大梦敦煌观后感
大梦敦煌电影观后感
大梦敦煌电影观后感《大梦敦煌》是一部由国内导演韦化扬执导的电影，该片以敦煌莫高窟中唐代壁画故事为基础，讲述了一个发生在当代的爱情故事。
影片通过选取敦煌文化中的元素，将古老与现代相结合，展现出了一幅极具震撼力的影像画面，给观众一种独特而深刻的观影体验。
首先，影片的画面十分震撼。
敦煌莫高窟中的壁画无疑是中国古代艺术宝库中的瑰宝，这些壁画以精湛的技艺和瑰丽的色彩展示了唐代的风貌，散发出强烈的历史气息和艺术魅力。
而在影片中，导演巧妙地将这些壁画带入到现实世界中，让观众有一种穿越时空的感觉。
尤其是影片中的3D技术，让这些壁画更加栩栩如生，给观众带来沉浸式的观影体验。
无论是敦煌莫高窟中的壁画还是现代都市的场景，都给人以强烈的视觉冲击力，让人不禁为之惊叹。
其次，影片的剧情也非常吸引人。
影片通过主人公张子溪的身世之谜，展开了一段跨越时空的爱情故事。
两个主人公在不同时空中相遇、相爱，引发了一系列扣人心弦的故事情节。
影片中的每个角色都有着自己的故事，每一个细节都出奇地精心设计，让人无法预料。
而敦煌文化也成为了这个故事的重要线索之一，通过敦煌莫高窟中的壁画，呈现出了人们对美好的追求和向往，以及对历史文化的尊重和保护。
整个剧情紧凑有序，给观众留下了深刻的印象。
最后，影片的人物形象也非常鲜活。
电影中的每个角色都有着鲜明的个性和生动的形象，让观众对他们产生了共鸣。
主人公张子溪勇敢坚强，对于自己的身世之谜不畏困难地追寻着；而李思琦则是一个活泼可爱又有灵性的女孩，她用自己的方式守护着敦煌文化。
电影中的每个角色都有着自己的情感线索，让观众深入了解他们的内心世界，产生情感共鸣。
总之，电影《大梦敦煌》给人留下了深刻的印象。
影片通过精湛的画面、扣人心弦的剧情和鲜活的人物形象，展示了中国古代文化的魅力和力量，让观众在欣赏故事的同时也能对历史文化有更深层次的理解。
同时，影片也反映了当下社会对于文化遗产保护的关注，呼吁人们要重视和保护自己的文化传统。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。
如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。
读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。
正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。
《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。
二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。
三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。
广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。
就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。
特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。
《大梦敦煌》 观后感
《大梦敦煌》观后感
《大梦敦煌》是由徐克执导，于2016年上映的电影。
该影片是一部历史题材电影，讲述了唐代中期著名诗人王之涣打破世间成见，前往敦煌，探索西域的故事。
影片以文艺性
和感人性著称，其场景美丽，音乐壮丽，寓意深刻。
首先，该影片展示了伟大的人类文化遗产。
作为世界四大石窟之一的敦煌莫高窟在中
国历史中占有不可取代的地位。
影片中的景色、场景和细节呈现了敦煌莫高窟的壮丽景象。
这打破了观众对敦煌莫高窟的陈旧想象，令人流连忘返。
同时，影片还描绘了唐代的政治
和社会情况，引发了人们对于历史的思考和理解。
通过对相关人物的生动刻画，如王之涣、安禄山和唐太宗等，使历史更加真实、动人，让观众更容易地看到那个时代的风云变幻。
其次，该电影的音乐充满了感人的情感。
影片音乐由陈子鸿主创，采用了西域文化和
音乐元素，充分展示了敦煌的历史文化、艺术和精神内涵。
音乐的节奏、旋律非常优美，
让观众感受到强烈的视听冲击。
另外，王凯、朱亚文和吴京都是大牌明星，在影片中都有出彩的表现。
王凯为王之涣
成功塑造了一个文化人的形象，他的复杂情感表演直接冲击了观众的心灵。
朱亚文出演的
是反派角色安禄山，他借助细腻的传神演绎，使得这个人物的负面情绪更加深入，让观众
难忘。
而吴京饰演的“牛骥”则是影片的一大亮点，他憨厚纯朴，活灵活现，令人有耳目
一新的感觉。
总之，《大梦敦煌》是一部值得珍藏的电影作品，它打破了观众对于敦煌的一些成见，进一步展示了中国悠久的历史文化。
影片中出色的演员阵容，场景的美丽和音乐的精彩都
