达的重要层面，而人物的展示也有力的表达了本片的主题。

翠巧是生活在新旧思想夹缝中的人，她即顺从又反抗，面对父亲的劝嫁，她不言不语，父亲是威严的，不可反抗。

在耕作玩吃饭时一个全景镜头吧这种关系展现的一览无余。

而在听顾青说了外面的世界后她又想跟顾青走，影片这样做的原因正是为了吧一个充满内心矛盾的崔巧刻画出来。

片中出现了很多陕北特色的民歌，这些音乐元素渲染了气氛也表达了心情，翠巧在片中几次唱歌都表达了他内心的感受。

这点不得不让观众感同身受。

崔巧渴望自由与光明，但她不知道该怎么做，因为她还没下最后的决心，直到最后崔巧唱着顾青教给憨憨的歌渡黄河，这才把崔巧敢于反抗的性格表达出来，因为她已忍耐到极限了，最后一个空镜头使主题得到升华。

如果说人物内心矛盾是表达主题原动力的话，那么本片的画面基调的处理就是机器发动的燃料了。

在《黄土地》中自始至终都会给人一种心理压抑感。

画面普遍较暗尤其在表现夜场时，那种感觉简直叫人窒息！然而也正是这种感觉才能凸显本篇主题。

设想如果用好莱坞美学电影来代替那就不伦不类了。

片中有一个特写镜头描绘黑暗中的一盏油灯，夜浓的可怕，灯光虽微弱但是坚强的亮着。

这也是主题的特殊表达。

片中顾青的形象是光明的，她是一种象征，他的到来使原本平静的一家三口变的躁动起来，这是电影文学性因素的运用，也是贯穿影片的不稳定因素。

崔巧是悲剧的，但她也是幸运的，因为她最终逃出了魔窟，寻找自己的光明去了。

崔巧突破了传统思想的束缚，自己掌握了自己的命运。

镜头最后定格在了黄土地上，这千百年来人们世代耕作的黄土地大概也有些苍老了，看开是应为为她添上些新东西了。

挥着翅膀的女孩
——评《黄土地》中翠巧形象
人物是组成影片最基本的元素，人物形象的塑造更是影片不可或
缺的因素。

甚至一部影片的成败很大程度上取决于人物形象塑造的成功与否。

看完影片《黄土地》后，感触颇深，不仅仅因为那贯穿影片始终的撼人心魄的陕北民歌，那意蕴深远，肌肤象征意义的空镜头刻画和远景的展现，更是因为导演对主角形象翠巧的精心塑造。

影片中的翠巧是悲剧的集合体，陈凯歌导演巧妙的利用人物在影片中的功能地位赋予翠巧这一人物形象特定寓意：在那个特定年代，特定地区，特定人群所面临的悲惨命运是不可避免的。

影片开始那未成年的少女中年男子结婚的场面以及之后翠巧不尽如人意的包办婚姻都此提供了很好的例证。

影片在讲述翠巧的洞房花烛夜时，巧妙的运用开放式构图，只对那新郎官那只又黑又老粗糙的手进行了特写。

正式因为这只手的特写，使翠巧命运的不幸在无形中升华，不仅在视觉上给于观众极大的刺激，更引发观众对翠巧接下来命运的关心和好奇。

翠巧形象在此时意义重大。

作为影片的主角，其形象的塑造必不乏其丰满性。

如果真是单一的人物形象的塑造，那影片也就失去创作的意义了。

因此，片中翠巧形象的迷人之处更在于她性格的执著。

在即定的悲惨命运面前，翠巧选择的不是百依百顺，言听计从。

她的心里有理想，有梦想，，他不甘于这种被摆布的生活，他憧憬光明，向往真正自有美好的生活。

所以，在顾青要离开时，她要求带她走“洗衣服，挑水，做饭都可以，就是剪辫子也行”，因为从她和顾青的对话中，她能够得出那样的结论：只有走出这片黄土地，她才会拥有展翅飞翔的空间，他才会真正过上自己想要的生活。

在镜头刚切换到在半山坡上坐着的翠巧身上时，采用的是非平衡构图，偌大的空间，翠巧只占据旁边那么一点小小的空间，不禁让观众在无形中产生对他悲惨命运的同情和思考，此时的她营造出的是一种凄凉的意境。

与此同时，老谋子的镜头恰到好处的定格到了她那件红棉袄上以及起身下坡时采用斜线构图和移镜头的表现手法，这无疑暗示出她精神上的那种不可怜、坚忍不拔，铁了心要和命运搏击，潇洒走一回的个性。

