欧洲民间音乐掠影教案

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欧洲民间音乐掠影教案
【篇一:音乐教学案例---我设计的18节爱尔兰风笛演
奏课】
我设计的18节爱尔兰风笛演奏课
爱尔兰风笛,那悠扬的略带忧伤的声音让我如痴如醉,每次听,总
有一种说不出来的感觉,心里特别安静,仿佛自己已经身置于另一
个时空,在接受一种感动。

近年来,我们学校蹈队的传统表演舞蹈就是踢踏舞。

从1997年跳《大河之舞》起,到现在已经4年了。

我和学生们都深爱着踢踏舞,曾经有一段时间,只要没有课的时候,就穿上踢踏鞋在办公室外的
大理石地面上跳踢踏。

因为情有独钟的喜欢踢踏,于是也义无反顾的喜欢上了踢踏舞的伴
奏乐器---苏格兰风笛和爱尔兰风笛。

每次为踢踏舞选曲的时候,总
在想,如果我有一只风笛多么好。

于是,上网查了许多风笛的资料,每每到琴行都会问:“这里有苏格兰风笛或者爱尔兰风笛吗?”,被
问的人常常很奇怪的看着我,回答:“没有。


直到前一段时间,一个朋友将要去欧洲,我说,你帮我看看爱尔兰
风笛去吧。

她笑答:“如果遇见,一定帮你问问!”,我的风笛似乎
有了点眉目,但是朋友去欧洲的日程却一拖再拖。

很期待,也很无奈。

有一次无意间找到一个能买到风笛的地方,激动的不得了!激动之余,也有很多疑问:风笛课在学校能开设起来吗?风笛的价格也是
比较昂贵的,在中国这个环境中,使用率也是比较低的。

但是作为
踢踏舞传统舞种的我们学校,这是一件很有必要学习的乐器!盼望
着我们的踢踏舞,能用自己的风笛乐队来伴奏,那将是多么令人欢
欣鼓舞!
那么,我就针对学校的实际情况,尝试设计关于爱尔兰风笛演奏的,一个学期的学习计划吧。

课前准备:选拨学生
在动员学生报名以前,要说明:有喜欢爱尔兰风笛的同学积极报名,并要自己准备乐器。

学生报名之后,老师再进行选拨,因为风笛的
价格比较昂贵,尽量不能让学生半途而废,因此要针对有基本节奏
感和乐感的同学进行培训。

第一课时:听爱尔兰风笛作品,感受爱尔兰风笛的美,并了解爱尔
兰风笛这件乐器。

作品欣赏:《漫步神秘园》
《南来风》
《勇敢的心》
《我心永恒》
介绍爱尔兰风笛:
uilleann pipes是爱尔兰的特有的风笛。

在结构上,爱尔兰风笛的
皮囊的一端是个大粗管,这个大粗管上连着5根细管,皮囊的另一端
连着一根细管,这根细管是像笛子一样有出气孔的,并且双手因该是
通过控制那根细管的气孔,改变音符的。

在演奏方式上,爱尔兰风笛是用胳膊夹着一个皮囊演奏的,不用嘴吹,有点像手风琴,一般是坐着演奏的。

它是靠一个夹在右胳膊和腰部
的风箱给风笛的袋子供气的。

就像其他风笛(例如诺森伯利亚风笛,苏格兰小风笛)一样风箱的设计不仅仅可以使得演奏者不需用嘴吹
起节省了力气,还可以保证进入气囊的空气都是干燥的,从而保护
风笛的
簧片不受潮起空气的氧化。

