书画的时代风格—五代和两宋

书画的时代风格—五代和两宋
五代和两宋时期的书画，总的看来都是从临摹古人入手，又有新的发展和创造，从而形成了新的时代风格。

以书法来说，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较少。

格式方面一部分与晋唐时期一样，首尾都写上作者的名字，另一部分不同于晋唐，而有了新的变化。

那时私人间的交往信礼与对官场的公文书札在格式上是有区别的：未做官或未在任上的人写的私人信札，名上下款都写，姓一般的人都不写。

如陆游书札开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，结尾为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户部老兄台座”。

在任官员之间的的官场书信，如“剳子”，下款还需要将本人所有的职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑口（狱）公事辛弃疾剳子。

”
为我们大家所熟悉的北宋著名的书家苏、黄、米、蔡，他们各有各人的字体和习惯写法，各人有各人的风格面貌。

这是他们的不同点。

另一方面，他们又有一个共同点，即全部喜欢用熟纸来写字，都是从临摹古人入手，最后形成了个人的独特风格。

何谓熟纸呢？就是经过煮捶或涂蜡的一种纸，具有光泽，写起来不拒笔。

正因为苏、黄、米、蔡的书法各具一格，所以当时和后世临摹仿效的人甚多，如南宋吴据所临写的米体就很逼真，如果不看款或无款，就很有可能看成是米芾的真迹。

从流传的作品来看，宋代时仿苏、黄、米字体的人较多，仿蔡字体的人相对说来要少一些。

五代北宋时期，是我国绘画史上的一个大发展时期。

绘画的题材内容，笔墨技巧，使用材料，制作方法和装演技术都有新的发展和创造。

花鸟画在中国画中最有特色。

我们常见的西洋绘画中也有花鸟，不过大都是插在花瓶中的花与摆着不动的死鸟，所以称静物写生。

中国花鸟画不同，那花儿迎风带露，花枝招展，偃仰向背，或含苞怒放，
或花如人面，含羞带笑，千姿百态，顾盼有情；鸟禽或停或动，展翅奋飞，高低转侧，如歌似语，生动之极，充满蓬勃的生命力和清新活泼的情感。

有的还配以蜂飞蝶舞，昆虫、家禽、动物，无不传情尽态，栩栩如生。

花鸟画最早可见的真本当是唐墓中壁画上的花草和鸟类等。

至五代，花鸟画已有惊人的发展，不仅有写生的花卉和鸟虫，而且设色美，神态活。

黄筌《写生珍禽图》卷画法熟练精工，刻划鸟羽虫足，笔笔都很有力，作者凭借他对自然的观察和丰富的艺术表现力，将各种珍禽描绘得栩栩如生。

他的创作思想和创作方法，对宋代画院有很大的影响。

徐熙还创造了一种满幅花卉，装饰性很强的“铺殿花”。

宋代的院画基本上把五代的风格承袭下来，差别是较前人稍逊凝重，秀有余，拙已不足，我们可以从传世的黄筌、赵昌和赵传、马麟的作品上去作比较。

不过来人在意境方面看比前代高，而五代的的花鸟画，只追求形似而忽视了神似。

李成和郭熙的山水画，布景繁密，描绘的都是中原山林，大部分是画秋景和雪景，树的枝干重重，多而不乱，山石多画圆形，代表了中原地区地区性的风格特点。

而南唐画家董源的山水画，大都是江南风景，如《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷，都是一片江南水乡风景，表现出江南地区地区性的风格特点。

从五代时起，墨画在各科中陆续拍起头来，在设色上却是一个较大变化。

宋代画院内外画家很多，绘画题材十分广泛，世俗味更为浓厚。

从汉至唐早期人物画的画法如“春蚕吐丝，始终如一”，即不用色彩，仅用墨笔凭借线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直来描绘事物的画法称为白描法。

