建筑篇意大利文艺复兴运动：冲破中世纪黑暗，人文主义觉醒

建筑篇意⼤利⽂艺复兴运动：冲破中世纪⿊暗，⼈⽂主义觉醒
⽂艺复兴运动 [Renaissance]，是14世纪到17世纪初在欧洲发⽣的思想⽂化运动，起源于14世
纪的意⼤利，15世纪扩展到西欧各地，16世纪达到⿍盛。

⽂艺复兴以恢复古典古代⽂化为名，
但绝⾮简单的恢复，⽽是以⼈⽂主义思想为基础的社会⽣活、思想观念、⽂化艺术⽅⽅⾯⾯的
创新发展。

1493出版的佛罗伦萨城市⽊刻版画，哈特曼·谢德尔[Hartmann Schedel]
意⼤利佛罗伦萨是⽂艺复兴的发源地和主要活动的地⽅。

当时佛罗伦萨商业繁荣，⼯商业快速
发展，还有保留了很多古代⽂化和古罗马建筑，为⽂艺复兴提供了客观条件。

特别在15世纪前
后，统治佛罗伦萨的美迪奇家族 [Medici family] 热衷赞助不同的艺术家，让佛罗伦萨⽂艺复兴时
期的⽂化艺术发展达到了顶峰。

意⼤利⽂艺复兴按照艺术门类分为建筑篇、绘画篇、雕塑篇，第⼀篇是最能体现“复兴”本质的建
筑篇。

01⽂艺复兴早期
⽂艺复兴建筑师的“复兴”的是古罗马建筑厚重庄严的光学效果和古典优雅风格，以及研究古代建
筑形式在当时适⽤性，⽽⾮要重新使⽤古代的构造⽅式。

意⼤利⽂艺复兴的早期建筑设计最重要的两位⼈物，分别是利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂[Leon
Baptista Alberti]和菲利波·布鲁内莱斯基[Filippo Brunelleschi]。

阿尔伯蒂
阿尔伯蒂被誉为是真正作为复兴时期的代表建筑师，将⽂艺复兴建筑的营造提⾼到理论⾼度。

他最重要的著作是在1443-1452年完成《论建筑》[De re aedificatoria]，在书中他提出了“美”的
标准，包括：数字[numerus]、⽐例[finitio]和分布[collocaito]，这些概念的综合就组成阿尔伯蒂
建筑美学的核⼼概念“和谐”[concinnitas]。

“美是存在于整体之中的各个局部的呼应与协调，就如
数字、⽐例与分布，彼此协调⼀致⼀样，或者说，这是⾃然所呼唤的⼀种规则。

”
《论建筑》1541版的扉页
阿尔伯蒂并不注重建筑实践设计，他很少设计被实际建造出来，其中佛罗伦萨的新圣玛利亚教
堂[Santa Maria Novella]⽴⾯设计是少数完成的作品之⼀。

由当地的纺织品商⼈乔万尼·迪·保罗·
鲁切莱[Giovanni di Paolo Rucellai]委托阿尔伯蒂设计，⿊⽩相间的⼤理⽯⽴⾯运⽤了单纯的数
学⽐例，在上下两层间加⼊卷涡纹让视觉过渡更加舒服，⽴柱都采⽤了古典柱式。

新圣玛利亚教堂
新圣玛利亚教堂顶部
卷涡纹
阿尔伯蒂另⼀个重要的建筑是圣安德烈亚⼤教堂[Basilica di Sant'Andrea]，由卢多维科三世·冈
萨加委托于1462年开始建造，被认为是阿尔伯特最完整的作品之⼀。

教堂的正⽴⾯参考古罗马
的图拉真凯旋门设计⽽成，中间是拱门，两侧装饰科林斯柱式。

最令⼈瞩⽬的是教堂中的巨⼤
筒形拱顶，当时的建筑已经很少采⽤这么⼤的拱顶，很可能阿尔伯特参考了古罗马的马克森提
乌斯和君⼠坦丁⼤教堂。

圣安德烈亚⼤教堂正⾯
筒形拱顶
布鲁内莱斯基
布鲁内莱斯基是意⼤利⽂艺复兴早期最负盛名的建筑师，他的建筑设计为⽂艺复兴建筑带来了
新风格。

他把古典柱式重新引⼊到建筑来追求建筑⼈格化，并通过单纯地运⽤基本⼏何形状和
简单的数学⽐例来实现⼏何化，特别强调建筑内部空间的集中性。

布鲁内莱斯基最著名的作品是佛罗伦萨圣母百花⼤教堂的圆形拱顶。

⼤教堂始建于1296年，由建筑师阿尔诺夫·迪·卡姆⽐奥[Arnolfo di Cambio]设计，当建造跨度40多⽶的巨⼤拱顶之时遇到了很多技术问题，布鲁内莱斯基提出了⾃⼰可⾏⽅案，采⽤了建有8根主肋和16根⼩肋的尖拱，⼤⼤减少了圆顶的重量和侧推⼒，使得圆顶⼗分稳固。