因而有些风笛演奏者甚至可以边演奏边
演唱。

在音色上,而爱尔兰风笛听上去更加低沉,更加圆润,在独奏时能够
强烈地营造一种哀婉的气氛。

uilleann pipe因为其甜美的音色宽广
的音域而有别其他的风笛,它的音域达到了2个全八度音阶,声音
混合了演奏管,蜂鸣管,校音器,具有独一无二的音质。

校音器关
闭的按键能够通过演奏者手腕的动作被打开,使得当需要的时候它
能演奏出有节奏和音。

第二课时:学习基本乐理,并熟悉气囊的使用
学习任何一件乐器都需要以乐理知识作为基础,否则演奏学习就无
法进行。

学生无法掌握节奏、节拍,以及旋律的走向,就无法进行
演奏。

所以本节课重点是学习基本乐理。

然后对爱尔兰风笛的发音
进行初步的了解。

这节课,主要任务,是在不按键的情况下,进行气囊进气和出气的
练习。

并且让学生知道爱尔兰风笛的演奏姿势。

这是爱尔兰风笛的风箱(即气囊)
第三课时:手臂动作的练习和音阶练习。

对于爱尔兰风笛,胳膊上的动作是很重要的,因为它是不用嘴吹奏
的一种乐器。

长音、短音的控制,流畅与否,功夫都在手臂上。


带学生进行慢节奏的练习,熟练之后,再进行快节奏的练习。

注意:肩膀放松胳膊肘要用力。

常见的爱尔兰风笛是一件d调乐器,因此,这节课中,主要任务是
音阶练习。

用最慢的速度,找到每个音的位置,熟练指法。

不用快速,就是慢速练习。

先吹奏单音,单音位置熟练以后,再把它们连
接起来吹奏,达到随慢速但是流畅的效果。

第四课时:熟练的演奏音阶,并演奏简单的旋律
在上一节课的基础上,逐渐加快速度演奏音阶。

熟练之后,可以分
组练习,以增加学生的自信心。

就是所谓的“练胆”。

让他们学会勇
于表现自己的演奏。

在熟练之后,老师写几条简单的旋律让学生演奏。

演奏速度可以放慢,但是不能断开。

第五课时:学习爱尔兰风笛常用术语,及常用的一些演奏技巧。


这节课中,除了音阶练习之外,可以学着演奏一些难度比较小的曲子。

并把对乐曲的理解,情感处理等都加上。

可以把学生分为两组,列出4首曲子让学生练习,最后用pk的方式推出一组,并且选出最
佳风笛手,作为将来参加踢踏舞伴奏的候选人。

第六到第十课时:开始尝试吹奏名曲
作品选择:
《漫步神秘园》
《南来风》
【篇二:非洲音乐】
music of africa
from wikipedia, the free encyclopedia
(redirected from african music)
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geo-political map of africa divided for ethnomusicological purposes, after alan p. merriam, 1959. africa is a vast continent and its regions and nations have distinct musical traditions. most importantly, the music of north africa (red region on map)
has a different history from that of sub-saharan african music.[1]
? is the seat of the that built egypt and carthage before being ruled successively by greeks,
romans and goths and then becoming the maghreb of the arab world. like the musical gees of the nile valley and the horn of africa (sky-blue and dark green region on map), its music has close ties with middle eastern music.
and the offshore islands in the (light green regions on map) have been slightly influenced by arabic music and also by the music of india, indonesia and polynesia. however, ?
the regions indigenous musical traditions are primarily in the mainstream of the sub-saharan niger congo-speaking peoples. ? , and (brown, dark blue and yellow regions on map) are similarly in the broad sub-saharan musical tradition, but draw their ancillary influences from western europe and north america. the music and dance forms of the african diaspora, including african american music and many caribbean and latin american music gees like rumba and salsa and other clave (rhythm)-based gees, were founded to varying degrees on the music of african slaves, which has in turn influenced african popular music.
contents
[hide]
? ? ? ? ? oo 2.2 musically africa may be divided into four regions o 2.3 musical instruments oo 2.5 influences on african music oo 2.7 influence on north american music 4 references
[edit] north african music
the music of northern africa has a considerable range, from the music of ancient egypt to the berber and the tuareg music of the desert nomads. the regions art music has for centuries followed the outline of arab and andalusian classical music: its popular contemporary gees include the algerian ra?. for further details see: music of egypt, music of libya, music of tunisia, music of algeria, music of morocco and music of mauritania.
with these may be grouped the music of sudan and of the horn of africa, including the music of eritrea, ethiopia, djibouti and somalia.
[edit] sub-saharan music
african traditional music is frequently functional in nature.
performances may be long and often involve the participation of the audience.[2] there are, for example, many different kinds of work songs, songs accompanying childbirth, marriage, hunting and political
activities, music to ward off evil spirits and to pay respects to good spirits, the dead and the ancestors. none of this is performed outside its intended social context and much of it is associated with a particular dance. some of it, performed by professional musicians, is sacral music or ceremonial and courtly music performed at royal courts.
[edit] sub-saharan rhythm
the ethnomusicological pioneer arthur morris jones (1889–1980) observed that the shared rhythmic principles of sub-saharan african music traditions constitute one main system.[3] similarly, master drummer and scholar c.k. ladzekpo affirms
