Photoshop教学反思[优秀范文5篇]

Photoshop教学反思[优秀范文5篇]
第一篇：Photoshop教学反思
Photoshop教学反思
在进行photoshop的教学和听课中发现电脑课的教法大同小异，课堂上无非是教师演示、学生观看演示、然后学生上机操作。

结果在实际教学过程中，学生的学习效果并不乐观。

素材的单一，及作业的千篇一律使学生厌烦，学生只要上课听讲就能作出老师演示的练习，惰性致使很多学生完全照搬范例，不利于学生的学习发展和创新思维能力的培养。

根据这一情况，我在本学期photoshop教学过程中，以新的教学理念和教学理论为指导，根据新的课程标准，尝试探索适合photoshop课堂教学的教学方法和策略来挖掘学生潜力，提高学生自身素质，尤其是利用计算机这一工具解决实际问题的能力。

一、精彩的导入激发自主学习的欲望
课前要有精彩的导入。

俗话说得好“好的开头等于成功的一半”，photoshop本身就是图片处理工具，课堂导入部分在整个课堂教学中起着提纲提纲挈领的特殊的重要作用，如利用构思巧妙、想象奇特的导入方式，既能起到情感调节的作用，又能够集中学生的注意力，提高教师的课堂控制能力，使教师的引导作用得以强化，从而为课堂内容的教学奠定一个良好的基础。

但导入必须和本节学习内容相关，让学生对本节内容具有学习期待，提高学习欲望。

二、把授课内容再加工，为学生自主学习提供条件
如果课堂仍采用传统教学模式“教师讲，学生听”，“学”跟着“教”走，只要“我说你做”就可以了，学生很容易产生“三分钟的热度”，过后就凉了。

所以在教学过程中，要把教学计划及授课内容进行再加工，每课都要根据教学的内容、学生的情况、作业质量的情况、等来编写，来布置任务。

对于较容易掌握的内容，我采用“先学后教”的教学方法。

学生们在练习中发现问题后，通过老师的讲解会快速的掌握新的知识，弥补自己的知识缺口。

较难的内容老师会先来操作一些重点步骤，让不同层次的学生遇到困难时互助学习。

不能以
旧的教学方法对全体学生进行控制，统一讲解，因为每个学生的知识层次不同，遇到的困难是不一样的，不能统一讲解，只能让学生自己发现问题来主动的解决自身存在的问题。

使用这种教学方法，不但可以激发学生的学习兴趣，而且大大提高了教学效率。

三、创设和谐互帮环境，保持良好学习情趣
在实践教学过程中让我懂得，鼓励和诱导相结合，排除学生学习中各种心理障碍，克服学生的抵触情绪，创设和谐的学习环境，是保持学生学习情趣的最佳手段。

现在每班学生都在三十几人左右，绝大部分同学上机操作时都会遇到这样或那样的问题，教师要一个一个教根本忙不过来，肯定会挫伤没有被辅导到的同学的积极性，因此在课堂上，采用“兵教兵”的教学方法。

我让几位先掌握的同学当“小老师”，把他们分到知识掌握差的同学那里去辅导，这样即可以减轻教师逐个辅导学生的负担，也使“小老师”们得到锻炼，使他们分析、解决问题的能力得到提高，同时还克服了部分后进的学生惧怕老师现象。

从而使所有学生不会的问题得到解决。

在这种互助教学的情况下，教师的作用并没有失去，我们正好可以集中精力去辅导个别“特困生”。

使他们以最快的速度提高操作水平。

同时，在同学互相辅导学习中增进了友情，了解到合作的重要性，创造出合作学习的和谐氛围。

总之，photoshop的软件版本在更新，教材在不断更新，学生的思维也在更新，如果教师不换一种思路来教学，还是按原来的“先讲后练，只练不评”方法来教学，只会让学生失去学习的动力，久而久之，学生就厌烦，教师失去课堂的驾驭能力。

所在信息技术教学中，要以新的教学理念和教学理论为指导，让学生根据自己的知识水平和操作技能进行自主学习。

杨婷 2012.7
第二篇：Photoshop教学反思
Photoshop（PS）是一门有很强美感的课程，它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的效果，可以进行高质量的广告
设计、美术创意和三维动画制作。

