大梦敦煌
大梦敦煌
大梦敦煌老师每一节课都给我们放一些有名的舞蹈的视频给我们鉴赏，那些舞蹈真的很精彩，有的还挺感人的，我比较喜欢看《大梦敦煌》……昏暗的灯光下，王老道打开了散落在浩如烟海的遗书中的一本，如梦的故事这样展开了……第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。
在他生命垂危之际，艺术的渴望在海市蜃楼中升起。
军团在凯旋中发现莫高，英俊威武的少年将军为他不凡的气度所动，留下一只月牙水壶，同时也拿走了他视如生命的画稿。
第二幕：数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾景象。
莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。
此处有一段男主角莫高的独舞。
他面对窟壁，心中想着美丽健康的少女将军月牙，然后跳起了刚柔相济、表现他脑海中对飞天舞姿的画法的舞蹈。
月牙在窟中找到莫高、归还画稿。
此时，他们发现了对方都痴迷于艺术。
这段双人舞缠绵柔情，配上音乐是美好的视觉听觉享受。
不过好景似乎永远不会长久。
少女的父亲大将军发现了女儿“放浪”的行为，认为十分可耻。
第三幕：时隔不久，在将军的营帐里，大将军逼迫女儿、威胁女儿，一定要她对莫高死心。
月牙独自坐着，一点反应也没有。
父亲对他无能为力，以比舞招亲选婿。
月牙不从，奶娘很不忍心，天天安慰日渐瘦弱的小姐。
此时此刻，月牙经历着巨大的心理压力，她的独舞充分表达了她内心的矛盾与复杂。
这段舞蹈继承了中国戏剧、武术的精髓，又掺入西方芭蕾的特色，完美地打转，画圆，柔中带刚，刚中挟柔，丝丝打入观众的心灵。
军帐打开，大将军盛宴为女招亲。
各国王公贵族，纷至沓来。
这段的舞蹈元素丰富多彩，反弹琵琶舞，飞天舞，波斯舞，蝎鼓舞等，颇具民族特色，一下子让观众欣赏到这么多东西，真有点应接不暇。
再看看我们的女主角月牙，她依旧愁眉不展、芳心不动，冷冰冰地对待这些俗不可耐的王公贵族。
最后，趁着月黑风高，月牙逃走了，逃往她的爱人莫高所在的方向。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。
当月牙公主的身体融入泉水，舞台上轻雾缥缈，伎者在半空中如迎如送，一池碧波盈盈如幻时，观众席掌声雷动。
唯美的古典爱情和绚丽的敦煌艺术，有着现代人不可企及的高度美《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——二十世纪初、敦煌莫高窟。
这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。
当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了......时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。
自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。
在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。
大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。
突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。
士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。
女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。
之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....三危山前。
众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。
凭着那只水囊走出沙漠的莫高，终于找到了他神往以久的敦煌。
疲惫与喜悦交织在一起，他似乎要向每一个人表达心中的激动。