the profound homogeneity of sub-saharan african rhythmic principles.[4]
cross-rhythm polyrhythm is the joining of two or more rhythms. the regular and systematic superimposition of cross-beats over main beats creates a specific sub-set of polyrhythm called cross-rhythm. from the
philosophical perspective of the african musician, cross-beats can symbolize the challenging moments or emotional stress
we all encounter. playing cross-beats while fully grounded in the main beats, prepares one for maintaining a life-purpose while dealing with life’s challenges. many sub-saharan languages do not have a word for rhythm, or even music. from the african viewpoint, the rhythms represent the very fabric of life itself; they are an embodiment of the people, symbolizing interdependence in human relationships.—pe?alosa (2009: 21)[5]
cross-rhythm is the basis for much of the music of the niger-congo peoples, the largest linguistic group in africa south of the sahara desert. cross-rhythm was first explained as the basis of sub-saharan rhythm in lectures by c.k. ladzekpo and the writings of david locke. cross-rhythm pervades southern ewe music.—locke (1982: 231)[6]
at the center of a core of rhythmic traditions within which the composer conveys his ideas is the technique of cross-rhythm. the technique of
cross-rhythm is a simultaneous use of contrasting rhythmic patterns within the same scheme of accents or meter. . . by the very nature of the desired resultant rhythm, the main beat scheme cannot be separated from the secondary beat scheme. it is the interplay of the two elements that produces the cross-rhythmic texture.—ladzekpo (1995)[7]
the cross-rhythm three-over-two (3:2), hemiola, is the most significant rhythmic ratio found in sub-saharan rhythm.
. . .the 3:2 relationship (and [its] permutations) is the foundation of most typical polyrhythmic textures found in west african musics.— novotney (1998: 201)[8]
3:2 is the generative or theoretic form of sub-saharan rhythmic principles. victor kofi agawu states very succinctly:
[t]he resultant [3:2] rhythm holds the key to
understanding. . .there is no independence here, because 2 and 3 belong to a single gestalt.—agawu (2003: 92)[9]
key patterns
musics organized around key patterns [also known as bell patterns, timeline patterns, guide patterns and phrasing referents] convey a two-celled (binary) structure, a complex level of african
cross-rhythm.—pe?alosa (2009: 53)[10]
at the broadest level, the african asymmetrical timeline patterns are all inter related….— kubik (1999: 54)[13]
the standard pattern
the most commonly used key pattern in sub-saharan africa is the
seven-stroke figure known in ethnomusicology as the standard pattern.[14] the standard pattern is expressed in both a triple-pulse (12/8 or 6/8) and duple-pulse (4/4 or 2/2) structure.[11]
[edit] musically africa may be divided into four regions ? the eastern region includes the , , , burundi, tanzania, malawi, mozambique and zimbabwe as well as the islands of madagascar, the seychelles, mauritius and comor. the southern region includes the , , swaziland, botswana, namibia and angola.
the central region includes the , republic, the democratic republic of the congo and zambia,
including pygmy music.
the western region includes the and , of guinea and guinea-bissau, sierra leone and liberia, of the inland plains of mali, niger and burkina faso, the coastal nations of cote divoire, ghana, togo, benin, nigeria, cameroon, gabon and the republic
of the congo as well as islands such as sao tome and principe. snare drums were made in africa ? ? ?
[edit] musical instruments
hand drumming is significant throughout africa
besides using the voice, which has been developed to use various
techniques such as complex melisma and yodel, a wide array
of musical instruments are used. african musical instruments include a wide range of drums, slit gongs, rattles, double bells as well as melodic instruments like string instruments, (musical bows, different types of harps and
【篇三:音乐鉴赏学业考试】
音乐鉴赏学业考试复习知识点
第一单元音乐的欣赏
1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。

波兰女作曲家苔克拉。

芭达捷芙斯卡所作。

2赋格曲:用复调手法写的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征:由一个(有时有两个或多个)音乐主题在不同
声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。