它对学生掌握技能的要求非常高，不但要求学生会软件应用，同时还要具备色彩搭配等相应的美术基础知识，正因为如此，教学中宜有别致之处。

一、构建良好的美术基础是教学的前提
Photoshop软件不仅仅是为了作照片处理而开发的，它更可以用来绘图，画出精美的风景和人物来。

好的Photoshop作品，需要对色彩、构图等有一定的感知，这要求学生有一定的绘画基础，比如调色，空间构成，点线面的搭配等等；反过来说，良好的美术基础，在学生初学PS阶段，更有利于学生理解一些概念，特别是色彩上的，可以更好的欣赏学习好的作品，提高自己。

可以说若要真正意义上学好PS，美术功底是很重要的。

在Photoshop 的教学中，可以充分借鉴美术教师在美学方面的独特理解和认识，逐渐将美学知识融入到教学当中，如：构图、色彩搭配，黄金比例、主题等，可以充分利用学校的电教资源定期和不定期组织大量的、各种类型的、优秀的平面设计作品让学生欣赏，让学生在美术教师的帮助下理解作品的美学特点，每当学生欣赏了某一个系列的作品之后，让学生自己再独立创作设计完成一幅作品。

这样的教学实践，使学生学习Photoshop 的过程始终融入在“美”的殿堂之中，会让学生在了解各类图像主流设计风格的基础上，提高学生的美感，激发学生的创造力与想象力，使Photoshop 的教学外延扩大，内涵丰富，提高教学效果。

二、类比软件的举一反三是教学的辅助
PS可以实现的功能分为两大块：一块是图像处理功能，一块是绘图功能。

对于初学者来说，Photoshop的专业技能水平要求较高，如果一开始就要求学生理解专业术语和进行项目操作，势必造成学生学习的困难。

应先引导学生从兴趣入手，进行简单的图像处理，由简单到复杂，逐步深入，学习相关的知识。

在学习PS之前，可以让学生学习光影魔术手，这是一个比较易学且简单的图形软件，它把Photoshop中的部分常用功能集成化、一键化，只要有基础的电脑知识，一拿到就能上手，点几个按钮，就可以
快速的制作出一些效果非常不错的图片。

虽然它只有不到photoshop1%的常用功能，灵活性也比PS要逊很多，但学会它的操作，可以起到举一反三的作用，对学习Photoshop是大有裨益的。

三、实施稳步的任务驱动是教学的关键
实施项目教学法，对于Photoshop这一设计类软件的教学非常有用。

“任务驱动”具体方法是要求在教学过程中，以完成一个个具体的任务为线索，把教学内容巧妙地隐含在每个任务之中，让学生自己提出问题，并经过思考和教师的点拨，自己解决问题。

它强调学生要在真实情景中的任务驱动下，在探索任务和完成任务的过程中，在讨论和对话的氛围中，进行学习活动。

这样学生不仅学到了知识、提高了技能，还培养动手实践能力,提高了学生的探索创新精神。

1、结合学生特点，精心设计任务
在教学过程中可以结合实际，把教材中的每一章设计成一个大任务，再将大任务分为若干小任务，每一节又由一个或几个小任务组成。

例如学习“图层”时，要求每一位学生制作一份“美丽濮阳”宣传海报。

该任务中包含着几个知识点：（1）“图层”的基本知识点：设置图层混合模式、设置不透明度等；（2）创建图层样式；（3）海报设计的相关知识；（4）前面学过的文字工具的使用等。

把这4个知识点隐含在4个小任务中，每一节课完成一个小任务，又把一节课的小任务分成更小的几个任务。

如第一小节课的任务是要求做出“奥运五环的效果”，学习实现这个效果需运用的图层知识点；第二小节课确定任务做“闪烁文字”效果，学习相关“图层样式”的设置，当然可以再设置一个小任务：“玉手镯”以强化该知识点的应用；第三节课向学生展示优秀的海报作品，让学生讨论其构图、用色。

