读《莫奈画传》

回归大自然，追寻光与色——读《莫奈画传》
克劳德·莫奈（1840-1926）是法国最重要的画家之一，也是印象派代表人之一和始人之一。

莫奈生于巴黎，童年在哈佛港度过，他没有按照常规画家的道路走，最初小有名气是因为他的木炭漫画。

《莫奈画传》收集了大量莫奈平生所画的作品。

从他未出道还是以一名学生时，就已是一位敏锐成熟的讽刺艺术家。

这是如今保存下来的部分作品，部分现存于马摩丹美术馆，而<<哈佛港郊外一景 >>被称为莫奈正式出道的作品。

六七十年代是战争动荡与叛乱的年代，莫奈这时期的作品也深受影响，他探究物体表面反射光影的效果，也从光影中选择主题。

19世纪后半叶历史悠久的欧洲大城相继重建，包括巴黎和维也纳，莫奈——印象主义，也在这安乐的环境中诞生。

1879 年爱人卡米尔在病痛长期折磨下过去，莫奈开始了他的新旅程有了新的感性。

晚年的莫奈。

过去曾受眼疾之苦，现在视力又退化严重，出现白内障患者典型的视力模糊、晕炫症状。

这几张作品，大胆的色彩，晃动骚乱的笔触，象征了莫奈内心深处的不安。

虽然他的画笔反映出他视觉上的缺失，但他内心的世界依然存在。

莫奈一生所做的作品，让我印象深刻的有烟雾袅袅的圣拉扎尔火车站；美丽梦幻的日出印象；雄伟高昂你卢昂大教堂；还是如有生命力的干早堆……但让我最想看最想说的却是睡莲。

莫奈画了一系列以睡莲为主题的作品，记者的斯卡从这样形容过睡莲“画中的水是有生命力的，它正像一个年轻女人的快乐面庞。

神秘的面纱在我的眼前揭开了，阴影是她的衣服，而阳光褪去了她的衣衫……”绝妙的画境，那大胆用，让你仿佛置身于大自然的空间里。

水与光影一直是莫奈最爱主题，睡莲一系列的作品正应了此话。

睡莲是在莫奈晚年时期所创的作品，他的一生也可以说是大起大落，爱妻与长子的病去，次子的从军承受着白发送黑发的悲痛。

他也从遭生活逼迫，饥寒流离过，几经放弃却始终支撑了下来，并意志王强地探寻光影最真实的变化。

用画笔小心翼翼的勾勒世界真实的义面。

在这漫长苦恼的最后岁月里，只是面对画的创作，他依然散发出充满热情与生命力的风格。

所有的物体由纯粹、自由的色彩勾勒，如同瓦勒瑞所评论的“真实已不再有明确的定义”。

当我第一眼看见睡莲时，便是不觉的联想到了安静沉睡的少女，这也许便是画带给人的感觉吧！那轻柔、朦胧、和谐的色彩，勾勒出了世间最真实的一瞬，扑捉了现代相机无法达到的画面。

如真相就摆在眼前，那赤裸裸的面对。

我一直喜欢一句话：“落地归根，回归自然，才能从这复杂的社会中找会真正自我”。

也许莫奈之所以成为一代大师，也只不过是他画出世间真实的那一面摆了！而如今许多画家的作品充满了太多的功利性，脱离了真相。

这也是为什么摄像机永远也替代一副画作，机器化所定格的那一瞬，始终无法注入个人的情感因素。

走进莫奈，走进睡莲，融入光影的变化，置身于大自然最真实的世界里，洗涤心灵，看清世界……。