《我的父亲母亲》光与色的运用分析

《我的父亲母亲》光与色的运用分析
说实话，在张艺谋众多拍摄的电影之中，算得上是很经典的一部。

因为这是一部没有多余技巧的张氏电影，而片中唯一与众不同的就是,回忆是彩色的,而现实是黑白的。

片子的基调是缓慢宁静的,色调却像秋天的油彩。

延续张一贯的风格,朴实、干净，像一只简单粗犷的陶土碗。

感觉上，张艺谋电影中的女主角，都被他赋予了男人的个性，倔强而执着，母性而坚定，一股子拧劲。

我始终觉得他作品中的女主角，都有他自己的影子这是一部标准时长的影片（90分钟），故事其实也相当简单。

但是我在看的时候，觉得时间过的很快，完全没有累的感觉。

这要归公于导演的技巧。

张艺谋在色彩与光线上的把握技术的一贯得当在这部影片里当然有所表现。

首先最突出的就是在不同的时间（过去与现在）中，黑白与彩色的运用。

与大多数此类影片不同，《我的父亲母亲》中是以黑白色来表现“现在”，而用彩色来回忆“过去”。

这在整体表现了本片“回归”的主题。

山中的树林是比太阳更暖人的黄，母亲的头巾和那块红也是父母爱情的象征。

光线方面首先最突出的是母亲在厨房为父亲做“派饭”时通过门外射入光线角度的改变来表示时间的变化。

还有就是尽量保证章子仪的正面侧斜光，在一些特殊的场景如母亲站在家门口看着父亲来“吃派饭"的时候则是正面光，而母亲在路上初见父亲害羞特写时是背光。

对于父亲的正面光就相对少。

．还有就是在母亲给父亲送派饭时，有一个拍摄放在长桌上的派饭的镜头，仰角拍的，母亲的派饭放在了桌子的最前端，光线只打在母亲的那碗饭上，表达了母亲对父亲的美好的爱情．还有就是打在教室里房梁上的那块“红”上的光比较特别．
我今年19岁，和许多同龄人一样生活在学校，电视，网络的世界。

我们的思想已经脱离父母，离经叛道，喜欢探求新路，做事必求特例独行，自认为得到了真经。

可是我们的精神游离的太远了，先前所谓的自由到了最后竟变成了孤魂野鬼，当初所谓的自由主义也变的没有了落脚点。

慢慢的我们没有了感情只剩下了会愤怒的空壳，没有了爱，没有了我们父辈的那种对爱的执着等待，在时下电影电视中的痴男怨女更是难找到生活中的原型。

我们都没有了自己的支撑，一切只要是速食就好．有过许多许多朋友，当大家聚在一起自是谈笑风声，但是分开后各奔西东时才发现彼此友情的可有可无，也曾对许多人说过＂ＩＬＯＶＥＵ＂可是当这样的话说的太多也就失去了那份珍贵．
迷失在夜的路灯下，看着往来在路上的相似脸，我找不到自己．
想到了影片最后，母亲在路上奔跑的身影．．
爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。

爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。

一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。

我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。

极少的话语，极多的音乐。

村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。

艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。

张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。

欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。

那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。

那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。

我想，这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的······。