让人无法忘怀。
大梦敦煌舞剧观后感300字
大梦敦煌舞剧观后感300字
《大梦敦煌舞剧》是一场华丽绝伦的舞剧，它的出现为梦敦煌的文化带来了巨大的革命。
舞台设计让乐观而绮丽的城市在舞台上重现绚烂的生活，让梦敦煌的文化活跃起来，仿佛演绎着一个故事。
观看现场的感受更是动容，乐队的演奏让大家全身心地融入到舞剧的宇宙中。
舞者们一边跳动着，一边把令人惊叹的精美舞蹈化为现实。
舞蹈总能抓住观众的心，让他们感受到一种精致无比的美丽。
观众们也仿佛都被这种出色的表演所吸引，他们的眼神里满满的都是兴奋和赞赏。
舞剧的服装也是非常精致，服装上的色彩更是极其绚丽多彩。
模特们穿上这些高贵典雅的服装，仿佛把整个舞剧变成了一个艺术珍宝，宛如一幅满布花卉的画卷。
而且每一个舞蹈动作都是那么的投入，每一拍每一跳都显示出编导对舞剧的深切热爱。
在尾声中，舞者们把那种无尽的激情最终宣泄出来，特技艺术令人震撼。
整个舞剧非常有感染力，同时也表达了梦敦煌精湛的技艺和传统文化的傲人传承。
《大梦敦煌舞剧》给我的感受是深深的冲动和折服，它把梦敦煌的历史和文化巧妙地融合在一起，令人惊叹。
从它带给我们的纯粹的艺术享受中，我们学到了如何表达自己的情感，也懂得了如何将文化注入到生活的每个角落。
它的出现，给这座神奇绚烂的城市注入了新的青春和活力，让人们受益匪浅。
总之，《大梦敦煌舞剧》是一场非常精彩的舞剧，它丰富了我的
内心，也让我对文化的热爱更加深沉。
来自梦敦煌的文化节日，带给我们的不仅仅是一场欢乐的时光，更是一种情感的交流，令人感到欣慰。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏。
下面是小编向各位推荐的大梦敦煌，希望对各位能有所帮助!大梦敦煌观后感篇一观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。
这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。
大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。
首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。
可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。
曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。
在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。
舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。
在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。
却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。
为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。
在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。
其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。
大梦敦煌舞剧观后感800字
大梦敦煌舞剧观后感800字《大梦敦煌舞剧》让我们感受到了穿越时空的激情和热血，给予我们一种艺术的体验和愉悦的感受。
这部舞剧不仅有着充满活力、激昂的舞蹈，还展现了民乐、艺术联结的精彩瞬间。
节目细节让观众感受到了一股敦煌文化的魅力。
观赏这部舞剧时，我们被一股看不见的力量所感染，仿佛回到了敦煌的古老而又神秘的气氛中。
舞剧中的舞蹈非常有感染力，性感的舞姿时而抑郁，时而活跃，将人们置于那些艰苦的、坚毅的、又离经叛道的时代。
但是，舞剧中的音乐和曲调更能够让观众感受到封建王朝的繁荣和生机。
舞剧中的舞蹈动作不仅传达出文化的意义，而且表现出一种独特的魅力，敦煌风格的舞蹈，更是给观众留下了深刻的印象。
舞蹈动作虽然小巧、简单，但往往有着精心设计的节奏，以及恰到好处的音乐伴奏，使观众从容不迫地融入其中。
舞蹈中的动作精细入微，令人叹为观止，极具视觉冲击力，能够让观众融入其中，享受起演出带来的艺术冲击力。
敦煌舞剧的声乐更是令人难忘。
演员们通过声乐，将自己的情感融入其中，令人动容。
声音的轻重，顿挫的曲调，运用着诗词的抒发技巧，将敦煌文化与歌曲融为一体，使演出更加出彩。
歌词中暗涌着一股深沉的情感，似乎在唤起我们心中深处沉睡的梦想。
敦煌舞剧给了我们一个史诗般的艺术体验，令我们感受到传统文化的精髓，领略艺术的绚烂，感受时间的流逝。
