李蔚：曼殊绘画的美学追求——《曼殊画话118题》57

李蔚：曼殊绘画的美学追求——《曼殊画话118题》57
五十七、曼殊绘画的美学追求
曼殊主张绘画要“虚和萧散”，更要“如不食烟火”。

曼殊接受前人的观点，认为中国山水画自唐代以来，分为南、北两宗：以王维为代表的南宗，“‘皴擦’用笔，腕力沉坠，用惹侧笔身拖力，笔笔有筋，其性主柔，故笔多长韧”；以李思训为代表的北宗，“‘勾勒’用笔，腕力提起，从正锋笔嘴跳力，笔笔见骨，其性主刚，故笔多折断”。

他批评“其性主刚”的北宗，“板细乏士气”，而倾向“其性主柔”的南宗，夸他们“虚和萧散”。

南北两宗气质、神韵，高下之不同，犹如禅宗里惠能与神秀之区别：“惠能之禅，非神秀所及也”。

南北两宗而外，还有一派，包括郑虔、卢鸿一、张志和、郭忠恕、大小米、马和之、高克恭、倪瓒辈，“又如不食烟火人，另具一骨相者”。

其中，倪瓒的作品，曼殊记忆很深。

1912年8月，他自日本《复某君书》：“七夕，发丹凤山，鸡鸣经珠帘瀑，旁午至一处，人迹荒绝，四瞩衰柳微汀，居然倪迂画本也。

”他看到的绝佳风景，居然就像倪瓒之画。

一般赞画者，由画及物、及景，说画的“同真的一样”。

曼殊在这里，反过来，由景及画。

可见倪瓒之画在他脑海中印象之深刻。

曼殊本来赞赏南宗的“虚和萧散”，超“虚和萧散”的倪画，引起曼殊的更大重视，是极自然之事。

我自己第一次接触倪画，也是立即就被它的超常的清秀之气所强烈吸引，心灵感到深深地震慑，留下了永不磨灭的印记。

倪瓒是元末明初人，其人为历史上著名的“洁癖”。

有关故事很多。

与其“洁癖”的心态相适应，他绘画的基调是：凄清冷寂、萧条淡泊。

此图即是证明之一。

在曼殊著名小说《断鸿零雁记》里，女主人公静子注观男主人公
三郎案上之画。

莞尔言曰：“三郎幸恕唐突。

昔董原写江南山，李唐写中州山，李思训写海外山，米元晖写南徐山，马远、夏圭写钱塘山，黄子久写海虞山，赵吴兴写霅苕山；今吾三郎得毋写崖山耶？一胡使人见则翛然如置身清古之域”。

三郎敬谢不敢当。

静子复曰：“昔人谓画水能终夜有声，余今观三郎此画，果证得其言不谬。

三郎此幅，较诸近代名手，固有瓦砾明珠之别，又岂待余之多言也。

”
在静子眼里，三郎绘画给人突出的感觉是：清气满纸，“使人一见，翛然如置身清古之域”。

而这正是曼殊绘画的基本追求和总体风格。

曼殊绘画与倪画接近：“如不食烟火人，另具一骨相”，既有前后继承关系，更有所发展。

曼殊出家，曾多次寂坐禅房，度其青灯古佛生涯。

在博罗某寺，更曾“闭关三月”。

佛家的修养之功力，自然而然地，流露在他的画幅中。

曼殊绘画，空灵，飘逸，在清气中，散发着禅意。

而禅意，却是倪画所没有的。