中老年人学摄影——摄影美学
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
摄影的五个境界
摄影的五个境界如下：
1.器材阶段。
这个阶段的人相信所有的好照片需要好的器材，好的设
备。
2.技术阶段。
这个阶段熟悉各种器材，并能发挥器材的最大优势，掌
握摄影的复杂技术。
3.模仿阶段。
到了这个阶段，器材、技术，能带来只是一张合格的照
片，并不能满足一个成熟的摄影师的审美和欲望。
这个阶段摄影师开始模仿大师作品，从模仿中找到摄影的意义和摄影的语言表达能力。
4.创意阶段。
通过模仿大师的阶段，摄影师开始慢慢学会并理解摄影
这门艺术语言，并能用摄影这门艺术表达和展现自己的情感和情怀。
并能用一种独特的视角和自己的审美去表达每个物体，每个定格的瞬间。
5.开放阶段。
这个阶段，可以随心而欲，自己的风格已经形成，达到
了，“跳出三界外，不在五行中”的境界。
【手册】人像摄影手册一人像摄影基础课程
【关键字】手册人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。
如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。
下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。
顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。
顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。
特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。
适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。
(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。
侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。
特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。
属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。
（三角光、阴阳光、前侧光）。
适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。
光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。
逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。
逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。
特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。
不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。
但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。
侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。
在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。
起到修饰人物轮廓和结构的作用。
属逆光范畴。
单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。
人像摄影的四重艺术境界
人像摄影的四重艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。
以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
第一重：赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
《暗调女人香》摄影：小船赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
【引用说明：本节引用了论坛网友的几幅作品，仅用作对文章内容的图解说明，并未征得本人的同意。
事实上，“赏心悦目”是商业人像的至高追求，因为“客户满意”是第一位的；也是人像摄影的最基本要求，是基本功。
能“诠释人性”自然是摄影人的最高追求，但百多年来，举世能有几人？如果一个人像摄影师连“赏心悦目”都做不到，一切的所谓艺术追求都是空谈，本文作者将“赏心悦目”列为人像摄影艺术境界的第一重，丝毫没有贬低的意思，对于日常拍摄而言，能做到“赏心悦目”已经难能可贵。
】对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
学习摄影心得(20篇)
学习摄影心得（20篇）学习摄影心得（20篇）学习摄影心得篇1春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。
晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾。
