中国现代诗歌中的上帝意象
初中语文的归纳与解析现代诗歌中常见的意象解析
初中语文的归纳与解析现代诗歌中常见的意象解析现代诗歌是文学创作的一种重要形式，通过对语言的精炼运用和意象的深入描写，使得诗歌作品更具有审美的价值和艺术的魅力。
在现代诗歌中，常见的意象扮演着关键的角色，它们可以展示出诗人独特的思维方式和感知世界的方式。
本文将对现代诗歌中常见的意象进行归纳和解析，从而更好地理解和欣赏现代诗歌作品。
一、自然意象自然是现代诗歌中常见的意象之一，诗人通过对自然景物的描写来表达自己的情感和思考。
例如，“风”多次出现在现代诗歌中，它可以代表自由、狂放和骄傲。
风的吹拂可以引发人的无限遐想，“风”成为了现代诗歌中表达情感的重要媒介。
二、城市意象城市是现代人生活的主要场所，因此在现代诗歌中，城市意象也常常被运用。
例如，“街道”、“灯光”等城市元素成为了诗人描绘现代社会、表达自己情感的一种手段。
城市意象的描写通常较为直接和具体，能够使读者更好地感受到现代生活的喧嚣和冷漠。
三、内心意象现代诗歌往往更加注重表达内心的体验和情感。
作品中的意象可以映射诗人内心的世界，使得读者能够更好地理解作品的主题和情感色彩。
例如，“孤独”、“迷茫”、“希望”等内心意象的出现，使得现代诗歌更具有思想性和深度。
四、生活意象生活是现代诗歌的重要素材，通过对日常生活的描写和刻画，诗人可以折射出现代社会的方方面面。
例如，“鸟鸣”、“花开”等生活意象的运用，使得现代诗歌中的生活场景更加丰富多彩，读者可以从诗歌中感受到生活的美好和复杂性。
五、历史意象历史意象可以给现代诗歌注入一种深沉的思考和反思。
通过引用历史事件或者历史人物，诗人可以传达对现实的反思和对未来的展望。
例如，“长城”、“苏轼”等历史意象的出现，使得现代诗歌更富有文化底蕴和历史厚重感。
综上所述，现代诗歌中常见的意象涵盖了自然、城市、内心、生活和历史等方方面面。
这些意象的运用，既能够增加诗歌作品的艺术魅力，又能够使读者更加深入地理解诗人的内心世界和对现实的思考。
现代诗歌中的意象与比喻
现代诗歌中的意象与比喻诗歌一直被视为灵感和情感的表达方式，而意象和比喻则是诗歌中最常用的手法之一。
在现代诗歌中，意象和比喻经常被用来赋予作品深度和美感。
通过使用隐喻和意象，诗人能够创造出独特而丰富的形象，引发读者的共鸣，并传达出更深层次的主题和情感。
首先，我们来谈谈意象在现代诗歌中的应用。
意象是通过相似或相关的形象来描绘一个概念或情感的手法。
现代诗歌中的意象通常是抽象的，旨在通过形象化语言传递作者的思想和感受。
例如，一首诗中可能用到"午夜的黑暗"来表达孤独和绝望，"阳光的泪水"来描绘温暖和喜悦。
这些意象通过结合诗歌的节奏和韵律，使读者身临其境地感受到诗人的情感，并产生共鸣。
意象的力量在于它们可以超越语言的局限，直接触动读者内心的情感和记忆。
而比喻，则是一种更为具体而直观的修辞手法。
通过将两个不同的事物进行比较，诗人能够创造出令人印象深刻的形象和意义。
在现代诗歌中，比喻通常是生动而触动人心的。
举个例子，诗人可能用"夜空如黑色的绸布"来形容夜晚的静谧和神秘感。
这个比喻通过将夜空和黑色的绸布进行联系，让读者感觉到夜晚的无垠和安宁。
比喻具有明确而强大的视觉效果，它可以让读者更深入地理解和体验诗人所表达的意义。
当然，现代诗歌中的意象和比喻并不仅限于形容物体和情感。
诗人们还常常使用意象和比喻来探索更为深刻的主题和哲学思考。
他们通过抽象的形象来表达人生的意义、时间的流逝、爱情的复杂和世界的变化等等。
通过使用层层叠加的意象和比喻，诗人们能够创造出富有多义性和诗意的作品。
读者可以从中汲取属于自己的思考和理解，与诗人共同探索诗歌背后的深度。
然而，意象和比喻在现代诗歌中并非总是直接的，有时甚至是模糊的。
诗人可能意图在读者的想象中留下一些空间，以便读者自行解读和发现诗歌的内在意义。
这种模糊性和开放性激发了读者的创造力，使他们能够与诗歌互动，将自己的经验和感受融入到作品中。
分析现代诗歌中的意象
分析现代诗歌中的意象意象在现代诗歌中扮演着极为重要的角色，它可以丰富诗歌的意义，启发读者的联想与思考。
本文将从现代诗歌中的意象的定义、作用以及几个典型的例子来进行分析，帮助读者更好地理解现代诗歌中意象的美妙之处。
一、意象的定义意象是指在诗歌中通过具体的形象展示出来的事物或情感，它能够直观地触发读者的感受和联想，从而加深诗歌的表达力和艺术性。
意象并非仅在现代诗歌中存在，古代的诗歌同样也运用到了意象的手法，不过在现代诗歌中，意象往往更加抽象和多样化，表达手法更加新颖独特。
二、意象在现代诗歌中的作用1. 丰富诗歌的意义：意象常常用来象征和隐喻，通过选择合适的形象来传达作者的观点、情感或主题，为诗歌赋予更深层次的内涵和含义。
2. 唤起读者的联想：意象常常用来触发读者的感受和思考，通过形象的描绘激发读者的想象力，让读者产生共鸣并引发对于诗歌的深层次思考。
3. 增强诗歌的表现力和艺术性：意象可以使诗歌更具艺术性和视觉冲击力，通过形象的描绘和比喻来增强诗歌的美感和感染力。
三、典型的现代诗歌意象1. 鸟类意象：鸟类常常被用作现代诗歌中的意象之一，它们的自由飞翔和婉转轻盈的形态常常被用来象征自由、美好和诗意。
例如，某首现代诗歌中的句子：“鸟儿翩翩起舞，在无边的蓝天中留下绚烂的弧线”，通过描绘鸟儿的飞翔，传达出人们追求自由和梦想的愿望。
2. 自然意象：自然界的山水、花草树木等元素常常被用作现代诗歌中的意象。
它们可以代表着自然的力量、生命的奇迹，或者是对于大自然的景色和变化的赞美。
比如，“绿叶在微风中轻轻摇曳，绽放的花朵散发着迷人的芬芳”，这样的描绘使得诗歌增添了一种宁静和美丽的意境。
3. 城市意象：现代诗歌中的城市景象常常被用作意象来表达对于现代都市生活的思考和感慨。
高楼大厦、车水马龙的街道以及熙熙攘攘的人群都可以被转化成为诗歌的意象，表达出对现代社会的触动和思考。
综上所述，意象在现代诗歌中具有丰富意义、引发联想和增强表现力等作用。
论中国现代诗歌与西方象征主义诗歌意象艺术
论中国现代诗歌与西方象征主义诗歌意象艺术一、本文概述本文旨在探讨中国现代诗歌与西方象征主义诗歌在意象艺术上的关联与差异。
通过深入解析两者在诗歌创作中的意象运用，本文期望揭示出中国现代诗歌在吸收西方象征主义诗歌艺术手法的如何结合自身文化语境，形成了独具特色的诗歌意象体系。
本文将首先概述中国现代诗歌与西方象征主义诗歌的发展脉络，接着分析它们在意象艺术上的共性与特性，最后探讨中国现代诗歌在意象艺术上的创新与发展。