不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。
二人心中似有所感，却又擦肩而过洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合word资料6页
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合《大梦敦煌》被誉为当代中国十大舞剧之一。
已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。
它在当代的影响力和成功已经不用我们过多的描述。
而它成功的原因，笔者认为是源于戏剧与舞蹈、音乐的完美融合。
舞剧是用舞蹈来讲故事，因为舞蹈不能说话，揭示戏剧内容是通过舞蹈、音乐、舞美、服饰等共同完成。
舞剧的戏剧内容细节一般不能太复杂，戏剧冲突要起伏跌宕，人物个性鲜明，舞蹈的内容、形式依据舞剧的剧本创作，剧本要为舞蹈提供最大的空间。
戏剧是舞蹈的一个线索，而舞蹈需要借助戏剧的内容，刻画的人物，展示舞蹈艺术的魅力。
因此，舞剧中的舞蹈和戏剧是一个矛盾的统一体，二者都紧密联系密不可分。
如何将二者的关系把握好，是舞剧创作成功的前提。
一.舞蹈《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。
同样以千百年的敦煌莫高窟壁画艺术为创作背景，《丝路花雨》更多的是通过舞蹈表现画工神笔张和歌伎英娘，他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，而《大梦敦煌》则是通过描绘和刻画人和人的情感来为观众展现出了一幅动人凄美的爱情故事画卷。
该剧的编导人员换位思考，用当代人的目光重新诠释那些以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。
力求用现代人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在根本上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、色彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。
舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
大梦敦煌舞剧观后感800字
大梦敦煌舞剧观后感800字《大梦敦煌舞剧》让我们感受到了穿越时空的激情和热血，给予我们一种艺术的体验和愉悦的感受。
这部舞剧不仅有着充满活力、激昂的舞蹈，还展现了民乐、艺术联结的精彩瞬间。
节目细节让观众感受到了一股敦煌文化的魅力。
观赏这部舞剧时，我们被一股看不见的力量所感染，仿佛回到了敦煌的古老而又神秘的气氛中。
舞剧中的舞蹈非常有感染力，性感的舞姿时而抑郁，时而活跃，将人们置于那些艰苦的、坚毅的、又离经叛道的时代。
但是，舞剧中的音乐和曲调更能够让观众感受到封建王朝的繁荣和生机。
舞剧中的舞蹈动作不仅传达出文化的意义，而且表现出一种独特的魅力，敦煌风格的舞蹈，更是给观众留下了深刻的印象。
舞蹈动作虽然小巧、简单，但往往有着精心设计的节奏，以及恰到好处的音乐伴奏，使观众从容不迫地融入其中。
舞蹈中的动作精细入微，令人叹为观止，极具视觉冲击力，能够让观众融入其中，享受起演出带来的艺术冲击力。
敦煌舞剧的声乐更是令人难忘。
演员们通过声乐，将自己的情感融入其中，令人动容。
声音的轻重，顿挫的曲调，运用着诗词的抒发技巧，将敦煌文化与歌曲融为一体，使演出更加出彩。
歌词中暗涌着一股深沉的情感，似乎在唤起我们心中深处沉睡的梦想。
敦煌舞剧给了我们一个史诗般的艺术体验，令我们感受到传统文化的精髓，领略艺术的绚烂，感受时间的流逝。
观赏这部舞剧，不仅使我们的心灵得到动摇，更提醒我们不要忘记这种传统文化，去珍惜它。
敦煌舞剧用极富感染力的舞蹈把敦煌文化精髓展现出来，让我们体悟其艺术之美，感受到它的力量，探索它的记忆。
最后，我想说，观赏《大梦敦煌舞剧》是一次难忘的经历，也是一种古老而又神秘的体验，使我们收获了视觉与听觉的盛宴。
古典与现代的承袭——《大梦敦煌》与《罗密欧与朱丽叶》之比较分析