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如绘画，书法，文学，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。
生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。
自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。
节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如美国纽约摄影学院摄影教材上下册，中国摄影大众摄影摄影之友世界艺术史上下册中国摄影报等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。
中老年拍照姿势100例
中老年人拍照姿势指南当中老年人拍照时，选择适合自己的姿势可以展现出自信和美丽。
下面列举了一百个适合中老年人的拍照姿势，以帮助你找到最适合自己的方式。
1. 自然微笑：保持面部放松，微笑自然。
2. 抱臂微笑：双臂交叉在胸前，微笑。
3. 手扶腰：一只手放在腰上，微笑。
4. 倾斜身体：轻轻倾斜身体，微笑。
5. 侧身：轻轻侧身，微笑。
6. 指尖微笑：轻轻触摸下巴，微笑。
7. 抱拳：双手握拳，微笑。
8. 手指比心：双手伸出，示意比心。
9. 高举双手：双手高举过头顶。
10. 向前伸展：双臂向前伸展，展现活力。
11. 看远处：目光注视远方，微笑。
12. 闭眼微笑：微笑时闭上眼睛，展现放松。
13. 预备动作：摆出一个即将行动的姿势。
14. 后仰：微笑时轻轻向后仰头。
15. 手指点向前：伸出一只手指向前。
16. 抱拥：双手交叉抱拥自己。
17. 步伐：轻轻迈步，展现优雅。
18. 抚摸头发：轻轻抚摸自己的头发。
19. 看远方：目光注视远处，微笑。
20. 单手扶腮：一只手放在脸颊上，微笑。
21. 看书：手扶下巴，假装读书。
22. 向上看：抬头看天空，微笑。
23. 站在花丛中：站在花丛中拍照，微笑。
24. 侧躺：侧躺在沙发上或床上拍照。
25. 笑容可掬：保持微笑，但不要太夸张。
26. 托腮：双手托腮微笑。
27. 趴在桌上：趴在桌上拍照，微笑。
28. 坐在椅子上：坐在椅子上微笑。
29. 摆出舞姿：摆出舞蹈动作，微笑。
30. 轻轻闭眼：微笑时轻轻闭上眼睛。
31. 拥抱自己：双臂拥抱自己，微笑。
32. 假装吹风：手扶头发，假装吹风。
33. 看远方：目光注视远方，轻轻微笑。
34. 手指比耶：伸出一只手指比耶。
35. 摆出V字手势：伸出两个手指摆出V字手势。
36. 单手举起：一只手举起过头顶。
37. 托腮微笑：双手托腮微笑。
38. 撑腮：单手撑腮微笑。
39. 指向远方：伸出一只手指向远方。
40. 轻抚脸颊：轻轻抚摸自己的脸颊。
41. 手扶胸前：双手扶在胸前微笑。
人文精神摄影作品
人文精神摄影作品摄影是一门艺术，通过镜头展现世界的美丽与真实。
在摄影的世界里，人文精神是一种独特的拍摄风格，它通过照片传达人类情感和关怀。
本文将介绍一些优秀的人文精神摄影作品，展示其中蕴含的情感和深度。
第一张作品叫做《岁月的痕迹》。
摄影师通过捕捉一位老人的面容和皱纹，展示了岁月对他的烙印。
老人微笑着看着镜头，透露出自信和安详的表情。
他的眼睛里透着岁月的智慧和坚韧，仿佛在告诉我们，生活的点滴带给我们的不仅仅是岁月的痕迹，更是彰显了内心深处的生命力。
第二张作品名为《守护的力量》。
摄影师抓住了一位母亲与孩子之间的瞬间，展示了母爱的伟大和力量。
照片中，母亲紧紧抱着孩子，关切地注视着他，一股深沉的爱在她的眼神中流淌。
孩子安然躺在母亲的怀抱中，感受到无尽的温暖与安全。
这张照片不仅捕捉了一段“爱的时刻”，更传达了母爱这种强大的情感。
第三张作品题为《晨曦中的坚持》。
摄影师在清晨拍摄了一位老年人在公园里的健身场景。
老人脸上洋溢着自信和坚持，他专注地进行着晨练。
身体的力量可能已经减弱，但内心的力量足以驱使他坚持锻炼。
这张照片呈现了人对自己健康和生活的坚持，展示了内心力量的伟大。
第四张作品名为《细语黎明》。
摄影师拍摄了一位年轻女子在黎明时分的瞬间。
她站在海边，身后的天空还弥漫着暗红色的色彩。
她的眼神充满希望和渴望，仿佛在与黎明的第一缕阳光交流。
这张照片传达了对新的一天的期待，同时也展现了对美好未来的追求。
第五张作品题为《家的味道》。
摄影师冲破繁忙的都市生活，来到一个简单而美丽的村庄。
在村庄的小路旁，他拍摄了一位农民弯腰劳作的画面。
农民在阳光下努力工作，每一滴汗水都浸润着他对家园的热爱和奉献。
这张照片展示了农民们艰苦劳动的精神，以及他们为家园付出的无私。
以上是几个展示人文精神的摄影作品。
这些作品通过镜头传达了情感和深度，让观者感受到人与人之间的真挚关系和内心的真实世界。
通过这些作品，我们能够更好地理解和欣赏人文精神在摄影艺术中的独特价值。
郎静山“集锦摄影”的中国美学——“六法”失读,谈艺应从“具体艺理”开始