通过对这一主题的深入探讨，本文期望为诗歌创作与批评提供新的视角，推动中国现代诗歌研究的深入发展。
二、中国现代诗歌的意象艺术中国现代诗歌在二十世纪初开始崭露头角，与西方象征主义诗歌的影响有着密切的关联。
这一时期，中国诗人开始尝试将传统的诗歌意象与西方的象征主义手法相结合，形成了独特的意象艺术。
在中国现代诗歌中，意象的创造往往突破了传统的物象束缚，更加注重表现诗人内心的情感与哲理。
诗人们通过对自然景物、人物形象、社会现象等进行深入的描绘与象征，形成了一系列充满想象力的意象。
这些意象不仅具有鲜明的个性化特征，还蕴含着丰富的文化内涵和深刻的思考。
例如，鲁迅的诗歌《自嘲》中，通过描绘“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头”的意象，表达了自己在黑暗社会中的无奈与苦闷。
这一意象不仅体现了诗人对社会现实的深刻反思，也展现了诗人坚韧不屈的精神风貌。
再如，徐志摩的诗歌《再别康桥》中，通过对康桥美景的描绘，形成了一系列如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的柔美意象。
这些意象不仅展现了诗人对康桥的深厚情感，也传达了诗人对人生、爱情等主题的深刻思考。
中国现代诗歌的意象艺术还体现在对传统文化的继承与创新上。
诗人们在借鉴西方象征主义手法的不忘挖掘中国传统文化中的丰富资源，形成了具有鲜明民族特色的意象艺术。
如戴望舒的诗歌《雨巷》中，通过对江南雨巷的描绘，形成了一系列如“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”的意象。
这些意象不仅具有浓郁的地域色彩，也展现了诗人对传统文化的深刻理解与创新运用。
如何把握现代诗歌中的意象
精品如何把握现代诗歌中的意象现代诗歌意向是中考重要考点之一，“意象”是客观事物经诗人独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，简而言之，意象就是客观事物（象）与诗人情感（情）的结合体，诗人余光中在《论意象》中也给意象下了一个定义：“所谓意象，即诗人内在之意诉诸于外在之象，读者再根据这外在之象还原为诗人的内在之意”。
例如，《乡愁》中余光中就用了“邮票”“船票”“坟墓” “海峡”四个意象，表达了渴望与亲人团聚，渴望祖国早日统一的强烈愿望。
把握意象主要从意象的类别着手，意象的类别因分类的标准不同而不同。
从创作方法的角度可将意象分为以下三类：一、比喻性意象。
比喻是诗歌最基本的表现方法之一，比喻的主要任务是使诗歌作品形象化。
在诗歌中，用作比喻的意象，可称之为比喻性意象。
例如，像云一样柔软/ 像风一样轻/比月光更明亮/比夜更宁静/人体在太空里。
这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。
比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云” “风”等等。
二、象征性意象。
象征是指借助事物的外在特征，寄寓作家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的写作手法。
现代诗歌中的象征意象可以表达某种特定的意蕴。
例如：艾青《我爱这土地》以象征的手法，通过鸟儿对土地的歌唱，表达诗人对处精品于困难之中的祖国刻骨铭心，致死不渝的热爱之情。
三、描述性意象。
写诗不能事事比喻，处处象征，所以在比喻性意象与象征性意象之外，诗人用的最多的还是描述性意象。
如《你是人间的四月天》中诗人用了一系列意象：“云烟、星子、细雨、鹅黄、新绿”，这些意象的特点是：软、轻、新鲜、美丽、纯净、清新自然，表达了诗人对人间四月天的无比喜爱之情。
试论穆旦的诗歌艺术特色
前 言：穆旦作 为中国现代新诗史上最杰出的的诗人 之一 ，受到西 方
诗人叶芝 、奥登及 艾略 特 的影响 ，接 受一 系列 比较 系统 的西 方诗 歌 理
论 。这些诗人呈 现最 多的是人类内心的苦难经验及人类命运 的思考并 表 现 出了悲 观主义情感 。艾略特对世界荒原意识的表达从精神 上影响 了中 国新诗 以及穆旦 等诗人 的现代诗歌创作。个人与社会 、情感 与现实所 呈 现 的内心矛盾 和苦痛 ， 个体抒 情和广阔现实相联系 ，使个人情 感在社会 群体 中得到升华 。穆 旦诗 歌深刻 内省 并 ｆ ｊ ； 觉追 求建 构一 种现 代诗 歌理 论。 西方现代主 义在 ４ ｏ年代走 向高峰 ，而中 国新 诗经 历 了传 统诗
一
、
歌 的 直 抒 胸 臆 、 中 国现 代 白话 新诗 浅 白 非 诗 性 以 及 新 月 派 朦 胧 、含 蓄 和
象征派的晦涩 。中国现 代新诗在 中西方文化的交汇中萌芽 。此 时的 中华 民族正处在遭受外 来侵 略与 凌辱 ，处 于这样 一个 令 人窒 息 的沉 闷环境 中 ，穆旦追求生命 的本 真的感 觉状 态而解 决现实存 在的危机创 造出一种 新的 ，更为符合 当下意识 的规 范而反抗 既成的规 范。 … 穆旦诗歌 中表现 出的诗美价值创 造和探 索是对 西方 现代诗 歌的吸收 和借鉴 。他诗歌所表现 的现代性语 言传达 出曲折 隐晦的思想 内涵。穆旦 诗歌语言表现的更多 的是一种哲理思 辨 ，形 而上 的痛苦 思考给诗 人带来 思维的复杂 ，陷入一种思考 ，王佐 良在论 述艾 略特时指 出 ： “ 在他 熟悉 的范围 内，他却取得 了诗艺上 的又一 次飞跃 ，而这 部分 正是 由于他成功 地 提炼 了一种适合于表现沉思 的诗歌语言 。 ” ＿ ２ 穆旦受到西方诗人的影响 自觉的使社会现实和个体生活相联 系， 自我经验 的诗歌表达语 言也带有 沉思性的话语 ，这也是穆旦对诗歌语 言的独特创造 。 二 、穆旦诗歌 中运 用 的悖论 修辞 ，在很 多诗 歌 中得 到了 实践。如 《 出发》 中诗人 以直接质问的方式入诗 ，用 “ 告诉 我们 ”开头 ，把对象 隐藏在文字 中，实际上穆旦在此处质 问的对象指 的就是上帝 ，在基 督教 中上帝是万有的创造者 。是一个全知 、全 能的神 明者的形象 ，但 是此刻 诗人已经无法再去忍受 现实 的荒诞 与虚无 ，向上 帝质 问，就意 味反叛 。 “ 告诉 我们 和平又必须杀戮… ‘ 告诉我们这是新的美… ‘ 给我们失 望和希 望 ”在 诗人眼中 ，上帝的行为本身就 已经变成 了一个悖论 ，当信仰 成为 个欺骗 ，诗人 自觉 的从这种盲 目的崇拜 中解脱 出来 。因为穆旦发 现 了 这 种盲 目的追随 ，并非个体 自觉 的选择 ，而是在一种强 制力量下压 迫所 导 致的。 穆 旦的诗充满着悖义和陌生 ，世界在诗人 的眼中只是一个抽象 的结 合 体 ，他从混乱的现实世界 中走 了出来 ，以一个反 观者 的姿态审视 着这 个世 界的丑与美 ，造成 了他对 他所处 的那个 世界产 生 了强 烈的距 离感 、 陌生感 。而这种超距离 的审视 ，不仅源于诗人所生存 的世界的混乱 与破 碎 ，更 源于诗人对人性 、对 自由、对信仰 的深刻反思 。战场经验 的刻骨 铭 心 ，当诗人诉之于诗歌的时候表现 的却 是相对 的冷静 和平和 。 《 森 林
