浅谈中职素描有效教学策略

浅谈中职素描有效教学策略
素描是一切绘画造型艺术的基础,由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描;素描也是一种独立的艺术和审美形式;因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”它是通向艺术宝库的一把钥匙,也是艺术工作者毕生研究的课题。

在美术专业设计中素描的实用能力主要体现于手绘设计画稿、室内空间效果图、版式设计的图文布局等等,没有扎实的素描表现能力,有许多设计构思将无法实现;像文艺复兴时期的绘画大师达芬奇就留下了许多至今还能制作的素描设计手稿。

因此,素描的重要性由此可见一斑。

素描作为设计课程的重要基础课,可以教会学生正确认识和善于处理艺术与生活、内容与形式、知识与技能、技术与艺术等关系;同时,可以训练学生的观察能力和思维表现能力,解决造型问题,提高审美素养,培养实用型人才持续发展。

素描在设计专业课程体系中起到奠基石的作用,它为设计基础课与专业设计课起到铺垫作用。

1 中职美术设计专业素描教与学“不轻松”的现状
1.1 学生对学习美术的认识现状
由于初中学校升学要求,一般中学都不重视美术学科教育。

入学的学生美术基础较差,甚至没有一点美术基础。

在一年级入学学生调查中表明:有5%同学在因未考上美术职中、美院附中,改投有相关美术专业的职业学校的,有20%同学从小喜欢画动漫画而报名入读的,有20%同学是由家庭安排入读的、有55%同学对美术设计专业不太了解,认为就是画画而已。

由于选择中职学校美术设计专业的学生大多是对某一设计专业有兴趣,但几乎没有学习过美术基础知识和绘画能力,对美术相关的基础知识了解甚少,因此,对学习美术缺乏信心,被动学习情况普遍。

而素描课安排在第一学年完成课程任务,如何在有限的课时之内,针对不同类型的学生,培养学生学习该专业所必须的素描造型能力和设计意识,提高学生专业学习兴趣与艺术素质,就成为中职学校美术设计专业素描教学不轻松的主要原因。

1.2 中职学校素描教学的现状
教师自身对设计素描教学的认识不足。

中等职业学校的教师毕业于美术学院、高等师范院校美术教育专业,长期接受学院的传统绘画训练,轻观察方法和速写表达能力,因此在课堂教学上只注重绘画方面的训练,未能在素描教学中注重设计素描与培养设计意识,使素描与专业设计学科相互脱节。

素描教学内容过于老套。

由于素描课程的教学内容源于前苏联美术教学体系,美术教学素描基础课的表现对象大多是固定的物品,形成了固定的教学内容,学生脱离观察生活、描绘生活,使素描课变得乏味无趣。

素描教学仍遵循“教师讲授——教师示范——学生练习——教师讲评”的固有教学模式。

教师摆设教学内容后,就开始做示范,有时边画边讲,学生在背后观看示范,缺乏有效的引导,成了教师的表演课,课后又缺乏有效的评价,很难激发学生的学习兴趣。

法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现”。

作为基础课的教师,我们的教学应该怎样有效去引导和培养学生去发现美,去创造美,让素描课学的轻松有效是值得我们探讨的问题。

教学重点与设计专业课程的教学目标偏离。

素描教学基本上沿袭美术学院的老路子,讲究绘画技法。

我们对学生作品的评价较多的是与“技术”相关,例如画面某处画的不够“实(虚)”而应“实(虚)”一些;某处“没转过去”;使描绘者处于“被动”状态,因此,我们应该改变传统素描的观察与表现的方向,让素描教学与设计专业课程的教学紧密联系在一起。

教学计划落后不利于开展设计课程。

在大多数中等职业技术学校设计美术专业教学计划中,素描课总数为144课时,素描教学一般安排在一年级,课时安排一般在于1周3～4节课,内容大致分为几何形体透视与静物明暗素描。

中职学生好奇心强有活力,一般在老师布置作业后两节课内就完成作业,由于缺乏正确引导,不着要领,质量不高。

对设计美术专业帮助最大的手绘速写造型课题,因课时的不足,无法展开。

这样的传统素描教学,对学生往后设计专业课程帮助不大。

因此,素描教学普遍存在教的、学的都“不轻松”,这对学生进入美术设计专业课程的学习起不到有效的帮助,不能适应新时期的教学要求。

2 中职学校美术设计专业素描有效教学的策略
由于我国新时期企业进行不断的技术升级和调整,对新型的技术人才有了新的要求,为了让我们的学生能适应市场的变化,结合近几年来的教学实践,就中职设计专业素描有效教学提出一些教学策略以解决教学存在的弊端,让素描课教的有趣,学的轻松有效。