一
《 密 欧 与 朱 丽 叶》 和 《 梦 敦 煌 》 均 以 爱 情 罗 大
作 为 主 题 ，展 现 了 男 女 主 人 公 之 间 超 越 生 死 的 爱
、
情 节 梗 概
《 梦 敦 煌 》 是 一部 以 敦煌 为 题 材 、 以 敦煌 艺 大
情 。 《 密 欧 与朱 丽 叶》 中通 过 两 个青 年 炽 烈 的 爱 罗 情 ，表 现 了对 封 建 专 制 制 度 下等 级 和 家 族 纷 争 的批 判 。 用 爱情 作 为批 判 落 后 的 封建 制 度 的武 器 ，表 现 了封 建 社 会 中年 轻 人 渴 望 自由恋 爱 、追 求 个 人幸 福
益。 ．
（ ） 两部 剧 作 都带 给 了 观众 和读 者 情 感 上 的 三
７ 团 囫 团 ＵＹＡＮＪＩＵ ０圜 ＸＵ
剧
震 撼 力
舞 剧 ，它 具 有 典 型 的 中 国西 部 特 色 ，把 那 有着 敦 煌
文 化背 景 的 生 活 和历 史 展 现 得淋 漓 尽 致 。从 舞 剧 的 色 彩 、灯 光 、舞美 各 个 方 面 都体 现 了 出来 ，不 仅 展
首 “ 性 至 爱 ” 的颂 歌 。 人
的生 死 恋情 ，能 为 剧 中 人 的欢 乐 而 放 声 大 笑 ．为剧
中人 的哀 伤而 哭 泣 。观 众 非 常关 注 主 人 公 的 个人 命
《 密 欧 与 朱 丽 叶 》 是 一 段 世 人 耳 熟 能 详 的 爱 罗 情故 事 ，为 莎 翁 的代 表 剧 作 之 ～ 。讲 述 了两 大世 仇
见 钟 情 。朱 丽 叶为 抗 拒 父母 逼婚 ，在 神 父 帮助 下
服 安 眠 药 假死 ，而 罗 密 欧 误 作事 实 也 服 毒 自尽 ，待
大梦敦煌舞剧观后感500字
大梦敦煌舞剧观后感500字
最近，我有幸参加了大梦敦煌舞剧的演出，被它深深的吸引着。
这部舞剧以当地民间故事为背景，故事情节跌宕起伏，让我觉得紧张刺激。
音乐和舞蹈精彩纷呈，把我带入了它的世界。
每个角色的表演都非常出色，令人赞叹不已。
此外，舞台的灯光秀也让我惊叹不已，令人着迷。
这部舞剧把故事和音乐、舞蹈以及灯光秀结合在一起，让我倍受感动。
它不仅让我感受到了当地文化的魅力，还让我对中国文化有了更深刻的认识。
总而言之，大梦敦煌舞剧给了我一场精彩的视觉盛宴，让我倍受感动和鼓舞。
它给我留下了深刻的印象，我会永远记住这次经历，并将它口耳相传。
《大梦敦煌》的三重意蕴
《大梦敦煌》的三重意蕴由兰州歌舞剧院创作、演出的大型舞剧《大梦敦煌》自首演以来获得了巨大的成功，被称为中国新时期经典舞剧《丝路花雨》的姊妹篇。
这部成功的舞台艺术精品，有着十分丰厚的文化底蕴，其意义和价值可以从三个不同的层次来理解和阐释。
《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深，它部分是戏剧，部分是史诗，部分是哲学探索，毫无疑问，它是一部意蕴深厚的传世之作。
一该剧的第一层意蕴相对浅显，它讲述了一个内容框架简单的爱情故事：青年画师莫高在穿越大漠时生命垂危，幸得将门之女月牙相救。
两人产生了纯真的爱情，却不幸受到月牙之父的阻拦，在血与火的威逼之下，月牙为人性的平等和纯真的爱情献出了生命，莫高在巨大的悲痛中完成了艺术的绝唱。
该剧总编导陈维亚说，《大梦敦煌》从创作至今“观众中回头客很多，大家为什么对《大梦敦煌》一看再看，原因很统一，就是感人的爱情故事”。
①该剧由前期戏剧冲突与后期戏剧冲突推动着故事的发展。
第一幕中，带着“飞天”画稿走向圣地敦煌的莫高为冲突的一方，而以将军为代表的军团代表矛盾的另一方。
莫高在追寻艺术的朝圣之路上生命垂危，在即将昏迷之际，他错将沙海中的蜃景当作圣地敦煌，昏迷中的他仍执著于艺术探索，梦到与飞天共舞。
震天的马蹄声传来，转眼间一支军队竟在眼前，惊慌失措的莫高迷失在军队强大的阵容之中，女扮男装的月牙戏弄莫高，扔给他一个救命的羊皮水囊，却又将他视之为生命的飞天画稿拿走了。
在莫高对军团天然的敬畏中，构成了该剧的前期矛盾。
第二幕开始，丢失画稿的莫高失魂落魄，此时的莫高势单力薄，军团的力量又异常强大，矛盾双方的力量对比十分悬殊。
然而，到达敦煌之后，月牙被莫高的艺术才华与善良所吸引，两人产生了纯真的爱情，将军的女儿月牙成为军团中的异己，从军团中脱离出来，矛盾双方的力量对比开始产生了显著的变化，戏剧冲突也在此时开始激化。
