包装设计与福州漆工艺的融合

包装设计与福州漆工艺的融合
陈捷
【摘要】中国的包装设计一直以发扬民族传统特色为主旨.随着信息化时代的到来,中国本土的包装设计逐渐与国际接轨.为了积极推动福州传统工艺漆器的产业化发展,将其与包装设计相结合,意在重视对传统包装的了解与运用,结合漆器工艺优势,为现代包装设计提供新的发展方向,也为地方特色工艺的传承创造良好的条件.
【期刊名称】《闽江学院学报》
【年(卷),期】2013(034)004
【总页数】3页(P118-120)
【关键词】漆器;包装设计;传统文化;漆工艺
【作者】陈捷
【作者单位】闽江学院美术学院,福建福州350121
【正文语种】中文
【中图分类】TB482
随着信息化时代的到来，中国本土的包装设计正逐渐与国际接轨，包装设计理念不断更新，在新的设计方法不断应用与尝试的同时，仍然不能忽视对本民族传统文化的继承。

如何将传统文化发扬光大，与国际现代设计理念相融合，在实践中形成中国风格的包装设计，这是笔者近年来一直关注的问题。

福州漆艺历史悠久，要将漆工艺的特点融入现代包装设计中，需注重漆工艺的特点，保证传统工艺的传承，促
进漆艺产业的多元化发展，为现代包装设计开辟特色之路。

一、漆艺与包装设计融合的缘起
1.包装设计的发展，强调传统包装的优势
纵观中国包装在国际大赛中的获奖作品，以茶、酒为主题的大部分都带有很浓重的“民族特色”，如2006年“世界之星”获奖作品“双龙耳鼎”的包装，就是以中国鼎为设计对象，运用木质材料配合中国特有的榫卯结构进行设计。

2012年Pentawards国际包装设计大赛中(被誉为包装设计界的奥斯卡)，铜奖作品是一款“中国毛笔两用包装”，采用100%可循环利用的无印刷、无胶水的绿色纸张折合而成，当毛笔从包装盒取出后，通过简单步骤可将其包装盒组装成一个结实美观的毛笔架(无需使用任何胶水)，也减少了包装盒的浪费。

由此可见，具有民族特色的包装设计一直受到国际的肯定与重视。

传统包装以形式多样的木材质为主，如木匣、木盒、斗柜等，他们都有一个共同点——收纳作用，包装在发挥保护商品作用的同时，还能有长久的使用价值。

因此，将木质材料使用到产品的包装设计中，既可以增加其艺术附加值，让消费者感到包装具有一定的观赏性与艺术性，又可以达到长期保存并使用包装的目的，减少包装垃圾的产生。

回溯历史，汉代漆器多以生活用品为主，如化妆盒、装盛器皿等，做到了艺术与实用并存，当人们在使用漆器的同时也得到了艺术享受。

因此，漆艺文化在汉代就已相当繁荣。

通过传统漆工艺与木质包装的融合，不仅发挥漆器的不褪色、不氧化、抗酸、抗碱、不怕水火，以及强附着力的特点，而且在实用性的基础上增加包装的观赏性与艺术性，强化包装设计的民族特色，为福州漆艺产业的多元发展提供了新的发展方向。

2.福州漆器行业需重新进行市场定位
福州漆器业经历了由盛而衰的发展时期，目前已经逐渐复兴。

由于漆器制作周期长，市场需求较少，福州漆器作品多在艺术品收藏范畴进行研究与创作，外界或现代年
青人对福州漆器的认识很少，加之急功近利的思想，使得精美的漆器精品被以投机盈利为目的的商人用伪劣商品所替代，这些商品多以小工坊生产为主，品质较为低劣，且多数在旅游景点作为代表地方特色的纪念品销售，这严重影响了福州漆器的声誉，影响了产业的健康发展。

要进一步振兴漆器产业发展，就必须进行创新。

将漆器进行小型化、实用化设计，设计小而精的商品，减少制作周期，提高生产效率。

将漆器由原先艺术品的属性拓展到日常礼品、特色旅游纪念品、生活用品等，以满足年青阶层时尚生活的需求，重拾漆艺“工巧、质真、艺精”的内涵，提高被包装产品的品牌知名度。

将漆工艺运用于“限量、保值”等概念的礼宾礼品包装设计中，让包装本身成为具有较高的欣赏和收藏价值的艺术品，以量少、质优、价高来满足高端消费者的收藏需求。

只有形成良好的品牌形象，才能进一步推动漆器产业的发展与传统文化的传承。

二、漆工艺与包装设计融合的思路
1.设计对象的选定
对于设计对象范围可现代也可传统，要做到与市场需求接轨。

如手机、时尚数码产品、传统地方特色工艺品等生活商品和工艺品等，是大众群体消费对象。

这类产品包装多是小型化，对于设计与制作要求不高，容易实现产量化。

在高端定位需求方面，以礼宾礼品、文化交流礼品、重要庆典纪念品为对象的包装设计，此类包装较为讲究，突出特色，结合漆工艺进行视觉表现，强化包装的不可复制性，很好的满足高端需求。

整体包装器型应以中小型为主体，便于设计、制作与生产。

2.包装结构的设计
由于福州脱胎漆器工序较为繁杂，且不适用于产品包装，因此，以木质为胎体的包装结构进行漆工艺制作更容易实现，包装设计方案可建立在传统木质包装结构基础上进行创新变化，以传统木匣式、抽拉式、斗厨式、天地盖式的结构作为设计对象，融入现代多种方形盒的结构，打破传统木质包装的单一性，在包装结构设计上强化
中国特色，最终通过漆工艺进行加工完成。