这种画法唐吴道子已经有所运用，但还没有形成一种独特风格的艺术形式。

到了李公麟手里，才充分发挥了传统绘画线条的作用，创造出“扫去粉黛，谈毫轻墨”、“不施丹青而光采动人”的白描手法。

李画的佛道人物和鞍马，用笔流畅，线条圆润含蓄，将白描画法提高到一个崭新的水平，对当时和后世绘画的发展，起了一定的推动
作用，长期以来就成为我国群众所喜爱的一种艺术形式。

后代有许多人将无款的白描人物画，或将不知名作者的白描人物画的名款割去，冒作李公麟的赝品不少，因此我们在鉴别李公麟的作品时要注意。

赵佶是个昏庸的皇帝，却是一个聪明的画家。

在位期间，大力提倡院画，搜罗绘画人才。

画家要进入画院作画，必须经过考试。

考试题目多半是摘取前人诗句，让考试的人根据诗句来构思画图。

现举数例如下：
（1）“野水无人渡，孤舟尽自横。

”应考的人一般都画作岸边停有一只船，船舷间站着一只鹭丝或船篷上停着一只乌鸦，以表现“孤舟自横”的意境。

然而这只是图解似的，缺乏含蓄没有诗情画意。

有一幅画着意很妙：小舟自横，一个盘着双腿的船夫坐在船尾，一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，等到吹得疲倦不堪，技下吹弄的笛子睡着了，很有诗情画意。

这幅画便中选为第一名。

（2）“踏花归去马蹄香”。

有人自作聪明画了一匹马踏着花丛飞奔而去，但是一片狼藉，美丽的花朵被踏得稀烂。

另一幅也是画的一匹奔马，并不见花，只见一只蝴蝶随着马蹄翩翩飞舞，画面很美，合情合理，使人产生联想，把一个“香”字点了出来。

（3）“乱山藏古寺”。

有的画山中加一庙，露出一个角落，有的山中加一古塔，都未中选。

画得好的一幅是在深山中飘出表示庙宇的幡竿，微妙地表现出藏的意思。

（4）“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。

得中头榜的是画一片绿柳丛中掩映着一处亭阁，一个美女正在凭栏观看春色，便是一种春色无边，动人情思的感觉，把“红一点”的含意作了灵巧恰当的表演。

（5）“蝴蝶梦中家万里”。

这句描写梦境的诗是很难形象化地表现出来的，只好借题发挥。

有人画苏武牧羊，表现汉代的使节流浪在异国的冰天雪地中，正在打瞌睡，睡眠中作梦必然是想着千万里远的故国和家乡.这似乎是推理性的，主要是用画的意境来让人联想。

（6）“竹锁桥边卖酒家”。

大画家李唐中选。

画面是水边竹林深处，一竿酒旗在春风中高高飘扬。

宋代以画科取士，好的方面是有力地促进了宋代绘画的发展，可以丰富画家和艺术的想象能力。

但也有弊病，引导画家向狭小圈子里寻找题材，偏重于智力游戏，离开对广阔的现实社会生活和斗争的描写，妨碍着绘画的自由发展。

但宋人万万没有想到，后人利用这一弊病却嗅出了宋人的时代气息。

这种诗画结合，便形成了宋代的一种风尚。

五代和北宋时期，出现了一种高头大卷，唐代以前没有这种形式，元代以后这种形式也不大多，是这个时期特有的一种形式。

此外还出现了许多团扇和小幅册页。

在质地方面，大多数为绢本绘画，同时也出现了少数纸本绘画作品。

这个时期的绘画，大多数不落作者名款，但也有少数是写上作者名款的。

如部熙《窠石平远图》轴，在画幅左方中下部，用隶书小字写下了“窠石平远，元丰戊午年郭熙画”的名款，中间有一印，印文看不清。

又如梁师闵的《芦汀密雪图》卷，款写在画幅后端中部，“芦汀密雪，臣梁师闵画”九个小字，无印章。

中国绘画从原先的不落名款到北宋时期开始落名款，从格式上来说，是一个新的发展。

以上所谈的绘画的各个方面的发展情况，都体现了五代、北宋时期绘画的时代气息。

北宋时期的山水画特征，多摄取全景，重峰叠出，画面相当拥塞。

南宋时期，在绘画的题材、风格和构图的的经营布置等方面，又有了新的发展和变化，用笔更为流利放纵，布景更趋于简略，人物笔简意到，出现了“天水空蒙，剩山残水”似的画面。