在该剧的第三幕，月牙在招亲之日星夜出逃，盛怒之下的将军领兵追赶，在敦煌洞窟中，愤怒的利剑多次指向莫高，月牙舍命相救，终于，利剑刺穿了月牙的胸膛，爱情的力量使得将军颓然衰老，而月牙以自己的生命换取了人性的平等与爱情的尊严。
关于大梦敦煌宴的史记
关于大梦敦煌宴的史记《大梦敦煌宴》是中国古代文学史上著名的一篇散文，也是“后世三大奇文”之一。
该篇文章记载了唐代文学家王维在梦中参加了一场盛大的宴会，与历代文人齐聚一堂，畅谈诗文之乐的故事。
王维在梦中来到了敦煌，这里是丝绸之路的重要节点，也是中国古代文化辉煌的象征。
在梦中，王维被邀请参加了一场盛大的宴会，与众多文人雅士共聚一堂。
敦煌宴的盛况空前，宾客们身着华丽的衣裳，款待周到，菜肴丰盛，酒杯不断。
在敦煌宴上，王维结识了许多历代文人，有杜甫、李白、白居易、苏轼等等。
大家畅谈诗文之乐，吟诗作赋，互相交流切磋。
王维感叹自己能够在梦中与这些文学巨匠共聚一堂，心悦诚服，倍感荣幸。
敦煌宴上，众多文人各展才华，吟诗作赋，互相推敲，相互启迪。
王维也不甘示弱，拿出自己的诗稿，与众人分享，得到了一致好评。
在这个文学盛宴上，大家尽情地吟咏诗歌，吟咏着对敦煌的赞美，对文学的热爱，对人生的感悟。
在敦煌宴结束之际，王维与众多文人依依惜别，心生感慨。
这场梦境中的宴会，让他感受到了文学的魅力，也让他更加珍惜现实生活中的每一个瞬间。
敦煌宴的故事，也成为了王维一生中值得回味的经历，激发了他对文学创作的热情和动力。
《大梦敦煌宴》这篇文学作品，虽然只是一篇虚构的散文，但却展现了王维对文学的热爱和追求。
通过梦境中的宴会，王维得以与历代文人交流，感受到了文学的无限魅力，也让读者在阅读中感受到了文学的魅力和情趣。
敦煌宴的故事，成为了中国古代文学史上一段美好的传说，也激励着后人对文学的探索和追求。
这场虚幻的宴会，让我们看到了文学的力量，也让我们更加珍惜现实生活中的每一个瞬间。
愿我们都能像王维一样，怀着对文学的热爱和追求，不断前行，不断创造，为文学的发展添砖加瓦。
用简单的结构表现丰富的内在精神世界——舞剧《大梦敦煌》音乐结构研究之一
1〇82020年第3期《孑丨鈉作》用简单的结构表现丰富的内在精神世界—舞剧《大梦敦煌》音乐结构研究之一◎宋小朱2〇〇〇年4月24日，由兰州歌舞剧院制作的舞剧《大梦敦煌》在北京中国剧院首演以来 已近20年。
20年来，这部作品以千余场的演出场次，写下了中国舞剧“多演出、多产出”的最高历史记录。
作为中国原创舞剧精品佳作，《大梦敦煌》除留下众多经典舞蹈段落外，其音乐也以隽永、经典的乐章，广为流传，令人常听常新，是一个值得深挖的文化现象。
笔 者继《舞剧〈大梦敦煌〉音乐主题研究》®之后，集中于作品的曲式结构展开具体研究。
由陈维亚担任编导、张千一作曲、赵大鸣编剧的舞剧《大梦敦煌》，讲述了青年画家 莫高和大将军之女月牙由相识到相知，由相知到相恋，然后是爱情受阻甚至献出生命的故 事。
这样一个普通故事的结局中，月牙化作沙漠中一泓神奇的清泉，莫高在巨大的悲伤中以 泉润笔，将自己一生的光阴和全部心力与情感投人壁画的创作之中，完成了敦煌艺术的千古 绝唱。
根据这一情节，舞剧为了配合叙事和语义表现的需要，不仅设计了多个主题如男主人 公莫高的主题、女主人公月牙的主题、莫高与月牙爱情主题、“飞天”主题和军团主题，还 紧密配合舞剧表情需要，突出了形象描绘，而在乐器使用方面加强了具有民族传统风格的交 响性的刻画，形象地勾勒出了古朴的敦煌文化韵致，生动地展示出了敦煌广阔寂寥的地域情 境。
与之相配套的，在音乐结构方面，基于主题发展而加强形式与内容的统一，精心布局，巧妙写作，在遵循中国传统文化讲究的起、承、转、合特点的句法安排之外，对应舞蹈情节 的逻辑序进，显示出了与众不同的形式之美。
众所周知，舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，是一种综合舞蹈、戏剧和音乐 的一种体裁形式，同时也是一种以舞蹈为主要情感表现手段的复杂戏剧样式。
作为舞剧的结 构因素中的语体要素和叙说因素®，音乐须臾不可缺少。
前者如独舞、双人舞、三人舞和群舞①刘阳夏滟洲：《舞剧〈大梦敦煌〉音乐主题研究》，《星海音乐学院学报》2019年第1期。
