如何提高职专素描教学

浅析如何提高职专素描教学
职专美术专业的教学不同于高等美术院校的教学，在学员漫长的艺术道路中，我们要为学员步入社会参加工作做一个技术上全方位的支持。

素描是一切造型艺术的奠基石，是美术学科中最重要的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。

但随着普高热的升温，职业教育显得冷清，生源素质下降，很多美术专业的学生缺乏绘画基础，且对美术不感兴趣。

在这种情况下，如果教师教学方法单一，评价不一，久而久之就会抑制学生的学习兴趣，学生的自主意识、创新能力更是无从谈起。

在新课程理念下，职专美术专业的教育不仅要培养学生对美术的兴趣爱好，掌握美术的基本知识技能，而且要有效地开发学生思维，提高学生的审美能力、创作能力，以适应将来的就业需求。

本文结合自己多年来的素描教学点滴经验，浅谈几点看法。

一、体现学生主体地位
“教师讲解，学生听课”、“教师演示，学生观看模仿”，这种常用的教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限学生主体性的介入，使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，扼杀他们的兴趣及潜在的创造意识。

1.自主学习，锻炼独立思考
如进行素描几何形体及静物写生时，改变过去一直由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价
值和美感的对象，自行加以组合。

这个过程本身就是一个创作过程，由于亲自参与，学生学习的兴趣、主动性、责任感明显加强。

2．培养合作、探究精神
由基础好的学生帮助基础差的学生，以求共同提高，这样既锻炼了自己的能力，又提高了自身的专业水平。

学生作业完成后，学生自评、互评，发表意见，教师再作总结，这样课堂气氛活跃，提高了学生的主体意识与参与意识。

进行素描作品欣赏时，具体教学步骤是：①观察（感受阶段：视觉感受、心理感觉）→②分析（从形、构图等方面分析作品；学生作笔记，口头发言）→③解释（进行作品深层，意见各异，展开讨论）→④价值判断（分析作品整体特点和综合理解，口头发言）。

教师不要把成人意见强加于学生，不要让学生接受美术评论家或美术教师对作品的评价，而是让学生自己感受作品，自己阅读作品，亲自作出对作品的评价。

因此，只有学生的主体地位在学习中得到了充分体现，其学习的主动性才能得到充分发挥，课堂效率也会随之提高。

二、积极调动学生兴趣
伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。

”这就是说一个人一旦对某种事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。

在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。

素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。

但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸
到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

（1）艺术家的素描往往是为创作而服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。

比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。

他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

（2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。

欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达·芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡·高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。

这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。

通过欣赏教学，学生对素描产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

三、培养审美创新意识
职专生在学习素描中，想要进一步提高绘画技能，并与后期所学专业能够紧密结合，就要培养学生的审美和创新意识，来拓展素描绘画的另一个层次。

（1）在教学上，培养素描的审美观念是一个难题，由于职专学生基础比较差，对审美只仅限于一张作品画的像与不像的层次上，要想提高学生的审美情趣必须让学生了解这幅作品得历史背景和
故事，更要了解画这幅作品的艺术家的一生。

这样才可以懂得画并
欣赏画。

审美意识又体现在素描训练当中，学生的每一张素描作业，都反映着学生的审美情趣。

我们要因材施教，根据学生的个性特征与审美取向，有效的指导和启发学生用艺术的审美观去分析和观察物体，以认真的态度和饱满的情感去感受，通过这种感受选择适合自己的艺术语言去表现。

并且利用大量的欣赏课程，让学生接触相关的国内外名作，拓展学生的知识面，提高审美意识。

这样，才能很好的调动学生学习的积极性和主动性，使学生的审美意识和艺术形象思维融入到自己的素描训练中。

（2）审美是创新的前提，创新又可以进一步提高审美层次，它们是相辅相成的。

现代素描的教学方法不能再用传统的方法去教。

不是教给学生必须怎么画，而是教学生可以怎么样去画，教学生在正确的观察基础上添加自己的绘画意识和创新意识。

例如传统的写实造型要求学生所画出来的素描与物体完全一样。

这种素描基本功练习，限制了学生的思维方式和创新意识。

若在素描训练时，注重对学生的观念培养，进行打破常规的造型构图训练，效果就大不一样。

比如在进行石膏几何体写生时，要求学生用无限的想象空间，对几何体重新移位和组合，灵活运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。

有些学生就把石膏几何体拆散，分别进行组合，以无限的空间给予石膏几何以生命，有些学生把几何体组合成机器人，从而给人一种新的视觉观赏效果。

这种训练可以培养学生新颖的观念和良好的造型创新能力。

（3）在课外活动和娱乐时，关注与自己专业相关的作品设计，
结合基本素描知识和素描创新进行思考与绘画。

经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔把自己的创新想法利用素描的形式体现出来，结合自己的专业创造有自己特色的素描绘画，这才能达到真正用眼去观察、用脑去思考、用手去再现的眼心手合一地境界，从而提高创新意识和创新能力。

教学实践表明，在素描教学中采用以上教学方法及手段，能引起学生心理上的期待和渴望，学生的思维活动过程可得以展示，还能使学生的求知欲由潜在状态转入到活跃状态。

这正是课堂的生命活力所在，也是教学过程优化的着力点。

在素描课堂教学中，学生始终是学习的主体，教师的主导作用在以调动学生主动性、积极性为出发点的前提下得以圆满实现。

当然，学生的主体作用真正得以发挥的同时，学习兴趣有了，课堂教学效率自然也得到了提高。