现代诗歌中的意象与象征意义分析
现代诗歌中的意象与象征意义分析诗歌是一种富有表现力和想象力的艺术形式，而其中的意象和象征意义则是赋予诗歌以深度和内涵的重要元素。
在现代诗歌中，意象和象征意义的运用更加多样化和复杂化，不再局限于传统的象征符号，而是更加注重个体的感受和内心的表达。
本文将从几个方面来探讨现代诗歌中意象和象征意义的特点和作用。
首先，现代诗歌中的意象常常是通过形象的描绘和细腻的感受来传达作者的情感和思想。
比如，一首关于夜晚的诗歌可能会运用星星、月亮、夜空等意象来表达孤独、寂寞或者温暖的感受。
这些意象并不是简单的描述，而是通过作者的感受和想象力赋予了它们更深层次的意义。
在这种情况下，意象成为了诗歌中情感和思想的载体，使读者能够更加深入地理解和感受诗歌的内涵。
其次，现代诗歌中的意象和象征意义常常是多义的，具有模糊和开放的特点。
与传统诗歌中的象征符号相比，现代诗歌更加注重读者的主观感受和解读。
同样的意象在不同的诗歌中可能会有不同的象征意义，取决于作者的创作意图和读者的理解角度。
这种开放性和多义性使得现代诗歌更具有触动和启发读者思考的力量。
另外，现代诗歌中的意象和象征意义常常与现实生活中的具体事物相联系。
诗歌通过对日常生活中的细节和片段的描写，来传达作者的情感和思想。
这些意象可能是一朵花、一片叶子、一条小溪，它们通过作者的感受和想象力被赋予了更深层次的意义。
通过将现实生活中的具体事物与抽象的情感和思想相结合，诗歌能够更好地触动读者的情感共鸣和思考。
此外，现代诗歌中的意象和象征意义还常常与文化、历史和社会背景相联系。
诗歌作为一种文化表达形式，常常通过意象和象征来传递文化的价值观和思想观念。
比如，一首关于自然的诗歌中可能会运用山川、河流等意象来表达对自然环境的敬畏和保护。
这种文化意象和象征在诗歌中的运用不仅丰富了诗歌的内涵，也使得诗歌更具有时代感和社会意义。
最后，现代诗歌中的意象和象征意义也常常与个体的内心体验和情感表达相联系。
现代社会中，人们面临着各种各样的压力和困惑，诗歌成为了他们表达情感和思考问题的一种方式。
文学评论
关于上帝的诗歌想像诗歌是最具有抒情性和个人性的文体,现代诗歌并没有陈述上帝存在或不存在的事实,而是直接追问和表达上帝之于人的意义和价值。
相对而言,冰心、徐雉、陈梦家和穆旦等从人生意义角度肯定了上帝与人的价值关联,李金发、闻一多、徐志摩、石评梅和冯至等诗人则对上帝有着更多的质疑。
冰心曾经相信世界有一个绝对者存在,它既是泛神论意义上的自然神,也是基督教充满着爱的上帝。
她的《繁星》、《春水》和《圣诗》对上帝意象有着丰富的想像和展开②,如《圣诗·黄昏》称上帝掌握着人间智慧的奥秘,“上帝啊,/无穷的智慧,/无限的奥秘,/谁能够知道呢?/是我们么?是他们么/都不是的。
/除了你从光明中指示他,/上帝啊!/求你从光明中指示我,/也指示给宇宙里无量数的他。
阿们。
”徐雉的人生有很多不幸,但他在诗里却创造了一个“永生的上帝”③,认为“信上帝的人,虽不曾见过上帝,但他们心中有一个上帝的存在”④。
“伏在黑暗里的人们,/老是摆摆手,/说上帝是没有的。
/但我却从小孩子,/荡漾着微笑的浅涡里;/从花的香,/月的色,/鸟的清歌,/太阳的光,/人类的爱……里,/认识了一个永生的上帝。
”⑤他与冰心一样,从自然和人类的相爱里感受到了上帝的永生。
陈梦家是牧师的儿子,他的《我是谁》、《一朵野花》、《只是轻烟》、《摇船夜歌》等诗歌则传达了上帝的神秘与温馨。
徐志摩取材《圣经》的《人种的由来》表现了亚当、夏娃偷吃禁果后的觉醒和对上帝的反叛。
石评梅诗歌里的“上帝”是“虚无的神”,在《一瞥中的流水与落花》中有这样的诗句:“欢乐的泉枯了/含笑的花萎了/生命中的花,已被摧残了/是上帝的玄虚?/是人类的错误?”她虚设了一个绝对者作为情感寄托和心理倾诉的对像,但并不相信它。
冯至的《礼拜堂》借在“礼拜堂”前的“徘徊”,感受到“上帝”失去了“庄严”,“消散”了“荣华”。
信仰已是“几百年前的情景”,如今却找到了另一个“真理”——“到田间耕地”。
这样,“礼拜堂”就成了“无人过问的世界的一角”,“一片荒原”,孤单地发出“可怜的声息”。
戴望舒诗歌艺术特色
戴望舒诗歌艺术特色戴望舒是一位著名的中国现代诗人，他的诗歌艺术独树一帜，具有独特的特色。
本文将从字词运用、意象描绘以及主题探索等方面探讨戴望舒诗歌艺术的特点。
在字词运用方面，戴望舒善于运用简洁而富有力量的语言表达自己的情感和思想。
他的诗中常常能够一针见血地揭示人类的心灵和社会的风貌。
比如他的《八月律》中写道：“上帝，在长久的黑夜里，我们正直地哭泣。
”这一句简短的描述中蕴含着戴望舒对人性的思考和社会的反思，而他的优美的文笔和精准的用词让这种思想更加深入人心。
戴望舒的诗歌艺术还体现在意象描绘方面。
他善于通过独特而细腻的意象描绘，将诗中的情感和意境更加丰富和鲜活地展现出来。
例如他的《你，当我睡去》中，通过描绘夜空的明亮和沉静，以及人们享受睡眠时的宁静与安详，表达了对人生的美好和憧憬。
而他的《三部曲》则通过描写大海的辽阔和深邃，以及人类在大自然面前微不足道的存在，展示了生命的脆弱和对宇宙的无尽思索。
此外，戴望舒的诗歌艺术还独具一格地探索了一系列主题。
他关注人类的痛苦和苦难，关注社会的不公和不平等。
在他的诗作中，我们能够感受到他对于人的尊严和平等的呼唤。
他的《您的问候拉着我进来》中，通过描绘被剥削家庭的孩子们的痛苦和无助，探讨了社会的阶级和人的存在问题。
他的诗歌中还关注了爱、友谊、亲情等主题，通过细腻的描绘和真挚的情感，让读者产生共鸣和思考。