大梦敦煌
大梦敦煌舞剧总编导：陈维亚舞剧编剧：赵大鸣(执笔)、苏孝林舞剧编导：沈晨、卢家驹、万长征、杜筱梅舞剧音乐：张千一执行作曲：张宏光、张小平、朱嘉禾舞台美术：高广健灯光设计：沙晓岚舞蹈服装：韩春启、任燕燕道具设计：高继明舞剧首演：2000年北京首演团体：兰州歌舞剧院首演演员：刘震(饰莫高)刘晶(饰月牙) 田青胡淮北陈易忠卢惠文等荣获奖项：荣获中共中央宣传部颁发的第八届“五个一工程奖”。
敦煌，位于甘肃省河西走廊的西端。
南枕祁连，襟带西域；前有阳关，后有玉门，是古代丝绸之路的咽喉。
汉代起敦煌是辖六县之郡。
东汉大家应劭称：“敦”，大地之意，“煌”，繁盛也。
盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化。
两千年后的今天，这一“繁盛大地”以其拥有的举世无双的石窟艺术、藏经文物而成为人类最伟大、最辉煌的历史文化遗产之一。
(2000年5月21日，是敦煌莫高窟藏经洞现世100周年的纪念。
)《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。
舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。
如梦境般地展开了一幅美仑美奂、委婉悲怆、凄美辉煌的画卷，准确地呈现、把握了敦煌文化的精髓。
它是在具有典型西部特色的多维空间中追求人性和艺术的光辉，以悲剧美的力量来震撼观众的心灵、触击人们的内心深处，如一首“人性至爱”的颂歌。
序幕：当帷幕拉开时，逼真的敦煌石窟的实景就把观众带入到100年前神秘的莫高窟，在舞台的前角(2点位)，走来了一位道士，他就是看守此窟的王圆篆。
借着昏暗的灯光，他偶然间发现了一个藏满经卷的洞窟。
当他在浩如烟海的遗书中打开一幅书卷时，一个动人的故事如梦地展开了……第一幕：很久很久以前，在通往敦煌的大漠中，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。
舞剧《大梦敦煌》观后感
舞剧《大梦敦煌》观后感摘要：1.舞剧《大梦敦煌》简介2.观后感概述3.舞剧艺术表现分析4.剧中主题思想探讨5.对观众启示与反思正文：**【提纲】一、舞剧《大梦敦煌》简介舞剧《大梦敦煌》以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
该剧由兰州歌舞剧院排演，以大型经典舞剧的形式展现了敦煌文化的魅力和爱情的美好。
二、观后感概述观看完舞剧《大梦敦煌》，让人感受到一场视觉、听觉的盛宴。
舞台背景大气磅礴，服装华丽，音乐动人心弦，展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。
该剧生动地呈现了青年画师莫高与大将军之女月牙的感人爱情，让人深感同情。
三、舞剧艺术表现分析舞剧《大梦敦煌》的艺术表现力十分突出。
背景音乐美丽动人，有触动人心引导观众进入情境的作用。
舞蹈动作设计独特，展现了敦煌文化的特色。
舞剧中的道具、服装等细节处理也相当到位，为观众呈现了一个真实的古代敦煌。
四、剧中主题思想探讨《大梦敦煌》不仅是一部艺术盛宴，更是一部具有深刻主题思想的舞剧。
剧中，青年画师莫高为了追求艺术的最高境界，不惧艰难前往敦煌。
他的执着与坚韧精神，体现了对艺术的热爱与尊重。
而莫高与月牙的爱情故事，则展现了人性中最美好的一面，突显了真善美的价值。
五、对观众启示与反思舞剧《大梦敦煌》给观众带来了深刻的启示。
首先，它让我们重新认识和尊重我国宝贵的文化遗产——敦煌文化。
其次，剧中人物的爱情故事让我们反思现代社会中人们对爱情的看法，以及对传统价值观的坚守。
最后，该剧提醒我们要珍惜当下的美好生活，不忘初心，追求自己的梦想。
**以上是根据所提供文本完成的舞剧《大梦敦煌》观后感。
大梦敦煌观后感
《大梦敦煌》观后感--------中华艺术之美孙美华敦煌，在我的记忆中，充满着神秘色彩，他庄严，绚丽，苍凉，是一个令我心之神往的古城。
千手观音和飞天舞的表演让我为之一叹，那华美的服饰婀娜的身姿令我陶醉。
神秘的古文化，瑰丽的民族舞，而《大梦敦煌》却将两者融合在了一起，传神而又传奇。