2.1 建立素描项目教学,使素描教学有效的为专业设计服务
素描是基础设计模块中的重点学科,具有核心地位。

依据中等职业技术学校设计美术专业学生的特点,我们把素描的课程设置在一年级第一学年,每周4节课分两次授课为宜,有效的巩固教学知识点提高教学效率。

在课程课内容设置上要与相关设计学科需求紧密匹配,与设计项目课程紧密聯系,建构技术知识的完整性,促进实践能力的形成。

(1)分模块对素描进行项目教学。

素描教学内容可分为设计素描与速写两大模块进行教学,在设计素描项目模块中包含了:①入门观察法;②结构透视素描;③整体关系处理法;④创意素描;重点在于创意素描。

手绘速写教学模块中包含有:①线描速写;②画面整体关系速写;③多种绘画材料的表现技法。

要求学生对每个项目都要达标过关。

(2)不同模块的素描教学解决不同的问题。

设计素描教学解决的问题:
①素描入门观察方法解决初学者对绘画对象入门的正确观察方法;②结构透视素描,训练学生对形体解构透视构造等关系的把握与推导能力;③素描的黑白灰关系处理法提高学生对画面整体的认识与把握;④创意素描,培养学生想象、联想能力,训练学生在平面中创造出新的视觉角度。

手绘速写训练教学解决的问题:
让学生了解手绘速写在专业设计教学中的重要性:①线描的训练注重对象的形、质、神的描写与表现,快速掌握和表现事物的特质。

②掌握多种绘画材料的表现技法,提高学生对绘画材料的深刻认识,使素描教学趋向于专业设计;③黑白灰图案关系速写快速整体观察绘画对象,处理平面的色调关系,对事物产生设计敏感。

只有和设
计项目结合,才能使素描练习为专业设计服务,才能避免传统素描的单一性,提高对素描表现的兴趣。

2.2 充分利用多媒体教学手段,激发学生自主探究式学习
(1)为了使学生尽快进入设计素描与手绘速写两大模块的学习。

首先,利用多媒体教学让学生从素描欣赏课出发,充分认识设计前沿有代表性的国家如美国、德国包豪斯设计学院的设计素描教学的情况。

(2)引导学生查看世界各国的素描图库,以手绘临摹的形式收集各类素描的表现及绘画风格,结合绘画史进行引导式教学,这样有助于提高学生的自主探究式学习,激发学生在认识素描中发现兴趣,树立正确的学习观,提高学习素描的热情。

2.3 建立有效的教学课程内容,突出设计素描的教学重点
美术设计素描课有效教学课程内容整合为以下三个模块进行:
第一模块:训练正确的绘画入门观察方法(此方法适合初入门的学生)。

(1)看到线条:让学生把观察到的对象用线描表现出来。

训练方法:①倒画临摹大师4～6幅不同风格的线描作品,快速建立线描观察法;
②对自己不同动态的手进行写生,完成4～6个的线描作品。

这种观察法可以快速建立观察对象转化成线描的信心,提高对绘画的兴趣;
(2)看到阴性:实现自我检查线描对象的准确性。

训练方法:①写生一组树叶,在观察中重点关注树叶的空隙处的形状;②画一把椅子,启发学生先观察椅子的“阴形”,并用线描表现出来。

这种方法可以让初学者实现自我检查造型的准确度的能力,进一步建立手绘的信心。

(3)黑、白、灰整体着色法:提高学生整体观察能力。

训练方法:①摆一组几何体石膏,让学生观察它们的黑白灰关系;②然后整体法画出画面的灰色调;③用橡皮擦出白(亮部)的部分;④找出物体黑色的影子,加重暗部拉开与灰部的调子。