这前后镜头的对比将她的倔强品性，先进思想性刻画的淋漓尽致。

这正是它不同于其他和她拥有相同命运的女孩之处，即使翅膀折了，心也要飞翔。

或许这就是对她当时心境的最好诠释。

正因为这样，翠巧形象在影片中所起的作用才更加突出，地位才更加稳固。

看完整部影片后，细细品味，在对人物形象翠巧的塑造上，导演煞是费了一番苦心。

片中印象最深的使翠巧几次去河边挑水的情景。

第一次是在看完那个女孩结婚仪式后，翠巧挑水桶来到河边，首先是凄凉、伤感的背景音乐响起，紧接着是对崔巧的中景刻画，但整体画面都呈现出黑暗色调，而这整和翠巧的内心世界相照应，此时翠巧内心是恐惧的，被黑暗笼罩的，在悲惨命运面前她还无所适从。

第二次场景几乎也是类似场景，随之出现的独特光影效果，在她挑水离去时周围全是黑暗色调，iou后面黄河水还有点光，而她却离这微乎其微的亮光越来越远，在无形中将他命运的悲惨表现的更凄切。

第三次情况不尽然，那是在她听到看到顾青和憨憨的声音，画面后表现出的欢快，轻松神情。

此时的他心中早已有了些许对未来的规划，以至于当苦难真正向他袭来时，他不再那么恐惧。

这前后的变化体现了翠巧内心世界的急剧变化，使翠巧性格的塑造埋下伏笔。

翠巧形象的塑造在影片中所起的深化主题的作用却是不可抹杀的。

虽然处在如此恶劣的社会大环境之下，翠巧始终没有向命运低头，为着心中那份光明执著追求，始终未曾放弃。

即使翅膀折了，心也依然在飞翔。

挥着翅膀的女孩，对那广阔自由的空间执著追求令所有观众为之动容。

有感觉,何必开口
_____析影片＜黄土地＞中隐喻手法的妙用能否有效的利用观众的主观感受，是影响一部影片成功与否的关键所在．影片的视听价值，体现在对观众的视觉与听觉的引导上．并不是所有的影片都必须通过细小的故事情节和强烈的矛盾冲突，对观众进行印象强化．陈凯歌导演的＜黄土地＞中大量运用了隐喻的手法，这让我们真真切切的体会到：有感觉，何必开口。