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。
在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
一个追求敦煌艺术的年轻画师在荒凉的大西北巧遇英姿飒爽的“小将”，大将军抢走画师的画轴，“小将”丢下的一个羊皮水囊掀起了一段传奇的爱情故事，他们的再遇是在艺术的殿堂——敦煌，华丽的场面、震撼人心的配乐，一幕幕情愫的萌生、四目交投的炽热火花就在争夺画轴的过程中掀开帷幕，爱情的故事无论古今都没有放过一触即发闪电式的相爱，这里也不例外，相遇、相知、相爱，配合者富丽堂皇的画面，丰富的色彩变化令人为之着迷，由目光点燃的火花，到指尖触碰的电闪，足以震撼观众的脆弱心房，当我们的思海还在浪漫的爱情故事里随波起伏，而又憧憬着里面的主角是自己的时候，梦一下子就被惊醒了，当将军知道女儿跟穷画师的事，跟随故事的波澜起伏肯定就是一轮棒打鸳鸯的故事，将军强迫女儿招亲，却让画师混在人群里技压群雄，虽然有点牵强，但是故事总要延续下去的，在大将军的打压下，两人的私奔已成定局，但是故事里恶势力肯定是强者，就在这对小情人沐浴在甜蜜的天地理嬉戏的时候，强权却把他们围困了，深陷不可逃避的环境之下，那一刻女主角脸上一丝凄凉的苦笑确实不由得凉意由心而发，挣扎的过程里女主角用鲜血和生命画下了悲凉的一幕，将军因丧失爱女含恨离去，铸就画师站在敦煌的艺术巅峰。
莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守……《大梦敦煌》很美，在于它首先将故事讲述的美——它把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
大型民族舞剧《大梦敦煌》的分析研究
硕士学位论文M.D. Thesis大型民族舞剧《大梦敦煌》研究 Large-scale ethnic dance drama "Dream of Dunhuang'' Research邵佳丽Shao Jiali西北师范大学Northwest Normal University二○一二年五月摘 要舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。
该剧创作阵容特别强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。
舞剧音乐体现出敦煌历史文化的深厚底蕴，风格多样、旋律优美，曾作为优秀的交响乐作品于2007年登上维也纳金色大厅的舞台。
演出现场，古朴典雅的西部音乐是一大亮点，筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的运用更是将苍凉、雄浑的音乐大大强化，极大的增强了全剧的艺术感染力；舞蹈编排融会贯通了包括古典舞、现代舞、敦煌舞、异域舞、芭蕾与民间舞等多种元素在内的舞蹈语汇,于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，用现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽给观众以强烈的视觉震撼。
该舞剧在表演方面亦体现出当今中国舞坛的最高水平，经典版本中由青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞已成为中国舞剧双人舞中极为难得的佳作，而刘震表演的独舞更被称为是中国舞剧男子独舞的重大突破。
专业人士普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的顶级之作，使中国舞剧进入了用舞蹈语言刻画人物细腻情感的新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。
《大梦敦煌》主题深刻、内蕴丰厚，并且舞台色彩丰富，独、双、群舞都具较强的观赏性。
为了使戏剧与舞蹈有机结合，编导把装饰性的群舞段落与剧情发展紧密相连，成为塑造人物、推动剧情、渲染氛围的辅助手段，而不是单纯的展示舞蹈游离于舞剧之外，体现了戏剧规律与舞蹈规律的和谐统一，是一部值得反复观赏回味的优秀舞剧作品。