整体着色法可以训练学生整体观察对象的空间色调关系,并迅速画出表现对象的整体空间画面效果,有效学习处理平面设计的画面关系。

(4)场景透视观察法:训练学生的空间处理能力。

训练方法:①制作显像板(黑框中间透明塑料板10cm×20cm);②在校园建筑一角写生;③用显像板取景进行速写练习;④结合观察方法1、2、3进行组合练习。

场景透视观察法是在前面几种观察方法的基础上进一步提高学生的综合观察能力,让学生建立空间速写的习惯,为室内设计专业学科的开展进行铺垫。

当学生通过6～8周32个课时的观察训练,能较熟练掌握正确的观察和进行较熟练的速写后,我们可以进入下一轮的训练。

第二模块:引导学生主动表现被描绘对象。

（1)简洁表现法。

训练方法:用速写的形式主动表现照相机(工业产品)的正面或侧面的某一有特征的形态。

该法可以让学生主动观察描绘事物有特征的形态,迅速了解物品的特点。

（2)集中表现法。

训练方法:取相机(工业产品)“有特征的局部形”进行速写描绘,这是经过主动的“选取”,是对相机的局部进行“特写”。

可以提高主动研究对象的兴趣,引起学生对物品的局部造型进行细致主动的观察和描绘。

(3)异化表现法。

训练方法:对相机(工业产品)的局部进行描绘,扩大对相机表面材质(金属、皮料等)的细致表现。

让学生拓展对石材、布料、木材、铁器及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材质的观察和表现的手法。

为学生进入平面、室内、动漫设计专业课程的材质表现打下素描基础。

该模块可安排8～10周约40课时进行训练,进一步提高学生的手绘能力,建立学习美术的信心。

第三模块:创作性素描,启发学生的联想力和创造力。

(1)不同时空方位组合的表现与运用。

首先观察同一物体的不同特征状态然后把物体的不同特征表现在同一平面中。

有效的启发学生的空间思维,建立不同时空的表现概念,感知在同一画面中具有多种不同的视觉因素,开启设计创意的空间思维。

(2)平面分割形与立体具象形的构成描绘。

利用生活中所熟悉的三种形象,选择和截取其中你认为合适的部分“局部形”作两种不同方式进行描绘。

首先描绘这三种局部形象的外轮廓;然后对三立体形象写实并表现在平面中。

此法将同一描绘对象进行重复描绘,同时在大小、方向、色调、位置等方面进行变化,提高了空间思维与平面的有效结合的训练,对平面设计专业方向奠定基础。

(3)利用联想、类比、推断进行创意素描表现。

以“异变”为主题,用写实表的手法创造一个超越现实的虚拟物象。

可以从直观的食物或动物图片出发,经过扩散思维想象(联想、类比、推断等)的加工,描写发生形态异变、属性异变、功能异变等变化后的物象。

3 素描有效教学应注意的问题
3.1 努力提高教学理论水平
有不少美术教师凭着自己摸索的经验进行教学,这些经验可能对个别学生有效,但缺乏对大多数学生的有效教学,不能根据学生的差异因材施教,对不能接收自己教学的学生认为没有美术天赋,这些同学因自卑放弃了学习的信心。

因此,美术教师要不断学习新的教學理论了解学生个体差异的原因,找到教学的突破口,有效的启发学生的学习兴趣点。

3.2 尊重学生个体,建立宽松的环境
由于学生个体的美术基础的差异,教师在教学中应该换位思考,多站在学生的角度考虑组织教学的合理性、可行性,授课形式可灵活多样,充分利用教学资源启发学生,提高学生的参与度,激发学生的学习兴趣和热情,培养学生的学习持久力。

尊重学生并关注个体的合理需求,用平和的心态接收、理解并平等对待每一位学生,使每一个教学环节关注学生的互动,建立良好学习氛围,建立互信达到有效的教学引导。

3.3 建立有效的素描评价标准
中职素描教学评价中,教师评价标准基本沿用美术高考标准进行评价,这样不利于有效的评价学生的学习实际情况,不能有效的调动学生的学习热情,我们可依据各设计专业的特点,制定出入门项目达标要求、中期学习进度标准、创意思维项目能
力等新的设计素描教学评价体系,建立不同阶段的学习目标,激发学生不同阶段的学习热情,有效完成教学内容。

素描教学一直以来都被认为不轻松、低效,许多美术教师都不愿意教造型基础课程,只因对素描教学认识不够全面,基于现代美术设计专业发展的特点,努力提高自身的教学水平,用积极轻松的心态,树立科学教学观,改变教学理念,把素描教学总体目标建立在为专业设计服务之上,有利于培养具有民族精神与当代设计意识的实用型美术人才。

参考文献
[1] 邵伟尧.素描基础训练[M].漓江出版社,1987,2.
[2] 王裕安.世界素描大师[M].人民美术出版社,1988,1.
[3] (美)贝蒂·艾华德[著].像艺术家一样思考[Z].2008,5.。