佛罗伦萨圣母百花⼤教堂
圆顶
圆顶内部
圣洛伦佐⼤教堂[Basilica di San Lorenzo]也是布鲁内莱斯基设计，教堂以拉丁⼗字交叉⼝处的正⽅形开间作基本的⽴体单元，将整个教堂按照1:2、1:4的数学⽐例来安排，使得空间布局理性⽽明朗。

圣洛伦佐⼤教堂
圣洛伦佐⼤教堂内部
圣灵教堂[Basilica of Santa Maria del Santo Spirito]认为是布鲁内莱斯基最成熟的⽅案。

连续的⾛廊环绕着整个空间，基本的⽅形在这些规则连续的⾛廊⾥被⼀再重复，⼗字交叉部位、侧翼以及圣坛，每个⽅形都是由四个⼩⽅形组成，中殿则包含了四个这样的⼤⽅形，⾛廊中还加⼊了半圆形壁龛。

圣灵教堂
教堂内部
02 艺复兴盛期
⽂艺复兴盛期的建筑师已经能得⼼应⼿的运⽤古典风格，和谐的秩序在建筑师多纳托·布拉曼特[Donato Bramante]的作品中达到完美。

布拉曼特
布拉曼特在⽶兰和⽶兰附近留下了许多建筑，这些作品被视为15世纪建筑设计的总结。

在法国占领⽶兰后，他去了罗马，在罗马留下了最有名的作品坦⽐哀多⼩教堂[Tempietto]。

坦⽐哀多⼩教堂的建造是受命于西班⽛皇室，为纪念圣彼得，其设计灵感可能来⾃罗马维斯塔神庙[Temple of Vesta]，圆形集中式建筑充满了美感和宗教感，各个建筑部件的⽐例都经过严谨计算。

柱式采⽤了象征男性的多利克式柱⼦，以呼应圣彼得作为男性的殉教者。

坦⽐哀多⼩教堂
教堂结构图
教堂顶部
03⼿法主义时期
⼿法主义，也会译为“矫饰主义”⼤约在1525-1600年之间偏离⽂艺复兴设计的和谐之美的⼀种倾向，⼿法主义最初可能批评模仿拉斐尔和⽶开朗基罗晚期“⼿法”的作品。

此时，古典语⾔仍被不断重复，但和谐和秩序逐渐消失，古典装饰语⾔、壁画、雕塑都被以⾮常规的⽅式融⼊建筑空间中，建筑形式中充斥着紧张感、冲突性和戏剧化。

⼿法主义最具代表作品是⽶开朗基罗的劳伦廷图书馆、圣彼得⼤教堂穹顶和后殿，以及朱利奥·罗马诺[Giulio Romano]设计的泰宫。

⽶开朗基罗
⽶开朗基罗很善于运⽤各种元素，层次丰富，⽴体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有⼒，洋溢着英雄主义精神。

他也善于把雕刻同建筑结合起来，常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，表现出⼀种激动的、不安的情绪。

⽶开朗基罗的劳伦廷图书馆[Laurentian Library]是⼿法主义最具代表性作品，建筑在这⾥成为情感体验的对象，古典元素造成紧张感和戏剧冲突性。

前厅表现出很强的空间整体性，正中的楼梯造型富有变化，局部的曲线处理与四壁的刚劲的直线成对⽐强烈。

劳伦廷图书馆楼梯
劳伦廷图书馆内部
圣彼得⼤教堂圣坛部分的平⾯是根据布拉曼帖的原来设计加以修改⽽成的。

⽶开朗基罗完成了圆顶设计。

圆顶的轮廓饱满⽽有张⼒，12根肋加强了这个印象。

⿎座上的壁柱、断折檐部和龛造成明确的节奏，并有圣坛墙⾯上的壁柱等建筑元素与之呼应。

圣彼得⼤教堂
圆顶内部
圆顶细节
罗马诺
泰宫[Palazzo del Te]是罗马诺的代表作品之⼀，他受到⽶开朗琪罗影响，在风格上开始追求出⼈意表的戏剧性效果。

泰宫的主⼊⼝与轴线成直⾓，整个构图并不对称，在庭院的三槽⽯脱离了原有的位置⽽断落，更加强了这种效果。

壁画、雕塑都以⾮常规的⽅式融⼊建筑空间中，显⽰出冲突⽽怪异的趣味。

泰宫
庭院
内部壁画。