戴望舒的诗歌艺术特色还体现在诗歌形式的多样性上。
他不拘一格的风格独特而丰富，既有振奋人心的抒情诗，也有冷峻而刻画人性的哲思诗。
他的诗作既有自由诗的韵律和自由，又有传统韵文的工整和规范。
他善于通过多样的形式和技巧，呈现出丰富的情感和思想，使读者在阅读中获得更多的审美享受。
总的来说，戴望舒的诗歌艺术特色可以用简练、精准、细腻和多样性来概括。
他以深刻的思考和独特的创作手法，将自己对人性、社会和生命的思考和感悟融入到诗歌之中，使其具有深度和内涵。
他的诗歌艺术以其独特的特色和魅力吸引着广大读者，成为中国现代诗歌中不可忽视的重要一环。
中国现代诗歌的意象与抒情
中国现代诗歌的意象与抒情中国现代诗歌作为一种文学形式，通过丰富多样的意象和深情的抒发，展示了中国人民的内心世界和情感体验。
在这篇文章中，我们将探讨中国现代诗歌的意象和抒情，以及它们在文学创作中的重要性。
意象是现代诗歌中的一个重要元素，它可以通过形象的描绘和隐喻的运用来传达诗人的情感和思想。
中国现代诗歌中的意象常常与自然景观和人类生活紧密相连。
例如，在北岛的《波光粼粼的星空》中，诗人运用了星空的意象来表达对生活的追求和对美好未来的憧憬。
他写道：“我要用星星的光芒 / 点亮黑暗的地球 / 我要用星星的光芒 / 指引迷失的方向。
”这些意象不仅美丽而深刻，还让读者感受到诗人内心的渴望和希望。
除了自然景观，中国现代诗歌中的意象还经常与社会现实和历史事件相关。
例如，在余光中的《黄河颂》中，诗人通过黄河的意象，表达了对中国人民的赞美和对历史的思考。
他写道：“黄河，你赐予了我们 / 铁的意志和坚定的信念 / 你是我们民族的母亲/ 你是我们文明的源泉。
”这些意象不仅展示了中国人民的坚韧和智慧，还让读者思考文明的起源和发展。
抒情是中国现代诗歌的另一个重要特点。
抒情是诗人通过诗歌来表达自己的情感和思想，让读者产生共鸣和感受。
中国现代诗歌中的抒情常常与爱、离别、孤独等主题相关。
例如，在海子的《面朝大海，春暖花开》中，诗人通过对大海的描述和自己的内心独白，表达了对爱情的渴望和对生活的热爱。
他写道：“有一天我要告别大海 / 去寻找更远的幸福 / 但我要告诉你 / 面朝大海，春暖花开。
”这种抒情的方式让读者感受到诗人内心的温暖和对美好生活的向往。
除了个人的抒情，中国现代诗歌中还有一种社会抒情，它通过对社会现实的观察和批判来表达诗人的愤怒和不满。
例如，在北岛的《蒙面人》中，诗人通过对社会现象的揭示，表达了对虚伪和权力的抗议。
他写道：“蒙面人 / 你是否看到 / 这个世界的真相 / 你是否听到 / 这个世界的呼声。
”这种社会抒情不仅让读者反思社会问题，还让他们思考自己的责任和行动。
现代诗歌创作中的语言与意象
现代诗歌创作中的语言与意象诗歌是一种独特的艺术形式，通过语言的运用和意象的塑造，传达着诗人内心的感受和思考。
在现代诗歌创作中，语言和意象的运用成为了诗人们表达自我的重要方式。
本文将从语言和意象两个方面探讨现代诗歌创作的特点和意义。
首先，语言在现代诗歌创作中扮演着至关重要的角色。
现代诗歌摒弃了古典诗歌中的形式限制，注重个性化和自由度的表达。
因此，现代诗歌的语言更加自由、多样化。
诗人们可以运用各种修辞手法、语言技巧和独特的表达方式，使诗歌更具表现力和感染力。
例如，诗人可以使用隐喻、比喻、拟人等修辞手法，将抽象的情感和思想转化为具体的形象和意象。
通过这种方式，诗人可以在读者心中勾勒出丰富的联想和感受。
比如，诗人可以用“流淌的岁月”来比喻时间的流逝，用“飞翔的鸟儿”来比喻自由和梦想。
这些形象化的语言让诗歌更加生动、鲜活，引起读者的共鸣和思考。
另外，现代诗歌还注重语言的音韵和节奏的运用。
诗歌是一种音乐性的艺术形式，通过语言的音韵和节奏的变化，增强了诗歌的美感和情感表达。
诗人可以通过押韵、重复、抒情调等手法，使诗歌的语言更加优美、动听。
比如，诗人可以运用押韵的方式，使诗句的音韵和谐，给人一种愉悦的感觉。
而通过使用重复的手法，诗人可以增强诗句的表现力和力度，使诗歌更富有感染力。
除了语言的运用，现代诗歌的意象也是诗人表达自我的重要手段。
意象是指通过具象的形象和符号来表达抽象的思想和情感。
在现代诗歌中，诗人们常常通过意象的塑造来传达自己的内心感受和思考。
意象可以是自然界的景物，也可以是生活中的琐事。
通过对这些意象的选择和描绘，诗人可以表达自己对世界的观察和思考。
比如，诗人可以用“夜空中的繁星”来表达对美好未来的向往，用“落叶飘零”来表达对时光流逝的感叹。
这些意象让诗歌更加具体、形象，使读者能够更加直观地感受到诗人的情感和思想。
此外，意象还可以是一种象征或隐喻。
通过对象征和隐喻的使用，诗人可以将抽象的思想和情感转化为具体的形象和符号，增加了诗歌的深度和内涵。
探究现代诗歌作品中的象征主义与意象塑造
探究现代诗歌作品中的象征主义与意象塑造现代诗歌作品中的象征主义与意象塑造是一种独特而重要的艺术表现方式，通过隐喻、象征、意象等手法传递深刻的思想与情感。
本文将深入探究现代诗歌作品中象征主义与意象塑造的运用，并探讨其在文学创作中的意义以及艺术效果。
一、象征主义在现代诗歌中的运用象征主义作为现代主义文学的重要流派之一，对现代诗歌发展产生了深远的影响。
现代诗歌作品中的象征主义，通过使用象征符号和隐喻，抽象而具体地表达作品中的主题和意义。
例如，泰戈尔的《飞鸟集》中通过“鸟”与“自由”相连，寄托了对自由的追求与渴望。
象征主义在现代诗歌中的运用，通过隐喻的手法扩展了意义的层次，使作品更加丰富多元。
诗人通过象征主义的运用，将抽象的概念和情感转化为具体的形象，使读者能够更加深入地理解和感受到作品所传达的思想与情感。
二、意象塑造现代诗歌的艺术手法意象是现代诗歌中常用的一种修辞手法，通过生动的形象和感官的描写，营造出诗歌的视觉和听觉效果，增强读者对作品的感受。
意象在现代诗歌中的塑造是一种艺术性的表达方式，通过细腻的描绘和独特的视角，传递出诗人独特的情感和感悟。
意象塑造的重要性在于它能够唤起读者的想象力和共鸣，使诗歌作品更具感染力和艺术性。
诗人通过运用丰富的意象，将抽象的思想和情感具象化，以此达到与读者的情感共鸣和思想交流的效果。
例如，海子的《面朝大海，春暖花开》中运用了大海、春天等意象，表达了对美好生活的向往和追求。
三、象征主义与意象塑造的艺术效果象征主义与意象塑造在现代诗歌创作中的运用，赋予了作品深远的艺术效果。
首先，象征主义与意象塑造丰富了作品的内涵与外延，使作品更富有深度和多样性。