在这个方面的探索研究，日本产品比较成熟，日本的现代设计师将衣橱和传统木盒结构进行整体设计，将中国木质盒结构的开合、橱柜结构融入衣橱设计中，并通过漆艺的表现方式来体现，达到了很好的视觉效果与实用性(图1)。

图1 日本漆衣橱
3.包装材料的选择
从传统包装角度来看，木质材料是除了纸质材料外使用较多的一种材料，木质板材多以松木为主。

传统漆工艺的表现也多以木胚为载体。

随着现代工业的发展，漆工艺在材料选择上呈现多样化，从木胎、脱胎材料拓展到聚碳酸脂、陶瓷、金属等材料。

聚碳酸脂化学合成材料完全可以作为漆艺的胚体来使用，大大降低了木材的使用，丰富了漆器包装材料的多样性。

通过现代生产技术，实现成本控制，缩短漆工艺的制作周期，并且不同材料的搭配产生新的视觉效果，从材料与加工上实现批量生产的可能。

4.漆工艺的视觉表现
漆器的艺术表现具有不可复制的特点。

漆器制作工序、材料与技法的运用是包装设计融合漆工艺的特色所在。

漆工艺技法较为常用的有镶嵌、髹饰、研磨等，如经过略微打磨保留各自材质的原有质感，让作品富有立体感;对于材料的运用也可丰富
多样，如金银箔、铜线、螺钿、蛋壳等。

多种材料混合搭配使用，只有了解材料所产生的不同视觉效果才能更好的运用，如螺钿的璀璨、蛋壳的朴素、金银箔的闪光等。

将材料与多种传统技法结合，才能充分体现出漆艺之美。

由于漆器具有制作效果的不定性，从而产生丰富的自然效果，因此，在包装容器的制作过程中，在把握设计大方向的前提下，要遵循漆器纹理自然生成的特性。

制作过程注重漆器传统技艺风格与创新理念的结合，从不同材料的质感、肌理、色调的搭配组成不同的视觉效果，再经过手工打磨产生自然的变化;或对同一材质通过嵌、
罩、引、磨等不同制作方法，产生粗矿、细腻、飘逸等艺术表现风格，这就是漆工艺的魅力所在。

在视觉表现风格方面以传统风格、传统与现代结合、现代意识创新三种类型为主体。

传统风格多以花卉图案为主，这些多运用于传统题材的包装设计上，如酒、茶、传统工艺品、印章等。

结合现代意识风格，在图形和色彩搭配上，以简约的线条、点状的方式表现，多运用于现代时尚题材的包装，如现代首饰、数码产品等。

以日本首饰设计为例，整体形状以胸针蝴蝶为主，外形设计具有很强的现代感，图案设计以传统花卉图案为主，通过传统漆器描金、镶嵌等工艺再将钻石融入首饰设计，使得整个作品富有强烈的民族特色，又具时尚感(图2)。

图2 珠宝首饰
三、漆艺与包装设计融合的意义
中国自古对木质品就情有独钟，木材的使用渗透生活的各个方面，古人对木质结构设计与制作有很多深入的研究，这对于现代包装设计来说有许多可取之处。

由于传统漆器也是以木质材料为胚体，而聚碳酸脂等现代材料作为木胚的替代品，又可作为漆艺的表现载体，减少了资源的消耗。

因此，传统木质包装结构应成为包装研究的重点之一，从中了解传统木质包装的特色，体会中国古代的包装设计理念。

通过对传统包装的优点进行提炼，并结合现代设计方法，对产品进行包装设计，充分发挥传统包装的工艺优势与特色，让传统包装工艺与结构在现代包装设计中逐渐被推广运用。

结合漆工艺，使得包装本身具有一定的艺术价值与不可复制性，突出民族文化特色与地域特征，让其有别于现代包装，为中国包装设计的探索研究提供新的发展方向。

将漆工艺结合融入现代包装设计中，让漆器从艺术品市场跨领域向旅游市场与商品销售市场方向迈进，通过精致而富有艺术价值的漆艺商品的销售与推广，来提高漆器的需求与知名度。

比如，对福州地方特色工艺品进行包装样式设计，可运用漆工
艺的包装设计将寿山石、牛角梳等这些特色产品有机的整合起来，打造“福州三宝”统一的品牌形象，通过市场竞争机制，逐步替代一些小规模企业与小作坊生产的粗制滥造的漆产品，既对福州旅游商品市场起到规范与提升的作用，又可通过市场需求的刺激提高漆器产业的发展，而产业发展就更加需要符合市场需求的漆产品，这种良性的互动循环，将推动漆工艺与传统包装的有机融合。

中国的包装设计与国际接轨的同时，要注重传统文化与民族特色的发掘与继承。

漆工艺与包装设计的融合就是以此为主旨，重拾传统包装的优势，融合现代包装设计元素，结合地方特色漆工艺，为包装设计的研究提供了新的思路，保证了地域特色工艺与传统文化的传承，积极推动了地方特色产业的发展，让包装设计真正发挥引领社会文化时尚的作用。

参考文献:
1.乔十光:《漆艺》，北京:中国美术学院出版社，2004年。

2.黄莓子、郑晓东:《中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性》，《包装工程》2005第1期。

3.黄松:《民族文化商品化与旅游工艺品》，《西南民族大学学报》(人文社科
版)2004第3期。

4.潘尤龙:《旅游工艺品设计浅谈——以厦门为例》，《艺术生活》2009第3期。

5.李佩玲、黄亚纪:《日本的手感设计》，上海:上海人民美术出版社，2011年。