每一个任务的确立都根据学生现有知识状况、教学内容的统筹安排而定。

并且让学生多搜集课外资料自身参与到教学环节中来。

2、引导学生分析任务并提出问题每一个任务中都包含着新、旧知识，学生接受任务后首先思考如何去完成任务，在完成任务的过程中将会遇到那些不能解决的问题。

学生自己提出的问题，也是他们想
要知道的知识点，此时教师再将新知识传授给他们，这就调动了学生主动求知的欲望。

例如在“照片上色”一课中，要求学生完成一副对黑白照片上漂亮的颜色。

给出任务后不要急于讲解，而是让学生讨论、分析任务，提出完成任务需要使用哪些工具。

这时应该是课堂气氛最活跃的时候。

提出的问题，一些是以前已学过的，如可以使用画笔工具等，这些问题学生自己就会给出解决方案；另一些是没有学习过的，如蒙版的概念等，即隐含在任务中的新知识点，这也正是这个任务所要解决的问题。

同时还要求学生讨论用何种颜色搭配看起来会更漂亮，这也是学生感兴趣的。

3、根据提出的问题，及时讲授新知识
问题提出后，就需要开始寻求解决问题的方法了，老问题学生自己解决，新问题要通过师生的共同探索解决。

花短时间将基本知识点讲授，然后让学生动手完成任务，运用到刚才讲过的知识点。

这样，学生的思路始终跟着教师的授课内容，他们在动手的过程中及时强化了所学的知识，完成任务时又获得一种成就感。

“任务驱动”教学法，就是让学生在一个个典型的“任务”的驱动下展开教学活动，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列“任务”，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。

这是教学的关键所在，在完成“任务”的过程中，可能培养学生分析问题、解决问题以及掌握课外知识的能力。

在这个过程中，学生会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，从而培养出独立探索的自学能力。

四、开展完善的考核评价是教学的保障
根据PS课程的特点，一般是把观察法评价和作品评价结合起来。

教师需要关注学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性，以及获取知识的经验与教训，使其真正得到提高。

宜把评价的重点放在整个学习过程，不应过多地注重结果的对与错，这就是观察法评价。

另外，创作的作品需要展示，通过直观效果看学生对知识的获取和应用能力。

学生之间可以互相对作品进行评价，老师也要对作品进行点
评，引导学生讨论，以求提高学生对作品的欣赏能力。

综合来讲，Photoshop是一门实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求较高，同时对学生的想象力、创造力及相应的基础也有一定的要求。

教学过程中应结合PS课程的特色与学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的动手能力。

精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。

注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。

从而真正提高学生的综合素质。

第三篇：图像处理Photoshop教学反思
图像处理Photoshop教学反思
Photoshop图像合成这堂课主要是让学生学会用photoshop软件把多张图片合成自己所需要的效果。

对于这节课我的设计思路如下：
1.先让学生欣赏一些合成的图片（激发学生的兴趣）
2.让学生在教学网上下载本节课的课堂任务并根据提示完成任务（教学网站上有文字提示和视频演示）
3.学生上交作品
4.教师对学生的作品进行评价。

我觉得这节课的教学设计和上好之后的教学效果有可取之处也有不足之处。

下面我就这两方面进行反思。

首先，我先谈谈自己这节课的可取之处：
1.能应用网络平台进行教学。

网络平台就是把自己上课时用到的一些素材和任务都放在网络上，供学生下载。

并且放上课堂里要讲的知识点和任务的操作过程。

在新课改以后，信息技术课大多提倡这种上课方式。

我到校外听公开课时，上公开课的老师都是以这种模式上课的。

2.能应用任务驱动模式进行教学。

“任务驱动”是指教学全过程中，以若干个具体任务为中心，通过完成任务的过程，介绍和学习基本知识和技能。

“任务驱动”作为一种教学方法和教学模式，适用于学习操作类的知识和技能，尤其适用于学习信息技术应用方面的知识和技能，其特点就是紧紧围绕任务展开教学。

在这节课我先设计一个
任务“这并不是胜利”，让学生自己去完成每个任务，这样学生在完成任务的同时也掌握了一些图片处理的操作技能。

3.能应用视频演示。

以前，我在教学时都是先让学生根据文字提示去完成任务，然后再抽取时间把操作步骤演示给学生。

这样做有一个弊端，因为学生的操作水平不一样，有些学生操作能力比较强对任务没有疑问，而我统一控制每个学生，就会给这些学生造成没有时间去完成拓展练习。

而我用视频演示，如果学生有疑问就可以参考视频来继续完成。

这样既给有疑问的学生提供了方便，也给操作能力比较强的学生有多余的时间做拓展练习，达到补差培优的效果，而且也减少了学生的提问，减轻了老师的负担。

4.能进行反馈评价。

新课程中与老课程有一个很大的差别就是每堂课要进行评价。

利用极域电子教室教学软件，让每个学生把自己的作品上交到教师机，把学生做得比较成功的作品展示出来，当自己的作品出现在投影仪或屏幕上时，学生们将获得成就感和自信心，以此激励他们在今后的学习中，努力探索新的技巧和操作方法。