4赋格曲源于欧洲,在17-18世纪发展成熟和完善。

德国作曲家巴
赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家,是我国改革开放新时期涌现出来的新一
代作曲家的代表人物之
一。

主要作品:交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大
提琴与乐队《山歌》等。

6音乐:凭借声波振动而存在,在时间中
展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲,由五部分组成:a 山林的
呼唤b 过山c 恋歌d 舞曲e 夜
8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。

鲁宾斯坦,邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲,供合唱队获管乐队使用。

9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基:作品:舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。

奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》
第二单元音乐的美
1、音乐美分为:优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴
2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴,具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

3、优美的基本特征:舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点
5、《牧歌》海默词,瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌,运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲
6、 #c小调奏鸣曲,也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。

是一首钢琴曲
7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。

全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。

歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作,皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。

这首歌被翻译成世界上的许多种语言。

9、奏鸣曲:是一种多乐章的器乐套曲,他由三四个相互形成对比的乐章构成,用一件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或一件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲),其基本特点和曲式结构如下:第一乐章为快板,用奏鸣曲式;第二乐章为慢板,用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式;第三乐章为小步舞曲或戏谑曲,用复三部曲式;第四乐章为
快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。

10、奏鸣曲式一般包括:呈示部、展开部、再现部
11、夜曲:原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与小夜曲类似。

12、进行曲:为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。

13、进行曲的主要特点:节奏鲜明,结构严谨方整,曲调开朗雄壮、富有朝气,节拍上多采用偶数拍子(2/4、4/4拍子),一般强调重拍、附点节奏较多。

14、进行曲根据其内容可分为:行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等
15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。

他与优美、壮美虽有相同之处,但它比优美更壮丽,比壮美更伟岸,并且更深刻,更富于理想性。

16、音乐表现崇高的方式:规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。

另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。

17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。

18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。

19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲,采用复三部曲式结构,乔羽词、刘炽曲。

20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。

21、《祝酒歌》复二部曲式结构,韩伟词、施光南曲。

22、《拨弦波尔卡》由约翰。

施特劳斯与弟约瑟夫。

施特劳斯共同创作。

23、第五交响乐曲(命运):凯旋进行曲。

24、波尔卡:舞曲的一种,1830年前后起源于捷克民间,以男女
对舞为主。

一般为二拍子。

三步曲式。

节奏活泼。

25、交响曲:亦称“交响乐”,大型乐曲题材,是音乐中最大的管弦乐套曲。

26、交响乐结构:第一乐章:奏鸣曲式结构,音乐特点快、活泼;第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响乐的抒情中心。

二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。

第三乐章:中速,常以小步舞曲或戏谑曲为
基础。

复三部曲式;第四乐章:非常快速,回旋曲式、回旋奏鸣曲
式或奏鸣曲式结构。

27、悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。

如歌剧、戏剧、舞剧、歌曲等,曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。

《奥赛曲》《罗密欧
与朱丽叶》《窦娥冤》
28、《松花江上》作于 1936年,词曲张寒晖;be大调,3/4拍子,为带尾声的2部曲式结构。

29、《光荣牺牲》是一首著名的俄国革命歌曲。

30、《第三(英雄)交响曲》贝多芬准备献给拿破仑的。

31、《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年创作的,《一个华沙幸存者》是勋伯
格采用严格的十二音作曲技法创作的。

三个主要的形象:用英语;
中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠,用德语;犹太人走向死亡时
演唱的众赞歌,用希伯来语。

乐队则自始至终进行演奏。

32、《跳骚之歌》是穆索尔斯基在1879年秋天创作的一首著名讽
刺歌曲。

33、《托卡塔》是一种技术性、即兴性很强的特性乐曲,形式比较自由。

34、《看秧歌》山西同名民歌的音调。

表现了人们在节日里扭秧歌、看大戏、喜气洋洋的情景。

35、《洪湖赤卫队》全剧共六场:《撤退》《劫枪》《搜湖》《越狱》《找党》《胜利》
36、《这一仗打的真漂亮》张敬安、欧阳谦叔作曲。

第三单元音乐与民族
一、五十六朵芬芳的花
(一)中国少数民间音乐
1、《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调” 歌曲。