［摘 要］郎静 山是上 世 纪世 界级 的江 苏摄影 家 ，出生于淮 阴 ，成 名于 大陆 ，因摄 影是 中 国画意风格 史称 “集锦 摄 影”，获 多 种重 要 奖项 于 国外 。后 半 身 的创作 与定 居都 在 台湾 ，这 样重 要 的摄 影家 ，其 画意风 格让 人津 津 乐道 ，但少 有全 面指 导技 法 上 的美 学总结 ，深 入探 讨 “集 锦摄 影” 的画意风 格 。指 出长 时 间人们对 郎老 指导 法则 ：中国画历 史 中 “六 法”的误 读 ，并 阐 释 了世 上真 正 的 “六法 ”概 念 。并 且指 出郎静 山对 “六法 ”的理解 一 向失读 ，且指 出这 种 失读 背后真 正深 刻 的艺术 史原 因。 然后 重 新 阐发 ，力 图真 正揭 示 出 ，郎静 山作 品风 格 背后 的指 导 原则 。并 从 “六 法 ”失读 中，阐释 “集 锦摄 影 ”是 取 法哪 些 中国画 原素 。对 中国摄 影界 提 出看 法 ，从 郎静 山身上 寻 找 出对 中国摄 影界 深 刻 的启 示 意义 ，并不 局 限于 只是 对 郎老 作 品风 格 的解 读 而 已。 ［关键词］郎静 山；中国画；六法 ；集锦摄 影 ［中图分类号］ＪＯ１ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１ ００８—９６７５（２０１ ３）０５—０１ １ ４－０７
学习摄影心得体会(优秀7篇)
学习摄影心得体会（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、策划方案、合同协议、条据文书、竞聘演讲、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, planning plans, contract agreements, documentary evidence, competitive speeches, insights, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!学习摄影心得体会（优秀7篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。
《摄影美学原理》之美感总结
《摄影美学原理》之美感总结一、摄影作品中美的内容1、摄影作品的题材素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、加工，有美的本质的生活材料。
2、摄影作品的主题作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者本人的审美情感和审美评价。
3、美的内容的形态：①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映；对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺术形象的伦理道德美。
二、摄影作品中形式美的诸种形态1、形线美直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线——拙朴。
矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角形——活跃；多边形——变化。
在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。
垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受；水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；折线——赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受；斜线——赋予兴奋、活泼、运动、一律的审美感受；曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
2、影调美由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映的明暗差别的阶掉，形成的视觉美感。
影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。
影调也是摄影作品的视觉要素之一。
黑色——沉重、稳重、压抑的视觉白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。
高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
3、色彩美黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示；灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉；白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉；红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示；橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示；黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉；绿色：有希望、和平、活力的视觉；青色：有高傲、安宁、典雅的视觉；蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉；紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。
老年班摄影课的意义
老年班摄影课的意义
老年大学开设摄影课程对老年人具有多方面的积极意义：
1、文化与艺术修养提升：
老年人通过学习摄影，能够提高自身的文化艺术素养，了解和掌握一种当代文化传播的媒介手段。
摄影作为一种视觉艺术形式，能够帮助老年人表达个人情感、记录生活瞬间，同时也有助于他们参与社会文化的传承和发展。
2、审美观的培养：