有人认为这和南宋王朝偏安一隅，政治中心南移是分不开的。

被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭四人，他们的画法各有特点，并不完全相同。

但是他们有一个共同点就是采用截取山腰、山角、水云山色的构图形式，在经营位置上大体是相同的。

因此南来山水的章法特点是局部的特写。

所谓的偏安写照，是一种牵强附会之论。

李唐的《采薇图》卷，用笔粗简活泼，衣纹淋漓流畅，人物表现生动，对于人物精神面貌的刻划，达到了一个新的高度。

刘松年的作品布局严谨，喜画西湖庄园景色，用笔工整厚重，马远是以雄奇简练
的笔法，水墨苍劲的大斧劈被来描写江南雄伟壮丽的山川。

马在构图方面，善于将复杂的自然景色给以高度的集中和概括，往往采用“由小见大”、部分表现全体的艺术手法。

创造了独特的艺术境界。

在画面上留出大量空白，不仅在马远的作品上是常见的，而且可以说是中国画在构图方面的一大特点。

表面上是空白，是虚的，实际上却并非空白，而是虚中有实。

这种画法，要求画家在反映现实生活时要善于概括，提炼和剪裁。

而马远对这些很擅长。

所以马远画山常画山之一角；画水，则常写水之一涯；至于其他景物，也是减速到不可再减，因有“马一角”之称。

夏圭在构图方面更善于剪裁与美化自然景物，也是减到不可再减，有“夏半边”之称。

在表现技法上，善于运用水墨，画山石喜欢用“拖泥带水皴”，即先用笔蘸水涂沫，然后再用墨渲染。

这样就使水与墨得到密切的融合，从而形成水墨浑融、苍茫淋漓的效果。

同时他又善于运用秃笔增加对纸绢面的压力，构成强健有力的线条。

夏圭的山水画特别喜欢采用长卷的形式。

最有名的作品是《山水十二景》长卷。

虽有十二种不同的景色，但又可以连成一幅整体来欣赏。

南宋时期，还有些作者描绘了新的题材，创造了新的表现手法，形成了自己的独特面貌。

如米友仁的水墨云山、杨无咎的墨笔梅花、梁楷的泼墨人物、郑所南的兰花等。

在他们之前，这些题材和形式都是极为罕见的，也就是说，它们体现了南宋绘画的时代气息。

如果有人说他收藏有唐代画家名款的梅花或兰花，都是值得怀疑的。

起码到现在为止，我们还从未见过唐代画家创作的梅花或兰花。

南宋时期有一部分画家，已将简单的名款和年月款落在画幅中的树根或石坡等处。

作者在画幅后部长题诗文的作品仍然极为少见，就我们所看到，只有米友仁的《潇湘奇观图》和杨无咎的《四梅图》卷。

至今为止，还没有看到过在他们之前的绘画作品上有着这样的长题。

在装璜形式方面，除卷轴画外，还有团扇和册页等形式。

质地方面以绢本为多，也有少数画家采取纸本作画的习惯，这是由于使用纸本能较好地适应一定的题材和技法而决定的。

南宋时期绘画的种种变化，和当时社会的政治、经济状况，作者的思想和生活，使用工具与
作画的方法等，都有内在的联系。

宋代我国北方辽、金统治区与南宋统治区在绘画题材和风格上都稍有不同。

北方画家用笔虽然流畅，但缺乏含蓄，南北两地在落款的格式上也有不同，如金张圭《神龟图》卷，款写在画幅后端上部，“随驾张圭”字押，款字上面又针有印章一方，印方现已模糊不清，下边铃有一“画”字朱文印。

又如金杨微的《二骏马图》卷，款也写在画幅后端上部，“大定丙午年高唐杨微画”，款字边针印一方，印文亦已不清。

今天见到的流传下来的金人绘画作品，款式大多如此。

我们从事鉴定工作时，对于这些地区性的风格特点，也应该了解和掌握。