羽调式。

2、《酒歌》是一首西藏民歌,是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术
形式,五声宫调式。

这首歌又名《年轻的朋友》是在我国广为流传
的藏族酒歌,全歌曲调清新、质朴、流畅,具有浓郁的藏族民歌韵味。

3、《纺织谣》是一首用伽倻琴演奏的优美抒情的朝鲜族乐曲。

4、《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌。

商调式。

歌词充满哲理,
气势宏大,表现了维吾尔人开阔坦荡的胸怀。

5、《一杯酒》是一首热情豪放的新疆乌孜别克族民歌。

歌曲为小调式。

6、《歌唱美丽的家乡》是一首贵族苗族民歌,徵调式。

音调高亢嘹亮,曲调明快,节奏自由,热情奔放。

知识点
1、蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。

长调旋律舒展悠扬,气
息绵长宽广,感情深厚,节拍自由,大多为散板。

短调的特点是结
构较规整紧凑,节奏整齐,巨幅较窄,字多腔少,具有叙述性特征。

2、伽倻琴是一种弹拨乐器,是朝鲜人民最喜爱的民族乐器之一。

又名“晋汉琴”?相传是6世纪朝鲜伽倻国人于勒创造,至今已有一千
三百多年的历史。

可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。

(二)汉族民歌
1、《黄河船工号子》是一首短小精悍的北方“吆号子”具有鲜明的劳
动号子的音乐特点。

2、《澧水船夫号子》是一曲由船夫们辛勤的劳动和汗水谱写成的劳
动赞歌。

3、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌(属高腔山歌)是陕
北“信天游”的典型传统曲调。

4、《下四川》是一首西北地区有代表性的“花儿”,主要流传在甘肃、青海一带。

5、《小河淌水》是一首云南弥渡山歌( 当地称“调子”,属平腔山歌)。

有“东方小夜曲”之称。

6、《无锡景》是一首歌咏无锡城历史与自然风光的小调。

7、《铜钱歌》是一首湖南益阳的民间小调。

具有叙事特点和幽默感。

知识点
1、民歌是民间口头流传的歌曲,他是劳动人民表达自己思想情感
的一种艺术形式。

2、民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,其特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。

3、中国民歌一般分成()()()3类
4、劳动号子
5、劳动个号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种
带呼号性的歌曲,一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、
消除疲劳的作用。

号子多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。

6、山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演
唱的歌曲,是劳动人民表达内心思想情感的抒情小曲,又是劳动人
民喜爱的一种民歌体裁。

山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合
唱等。

7、小调又称“小曲”泛指流传于广大城乡的一种民间歌曲。

它主要
产生于民间日常生活与风俗活动,故被称为“里巷之曲”由于各地文
化历史传统和生活习俗不同,所以有的地方称之为“时调”、“俗曲”、“小令”等。

二、亚细亚民间风情
(一)东亚民间音乐
1、《清津浦船歌》这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。

2、《索兰调》又称《拉网小调》,是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。

属于典型的日本“八木节”音乐样式
知识点
1、东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内
的东亚温带地区。

这一地区的音乐以五声音阶为主。

(二)东南亚民间音乐
1、《我们跳喃旺》是一首泰国喃旺歌曲,为带再现的二段体结构。

2、《日出》是一首印度尼西亚佳美兰音乐,为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品,也是一首乔吉德佳美兰音乐。

知识点
1、东南亚地处亚洲的东南地区,旧时也称南洋。

音乐呈现出多元
文化混合错杂的现象。

(三)南亚民间音乐
1、《海鸥》是一首缅甸民歌。

2、《晚上的拉格》是一首印度民间音乐。

知识点
1、西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。

2、拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。

拉格是一种旋律框架。

(四)中亚民间音乐
1、《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。

2、《苏丽河》产生于20世纪20年代。

是一首具有浓郁格鲁吉亚
民间风格的歌曲。

“苏丽河”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。

(五)西亚民间音乐
1、《你呀,你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌。

2、《塔尔即兴独奏》是一首伊朗民间音乐,乐曲以塔尔琴演奏,具有浓郁的民族风格。

3、《塔克西姆》是一首伊拉克民间音乐,有伊拉克民间乐器卡侬演奏。

三、走进非洲与美洲
(一)非洲民间音乐
1、《马达加斯加竹筒琴演奏》竹筒琴是马达加斯加最有代表性的乐器,当地人称之为“瓦利哈”
2、《我的祖国》是一首加纳歌曲,表达了加纳人民热爱祖国之情、
保卫祖国之心,祝祖国繁荣之愿。