摄影教学引导老年人发现并捕捉生活中的美，无论是自然风光还是人文景观，都能激发他们的审美情趣，进而提升他们的审美观念和鉴赏能力。
3、创新能力锻炼：
创作摄影作品要求独特的视角、创意构图以及后期处理技巧，这一过程可以激发老年人的创新思维和想象力。
即使是面对相同的拍摄对象，每位学员也能创作出个性化的作品。
4、身心健康促进：
摄影活动通常需要户外采风，这不仅有助于老年人接触大自然，锻炼身体，还能开阔视野，丰富精神生活。
在拍摄过程中，手脑并用可延缓大脑衰老，有利于保持身心健康。
5、社交互动平台：
在老年大学里学习摄影，老年人可以结识志同道合的朋友，一起探讨交流，增强社交交往，减少孤独感，提高生活质量。
6、延续个人价值与成就感：
通过学习摄影，老年人可以发展兴趣爱好，展现自己的才华，并可能通过摄影作品参加展览或分享给亲友，从而获得成就感，实现自我价值。
总之，老年大学的摄影课为老年人提供了一个充实自我、拓宽视野、陶冶情操、增进健康和共享乐趣的有效途径，是“活到老，学到老”理念的具体实践。
中老年摄影方案策划书3篇
中老年摄影方案策划书3篇篇一中老年摄影方案策划书一、活动主题“时光留影，岁月如歌”二、活动目的通过组织中老年摄影活动，丰富他们的业余生活，提高摄影技能，增进交流与分享，同时记录美好瞬间，展现中老年人的风采和活力。
三、活动时间[具体活动时间]四、活动地点[详细活动地点]五、参与人员中老年人摄影爱好者六、活动内容1. 摄影知识讲座邀请专业摄影师或摄影爱好者进行摄影知识讲座，包括摄影技巧、构图、后期处理等方面的内容。
2. 实地拍摄组织参与者到指定地点进行实地拍摄，如公园、风景区等，让他们在实践中提高摄影水平。
3. 作品展示与交流设立作品展示区域，展示参与者的摄影作品，并组织交流活动，让大家分享拍摄经验和心得。
4. 评选与颁奖对参与者的作品进行评选，设立奖项，如最佳构图奖、最佳创意奖等，并颁发奖品。
5. 后期制作与分享对优秀作品进行后期制作，制作成相册或电子资料，供参与者分享和留念。
七、活动宣传1. 在社区、老年活动中心等地张贴宣传海报。
2. 利用社交媒体、群等渠道进行宣传推广。
3. 邀请社区内的中老年人代表进行宣传和动员。
八、活动预算1. 讲座费用：[X]元2. 实地拍摄费用：[X]元3. 作品展示与交流场地费用：[X]元4. 奖品费用：[X]元5. 后期制作费用：[X]元6. 宣传费用：[X]元7. 其他费用：[X]元总预算：[X]元九、注意事项1. 活动期间要确保参与者的安全，设置安全警示标识，提供必要的医疗保障。
2. 活动组织者要提前了解参与者的身体状况，对于身体不适的人员要给予关注和照顾。
3. 活动现场要提供充足的饮用水和休息设施，确保参与者的舒适和便利。
4. 活动结束后，及时清理活动现场，保持环境整洁。
十、活动效果评估1. 通过参与者的反馈意见，了解他们对活动的满意度和改进建议。
2. 统计活动的参与人数、作品数量和质量等数据，评估活动的效果。
3. 观察参与者在活动后的行为变化，如是否更加积极参与摄影活动等，评估活动对他们的影响。
如何给老人拍照，这些技巧值得一看
如何给老人拍照，这些技巧值得一看随着祖国物质文明和精神文明建设的不断发展，推动了尊老敬老的社会风尚逐步恢复与发扬。
在当今社会里，老人们大多老当益壮，晚年幸福，有些老人还尽其所能，积极为社会主义贡献余热。
因此，用照相机记录“满目青山夕照明”的老人动态，是饶有意义的一种摄影题材。
一、反映老人的特点和个性老人有明显的形象特点和生活特点。
在形象上，应着重表现他们苍劲有力、老当益壮、老有所乐的姿态。
在生活上，应反映出他们的生活习惯和性格爱好。
例如，表现老人悠然自得的健身活动。
戴着老花眼镜，看书、写字、绘画等。
只有符合生活真实，将老人的特点和个性反映出来，摄得的照片才会感人。
二、及时记录老人生活中有意义的片断为了通过摄影艺术表现老人，平时应该在生活中注意观察研究，以便遇到一些对老人值得纪念的事情，不失时机地拍摄下来。
例如，在老俩口结婚纪念日里，为他们拍几张留念照，无疑具有很重要的纪念意义。
拍摄时，要求抓取和谐统一的表情，以显示恩爱伉俪风雨同舟的深情厚意。
如果给老夫妇胸前各佩戴一朵鲜花，更在形式上有助于揭示照片的意义。
另外，年逾古稀老人对自己一年一度的生日，往往比青年人重视得多，因此，当老人诞辰之际，让他端坐在具有长寿标志的画轴或有关实物前，或插有蜡烛的生日蛋糕前，给他留影，一般总是受到欢迎和配合的。
三、光线运用拍摄老人，宜运用前侧光，光比也可略大一些，这样，容易表现出老人脸部的皱纹和质感，能将老人古铜式脸庞刻划成油画式的强烈笔触块面，使形象苍劲有力。
四、动作姿势可从老人生活习惯中选择典型的动作姿势。
例如，种草养花，阅读书报，干轻便家务劳动，作健身活动，伏案写作等。
拍摄时，应顺其自然，稍加诱导，即可达到既典型又真实的要求。
五、照片基调老人照片，一般宜用偏低的中调，有的也可用低调。
这样，容易表现浓郁、浑厚、苍劲的精神气质，并体现出老人的肤色质感。
但也可用高调形式表现，使老人满布皱纹的脸部显示出“淡墨素描”的韵味。
摄影心得参考5篇
摄影心得参考5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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老年人学摄影的要点
老年人学摄影的要点
1.通过相关的摄影书籍来学习摄影
对于刚开始接触摄影的老年人来说，积累基础的摄影知识是很重要的。
老年人可以阅
读一些易学、易懂的摄影书籍，由浅入深，来慢慢了解摄影，熟悉相机的功能。
2.多看看一些名家的作品