王树彤：大梦敦煌
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榜单的唯一一家公 司。并 且在２ １年３ ０ ０ 月 获得华平２ 亿元人 民币的投 资 ，这也是 国 内Ｂ Ｂ ２ 领域 目前最 大的一笔风投 。 在 敦 煌 网之 前 ，王 树 彤 先 后 就 职 于微软公 司 、思科公 司 、卓 越 网 、Ｂ Ａ Ｅ 中国 ，直 ￣２ ０ 年 ，敦 煌 网渡过重重 难 ０８ 关 ，经 营蒸蒸 日上 ，这个 在 同事 眼 中是
采购平 台。
决 战 马 云
当王树彤决定要做Ｂ Ｂ时，她面 临的 ２
除 了 质 疑 ，还 是 质 疑 。 在 马 云 和 阿 里 巴
先后 获 得 了凯鹏 华盈 、集 富亚 洲 、华平 投 资集 团等 国际 一流 投资 机构 的融 资支
平 台 的物 流成 本 比线 下 交 易低 很 多 。
目前 敦煌 网可 以提供 消费 电子 、服
装 、饰 品 以及 家 居用 品等超 过２ ０ 万种 ００
商品 ，拥有６ 万卖家和２ ０ Ｏ ８ 万买 家 ，成功
交 易超过２ ０ 次。非洲 国家厄尔特里亚 ０万
为 自己的战 略失误 亡羊 补牢 ，但是 敦煌 网的信心十足 ： “ ０ ０ 若２ １年外贸小额Ｂ Ｂ ２ 的市场规模 能发展到 １ ０Ｌ 的话 ，敦煌 ０４元
阿里 巴巴吃的是 肉 ，敦煌 网吃 的是草 。敦煌 网做到是阿 里巴 巴不愿意做 也并不擅 长的事情 。各有
各的地盘 ，各有各 的价 值 。
王 树 彤 ：大 梦敦煌
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏。
下面是小编向各位推荐的大梦敦煌，希望对各位能有所帮助!大梦敦煌观后感篇一观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。
这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。
大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。
首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。
可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。
曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。
在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。
舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。
在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。
却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。
为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。
在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。
其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。
《大梦敦煌》中群舞所起到的多重功用
大梦敦煌》中群舞所起到的多重功用《大梦敦煌》的不同在于故事发生的文化背景或者说是文化语境。
选择“敦煌”作为这样一个"类型化"爱情故事的背景，除去承演单位在地域文化上的特殊性之外，其本身就显出了一定的商业考量――“敦煌”提供给“月牙”和“莫高”一个无比华丽奢美的爱情“语境”。
这个“语境”不仅在视觉上给予观众极大的期待，同时也暗合了当下剧场人群中“文化猎奇”式的审美冲动。
《大梦敦煌》的横空出世，为中国民族舞剧的创作开拓了一条道路，即以舞台呈现效果为卖点，以吸引观众走进剧场观看舞剧为目的，使得中国舞剧逐步适应商业化、市场化的生存环境。