观赏这部舞剧，不仅使我们的心灵得到动摇，更提醒我们不要忘记这种传统文化，去珍惜它。
敦煌舞剧用极富感染力的舞蹈把敦煌文化精髓展现出来，让我们体悟其艺术之美，感受到它的力量，探索它的记忆。
最后，我想说，观赏《大梦敦煌舞剧》是一次难忘的经历，也是一种古老而又神秘的体验，使我们收获了视觉与听觉的盛宴。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
在我心中，敦煌是一个神秘而又迷人的地方。
我一直憧憬着这个充满历史与文化的古城，期待有一天能够亲身走进敦煌的大门，领略那里的壮丽与神秘。
直到有一天，我机缘巧合得到了一个大梦敦煌的展览邀请函。
这次展览是举办在北京国家博物馆，展出的是经过精心策划与珍藏多年的敦煌壁画精品。
我当然不会错过这个难得的机会，于是迫不及待地赶到了博物馆。
展览一共分为五个部分，分别从敦煌历史文化、佛教经文、艺术风格、色彩变化、皇帝墓中发掘精品等方面对敦煌壁画进行了全面介绍。
展览的规模较大，展出的壁画精品数量也非常多，每一幅壁画都闪耀着属于自己的文化与艺术价值。
在展览的过程中，我最深刻的体验就是感受到了敦煌壁画的博大精深。
敦煌壁画源远流长，其艺术风格独具匠心，色彩变化与表现手法更是无与伦比。
彩绘壁画像一幅幅礼品展示在我的面前，让我不住地惊叹不已。
同时，我还从展览中了解到了一些历史文化方面的知识。
比如敦煌向来是寺庙古刹的聚集地，而佛教经典也是敦煌壁画的主要素材之一。
敦煌壁画有助于我们了解那个时代的文化生活，也代表着中国古代文化的精华所在。
尽管时间过得很快，但我对敦煌的充满憧憬与思考却从未停止。
此次大梦敦煌的展览让我更加了解了这座神秘而又充满文化底蕴的古城，也让我对中国古代文化的开阔与深入有了更为深刻的体会。
我相信，未来将有越来越多的人踏入敦煌，走进这片古代文化的海洋，与它们对话、交流，交织着古与今，中西合璧，共创出属于人类文明的壮丽篇章。
大梦敦煌舞剧观后感
大梦敦煌舞剧观后感观看了大梦敦煌舞剧这场精彩的演出，令我感叹不已。
这场舞剧不仅通过优美动人的舞蹈、婉转悠扬的音乐，还通过精心设计的舞美和灯光效果，将敦煌壁画的瑰丽与梦幻完美地展现在观众面前。
首先，舞剧的选材非常恰当。
敦煌壁画是我国传统文化的瑰宝，它融合了丰富的历史、文化和艺术元素。
大梦敦煌舞剧以壁画中的故事和图像为基础，通过舞蹈的形式再现了敦煌壁画的精华之处。
舞剧中的故事情节扣人心弦，表达了对人生、情感和信仰的追求，使观众在观看的过程中能够感受到深深的共鸣。
其次，舞蹈的表演极具艺术价值。
舞蹈演员们的身姿优美而灵活，动作流畅而准确。
他们通过身体的表达力和肢体语言，生动地演绎了故事的情节和人物的情感。
每一个舞蹈动作都非常到位，表现了舞蹈员高超的技术和深厚的功底。
观众们在欣赏舞蹈的同时，仿佛也看到了一幅幅栩栩如生的敦煌壁画在眼前展开。
此外，舞剧的舞美和灯光效果也非常出色。
舞台布置得别具一格，充满了浓厚的敦煌风情。
舞台上的道具和服饰也都展现了敦煌文化的独特魅力。
灯光的运用更是恰到好处，舞台上的色彩变化与舞蹈的节奏相得益彰，给人以美的享受和视觉的震撼。
整个演出过程中，我被舞剧所传递的情感所深深打动。
舞剧中的角色们表现出了对生活和爱的热情、对人性和人类命运的思考，这让我产生了许多思考和感悟。
通过敦煌壁画的故事和舞剧的演绎，我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
最后，我对整个演出团队的付出和努力表示钦佩。
舞剧中每一个细节都在为观众提供一次完美的视觉艺术享受。
舞蹈演员们的精湛演技和舞美团队的用心设计，让整场演出成为一次震撼人心的艺术盛宴。
总的来说，观看大梦敦煌舞剧让我对敦煌壁画有了更深刻的理解，对传统文化有了更深入的感受。
这场舞剧通过优美的舞蹈、精心设计的舞美和灯光效果，再现了敦煌壁画的瑰丽和梦幻。
我相信，这场舞剧将会对后人传承和弘扬我们的传统文化产生深远的影响。
大梦敦煌舞剧观后感
大梦敦煌舞剧观后感引言近日观看了由中国国家大剧院和甘肃省大剧院共同打造的大型舞剧《大梦敦煌》，这部作品让我深深地感受到了敦煌文化之美和舞剧艺术的魅力。
这篇观后感将会从故事情节、舞蹈表演和艺术效果等方面进行剖析，深入探讨《大梦敦煌》所展现的独特之处。
故事情节《大梦敦煌》是一部将唐代敦煌壁画和曲子与现代舞蹈相结合的舞剧。
剧中主要讲述了一位现代人通过梦境穿越时空，进入了敦煌壁画中，与壁画中的仙子、文士和武士展开了跨越千年的爱情故事。
整个舞剧情节跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突。
敦煌壁画作为中国独特的艺术形式，通过舞台上的再现，将原本只存在于历史长河中的故事呈现在观众面前，使观众能够亲身感受到千年以前的美丽和神秘。
同时，舞剧还将现代人的情感与敦煌壁画的神秘色彩相结合，让观众在欣赏壁画的同时，也能够被舞剧情节所吸引。