老年人在浏览摄影网站时，不能光看“热闹”，还要看“门道”。
在掌握一些基础的
摄影知识和拍摄规律后，可以多看一些名家的作品，仔细分析，然后再细看自己的作品有
哪些不足和需要改进的地方。
在经过长时间的积累之后，老年人对于摄影作品的鉴赏能力
就会逐步提高。
3.通过摄影网站来学习和提高摄影水平
为了提高自身的摄影水平，老年人可以浏览一些相关的摄影网站，比如：全球摄影网。
全球摄影网就有专门为老年人打造的摄影栏目—“夕阳红专区”，里面有一些专门针对老
年人的摄影技巧和优秀作品，供老年摄影爱好者学习和借鉴。
通过浏览摄影网站，学习摄
影方面的知识，老年人能够不断提升自己的摄影水平。
4.多参加摄影交流论坛
在学习摄影的过程中，互相交流是很重要的，所以老年人可以多结识一些兴趣相投的
影友，一起讨论在学习摄影的过程中遇到的问题，交流学习摄影的经验。
其次，还可以参
加一些摄影活动，使自己能够更好的和影友进行交流互动。
5.多多实践
俗话说“光说不练假把式”在学习摄影的过程中，老年人除了多多阅读相关的书籍外，还必须反复练习，所谓熟能生巧，只有不断练习，不断总结经验教训，摄影水平才能逐渐
提高。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
学习摄影心得体会
学习摄影心得体会学习摄影心得体会1近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。
60，50，40年龄段更是居多。
影友们在一起搭伴采风。
带着或几万，或几千，或几百元的相机。
自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。
他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。
我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。
因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。
在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。
在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。
一，不可以不当会事儿首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。
摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。
摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。
腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。
因为，好片是可遇不可求的；眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。
嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。
不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。
其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。
采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。
否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。
没有成就感。
那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。
离出局也便不远了。
再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。
自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的追求。
为了保持良好精神状态和健康的身体。
你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。
二，又不可太当会事儿。
老人摄影作品欣赏
老人摄影作品欣赏
老人动作可能迟缓些，情感变得更深沉、持重，但现代老人却很少有笨拙、呆板、麻木。
常常是老有所学，老有所乐，积极向上的。
下面是店铺整理的一些老人摄影作品，供大家欣赏。
老人摄影作品欣赏
老人的拍摄技巧
1.摆好姿势.不少老人的外形缺陷是明显的, 如耸肩驼背, 斜肩歪头等等.如不加纠正就任意拍摄, 必定效果不佳.拍摄前, 一定要根据老人不同的外形, 选择不同的拍摄姿势和角度.例如, 要拍驼背老人的照片, 可让他摆一个正面端坐, 专心读书看报的姿势, 采用近景特写镜头, 这样拍出的照片, 可避免耸肩躬背的不良形象.再如拍大腹便便的老人照, 可让他坐一张宽大的沙发椅子里, 则可隐去其外形缺陷.
2.巧用光线.老人脸部皮肤松驰、皱纹多, 如用光不当不仅难以淡化面部缺陷, 甚至会显得更加衰老.拍摄老人头像, 一般应采用半逆光和正面光.因用半逆光时, 脸部的大部分都处于深暗的阴影中, 能有效地隐去脸部的皱纹和松弛的皮肤纹路, 看上去就显得光洁, 而鲜明的反差对比, 能突出脸部的立体感, 使人物形象变得生动有力.而用低角度的正面光时, 可显著地冲淡人物脸上的皱纹, 使肌肤显得饱满, 人看上也变得年轻, 精神多了.