它在中国民族舞剧的创作史上开创了“大制作”的时代，对当下大部分民族舞剧的创作产生了影响。
一、群舞出现的时机与群舞语汇设置的匠心走进《大梦敦煌》，我们似乎可以将目光游离于男女主角的缠绵爱情和表现缠绵爱情的双人舞段之外，因为真正成就《大梦敦煌》的并非那可歌可泣的“爱情传奇”，不妨将关注点落在他处，看看剧中的群舞舞段是如何根据编导意图完成种种“使命” 的。
第一幕，莫高行走在无尽的沙漠中，步履踉跄，衣衫褴褛，就在莫高体力不支昏倒在地时，舞台上出现了敦煌壁画中所绘的翩然曼舞。
此时的群舞作为莫高对自己画作的艺术构思的外化形式翩然浮出。
值得我们注意的是，编导对群舞出现的时机与群舞语汇设置的匠心莫高精疲力竭地倒在台前，这一“倒”既可看作是体力不支的现实的“倒下”，亦可理解为因艺术思维遇滞所产生的焦虑和绝望。
此时群舞出现，莫高匍匐在地，将手臂伸向前方，似要抓住些什么，而群舞在莫高身边穿梭如云却无定势，短暂停驻又稍纵即逝，正像是“艺术灵感”的降临一般，灵光一现犹如白驹过隙，闪念间就不见。
群舞时而沉寂倒地、时而舞姿急促，象征着莫高时而喷薄、时而停滞的艺术构思过程。
这样的群舞设计发挥了“蒙太奇”式的舞台效果，将抽象的内容以直观可见的形式呈现在观者面前，对“艺术构思”这样一个即使在文学作品中也难以尽致描述的过程进行了独具诗意的解读与表达，体现出舞蹈艺术在表达抽象时的长处。
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扬一把黄沙，任她在风中翩翩起舞。
风嘶嘶，沙滚滚，飞沙走石流转着民族的传奇，铜铃叮咚，似是哀颂着民族的悲歌。
风声和着哀乐，吹起历历国殇，然而，民族已沉睡…
泱泱中华，坎坷的足迹，从千年的期盼中走来的，是你沧桑的身影，战争与硝烟弥漫，为你留下了一首鲜活的生命史诗。
大器天成，梵音馨耳，无数折断的刀戟在漫漫狂沙中构成了你全部的骨血。
是你承载着民族的蹉跎，用五彩斑斓的飞天壁画、势如奔腾的泥塑线条，每一笔的调和都融留了你的脉胳起伏。
瑰丽绝美的艺术风格，穿梭在冰凉的指间，流溢出大国文化的精髓，绘制了一幅旷世之杰作。
大漠、驼铃，辗转在西域的征途，于封建大一统中，多少尸骨曾在这片天地间哀鸣、呼啸，吊古战场者，逝者如斯矣。
社会变革和着悲凉的沙海为你赋予了全新的意义。
朝代更替、马革裹尸，王朝的背影里是你在婉转叹息，慨往昔、烟消云散，炎凉世态皆被你囊括在苍白的纸中，那经洞里墨香洋溢，是你千年美丽的震撼！
徒步走在你的印记下，我油然升起一股不安，是封建把你埋葬在这凄凉中，千年来你可记得有多少人曾虔诚地跪倒在你的脚下，用指尖轻触圣洁的土地？又有多少人向往你不惜翻越千山，跋涉万水而露骨荒野。
从盛世走来的你啊，尘封着这许多风干的记忆。
狂沙呼啸着、飞舞着，曾经的印迹都仿佛被摧毁了，然而风雨飘摇的时代里，你发出民族的哀叹。
任谁都想不到，也不可能想到，我民族瑰宝竟在一个道士的手中遗丧殆尽。
心在滴血，王道士每一次用
他那肮脏的手触碰到你绝世容颜，好似在民族的心脏划了一道裂痕，痛，可如骨髓，这炎黄子孙最无知的破坏，让你蒙羞，更让我们的国家、民族蒙羞
历史终是忍不住愤怒，漂泊了一场屈辱的血雨。
然而，千年巨龙在沉睡中却没有丝毫觉醒。
一批批文化强盗，带着贪婪的毒刃刨掘身上的血肉，一寸寸的剜割着你的筋骨，那令人深痛的欲望洞口，怎能用浩瀚的典籍来填满。
无数个悲愤的夜晚，做着惊恐的恶梦，梦醒时只见你伤痕累累，鲜血欲滴，耳边响起那些自以为文明人发出的邪恶冷笑，多少次怒发冲冠。
民族浩劫你用心刀刻成苦难的雕像，你唤不醒愚昧的子孙，只是任无知妄人扯断你纤细的心肠。
泪、零落一地，巨龙的孩子在岁月里哭叫着，想找到回家的路，可是你的哭喊谁能听到？也许是狠心的王朝已把你遗忘在荒芜的一角。
暗淡了刀光剑影，凋谢了万世繁华，吹尽了历史沉沙，挑断了历史的和弦，任谁再不能触动中华琴音。
文化最强者，谁有资格吟唱？我思绪强如风暴，可我却很痛苦，恨自己不能制止王道士罪恶的步伐，恨自己生未逢时，可那又怎样，泱泱大国的怀抱尚不能佑你于怀中，我小小躯干又如何承载你的辉煌。
罢了，我不能用文字来倾诉，只有哀歌一曲，哭诉你千年的伤痛。
大漠落日啸声朗，且为黄沙著红装。
东方的朝霞火一般殷红，映着红霞你又翩翩起舞，古老的民族在泣血，滴落在你红衫之上，恰是一个民族浴血。