舞蹈表演舞剧《大梦敦煌》在舞蹈表演方面给我留下了深刻的印象。
舞者们的动作优美而流畅，完美地展现了敦煌壁画中的形象。
他们的身姿、手势和肢体动作无一不透露出宛如画中仙子般的优雅和悠然。
尤其是舞剧中的女性舞者，她们纤细的身体和轻盈的舞步让人仿佛置身于敦煌壁画之中，感受到了古代女性的柔美和飘逸。
除了舞者的表演，舞剧中的舞台设计也非常出色。
舞台上的灯光通过巧妙的变幻和投影，将敦煌壁画中的色彩和光影效果再现出来，使整个舞剧更加生动和具有戏剧性。
此外，舞剧还运用了一些特殊的舞蹈技巧，如空中飞行和立体投影等，使观众的视觉感受更加丰富多样。
艺术效果《大梦敦煌》舞剧的艺术效果给我留下了深刻的印象。
首先，舞剧中的舞蹈编排非常精湛，舞者们的表演技巧和肢体表达能力都达到了极高的水平。
他们能够用舞蹈语言完美地展现故事情节和人物性格，使观众能够更好地理解和感受敦煌艺术的魅力。
其次，音乐是舞剧的重要组成部分。
《大梦敦煌》舞剧中运用了唐代的曲子和现代音乐相结合的方式，使整个舞剧更加丰富多样。
音乐的旋律优美动听，通过舞者的动作和表情相呼应，使观众更容易被舞剧所感染和沉浸其中。
大梦敦煌舞剧观后感500字
大梦敦煌舞剧观后感500字
《大梦敦煌舞剧》是一部让人深刻体会到中国历史文化的丰富多面性和凝结务实精神的艺术大作。
看完这部舞剧，我感到有莫大的触动。
首先，从舞台布景上就可以看出、大梦敦煌的艺术风格。
朴实的布景背景，浓郁的民族风情，给人以强烈的穿越时空的感受。
其次，是表演的舞蹈艺术性。
舞者的舞姿优美、圆润，舞步轻盈轻快，舞蹈中体现出来了壮美的西北文化，以及华夏古老文明的灿烂。
再者，是舞台效果。
通过有趣的特技、轻灵而精彩的音乐和灵动的舞蹈，将剧情发展得更加有趣，将画面淋漓尽致地展现出来。
最后，是舞台剧情。
它赞美了无私奉献的精神，强调了诚信、勤劳和友爱，传递出了和谐社会的美好理想。
总之，“大梦敦煌”是一部令人深受感动的舞剧。
我将永远记住它的精彩，并努力从中吸取精神，投入到正确的思想，为实现美好的未来而努力。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感《大梦敦煌》是一部以历史为背景的影片，讲述了敦煌炮兵连的集体记忆和英雄事迹。
观看完《大梦敦煌》后，我深受触动，并且对敦煌文化有了更深的了解。
首先，影片以历史事件作为蓝本，讲述了抗战时期的英雄士兵。
通过对炮兵连的刻画，展现了他们的军人风采和集体荣誉感。
影片中，每一位士兵都是为了国家和家人，毅然投身于战火，并且为此做出了巨大的牺牲。
这些英勇无畏的士兵不仅展示了中华民族自强不息的精神，也让人们深刻体会到抗战时期的艰辛和困难。
观影过程中，我不禁为这些战士们的勇气和无私精神所感动，深深地体会到了他们为了国家和民族的付出。
其次，影片通过展现敦煌的独特文化魅力，向观众展示了中国优秀传统文化的博大精深。
敦煌壁画作为一种独特的艺术形式，融合了佛教、道教、儒家等多种思想，具有很高的艺术价值和文化内涵。
《大梦敦煌》通过展示壁画的精美绝伦，生动地再现了那些千年前艺术家们的创作风采，令人叹为观止。
同时，影片也通过描述当时壁画的保护工作，让观众了解到了传统文化的珍贵性以及文物保护的重要性。
这一点让我深深地感受到了我们应该更加珍惜和保护自己的传统文化，让其得到更好的传承和发展。
影片中，既有壮烈的战争场面，又有宏伟的敦煌壁画，两者形成了强烈的对比。
这让我意识到，战争是摧毁文明和艺术的元凶，而文化则是人类精神的寄托和共鸣。
只有和平的社会才能为文化的繁荣提供有力的环境。
观看《大梦敦煌》让我更加珍视和平，对于文明和艺术的保护有了更深的认识。
最后，影片中部分剧情紧凑，悬疑的情节和场景设计都非常出色，增强了观众的观影体验。
虽然《大梦敦煌》是一部历史题材的影片，但导演巧妙地融入了悬疑和探险的情节，让故事更加扣人心弦。
这使得影片不仅仅是一部展现历史事件的作品，更成为了一部吸引人的影片。
当观众被故事情节所吸引时，他们会更加主动地去了解和探索历史，从而真正体会到历史的魅力和重要性。
总的来说，《大梦敦煌》是一部具有深刻内涵的影片。
通过对士兵们的英勇事迹和敦煌文化的展现，观众可以感受到中华民族的勇敢精神和传统文化的瑰宝。
《大梦敦煌》观后感
《大梦敦煌》观后感《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。
下面是《大梦敦煌》观后感，欢迎阅读。
敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。
正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。
主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。
