湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

什么是美术作品
教材分析:
本课教材内容包括三个方面的知识点:
1.美是怎样产生的。

2.什么是美术作品。

3.学习美术鉴赏有什么重要意义。

为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确
“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生
活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。

并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。

如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义:
1.在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。

2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。

教学目标:
1.通过教学,使学生了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律,掌握美术作品的含义。

2.培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。

教学重点与难点:
重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

教具与学具:
教具:画册,多媒体,幻灯机
学具:教材,笔记本,笔
教法运用:
本课以图文并重的教学手法,采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略,加强师生双边互动。

从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解,通过教师的疏导和归纳,最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。

课时安排:
2课时
课时一
教学过程:
一、导入新课:
1、学习美术鉴赏首先要求对美术的一些基本观念有简单的认识和了解。

在我们日常生活中,我们会经常发现一些美的东西,如:那个花瓶很美;她穿的衣服很漂亮;他画的画很美;他的字写的很美等等。

2、学生讨论:那么到底什么是美呢?
二、讲授新课
1、初步了解美的来源。

(学生讨论回答)
“美”字的起源:将汉字拆分理解是羊大为“美”,实际上并非羊大为“美”,而是古人当时喜欢头戴羊角或牛角之类的装饰品,美是一个人头戴一对牛角(羊角)或多对。

“美”逐渐演变成现在的样子。

2、什么是美术?(学生讨论回答)
a.美:好、高兴、赞美。

术:技术、方法(技艺)。

根据字面的意思:美术指的是好的、高兴的、赞美式的方法和技艺。

这似乎和大家平时认为的美术的意思不同。

接下来我们一起来共同分析到底什么是美术?
b.提问:美是否等同于漂亮?生活中是否还有其他美的形式存在?我们能否用漂亮来作为我们美术鉴赏的唯一标准(漂亮的、美好的作品就是好的)?
美术作品不一定是非常华丽和漂亮的,因为美不等同于漂亮(凄美、残缺美),即使一种不漂亮甚至“丑”或表现丑的作品,目的不仅是让大家去欣赏美的事物,而是通过这样的作品让人们更好的分清美与丑,更加珍惜美好的事物。

c.但人们对美的评价标准也因人而异,因为我们每个人的眼光、文化素养、生活环境,甚至是社会环境或时代的不同都会影响人们对美的评价。

例:唐代:以“肥”为美;色彩:红、白等。

总结:“美是无处不在的”,“我们的生活中不可缺少美”
d.因此,美术是用真实的情感和生动的形象,运用一定的物质材料(如:颜料、纸张、画布、泥土、石头、木头、金属等),把美好的事物呈现出来,以反映生活的美好,所以,“美来源于生活,而高于生活”。

3.什么是美术鉴赏?
a.随着社会的进步、发展,人们在满足了物质生活的需求后,对精神生活的要求越来越高。

b.鉴:归类、分析、判断(手段、基础)
赏:欣赏 (目的)
c.美术鉴赏是一门学科,更是一种生活态度,学习这门课的目的,并不仅仅为了记住一些重要的美术作品或是著名的艺术家,而是培养我们一种审美的心态和发现美的眼光,用这种审美的心态和发现美的眼光去看待我们的文化生活和身边的环境,从而提高我们的审美能力和文化素养。

三、课堂总结:
罗丹:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,学习美术鉴赏就是要让大家都能拥有发现美的眼睛。

课时二
教学过程:
一、导入新课:
1、复习上课内容。

2、美术作品是如何分类的?又有哪些特征?学习美术鉴赏的意义是什么呢?
二、讲授新课:
1、通过上节课我们知道了美术家为了审美目的创造的作品,是美术作品。

那么,美术作品它又是如何分门别类的呢?
按照其艺术门类来划分为六大类:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺美术)、书法(纂刻)、摄影
2、接下来,请同学们带着下面的问题来看几幅图片。

提问:人类的审美观念是如何形成的?美的形式法则包括哪些要素?(学生讨论)
a.人类的审美观念如何形成?
很早以前,人类便注意到了美好的形象,某些事物或某些形式喜欢的人多了,于是自然成为美的,而那些令人讨厌的,便成为了丑的。

随着一代又一代的口诵相传,便逐渐形成对事物的固定看法。

这样,美便随之产生,美的标准随之形成。

将美的观念与相应的形式法则运用到生活与生产的实际制造中,便有可能创造出美的物品。

b.美的形式法则包括哪些要素?
展示图片:彩陶鲵鱼纹瓶、楷书“永”
先民们在制作过程中,为了使其放置平稳,逐渐认识到重心要放在中轴线上,造型要下部分体积较大。

这就是稳定、均衡的法则。

这种法则在汉字的构成中得到普遍运用,见图:楷书“永”字。

展示图片:人面鱼纹彩陶盆,“羊”字的演变图,雷纹三足鼎,兽纹鬲
彩陶、青铜器上的许多纹饰,则是源于先民们对大自然的感受和认识,而且先民们还逐渐发现,将这些纹样按照一定的大小与比例(如:“黄金比例”1:0.618),通过均衡、对称、交叠、连续、概括等方式进行组合与再创造,可以产生出满足人们审美需求的形式来。

(马克思说过:“人有懂音乐的耳朵,也有感受形式美的眼睛。

”)
总结:我们也可以说美术家为了审美目的,运用形式美法则创作的作品就是美术作品。

美不是凭空产生的,而是是人们在长期的生产劳动中产生和形成的,是源于生活实践的。

美的观念和形式法则是长期历史积淀的结果。

3、美术作品的特征:
a.有些美术作品是美术家为了审美的目的直接创作出来的,比如绘画和雕塑作品,而有些作品最初是源于生活的需要,但随着社会的变化,原本的实用功能逐渐被淡忘而审美功能凸显出来。

展示作品:“漆盒”“民居院落一角”。

b.还有一些当时非常普及价值不高的美术作品,经过若干年后,成为非常珍贵的美术作品。

展示作品:“木板年画”“月份牌年画”。

4、美术鉴赏的意义(研究、思考、归纳)
提问:通过欣赏以上的美术作品,你对美术鉴赏的意义有哪些看法?
学生分组讨论归纳后回答。

教师对回答结果进行总结,根据本课内容阐明:
a.在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们学会去认识这些美好的事物,才能更好的生活。

b.美术鉴赏可以培养我们丰富对美的认识,从而创造出更加美好的生活。

c.马克思说过:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。

”“当你懂得用眼睛去发现美和鉴赏美的时候,整个世界的意义都会有所不同。


三、知识拓展
1、我们生活中有许多美术作品,看课本活动建议图中的“手提袋”“门票”等,判断它们是否是美术作品。

试以本课所学知识简要分析它们,以证明你的观点。

2、讨论和思考:讲一讲身边事物的美
四、本科总结:
美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

相关文档
最新文档