3.抓拍神态.人物表情, 在人像摄影中是一个重要因素.一张成功的人物照, 总是能巧妙地表达被摄对象各种特有的神态.拍摄老人照时更要注意这一点.如老人与小孙子逗趣同乐进的慈样神态, 老人与友人恳谈时的愉快神情, 老人养花逗鸟时的安逸神态, 以及开怀大笑时的表情等等, 都是抓拍的极好时机, 这样拍得的老人照片, 往往显得神采奕奕, 富有风采.。
老人的拍摄技巧
老人的拍摄技巧
1. 照明：老人的皮肤容易出现皱纹，建议使用柔和的照明。
可以利用自然光或灯光，但要避免太强的光线和直射光，最好使用散射光源。
2. 焦距：老人的面部特征丰富，需要使用合适的焦距拍摄。
建议使用长焦镜头，能够减少扭曲和失真现象，清晰显示老人面部表情和细节。
3. 背景：背景要简洁，不要与老人的衣服或肤色相似，否则会显得单调。
背景色要淡雅柔和，以突出老人的特征和个性。
4. 技巧：老人的肖像可以拍摄正面、侧面或者三分之一侧面，不同角度能更好地展现老人的神态和气质。
在拍摄时可以用一些小道具，让老人感觉更自在，如椅子、花等。
5. 拍摄环境：老人的舒适度很重要，要选一个适合他们的环境，让他们感到放松、自在。
同时要注意温度、噪音和灰尘等环境因素，以免影响拍摄效果。
6. 拍摄氛围：为老人营造出轻松自在的拍摄氛围，让他们感到被关注和尊重。
可以与老人交流，聊聊家常，让他们笑容满面，这样可以拍摄出更自然、生动的照片。
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I生活有乐
中老年人学摄影—摄影美学
文/吉星
吉〒面两期.我们向各位读者介绍了摄影艺术的"前冃U世今生"和摄影器材"十八般武器”.还有如今最流行的手机摄影的知识，让大家首先建立了基础概念.了解了手中的"武器"是如何工作的。
有的老年朋友可能已经有点耐不住性子了—
—怎么还不"捞点干货"啊？本期我们就开始讨论如何拍出令自己满意，令观者赞不绝口的照片。
摄影美学
在幵始讨论纯技术问题前，还得先谈谈"摄影美学"问题。
什么是"美学"呢？根据马克思主义的实践观.美学是研究人类审美实践的科学。
摄影美学是研究摄影在实践活动中的美学现象和美学规律的学科。
如果用最简单的话来解释，就视觉感受来说，看过以后令人感到舒适、愉快的就是"美"。
当然，舒适与否.愉快与否.也是因时.因地.因人.甚至文化背景的不同而相差很大的。
比如唐朝与现代对人的体态的美的标准就是不一样的；非洲部落与巴黎左岸的眼光也绝不一样。
就摄影美学而言.如同绘画一样.也是有很多的流派，大致有写实主义、绘画主义.自然主义、纯粹主义.印象主义.现实主义.超现实主义、抽象主义.主观主义、达达主义、堪的主义等十一派。
我们今天不必针对美学进行那么深的讨论.只要理解尽量追求让摄影作品令观者喜爱、感到愉快、舒适就可以了。
如何让作品达到这些要求呢？
首先，通过观察.发现真实存在的美的人、物、景，并依靠自己的提炼，找到作品的核心，并让这个核心能够引起观者的共鸣。
其次.通过光线、色彩冷暖.活泼冷静、华丽素雅等不同.传递自己拍摄时对拍摄对象的真实感受和最大限度地体现拍摄对象的特征。
再有，审视画面中的内容布局是否合理、协调、整齐，主要内容大小比例是否合适.主题是否突岀明确。
做减法
我们先来看两张照片。
第一张照片看上去是个充满生活情趣的小路口。
路口有很多内容.有人在过马路.有人骑摩托车，有车辆经过.近处有两位先生.一位举着照相机，更有意思的是另一位.站在马路中间端着一碗面大口吃着。
可以说，这张照片很生动.很写实.生活中的路口往往是这样的。
但作为一张摄影作品.不能算是成功的，不知道拍摄者要给我们看什么。