其次，我谈谈这堂课的不足之处。

1.在备课时，我对学生这方面还备的不够充分。

2.在课堂中缺少小组合作。

小组合作就是在学习时，几个人组成一个小组去完成一个任务。

这节课主要是让学生掌握如何用photoshop软件来合成图像，学生只需要根据操作提示和视频演示就可以很好的完成任务，因此在课堂中没有小组分工合作。

3.缺乏学生创新能力的培养。

《中小学信息技术课程指导纲要》明确指出：信息技术课程要努力创造条件，注重培养学生的创新精神和实践能力。

信息技术教育的过程，是学生动手实践的过程，也是学生创造的过程。

在完成一件作品、利用计算机进行学习的过程中，学生都需要开动脑筋、大胆想象，自己动手。

开展信息技术教育，是培养学生的创新精神和实践能力的一个极好的途径。

而我这节课的主要目的是让学生掌握一些基本的技能。

学生要创新也必须先掌握一些基本技能，因此我这节课没有让学生自己创新，而是让学生去模仿，为下节课打好基础。

4.评价反馈不够完善。

评价反馈的目的是反应学生本节课的学习情况。

而我目前所作的评价只是对学生的作品进行点评，并且这还是比较片面（因为不可能对每个学生的作品进行评价），因此，这一方面还需要改善，努力做到能对每个学生进行评价。

最后，通过这堂课的教学让我收获不少。

在今后我会扬长避短。

在教学中，从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”转变为“以创新精神为核心”，从“教师本位”转变为“以学生为主体”，从“权威教学”转变为“共同探讨”；创造一个“应用性”、“趣味性”、“思考性”、“开放性”的计算机课堂。

第四篇：图像处理Photoshop教学反思
图像处理Photoshop教学反思
1．教学语言的问题
无论是信息技术课还是其他学科的课，教学语言对教师要求都是最基本的要求。

教学语言应该简练、丰富，如果生动、幽默当然是更好了。

而这节公开课，也由于紧张的原因，语言不够简练，甚至还有点罗嗦。

生怕自己没讲清楚，学生没听明白，常常在不自觉的情况下，一句话又重复一遍，这样使课堂语言不够简练，最后的课堂效果也肯定会打一定的折扣。

所以在以后的教学和学习中，不断地提高自己的语言基本功，提高自己各方面的业务素质是每个教师为断成长的必修课。

2．教学内容的整体把握
一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。

首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。

在我拿到这个课题的时候《初识Photoshop》，最初的教学设计要体现新课标，总在绞尽脑汁地想我要如何出奇制胜，如何标新立异和与众不同，如何要挖空心思地去想怎样体现Photoshop中的技术技巧，比如在教学中瞬间让图片变个什么效果等等。

在这样的背景下，我精心设计了自己的教学设计第一稿题目为《精彩瞬间，快乐体验Photoshop之旅》，副标题为——认识Photoshop。

自己也颇下了一番功夫，创设现实情境，导入课题。

接着以小组协作的形式分别进入快乐之旅的第1、2、3站和终点站，最后对学生作品进行展示和总
结，我用这个自认为很满意的教学设计提前进行了上课，上课效果很不满意，得到的是我们中心组老师的严厉批评:上公开课不是在搞花架子，不是炫耀自己的技术水平，精彩瞬间，你的课精彩了吗？快乐体验之旅，让学生体验到快乐了吗？我又静下心来，从零开始重新进行了教学设计，真正在从这个课的本身出发，“初识Photoshop”,定位是“初识”，那么这节课的教学内容就很明确了：(1)了解Photoshop。