为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。
莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的.文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，华丽，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。
音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。
整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。
三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。
广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
大梦敦煌舞剧观后感800字
大梦敦煌舞剧观后感800字
《大梦敦煌舞剧》是一出以中国古典音乐和舞蹈组合而成的舞剧，它展现了中国传统文化的艺术精华。
虽然古老，却不乏时尚的吸引力，它让观众沉浸在神秘的丝绸之路上，体验不同的文化风情。
我凭借朋友的邀请，有幸观看了这出备受关注的舞剧。
在抵达剧场之前，心中充满期待，希望看到的不仅仅是传统文化的魅力，还有新奇有趣的表演。
当一幕幕优美动人的舞蹈和音乐唤醒了观众的内心，伴随着内心激荡着的情感，我尽情沉浸在舞台上的美景，不禁感慨：它的精致、神秘、宏伟，令人震撼！
接下来的舞蹈和音乐，更是我的耳目一新，我被它们令人振奋的音乐、引人入胜的舞蹈深深地吸引住。
舞者们以灵动的舞姿、精准的动作，表达出无尽的魅力，我的灵魂也被它们的舞蹈所折服，震撼不已。
在接下来的表演中，我体会到舞者们表达出的无尽的激情与感动，他们把舞蹈精确而又优美地表现出来，令人心醉神迷。
看似简单的舞姿，却蕴藏着丰富多彩的文化内涵，令人精神崇拜。
最后，当舞台上的舞者以令人振奋的舞蹈结束的时候，我的内心便充满慰藉、喜悦与开心。
看完这出舞剧，我觉得自己体验到中国传统文化所带来的欢乐与深刻，令我深为感慨。
在最后，我真心地感谢《大梦敦煌舞剧》，让我有机会拥抱传统
文化，更让我有机会沉浸在神秘的丝绸之路上，体验不同的文化风情，深深感受到这份熟悉而又神奇的文化氛围。
《大梦敦煌舞剧》集融传
统文化的艺术魅力，彰显了中国传统文化的精髓，是一出令人难忘的
舞剧。
舞剧《大梦敦煌》观后感
舞剧《大梦敦煌》观后感摘要：1.舞剧《大梦敦煌》简介2.观后感概述3.舞剧艺术表现分析4.剧中主题思想探讨5.对观众启示与反思正文：**【提纲】一、舞剧《大梦敦煌》简介舞剧《大梦敦煌》以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
该剧由兰州歌舞剧院排演，以大型经典舞剧的形式展现了敦煌文化的魅力和爱情的美好。
二、观后感概述观看完舞剧《大梦敦煌》，让人感受到一场视觉、听觉的盛宴。
舞台背景大气磅礴，服装华丽，音乐动人心弦，展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。
该剧生动地呈现了青年画师莫高与大将军之女月牙的感人爱情，让人深感同情。
三、舞剧艺术表现分析舞剧《大梦敦煌》的艺术表现力十分突出。
背景音乐美丽动人，有触动人心引导观众进入情境的作用。
舞蹈动作设计独特，展现了敦煌文化的特色。
舞剧中的道具、服装等细节处理也相当到位，为观众呈现了一个真实的古代敦煌。
四、剧中主题思想探讨《大梦敦煌》不仅是一部艺术盛宴，更是一部具有深刻主题思想的舞剧。
剧中，青年画师莫高为了追求艺术的最高境界，不惧艰难前往敦煌。
他的执着与坚韧精神，体现了对艺术的热爱与尊重。
而莫高与月牙的爱情故事，则展现了人性中最美好的一面，突显了真善美的价值。
五、对观众启示与反思舞剧《大梦敦煌》给观众带来了深刻的启示。
首先，它让我们重新认识和尊重我国宝贵的文化遗产——敦煌文化。
其次，剧中人物的爱情故事让我们反思现代社会中人们对爱情的看法，以及对传统价值观的坚守。
最后，该剧提醒我们要珍惜当下的美好生活，不忘初心，追求自己的梦想。
**以上是根据所提供文本完成的舞剧《大梦敦煌》观后感。
大梦敦煌观后感800字
大梦敦煌观后感800字
大梦敦煌观后感800字
去年，我有幸参观了位于甘肃省敦煌市的大梦敦煌观。
此次参观让我深刻体会到了敦煌文化的独特神韵。
大梦敦煌观位于敦煌市东北部，离敦煌市大约有十里之遥，是一座久负盛名的佛教寺院。
它是文教名山、佛教名胜之一，是古代佛教文化的延续和传承之所。
到达观台后，观看大梦敦煌观的巍峨建筑，凝重独特的建筑风格给我留下了深刻的印象。
整个建筑物的面积很大，分解见到五组建筑：大殿、钟楼、宝塔、谒圣楼和护国楼，堪称观台的标志性建筑。