其次，象征主义与意象塑造通过抽象的手法，使作品更具有诗性和艺术性，给读者留下深刻的印象。
此外，象征主义与意象塑造还能够激发读者的联想和思考，引发共鸣与沟通。
总之，现代诗歌作品中的象征主义与意象塑造为诗歌创作注入了新的艺术表现方式和意义内涵。
现代诗歌中的意象意境与人心共鸣
现代诗歌中的意象意境与人心共鸣诗歌作为一种艺术形式，以其独特的语言表达方式和深刻的内涵，能够触动人心、引发共鸣。
在现代诗歌中，意象和意境的运用成为诗人们传达情感和思想的重要手段，同时也使诗歌作品更加丰富和具有感染力。
意象，作为诗歌表达的核心组成部分，是诗人通过感觉、联想和意象的构建，以字、行、句等语言形式体现出来的形象或符号。
它们不仅仅是描述事物的工具，更是表达情感和思绪的媒介。
通过对自然界、人生百态、历史事件等的观察和思考，诗人能够创造出丰富多样的意象。
比如，当我们读到“暮色如黛，微风拂过，舞动着花朵的衣裳”这样的诗句时，我们不难感受到夕阳下的宁静与美好。
通过描绘细腻而富有感染力的意象，诗人使读者产生共鸣，感受到诗歌中蕴含的情感与思想。
而意境，则是由意象所构建的一种意义深远、情感凝练的美感境界。
它并非直接呈现在诗歌文字中，而是通过意象的穿越、升华和融合而产生的一种抽象感受。
通过运用意象进行意境的交织，诗人能够创造出蕴含着丰富意义和感染力的诗篇。
例如，在一些现代诗歌中，诗人通过将自然景物与人生经历相类比，交织起物与我之间的情感纠葛，从而勾勒出一种离奇、唯美、挣扎的意境。
这种意境往往引发读者的思索和共鸣，使他们在诗歌的意蕴中找到关于生命、爱情、人性等抽象概念的感悟。
意象意境与人心共鸣的核心在于情感共鸣。
意象和意境是由诗人深度感知与体验的情感经历构建而成，它们融入了诗人对于情感和内心世界的理解。
当我们阅读这些充满意象和意境的诗歌时，诗人的情感会在我们心中引发共鸣。
通过感知诗歌中意象的形象与意境的凝练，我们与诗人的情感相连接，相通。
这种共鸣并不仅仅是情感上的共鸣，还包括与诗歌中所体现的思考与思想的共振。
在阅读和体验的过程中，我们对于人生、社会与价值等问题的思考与反思也会与诗人的情感经历相交融，达到一种深度的沟通。
然而，意象意境与人心的共鸣并非每个人都能体验到。
这需要读者以开放的心态去阅读和感受诗歌，同时诗歌本身也应该是高质量的作品，具有良好的文学价值和思想深度。
高中语文现代诗歌中的意象与意义
高中语文现代诗歌中的意象与意义现代诗歌作为一种文学形式，在表达方式和艺术手法上与传统诗歌有着较大的区别。
在这其中，意象是一种常见的表达工具，通过具象的形象和隐指的符号来传达诗人的思想和情感。
本文将探讨高中语文课程中现代诗歌中意象与意义的关系。
首先，我们来了解一下意象在现代诗歌中的作用。
意象是诗歌的灵魂，它通过具体形象的描绘，使抽象的意义更具触动力和感知性。
通过独特的意象，诗人能够传达自己内心深处的情感和对生活的思考。
意象可以是一种感觉、一种光影、一个形象或者一个符号，诗人通过对这些意象的运用，直观地表达出他们对世界的感知和理解。
其次，现代诗歌中意象的意义多种多样，可以从不同的角度进行解读。
首先，一些常见的意象，比如花、鸟、风等，常常被用来象征生命的美好与脆弱。
诗人通过对自然界的意象的描绘，表达出对生命的热爱与敬畏。
其次，一些抽象的意象，比如时间、黑暗、孤独等，常常被用来表达诗人的内心世界和情感体验。
通过这些意象的运用，诗人能够将个体的情感与普遍的人类经验相连接，引起读者共鸣。
此外，一些具有文化意义的意象，比如历史事件、传统艺术等，也常被现代诗人运用。
通过对这些意象的重新解构和诠释，诗人能够呈现出独特的观点和艺术风格，丰富了诗歌的内涵与深度。
继续探讨现代诗歌中意象的意义，我们可以发现，它不仅仅是一种表达方式，更是一种独特的思维方式。
意象的存在使得诗歌的含义不再单一，而是具有多重解读和丰富的内涵。
读者在阅读诗歌时，通过对意象的理解和感受，能够体验到诗人的情感、思想和审美追求。
意象使诗歌具有了更大的可能性，它可以超越语言的文字，跨越时空的界限，直接触及人类内心的共同点。
然而，对于高中学生来说，理解和运用现代诗歌中的意象还是一项较为困难的任务。
现代诗歌常常具有高度的抽象性和象征性，需要读者具备较高的阅读能力和想象力才能真正品味其中的意义。
因此，在高中语文教育中，我们应该加强对现代诗歌的解读和分析的训练，培养学生良好的文学鉴赏能力。
现代诗歌意象探究
现代诗歌意象探究现代诗歌意象是现代诗歌中不可或缺的元素，它扮演着传达诗人情感、思想和意境的桥梁。
在现代诗歌中，意象被赋予了更加广泛的内涵与丰富的表现方式，成为了诗人表达情感思维的重要手段。
现代诗歌中的意象不再仅仅是传统意义上的具象形象，而是更为抽象、深层次的抒情表现方式。
诗人们通过意象将自己的情感与思维融入到诗歌中，使诗歌更加丰满、生动、具有感染力。
现代诗歌中的意象不仅是形象的，还包括声音、气息、氛围、情绪等方面的涵义，另外，抽象概念和具体事物之间的关联也成为了意象表现的一个重要手段。
比如，“空气、光、雪”等元素在中国现代诗歌中都被赋予了不同的象征意义。
例如，对于时间的感受，诗人可以用雪花、流水、烟云等现象来表达出来，而石头、花草、树木等自然物象则很容易和人类的感觉与情感联系起来，成为了传达人类情感世界的有力手段。
通过意象，诗人可以借助具象形象，将自己的情感和思维表述出来。
例如，中国现代诗歌中有一首《墨锭》的诗，写诗人在找雨中的寂静。
诗人通过把“雨”视为感觉的载体，因为雨声会让人跳动的心情恒久不息。
现代诗歌中也常常通过生活中的经历，如旅行、狂欢、失落等，在具象的情境中赋予主题更加深入的情感内涵。
在诗歌中，意象还可以起到丰富语言媒介的效果。
因为现代文学的语言媒介更加多元化，意象扮演了一个重要的角色，它可以借助声音、颜色、空间等元素，增强语言的表现力，从而传达出更加丰富、全面、深刻的内涵。
总的来说，在现代诗歌中，意象是一种重要而丰富的表达方式。
通过意象，诗人可以将自己的感受、思考以及对外界的认知，在具象或抽象的形式中表达出来。
通过意象，现代诗歌不再是单纯的文学形式，而是文学形式与情感表述的完美结合，同时也更加凸显出现代人对文学表述更加多元化的追求。
现代诗歌意象探究
现代诗歌意象探究现代诗歌是文学史上的一个重要分支，它与古典诗歌、民间诗歌不同，更加注重表达现代人的思想、情感和生活方式，传达对社会、人生和自然的独特认识。