或者说.观赏者不知道要看哪里.到底是闹中取静寻找拍摄对象的男士？还是那位忙得要在路中间吃饭的先生？或是后面骑着摩托风驰电掣急转弯甚至身体都倾斜了的摩托骑士？其实这都是很有意思的题材。
可惜.放在一个画面里.显得太多了，失掉了核心内容。
再来看看第二张。
远处是灯火辉煌的高楼大厦.近处是小巷里驶来的汽车.电线杆上亮着的路灯，小巷里停放的各种车辆.还有低矮的平房与远处做着对比。
粗看上去.这张照片很好啊.很有一种意境。
但是内容依然有点多.高楼占据了画面的一半，剩下的内容挤在一起。
画面不同位置的灯光还有小水面反射的灯
56・20=9.11
祥徒
生活有乐
光都很抢眼。
画面下半部右侧虽然在黑暗中.但是因为内容很多停在路边的车尾部也在微弱反光。
在夜景照片中.发光或者反光的物体都是吸引人的.这张照片中有六.七处在争夺着观赏者的目光，注意力难免分散.影响了摄影者想要表达的内容。
如果我们这样把照片剪切一下。
剪切后的画面变成了上中下三个部分。
远处的建筑亮度因为阴影的比例放大，有所弱化.中间的路灯和车灯吸引目光.汽车仿佛刚从幽静小巷深处驶来。
远处的白光稍显冷酷.近处的黄光更显温馨.忙碌了一天的人从匆忙的职场回到了安静温馨的小巷家中。
这样一变是不是主题更明确？思想传递更准确呢？
我们再来看一张照片。
画面很简单.一位劳动者推着三轮车缓步前行，车辆显得有点破旧，车上装的也许是废品，也许是货物，不是很整齐。
画面很简单.但是很多细节都可以看到：推车人坚毅的目光、有力的双手，已经锈迹斑斑的车轮、车上袋子杂乱破损。
通过画面.我们能感受到这位劳动者虽然可能生活不安逸.不富裕，但衣服干净、目光很笃定.是一幅为生活努力打拼的画面。
推着车走在路上.身边不可能没有其他事物.一定会有很多人.
很多车。
但这
张照片把这些
都舍去了，画面
中只有这位劳
动者和他的三
轮车。
照片观
赏者的目光被
抓住了自然而
然地会专注于
人物的细节.
从而准确地接
收到拍摄者传递的感情（当然.这张照片如果把人物比例再适当放大.位置摆放更合理，效果会更好.这个我们稍后谈论）。
这就是我们所说的"做减法"。
我们的眼睛，或者我们的摄影镜头里的内容是无穷无尽.包罗万象的。
尤其是在室外环境拍摄时，存在的人.事.物很多一个景色或者一个动态中也存在很多吸引人的环节。
这时，就需要我们用心观察.用心体会.在镜头里.最吸引您的是什么？再按下快门那一瞬间.您最想给别人看的是什么？想要说明这一点.就一定要有所取舍.把画面中最重要.最核心的内容挑选出来，作为照片的主体。
比如我们到了一个广场，有雕塑、有喷泉、有花坛.还有玩耍的孩子。
这时候.很容易就决定把这一切都拍下来。
但是一张照片.一个画面表达这么多内容是有难度的.也失去了重点。
这时候.就需要我们移动脚步，找到雕塑.喷泉、花坛最美的角度.镜头跟着欢跑的孩子，捕捉最开心那一刹那的笑容。
这样，每一张照片的内容准确.一看就知道说的是什么，也很容易发现其中的美。
俗话说，有舍才有得，摄影也一样.一张照片中内容越少.反而越容易突出主题。
所以朋友们要学会提炼和取舍.不同的元素可以用多张作品来体现，不要"贪多嚼不烂".让过多的内容分散了主题，弱化了美感。
那么,主题明确了如何把它拍得更美呢？这就受构图、光线等因素的影响了，受篇幅影响，只有下一次再和大家继续交流了。
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图片来源于：(2019.9)
*兴幺伐徒2019.11
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