在参观过大梦敦煌观后，我对敦煌文化有了更深刻的认识，它代表了中国古代传统文化的博大精深，它把中国古代的宗教文化、美术文化、建筑文化、造像文化等传统文化完美结合到一起，从中可以看到历史悠久的积淀。
此外，它还吸引了大量国际旅游者的兴趣，成为中国文化的精要体现。
参观大梦敦煌观，我深深地感受到了敦煌文化的独特魅力，它给我留下了美好的回忆，我也会永远记得它。
大梦敦煌观后感
《大梦敦煌》观后感--------中华艺术之美孙美华敦煌，在我的记忆中，充满着神秘色彩，他庄严，绚丽，苍凉，是一个令我心之神往的古城。
千手观音和飞天舞的表演让我为之一叹，那华美的服饰婀娜的身姿令我陶醉。
神秘的古文化，瑰丽的民族舞，而《大梦敦煌》却将两者融合在了一起，传神而又传奇。
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。
在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
一个追求敦煌艺术的年轻画师在荒凉的大西北巧遇英姿飒爽的“小将”，大将军抢走画师的画轴，“小将”丢下的一个羊皮水囊掀起了一段传奇的爱情故事，他们的再遇是在艺术的殿堂——敦煌，华丽的场面、震撼人心的配乐，一幕幕情愫的萌生、四目交投的炽热火花就在争夺画轴的过程中掀开帷幕，爱情的故事无论古今都没有放过一触即发闪电式的相爱，这里也不例外，相遇、相知、相爱，配合者富丽堂皇的画面，丰富的色彩变化令人为之着迷，由目光点燃的火花，到指尖触碰的电闪，足以震撼观众的脆弱心房，当我们的思海还在浪漫的爱情故事里随波起伏，而又憧憬着里面的主角是自己的时候，梦一下子就被惊醒了，当将军知道女儿跟穷画师的事，跟随故事的波澜起伏肯定就是一轮棒打鸳鸯的故事，将军强迫女儿招亲，却让画师混在人群里技压群雄，虽然有点牵强，但是故事总要延续下去的，在大将军的打压下，两人的私奔已成定局，但是故事里恶势力肯定是强者，就在这对小情人沐浴在甜蜜的天地理嬉戏的时候，强权却把他们围困了，深陷不可逃避的环境之下，那一刻女主角脸上一丝凄凉的苦笑确实不由得凉意由心而发，挣扎的过程里女主角用鲜血和生命画下了悲凉的一幕，将军因丧失爱女含恨离去，铸就画师站在敦煌的艺术巅峰。
莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守……《大梦敦煌》很美，在于它首先将故事讲述的美——它把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
大梦敦煌舞剧观后感800字
大梦敦煌舞剧观后感800字
《大梦敦煌舞剧》是一出以敦煌莫高窟著名壁画为背景，把古老的传统文化与现代舞台艺术完美融合的舞剧。
它由中国梦工厂影视文化艺术有限公司出品，由中国著名舞蹈家任贤齐导演，以梦工厂专利技术“触动记忆”手法创作而成，堪称为中国舞台艺术的最新突破。
本剧精心勾勒出敦煌莫高窟中的梦幻舞台，创造出一台多维的、非常真实的艺术世界，让观众一睹敦煌古建筑与艺术文化的千年历史，十分迷人。
剧情以古老的中国文化为线索，讲述了童寒诉衷情，燕子归巢，莫高窟壁画中藏密信息与迷墙神秘探险的精彩故事，结合舞蹈、反光、音乐、服装等艺术手段，配合着完美的特效和编排，让观众仿佛置身于神秘的敦煌中，享受被一场场古老的艺术之旅拥抱的多元精彩。
在剧中观众可以感受到我国古代文化的张力与魅力：满溢着热情的人文情怀，浓郁的历史情节，灿烂的宫廷舞，精准的古装造型等等，让人在看到之后仿佛置身于茫茫历史长河中，仿佛来到古代火焰奔腾如雷的临台宴席之上。
舞台上的每一个舞者都把自己展示的生动、细腻之极，缤纷的服装元素，神秘的可视化效果，华丽的音乐效果密密麻麻的层层叠叠，成为最绚烂多彩的艺术盛宴。
细细品味精彩的舞蹈与完美的艺术装置，浸入梦幻而且又实在的艺术世界，让人不禁被这样宏大而完美的艺术所深深感染，爱不释手。
最后，此《大梦敦煌舞剧》不仅是一场艺术之旅，更是一段情感之旅，勾起观众对祖国古老文化的热爱，让观众感受祖国文明的博大精深，
沉浸在一场浩渺唯美的艺术体验中。
大梦敦煌观后感800字
大梦敦煌观后感800字
大梦敦煌观后感800字
刚刚，我们参观完了大梦敦煌。
掠过大梦敦煌的众多墙画，我的心情既惊叹又欣喜。
首先，我惊叹于大梦观的宏伟精彩。
敦煌的石窟壁画，令人叹为观止。
不仅拥有层出不穷的画面，更有难以置信的细节和技术。
在宋朝时期，作者将佛教的故事以精细的线条、鲜明的色彩和生动的形象进行描绘，从而构成一个规模宏大的、神秘而又富有生机的艺术宇宙。
其次，我惊叹于大梦敦煌的充满智慧的宗教文化。
大梦观展示了敦煌宗教文化的精髓，充分展示了中国历史上伟大的佛教思想的宏伟与神奇，浓缩了佛教的渊博之智。
在石窟壁画中，佛的用心想法、智慧哲学和精神审美的表现，展示了佛家宗教文化丰富多样的内涵，成为了传承中华文化的古老宝藏。