在现代诗歌中，意象是一种非常重要的修辞手法，它往往可以使诗歌达到声、意、象的完美统一，形成深刻的艺术效果和情感共鸣。
本文将从意象的概念、类型、作用和运用等多个方面来探究现代诗歌中的意象。
意象，指的是通过诗歌的语言运用，以形象化的方式表现出来的某种意境或景象。
意象可以是看得到的，也可以是听得到的，甚至是感觉得到的，它与感知和认知密切相关。
在现代诗歌中，意象不仅仅是表达思想情感的手段，更是表现现实世界和审美理想的工具，通过表情达意，使读者更容易理解和感悟诗歌的内涵。
意象在现代诗歌中表现形式各异，但一般可以分为视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等几种类型。
其中最常见的是视觉意象，它通过诗歌的文字描绘出画面，让读者仿佛置身其中。
例如，现代诗歌《面容》中的“一个女人，蜷曲在地板上，/双手捧着一个箱子，/像世间所有无家可归的人。
”通过这种描写，读者可以感受到一个流浪者的孤独和苦闷。
而听觉意象，则是运用了声音，把音乐和诗歌结合起来，使人感到身临其境。
如现代诗歌《兰花》中的“兰花，/你是否听到了雨滴轻弹的声音？”通过这种方式，诗人让人们仿佛看到了雨滴轻柔的落在兰花上的场景。
触觉意象，则是让读者感受到物体表面和手指之间的摩擦力，体验到一种真实的感觉。
在现代诗歌《雏菊》中，“我在雏菊中间冥思，/晒着阳光和风吹花雨。
”读者可以感受到风吹花雨，体验到阳光的平和和微风的清新。
味觉和嗅觉意象则比较少见，但它们可以以一种独特的方式诠释意象。
例如，在现代诗歌《芒果》中，“熟透的芒果/满嘴都是/它的泪水。
”通过味觉意象，让读者感受到了芒果的色香味，体验到了人性化的世界。
除了以上几种类型的意象，意象还可以分为具体意象和抽象意象。
具体意象是指生活中可以感知的形象化事物，例如“咖啡”、“月亮”等，它们具有形象化的特点，可以激发读者感知、认知的能力。
【阅读专题2】意象与情思：现代诗歌的意象和情感表达
意象与情思：现代诗歌的意象和情感表达【专题解释】本专题精读《立在地球边上放号》和《红烛》，参读《峨日朵雪峰之侧》和《致云雀》，感受现代诗歌的意象和情感表达，感受诗人们的青春激情。
【预习任务】1.通过查阅图书资料或搜索互联网，了解“五四”新文化运动、白话文运动以及20世纪20年代中国新诗的发展情况。
2.了解郭沫若和闻一多的生平、思想、成就和影响。
3.了解《女神》《红烛》这两本诗集的创作背景（如郭沫若《序我的诗》：“个人的郁积，民族的郁积，在这时找到了喷火口，也找到喷火的方式，我在那时差不多是狂了。
”）4.了解两位诗人的艺术主张（如闻一多提出的“新诗格律化”主张，提倡诗歌创作“三美”—“音乐美”“建筑美”“绘画美”）。
5.了解中国传统诗学中“意象”概念的传承。
【学习任务】任务一回溯源流，知晓意象导入：诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。
《毛诗序》：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
”南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也。
”我们在分析诗歌情感的时候，往往会侧重于直抒胸臆的诗句。
其实，这样往往有失偏颇。
在诗人抒情言志的过程中，“意象”是绕不开的一个存在。
1.什么是意象？“意象”是中国诗歌理论中的一个重要概念。
古人以为“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”其实是“意”的寄托物。
中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系、“心”与“物”的关系、“神”与“形”的关系。
2.中国传统诗学中的意象概念是如何沿袭的？“意象”理论在中国起源很早。
《周易·系辞》已有“观物取象”“立象以尽意”之说。
《毛诗正义》中说：“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。
”“取比类”就是取意象。
刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”，“窥意象而运斤”；谢榛则说“景乃诗之媒”；王夫之也说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙”；王国维所言“一切景语皆情语也”；直到艾青所说“意象是从感觉到感觉的一些锐化，意象是纯感官的，意象是具体化了的感觉”。
中国现代诗歌意象论
中国现代诗歌意象论《中国现代诗歌意象论》从各方面梳理了中国现代文学有关意象，是“中国社会科学博士论文文库”之一。
下面是由店铺为大家整理的中国现代诗歌意象论，希望大家可以帮助到大家!中国现代诗歌意象论(一)论著结构严谨，条理清晰，逻辑分明。
诗学论是其理论基础，发展论为其主体，比较论为其延伸。
诗学论主要是对中国现代意象诗学的综合概述;发展论勾画出中国现代诗歌意象化的轨迹，并且在每阶段中国探访其规律;比较论在古与今、中与西两方面的比较中深化了中国现代诗歌意象的影响研究，3部份相互依托，搭建起论著的基本骨架。
论著立论稳健，论证周密，观点新颖而富有启发性。
作者从意象原则、意象的表现策略、意象的生成和意象的形态4方面入手，考察西方现代诗歌意象艺术对中国现代诗歌的影响，从里到外，由因到果，逐层深入，论证周密。
特别是在乎象表现策略1节，作者将主体性意象的表现艺术归纳为幻象型、变异型和隐喻型3种，并用具体的文本支持，富于创见。
论著从意象论的角度对中国现代诗歌历史进行本体论观照，勾画出中国现代诗歌意象化的轨迹。
自20世纪80年代以来，1些学者开始从意象角度研究中国的诗歌，或是具体分析中国古代诗歌意象，或是研究当代新诗潮的意象显现，或是对中国现当代诗歌意象作纯洁的审美赏析，或是从理论上去分析诗歌意象的构成或组合方式，鲜有将理论概括与文本细读相结合来考察中国现代诗歌的意象化进程的。
作者对诗学理论范畴的提出是基于具体文本的感性积累之上的，是从丰富的文本对象的探究中提炼出来的，而具体文本分析也以这些新的理论范畴为依托的。
中国现代诗歌意象论(二)第一章 20年代意象诗学一现代意象诗学渊源中国古代意象诗学的流变——西方现代意象诗学概略——中西诗学的不同特征意象是中国古代诗学中的一个重要范畴，意象说的形成经历了漫长的历史演变过程。
