感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

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感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏
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感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏摘要：苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。

音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。

黑暗的世道，苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷，没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。

他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

关键词：二胡曲、华彦钧、《二泉映月》
《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。

此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲，音乐感人肺腑，是一首深受国内外听众喜爱的杰作，堪称民间音乐遗产中的珍品。

杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在他双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景……但他当时所感到的却是周围漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。

然而，根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇，我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界，通过借景抒情、感叹身世，在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。

音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。

阿炳的一生是苦难而坎坷的。

他于1893生于山清水秀、风景秀丽的江苏无锡。

黑暗的世道，苦难的社会现实，使他从小就失去了父母和天伦之乐，他被当地一个道士华清和收养，三岁就当了小道士，法名华彦钧。

他从小开始学习音乐，勤学苦练。

十二三岁时就已学会了许多乐曲，并能演奏琵琶、二胡、笛子等多种乐器。

刚二十出头，辛苦培养他的养父华清和去世了。

他因悲痛过度患了眼疾，不久便有一只眼睛致残，随后，又是一连串的失意接踵而来。

由于他是道士，因去学习和演唱了许多民歌被认为是触犯了道规而被赶出庙门。

三十五岁时，他的另一只眼睛也瞎了，双目失明。

灾难、厄运频频而来，困窘追迫，为谋生计，他不得不走上街头卖艺糊口。

他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，他长期穿行在社会的底层，对世上发生的现象感触敏锐，爱憎鲜明，他沦为一个困苦颠沛的流浪艺人，但他从不乞求别人的施舍与怜悯。

苦难而坎坷的一生，自然给阿炳带来了忧郁、感伤、苦闷的伤痕。

没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。

他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

优美的旋律中流淌着感伤情调《二泉映月》抒发的是哀情、柔情，如丝般的缠绕，如水般的绵长。

它采用的是深情、委婉、含蓄的曲调，一个小小的引子，一个主题和三个变奏加一个尾声的结构曲式写成的。

乐曲的开始，是个短小的引子，作者以这种罕见独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。

简洁明了的下行的几个音就把人们带进了一个深沉的意境中。

阿炳以短小紧凑不同凡响的音调作为开端，旋律的下行走向，犹如作者内心思绪万千的无限感慨和揪心的叹息。

乐曲的主题有三个乐句，采取首尾呼应，层迭展开的方法，逐渐深化主题。

乐曲第一乐句在较低的音区进行，旋律凄凉平稳，有着沉思和倾诉性。

音乐中透露出凄切忧郁之情，徐缓的旋律诉说回忆自己一生的坎坷悲惨命运。

呈微波形的旋律线，使人联想到作者端坐泉边，借“月”和“泉”这一特殊的环境沉思往事。

在月夜如水的清冷及其纤尘不染的清澄中，作者将飞扬的思绪，表现在平稳的音乐中，则更为凄婉落寞。

第二乐句是主题性格的一个重要部分，它冲破了前句的沉闷，突然以较强的力度，以前句尾音的高八度音开始，翻高八度的旋律，奏出明亮激昂的旋律，犹如作者敞开郁闷的心胸，宣泄压抑己久的情绪，是作者内心情感的直接披露。

二、《二泉映月》超越时代、超越人生阿炳和《二泉映月》类似于许多感伤的文学作品，具有“哀而不悲、怨而不怒”的中国式的感伤情调。

尽管这首乐曲描绘的是苦难，品味的是苦难，但它带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力，具有超凡脱俗的音调。

阿炳自幼在道观中长大，从小随父亲学音乐，但他不墨守陈规而是以众人为师，广泛主动地学习民间音乐和演奏技能。

聆听中我们也可以领略到，他那继承和沿用江南丝竹、锡剧的一些演奏技法的同时，融汇贯通、大胆创新地运用了独特的演奏技法，形成了独具特色的演奏风格，超出了那个时代。

阿炳的一生正处在我国近代史上重大历史变革时期，当时那尖锐的阶级矛盾和民族矛盾激烈地交织在一起，在这错综复杂的历史条件下，老百姓深受残酷的阶级压迫和民族压迫，也给阿炳带来了苦难而坎坷的一生。

但阿炳却没有被这苦难的生活而摧垮，反而这苦难的生活经历给他带来了深邃的创作思想。

阿炳亲身体验到了社会的黑暗和前途的渺茫。

面对黑暗的现实，他一心投于音乐，清静而无杂念，内心坦然，他把生活的体验全都融入于音乐中，以现实主义的创作手法，创作了反映一定社会现实、表达穷苦人民的思想感情和精神面貌，具有鲜明时代感的音乐作品。

并且表现得真切而自然，以致在音乐中透露出一种来自生活在底层人民的健康而深沉的气息，听起来情真意切。

无论从《二泉映月》的音调、创作思想还是他的演奏技能，都体现出阿炳超越了家传师承的樊篱，不固守一家一派狭隘的门户之见，博采众长，超脱了狭窄的师承保守观点，对音乐有自己的领悟和创新。

其次，阿炳虽生在阶级和民族压迫的年代，过着穷困潦倒的生活，但却创下了令人灌撼的艺术成就。

阿炳在中国民间音乐文化的历史上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了获得世界性声誉的传世佳作，是中国历史上罕见的。

“1959年10月，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送
给国际友人。

《二泉映月》的弦乐合奏自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和国外交响乐团演奏，它跨出了国门。

那委婉动听的曲调，内涵丰富的音乐，深深打动听者的心灵，具有很高的审美价值。

不少人认为，阿炳的《二泉映月》能净化人的灵魂。

此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。

杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:"在他双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景……但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来"。

然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。