此外，我还从大梦敦煌中深深感受到了中国古代艺术家的创新精神和创造美丽的精神。
在敦煌的墙画中，每一幅作品都充分展现了古代艺术家的技术能力和创新精神，他们在不断探索和尝试中打破传统，创建出让人称赞的艺术珍品，展示出古老文明的积极精神。
最后，大梦敦煌是一个充满智慧、和谐之境和平的世界，它以其精彩的墙画和宗教文化吸引着众多游客，他们来此探索中国古代艺术家的创新精神，感受古老文明的积极精神，充满勇气和智慧，成为一个具有实践意义和艺术价值的故事宇宙。
大梦敦煌的旅程，让我尽情的畅游在精彩的历史文化中，了解中
国古代精湛的艺术技术，探索佛教思想的宏大世界，让我对它更加的敬佩和痴迷。
愿大梦敦煌永远维持它的神秘和美丽。
大梦东皇观后感一千字
大梦东皇观后感一千字《大梦敦煌》融古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。
当月牙公主的身体融入泉水，舞台上轻雾缥缈，伎者在半空中如迎如送，一池碧波盈盈如幻时，观众席掌声雷动。
唯美的古典爱情和绚丽的敦煌器艺术，有着现代人不可企及的高度美。
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——二十世纪初、敦煌莫高窟。
这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。
当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了．．．．．．时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。
自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。
在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光盟芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰端，让莫高眼前出现了幻觉。
大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。
《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。
作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。
而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。
《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。
每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。
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《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈家们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。当月牙公主的身体融入泉水，舞台上轻雾缥缈，伎者在半空中如迎如送，一池碧波盈盈如幻时，观众席掌声雷动。唯美的古典爱情和绚丽的敦煌艺术，有着现代人不可企及的高度美
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
二十世纪初、敦煌莫高窟。这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了......
舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
震撼、华丽、多元
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
《大梦敦煌》的几大亮点
1、震撼世界的民族经典2、中国舞剧史上的奇迹；
3、重现丝绸之路古韵原貌；
4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌；
5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱；
6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造；
7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。
《大梦敦煌》之美
故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
擦肩而过
洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。
褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见，莫高大为惊异。继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。调皮任性的月牙，渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引；而莫高也被性格活泼，聪慧亮丽的月牙打动。二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
时光倒流Байду номын сангаас远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，感觉有点太极的元素，特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，我感觉到有着强烈的异域气息。
华丽的敦煌，哭泣的敦煌......敦煌，最伟大的艺术圣地，最遥远的砂中佛国，最灿烂苍凉的大梦。在敦煌的历史上活跃着无数的身影：古代的画师、匠人、高僧、硕儒共同铸造了敦煌的辉煌；外国盗宝者使敦煌沦入深渊；另外一些或无知、或冷漠、或自私的中国人，在敦煌的伤心史上，写下了不可饶恕的一页。
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
《大梦敦煌》的艺术特征
1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合
2、舞蹈与音乐的完美统一
3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力
大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。
军营里火焰熊熊，杀气冲天；将军率人马杀向敦煌。
敦煌洞窟内，青年画师莫高站立与即将完成的飞天巨幅壁画面前。他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人悲喜交加，相拥在一起。他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。
闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。
将军行营大帐中，为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿芳心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天，幻变着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，更是莫高月牙命运情感的化身。
《大梦敦煌》自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。该剧近年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指。《大梦敦煌》是中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。
军团士兵将洞窟团团围住，月牙和莫高面对最后时刻。
大将军向莫高举起手中的利剑，却刺穿了挺身阻挡的月牙。面对女儿的鲜血，将军突然变的苍老了下来，终于放下手中的屠刀。
弥留之际，月牙亲手把那幅飞天画像交与莫高手中，嘱咐他回到最初，回到他千里迢迢前来超升敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。
瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天，幻变着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，更是莫高月牙命运情感的化身。
莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远......
《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
追索梦想与现实，将民族的苍凉用黄色写下，这，就是敦煌。
历史是一面镜子。忘记历史等于背叛。一个民族如果不能铭记历史的荣与辱，是难以实现伟大复兴的光荣梦想的。
《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。
突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....