《黄土地》中没有明显的矛盾冲突，也没有什么催人泪下的故事情节，却让观众内心有一种情感在涌动。

究其原因是影片中大量采用了隐喻的手法。

张艺谋用移镜头的方式来介绍自然环境。

对黄土地的刻画多采用静止的远景拍摄，对自然环境对主题的隐喻作用进行了深化。

影片中，陈导对翠巧看新娘的表情进行了近景刻画，对翠巧同样的命运进行了暗示，推动了故事情节的发展。

另外，对新娘不愉快的表情进行特写的拍摄，生动的描绘出封建习俗对女性的压迫，显示出女性地自由婚姻的渴望。

隐喻手法最为明显的运用是对翠巧所嫁的老男人手的特写。

影片没有出现这个老男人的相貌与身材，仅仅通过这一只手就足以让观众产生一种感觉：这个男人真老。

所以说，有感觉何必说出来，这样反而能充分发挥的感性思维，起到了很好的表达作用。

影片中心理刻画不是十分明显，但却使观
众非常明白主人公的心情，这也是隐语手法产生的效果。

例如导演用重复蒙太奇的手法，对两次婚庆的场面进行了刻画，突出表现了主人公对自由的渴望和对老封建习俗的抱怨之情。

另外，翠巧与顾大哥送别时，采用了长镜头的拍摄方式，且画面多为静止的。

这样以来，就给观众造成了强烈的压抑感，自然与影片中主人公的心理相适应，起到了特定的隐语作用，强化了观众对主人公情感的认识。

从声音的角度来看，隐语蒙太奇的手法表现得更为恰当。

首先从人物的语言方面来看，人物语言呈现地域化、民族化的特点，增加了影片的真实感，这是意大利新现实主义在影片中最重要的体现。

整部影片中人与人的交流非常少，对话也很少，这样就产生了一种特定的隐语效果，反映了人们在封建思想压迫下麻木的神情。

如翠巧说的“不远，十里”一句就很好的反映了这一点。

从音乐的角度说，音乐的伴奏产生忧伤忧郁的情感。

其中姐弟送别时的音乐，有一种融化观众心灵的效果。

音乐在这部影片中也起到了推动故事情节发展的作用。

音乐的隐语效果体现在暗示故事情节的作用。

例如翠巧出嫁时的唢呐演奏，其节奏故意放慢后，使得原本欢喜的婚庆音乐变成了哀乐，暗示着翠巧不幸命运的开始。

另一方面是歌词对故事情节的隐语。

例如影片中翠巧纺线时，唱的唱词就是影片主题的升华。

另外翠巧在黄河边唱的“鱼儿啊可怜”，这一唱词唱出了翠巧心中的哀怨，唱出了封建社会的黑暗。

这种唱词有效的升华了主题，促进了观众对影片的理解。

另外音乐中对比蒙太奇的运用使影片中的情感变化十分丰富。

例如，影片中翠巧哀怨的情调用中提琴表现，而三人耕地这一场的音乐比较欢快，这与影片中人物的两种情感有关，一是对封建习俗压迫女性的抱怨，二是对妇女解放的向往之情。

两种不同的情调，两种不同的音乐，形成鲜明的对比效果，产生隐语效果的实际作用。

从新现实主义在影片中的运用上来看，影片具有十分的真实性。

一方面环境和背景具有真实性，真正的窑洞，真正的黄河水，真正的黄土地。

另一方面，演员起用的真实性。

影片中没有职业演员，其表演非常逼真，给观众一种真实感，其中对自然光的运用十分巧妙，整个黄土地采用暖色调的处理方式，显现的更加自然，镜头的拍摄空间比较广阔。

影片中长镜头的运用也借鉴了巴赞长镜头理论的知识，使电影的时间性有了保证，使影片显得更加真实。

另外影片结局的不完整性具有十分强烈的隐语效果。

同时影片运用了阶梯式的吸引力蒙太奇与理性蒙太奇相结合。

例如：求雨后人们往一个方向跑，但憨憨却往相反的方向跑，使影片的表现力大大增强。

最后，影片画面定格在黄土地上，使影片的主题得到了升华。

电影是一种感观艺术，电影的魅力在于用艺术感化观众，不必开口，只要你懂，只要你能感觉到。

这就叫：此时无声胜有声。

民歌词传，意也传
——浅析《黄土地》民歌的应用
导演陈凯歌作为第五代导演，经受了思想解放的洗礼，影片以民歌为工具，道出了导演的心声。

民歌在影片中频繁的应用对电影起了很大作用。

每一部影片情节的发展总需要有个链子，在《黄土地》这部影片中，民歌就充当了推动情节发展的载船人。

首先，影片播放不久就先出现了民歌，再加上纤夫那种“嗨嗨...”的声音，烘托出了翠巧心中的郁闷、悲伤，影片的民歌在这里的运用起到开篇点题的作用。

随着故事情节的发展，影片又以翠巧轻柔的歌声结尾，这样首尾呼应起到强化影片结构的作用。

其次，民歌在影片中发挥了它的过渡作用。

本片采用二元对立的模式，达到了它的这种作用。

一方面，充当了翠巧憨憨姐弟俩思想开放的桥梁。

翠巧由默不做声到主动要求的转变，憨憨由不唱到自告奋勇唱，这些故事情节的演变，都由民歌作了敲门砖。

另一方面，是北方劳动人民生活状况日下的过度。

影片以翠巧爹为代表，道出了对民歌的态度，他们认为民歌是穷酸气的象征，但是，影片最后却专门刻画了众人求雨的场景。

他们把民歌显然当成了祈求幸福的工具。

导演陈凯歌这一巧妙安排，使前后形成鲜明对比。

一是显示了黄土地上的人民对幸福快乐生活的向往，二是让观众关注到了民歌，在其中起到的不可忽视的作用。

显然，民歌这条链子使影片故事情节一环套一环，不仅联系了简单的故事情节，而且使其得到了升华。

民歌除了在推动情节发展方面的作用，在反映人物心理活动方面，也显得独具匠心。

一方面反映人物对自由的渴望。

影片塑造了翠巧这一典型形象：一、在开端以灰暗的画面衬托人物歌声的忧愁，显示了在黄土地上女儿的命运，独“悲”可形容；二、反映人物内心的反抗叛逆。

本片多次出现涛声，在高潮部分，导演采用涛声与歌声相配合呼应的方法，反映了翠巧心底里那股子坚决，以歌声的坚决显示出黄土地上的礼俗压不到她；三、影片末端那可净化心灵的歌声，借助声画分离的方法，起到“人不在，歌犹在”的效果，反映了人物对革命的那种热忱和人物对传统礼教的彻底摆脱的荡然心绪，少不的也拉动了观众的心弦。

另一方面，反映人们对幸福生活的追寻。

影片借助民歌表现了黄土地上的人们求雨，渴望摆脱苦难生活但又无能为力的矛盾心理，同时也展现了黄土地上的人们的那种愚昧无知。

任务的心理往往反映现实，而民歌又是社会现实在文化领域的反映。

影片中民歌在反映人物心理方面的作用得到了恰倒好处的运用，有助于主人公情感的抒发。

民歌在影片《黄土地》中是专门为电影内容而编配的，重中之重的原因是民歌是导演吸引观众的工具。

一、动人心弦的民歌不失为导演的一颗催泪弹。

一方面影片两次出现主人公翠巧在河边唱歌镜头，翠巧动听的歌声与歌声中夹杂的忧。