黑格尔说过：“一个定义的意义和它的全部证明只存在于它的发展里，这就是说，定义只是发展过程里产生出来的结果。
现代派诗歌中的意象与形式
现代派诗歌中的意象与形式1. 引言现代派诗歌是20世纪初期在欧美兴起的一种文学运动，以突破传统文体和探索新的艺术表达方式而闻名。
其中，意象与形式是现代派诗歌的两个重要特征。
本文将深入探讨现代派诗歌中意象如何被运用以及形式如何对意象产生影响。
2. 意象在现代派诗歌中的运用2.1 意象的定义意象指诗歌中通过具体形象和隐喻来传递情感和思想的表现手法。
在现代派诗歌中，意象扮演着更为重要的角色，常常成为构建诗歌整体氛围和观念表达的核心元素。
2.2 意象的多样性现代派诗人常常使用多元化、丰富多彩的意象来创造出令人深思和难以置信的视觉效果。
例如，在泰戈尔（Rabindranath Tagore）的作品中，利用自然景物来表达复杂而微妙的情感；在埃略特（T.S. Eliot）的作品中，通过引用历史文化和宗教符号，来传达对人类灵魂的探索。
2.3 意象与情感交互现代派诗歌中的意象不仅是一种艺术表达手段，还能与读者的情感产生共鸣。
通过唤起读者内心深处的情感和体验，诗歌意象能够促使读者进行自我反思和思考。
这种交互作用使其成为了一种强大而有效的表达方式。
3. 形式对意象的影响3.1 自由诗与断裂形式现代派诗歌摆脱了传统诗歌形式约束，采用了自由抒发、流动性强的写作方式。
这种自由度使得现代派诗人更加能够灵活运用各种意象，并将其无缝地融入到作品之中。
同时，断裂的形式与内容相辅相成，进一步增强了意象所带来的冲击力和差异性。
3.2 拼贴与复合结构拼贴是现代派诗歌中常见的另一种形式实践。
通过将碎片化信息和元素组合在一起，诗人能够创造出丰富而多样化的意象。
这种多重性和碎片性的结构使得诗歌形成了独特的张力，在视觉上激发读者的注意力，并引导他们去感受和解读其中蕴含的意义。
4. 结论现代派诗歌中的意象与形式是紧密相连并相互影响的。
意象通过丰富多样、深刻生动的表达方式在诗歌中卓有成效地传递情感、思想和观念。
而形式则为意象提供了特殊的展示平台，通过自由与断裂、拼贴与复合等手法，进一步突显了意象所带来的冲击力和独特性。
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中国现代诗歌中的上帝意象中国现新诗在诗美和诗体上有着大胆的索和创造。
新诗的象世界既传达了独特的现实经，也呈现出丰富的价值想像。
本文要讨论现代诗歌关于上帝意象的想与创造，认为现代诗人在设置和写上帝意象的同时也呈现了不同的生命意识和价值观念，生了祈祷、赞美的诗歌文，并进一步追问建设现代神性诗的可能性。
“上帝”是《诗》里出现频率较高的文化意象据统计，它在雅诗和颂诗了出现15篇37处，与上有相同意义的还有“天”意象也有80余处①。
上帝也是中国现诗歌中的一个关键性意。
现代诗歌不但创造了众多的涉社会生活和民族命运的然物化意象，而且也构建了上帝这属于人的神性经验和终极情怀精神意象。
上帝虽说人心所造的幻影，但它所涉的不仅仅是人的情感领域，多的却是在日常生活和民族国家之的价值情怀。
因此，上帝意有别于现代诗歌对一般自然象的营造和书写，从内部直接呈现了现代人的独特想像和价值经验一于上帝的诗歌想像诗歌是最具有抒情性个人性的文体，现诗歌并没有陈述上帝存在或不存的事实，而是直接追问和表达上帝于人的意义和价值。
对而言，冰心、徐雉、陈梦家和旦等从人生意义角度肯定了帝与人的价值关联，金发、闻一多、徐志摩、石评和冯至等诗人则对上帝有着更多质疑。
冰心曾经相信世有一个绝对者存在，它既是神论意义上的自然神，也是基督教满着爱的上帝。
她的《繁星》、《水》和《圣诗》对上帝意象有丰富的想像和展开②，如《诗?黄昏》称上帝掌握着人间智的奥秘，“上帝啊，/无穷的慧，/无限的奥秘，/谁能够道呢?/是我们么?是他们么/都不是的/除了你从光明中指示他，/帝啊!/求你从光明指示我，/也指示给宇宙里无量数他。
阿们。
”徐雉的人生有很多幸，但他在诗里却创造了一个“生的上帝”③，认为“信上帝的，虽不曾见过上帝，但他们心中一个上帝的存在”④。
“伏在黑里的人们，/老是摆摆手，/上帝是没有的。
/但我从小孩子，/荡漾着微笑的浅涡里/从花的香，/月的色/鸟的清歌，/太的光，/人类的爱……里，/认识一个永生的上帝。
”⑤他冰心一样，从自然人类的相爱里感受到上帝的永生。
陈梦家牧师的儿子，他的《我是谁》、《朵野花》、《只是轻烟》《摇船夜歌》等诗歌则传达了帝的神秘与温馨。
徐志摩取材《圣》的《人种的由来》表了亚当、夏娃偷吃禁果后觉醒和对上帝的反叛石评梅诗歌里的“上”是“虚无的神”在《一瞥中的流水与花》中有这样的诗句：“欢乐的枯了/含笑的花萎了/生命中的花，已被摧残了/上帝的玄虚?/是人类的错误?她虚设了一个绝对者作为情寄托和心理倾诉的对像但并不相信它。
冯至的《礼拜》借在“礼拜堂”前的“徘”，感受到“上帝”失去了庄严”，“消散”“荣华”。
信仰已是“几百前的情景”，如今却找了另一个“真理”——到田间耕地”。
这样“礼拜堂”就成了“无过问的世界的一角，“一片荒原”，孤单地发出“怜的声息”。
诗中的“徘”、“疑问”和“感”说明诗人的迷茫，否定了上帝存在的意。
李金发对上帝的质疑却别一番意义。
上帝意是李金发诗歌里的一个关键。
如《弃妇》中的“靠根草儿，与上帝之灵往返在空谷”，《故乡》中的“兽群的人，悉执着帝的使命”，《燕羽剪断春愁中的“上帝正眼睁这嘈切之音”，《希望怜悯》中的“残忍之上/仅爱那红干之长松，绿野/灵往来之足迹”。
《诗人凝视…》直接写道：“诗凝视/上帝之游戏：/雨儿舞，/风儿散着发”，“游的人，/现出一切平和，/各自生命上徜徉，/同伫残酷之神秘”。
李金发诗里的上帝被看作世界的统治者，它又是不负责任的旁观者和游戏者“上帝”有它神圣的使命”，但又播弄着间的“残忍”和“游戏”他在一首题为《上帝的诗里写道：“上帝在胸膛里，/四周之黑影。
/不响的指示，/遂屈我们两膝。
把上帝看作一团“黑影”，出没有声音的“指示”，使人感到屈膝”的恐惧。
李金发是代象征主义诗歌的开创者，受到方现代主义文艺思潮影响，现代主义的宗教、反理性思想显然也响了他的上帝观念他认为人生充满了荒诞和虚，“多情之上帝全聋废了，/稣之木架长朽在寂聊之乡，/以青之眼倪视行人。
”（生之疲乏》）上帝的“聋废”留了荒诞的世界。
无论是冰、徐雉和陈梦家对上帝的肯定表达，还是徐志摩、石评和李金发对上帝的怀，他们诗中呈现的上帝象和意义都相对单薄、琐碎，乏对上帝意象的丰富想像和独特悟。
