汉剧赏析800字

汉剧赏析800字
篇一：
汉剧是中国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名楚调、汉调。

清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，后来又吸收了安徽传来的二黄。

至今已有三百多年的历史。

早期同徽剧经常相互影响，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派。

对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。

清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。

民国元年（1912年），定名为汉剧。

汉剧声腔以西皮、二簧为主，首创皮簧合流，丰富完善了板腔体音乐的表现功能。

其曲牌有四百余首，包括唢呐、笛子、丝弦三类。

伴奏乐器有胡琴、二胡、月琴、三弦、笛子、琵琶、唢呐、锣、钹等，并夹用马锣的“川打”，形成了一定的特色。

汉剧剧目丰富，号称八百出，现在尚存六百五十余出，较流行的约三百多出，主要取材于历史演义和传说故事，其中的代表性剧目有《双尽忠》、《两狼山》、《生死板》、《打花鼓》、《审陶大》、《合银牌》、《斩李虎》、《宇宙锋》、《闹金阶》、《哭祖庙》等。

汉剧的脚色行当较为完整，共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行。

各行都有自己的表演程序，对兄弟剧种行当的丰富和发展有较大影响。

汉剧在发展中先后涌现出米应先、余三胜、余洪元、董瑶阶、李彩云、李春森、吴天保、陈伯华等众多杰出的艺术家，尤其是解放后形成的吴（天保）派和陈（伯华）派表演艺术代表了汉剧发展的高峰，在全国影响很大。

在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲
板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。

20世纪60年代以来，各地汉剧团急剧减少，至今湖北省境内仅存两个专业汉剧院团，许多剧目和传统技艺正随着老艺人的谢世而失传，急需加以抢救和保护。

篇二：
汉剧，清代中叶形成于湖北境内，民国时期定名汉剧。

汉剧主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。

汉剧传统剧目有660余个，唱腔优美,对白雅致，文本大气，对演员文化素质要求较高，角色共分为十行，腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。

伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧开始兴盛起来。

清代中叶形成于湖北境内，发展成为襄河、荆河、府河、汉河四支流派。

俗称路子。

清末民初，成立了专科班，培养出余洪元、吴天保、董瑶玠等一批名角，汉剧随之兴盛。

抗日战争爆发后，汉剧艺人参加了抗日救亡活动，成立了汉剧流动演出队。

1962年建立了武汉汉剧院，主要演员有陈伯华等。

2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

陕南地方
戏剧，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与
湖北汉调戏相似。

长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。

板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多
表现舒畅、明快豪放情绪。

本市汉台区、西乡县、镇巴县等地60年代以前多
表演汉调二簧，今渐无。

汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。

最早的班社活动可以追溯到乾隆二年（1737）。

1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼（戏台）上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。

生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰（杨家家谱），曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出，享名一时。

嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。

“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。

两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。

在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。