(2)认识功能和界面。

(3)通过对图片进行简单处理来加深对Photoshop的了解。

三大块，教学内容简洁明晰。

这样的基础上再进行设计就可以把握住课题的主旨了。

3．教法方法的合理选择目前，在信息技术课堂教学中广泛采用任务驱动教学法。

以任务驱动策略引导学生在过程中理解、掌握技能。

在任务驱动教学法中尽量摆脱学生被动地接受任务、机械地完成任务的局面。

基于以上考虑，我在本课的教学中采用问题发现教学法。

在整个课堂教学活动中，学生不是被动地接受，而是依据学生的认知规律、生活经验主动地、不断地去发现图片不美观、图片太暗、图片的需要旋转等一个个问题，主动地分析问题，继而通过自主探索、合作交流来解决问题。

在教学过程中，放手让学生根据自己的知识经验、审美能力自主对图片进行加工和处理。

由于课堂上的任务是学生自己发现继而要去解决的，而且有弹性，所以学生的主动性特别高，同时较好地解决了学生程度不均的问题，鼓励学生自己探索学习，收到了良好效果。

自主探究与小组合作的课堂教学模式相结合，扎扎实实地以“学生为本”，尊重学生的个性发展，努力和谐的师生关系氛围中帮助指导学生全面主动发展；“小组合作”课堂教学模式为学生提供了参与交流的学习空间，他们相互切磋，共同提高，使他们在学习中学会合作，在合作中学会学习，使他们感受学习的快乐，从而培养学生的创新意识和创造能力。

但是如何在教学当中真正地体现小组协作的价值，并不是分了小组，布置了任务小组协作完成就OK了。

怎样提高小组协作的效率，老师如何进行指导，小组协作如何体现等等，这也是我一直以来比较困惑的地方，需要我们不断地进行探索和研究。

第五篇：Photoshop教学A
第二课: PS色阶的使用原理详细解说
样图
1.色阶是什么：色阶就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息。

如图从左至右是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方（纯黑），白色三角代表最亮地方（纯白）。

灰色三角代表中间调。

大家可以看到，我这张相片暗部像素少，亮部像素也少，那么就是灰蒙蒙的，就是说对比度较低的照片。

同理，其他的形式大家可以去推测，这里就不一一赘述了。

2.修改色阶是什么：修改色阶其实就是扩大照片的动态范围（动态范围指相机能记录的亮度范围），查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。

曝光过度就会亮度溢出，如图：
曝光不足则会暗部溢出：
这样的照片就是不行的，除非是特殊艺术效果需要。

不知大家发现没有，当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。

这样打个比方，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了。

这种间隙也是代表照片细节的破坏，所以才有人说，后期越多，照片破坏越严重了。

3.为什么是说扩大动态范围：输入色阶和输出色阶本来是处于同样位置的，当我们调整过后，点击确定。

就变成这样了，和上面说的一样，比如10~20的东西，我们要将它变成0~30，那么自然中间会有间隙了，但是10~20的范围是10，但0~30的范围是30，那么就是说动态范围扩大了。

我们可以看到，暗部更暗了，暗部到亮部像素都有分布了，然后我这张照片的对比度就提升了。

4.为什么要这样调整，原理是什么：大家可以看看，这是原图的直方图：
这张就是原图的直方图，让我们修改下，将黑色滑块向右移动到有像素的边缘，将白色滑块向左移动到有像素的边缘，例如，将黑色滑块移动到26色阶，白色滑块移动到222色阶，这表示要将26色阶
变成0阶（纯黑），222色阶变成255色阶（纯白）。

那么，就是说，26色阶本来有一种颜色（假定成灰色），我们将它变成0色阶，就是黑色，那么整张图的灰色部分全部变成黑色了，所以会变暗，白色滑块亦然，所以黑的更黑，白的更白，那么整张图的对比度就上升了。

调整后如图所示：从黑到白的地方全部有像素分布了，而以前只是在中间有，所以现在有很黑的地方，也有很白的地方，所以对比度就上升了。

5.灰色滑块是干什么用的，灰色滑块指的是中间调，它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，当我们将灰色滑块右移，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然。

6.如何尽量避免色阶断层导致细节丢失？在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道
再进行色阶的调整
出现了断层，那么我们再将模式转回到8位通道：
可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。

好了，色阶的教程就到这里了，还有一些其他的，比如调色，大家可以切换通道的选项到红绿蓝分别去调整，查看曝光正确与否在前面也说了，就是暗部溢出和亮部溢出之类的，希望大家可以去实践，多用用才会记得的。

这篇教程就是临时胡乱写的，有什么错误和遗漏欢迎指正和补充。