穆旦诗歌对上帝的像则展示了精神的丰富挣扎。
穆诗歌创造了丰富的“上帝”意，有时也称为“神”、“”（《隐现》、《忆》、《奉献）、“残酷”（《时感四》）、“主人”（《荒村》、三十诞辰有感》）、“宰”（《不幸的人们》）、“你（《发现》、《诗》）、死神”（《在旷野上》和“永恒的人”（隐现》、《活下去）等意象。
“上帝”在穆旦里拥有多种涵义，有的世界不可知的统治者，如“在我们间是永远的追寻：/你，一个可知，横越我的里面/和外，在那儿上帝统治/呵，渺无踪迹的丛林的秘密”（《诗》）有的也指“美的真实（《我歌颂肉体》），生的“打开”、创造和“生命的根（《发现》）。
同时，帝也是历史和人生混乱的造者，“告诉和平必须杀戮，……/给我们望和希望，给我们死，……呵上!/在犬牙的甬道中让我们反复/行进，让我们相信几句句的紊/是一个真理/而我们是皈依的，/你给我们丰富，和丰富的苦。
”（《出发》）。
旦并没有停留在上帝意象的接传达，而是把生命的意义融与上帝的关系中去追和言说。
他首先感受到的是命的分裂、破碎和矛，“从子宫割裂，失去了温，/是残缺的部分渴望着救援，/远是自己，锁在荒野。
”（《我》）生命有“诱惑”也有“陷阱”，有希望，也有毁，“一个平凡的人，里面蕴着/无数的暗杀，数的诞生。
”（《诉》）在“时间的激”里，积聚了太多痛苦、绝望和沉重。
与他诗人不同的是，他绝望里看到了希望“有一个希望，/然再受辱，痛苦，挣扎，亡”（《时感四首》，他不再“固守着自己的孤岛”《从空虚到充实》），从虚无到虚无”，希望像一条鞭子”，鞭打自己，“我是活着吗?活着吗?我活着为什么?”（《蛇的诱惑》，在“残酷”和“绝望里”鞭打出信仰”。
生命有了一“深沉明晰的固定”如同“一个冬日的种子期着新生”。
在“心的野里呼喊”出了一个美丽的真理”。
（《旷野上》）。
它如同“成熟的葵花在“黑夜”里期盼阳光”的“来临”《智慧的来临》），他渐认识到，人类已的“知识”、“智慧”，“使们懦弱无能”（《控诉》，“化学的原料”，辩证的唯物世界”无法“拼凑意义”，只有“帝”才能把生命的“意义“揉圆”（《黄昏》，才能显示“意义和荣耀”《牺牲》）。
在对自我和现的双重否定和超越里，发现了意义的“根”，确立了人与帝的内在关联。
于是，他开始了悔和“呼喊”：“主呵，因为们看见了，在我们聪明愚昧里，/我们已经有太多战争，朝向别人和自己，/太多不满，太多的生中之死，中之生，/我们有太多的利害分裂阴谋，报复，/一切把我们推到相反极端，我们应该/忽然转身，看你//这是时候了，这是我们被曲解的生命/请你舒，这里是我们枯竭的众心/请揉合，/主呵，生命的泉，让我们听见你流动声音。
”（《隐现）他“赤裸”着身体，张开灵魂“光，影，声，色”，等待伸入新的组合”（《春》）向了新的“目标”，那就是“在们的前面有一条道路/路的前面有一个目标/条道路引导我们又隔离我们/走那个目标”（《祈神二章》）。
穆旦向了与上帝的“结合”他自己把这一过程形容为忽然转身”发现了“隐现”的上帝它的“秘密”和“真”就是“丰富，和丰的痛苦”（《出发》）。
面对世的“憎恶，狡猾，狠，虚伪”和“寒凛的地”，他仍“要向世界”，并“闪着幸福的光”（《阻滞路》）。
人生的“痛苦”反而成了种“幸福”，生命之的“声音”如一条带血的“鞭子，“从远而近，在我们心里拍打，/吞噬着古旧血液和骨肉!”（《空虚到充实》）于是也就有了“人子”耶酥同的悲剧感受，“人子呵弃绝了一个又一个谎，/你就弃绝了欢乐；还有什/更能使你留恋的除了走去/向着一片凉，和悲剧的命运!”（诗二章》）。
穆旦关上帝的想像激发了他的生感受，使他拥有了富的悲剧意识，有了更独特的生感受和理性沉思。
二诗歌文：祈祷与赞美帝意象的设置和创造也带给代诗歌独特的文体形式和语言风格言说上帝有不同的语言选和文体形式，明代的传教士用汉语“天”表达“上帝”，代的许地山认为“上帝”是个既有人格又无人和超人格的大精灵，“上帝”汉语里古已有之，它是对人间（过去或现在）帝王的一种称，并没有神灵的意思包含里头”，所以，他主张用“神”称呼这“大精灵”⑥现代诗歌对上帝的称呼五八门，意义也各有不同，在面我们已有所涉及现代诗歌表达上帝语言方式有祈祷、美的抒情和讽刺、幽默的叙事对上帝的诗歌叙事因受到特定象的限制而无法充分开，反而没有表达耶稣基督样充分自由，如鲁迅的《复仇（）》、徐志摩的《卡尔佛里》、青的《一个拿撒勒人的死》《马槽》等。
对上帝进行叙述作品相对较少，就们掌握的资料看，有志摩的《人种的由来》和《又一试验》、冯至的《礼拜堂和臧克家的《罪恶黑手》等，它们以讽刺、弄的口吻叙述了上帝的剧性和荒诞性，《罪恶的手》借工人修建教堂的辛苦和教士的虚伪讽刺了上帝教义的骗性，其他几部作品在前面我也有所提及。
上帝的赞美和祈祷则成为现诗歌的一种文体形式，可之为“祈祷体”或“颂体”。
祈祷被看作“人关于上帝的谈话的唯一当的形式”⑦，也是宗教最基础的种心理行为，蒂里希认为：“祈祷本质是上帝在我们中做工作并把我们整个存在提升到上帝身旁的种行动”⑧，祈祷和赞美人对所敬仰对像的尊重和崇敬行为在神学那里是人与上帝间的亲密互，上帝的绝对存在，人孤立无助，世界的怕和畏都在的祈祷和赞美里实现了超越。
人在祷里有了信心和希望，有了敬畏崇敬心理，但人不能紧紧拴在敬畏上而失自我。
冰心的《繁星和《春水》就有祈祷的诗特点，她这样写道：“我不会弹，/我只静默的听着，/我不会画，/我只沉寂地看着，/我不表现完全的爱，/我只虔的祷告着。
”（《春水?98）她还写有著名的晚祷》诗，如“我深深叩拜—万能的上帝/求你丝丝的织明月的光辉/作我智慧的衣/庄严的冠冕/我要穿着它/柔地沉静地酬应众生/烦和困难/在你的恩光/一齐抛弃/只刚强己/保守自己/永远在你前/作圣洁的女儿/光明的者/赞美大灵。
”这是典型的祈祷，她对上帝发出了呼告、赞美和盼，把自己贡献在上帝的座前。
冰心20年代初所作的组《圣诗》的形式就祈祷体，可以说，心诗歌是中国现代文学里有祈祷和赞美诗风格典型代表。
祈祷常常与赞美和忏联系在一起，祈祷诗也是美诗。
赫舍尔认为，人的精神生活的秘密在于称的能力”，而“我们时代的人在丧失赞美的能力。
他寻求的是赞美，而是逗乐得到快活。
美是一种主动状态，是表崇敬和欣赏的行为。
得到快乐则一种被动的状态—它是接受有趣的行为风景所提供的欢娱。
得到快乐是种消遣，是把思想意力从日常生活的事物中移开去。
赞美则是种正视，是将注意力集中在的行为的超越性意义上。
“赞美就是乞求上帝从隐蔽处场”⑨。