3、《津巴布韦姆指钢琴演奏》拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器。

非洲人称之为“姆必拉”有人也称之为“非洲音乐的灵魂”
4、《纳米比亚弦弓弹唱》弦弓是一种非洲的弓弦乐器,即在自制的
弓上张着一根弦。

5、《拍手舞》是坦桑尼亚民间歌舞。

(二)北美民间音乐
1、《晒稻草》是一首加拿大歌曲
2、《白桦林好地方》是一首加拿大印第安民歌
3、《深深的河》是一首美国黑人的歌曲。

4、《什锦菜》是美国著名的乡村音乐作品。

(三)拉丁美洲民间音乐
1、歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。

2《多巴哥钢鼓合奏》钢鼓乐队是特立尼达和巴哥的民间乐队,最初
出现于20世纪40年代,流传整个美洲地区。

3、《尼加拉瓜假面舞》假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。

4、排箫以合奏形式只有在拉丁美洲才有。

5、拉丁美洲代表性的舞蹈:桑巴、(是巴西民间最流行的民间舞蹈)探戈(源于阿根廷的不宜诺斯艾利斯市郊)伦巴(源于黑人的民间
舞蹈,在古巴盛行)
四、欧洲民间音乐掠影
1、欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。

2、《苏格兰勇士》是一首苏格兰民间乐曲,由苏格兰民间乐器风笛
演奏。

3、《即使你的青春消逝》是一首经典的爱尔兰民歌
4、《可爱的故乡》是法国东部地区广为流传的一首民歌。

5、《多快乐》是一首短小精悍的器乐合奏曲,由西班牙的民族拨弦
乐器班杜利亚琴演奏。

6、《妈妈》是一首意大利歌曲。

7、《谢谢》是一首热情洋溢的德国民歌。

8、《清晨》是一首活泼明快的奥地利民歌
9、《小鸟》是一首波兰女生合唱歌曲。

10、《田园静悄悄》是一首俄罗斯民歌。

11、《牧童乐》是一首巴尔干半岛民间乐曲,卡伐尔长笛独奏,卡
伐尔长笛是巴尔干半岛的一种独具特色的民间乐器,常有牧童吹奏,又叫牧童笛。

12、《夏天快来吧》是一首罗马尼亚德拉修鲁尔尼亚地区的民谣
13、《牧童与少女》是一首极具民族特色的保加利亚二声部民歌,
歌曲为无伴奏的二重唱形式。

14、《在晨露中》是一首瑞典的二声部民歌
15、《华尔兹舞曲》是一首短小的丹麦民间乐曲,具有典型的旋转
舞曲的特点。

16、音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、
旋律、节奏、曲式等表现要素上。

17、非洲歌唱最常见的形式是呼应歌,即一人领唱、众人随和,或
轮唱或重叠。

第四单元《音乐与时代》
一、重要作者介绍
1.沈心工(1870—1947)音乐教育家,学堂乐歌的主要作者之一。

上海人。

曾赴日留学,组织音乐讲习会。

回国后,
在上海几所学校教唱歌。

2.赵元任(1892—1982)语言学家,作曲家,江苏武进人。

1901年赴美国留学,广泛涉猎西洋古典音乐和现代音乐。

五四运动后,他受新文化运动的影响,谱写了一百余首歌曲。

这些作品形象
鲜明,曲调优美流畅,风格新颖,成为我国近代歌曲艺术中的珍品,如歌曲《卖布谣》,《劳动歌》,《教我如何不想他》《上山》,《听雨》,《呜呼三月一十八》,《也是微云》,《西洋镜歌》,《老天爷》以及合唱曲《海韵》等,流传至今,成为音乐院校的教
材及音乐会上经常演唱的曲目。

3.聂耳(1912—1935)原名聂守信。

云南玉溪人,生于昆明。

1935年7月17日,在日本游泳时不幸被海浪吞噬。

聂耳的音乐创
作活动集中在1933—1935年之间,在。

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