艺术设计与纯艺术

1、艺术设计与纯艺术的区别？
一般而言，纯艺术与设计艺术相对。

设计艺术包括现代艺术设计、建筑设计、手工艺术和传统工艺美术在内：所谓“纯艺术”是相对于设计艺术（也就是具有实用功能的艺术形态）而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术也就是设计艺术主要是物质性的，其主要功能是实用功能，即它的物质功能。

设计艺术与一般造物的区别在于其审美性即艺术性。

首先，从功能上来看，所谓“纯艺术”虽然也都具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。

其次，纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但是这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别的；设计艺术主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。

在纯艺术、设计艺术（实用艺术）、现代设计和手工艺术（传统工艺美术）这几个概念或几种艺术类型之间，存在着一个既相互区别又相互联系的关系。

纯艺术和艺术设计是艺术范畴的两种不同的艺术形态，是人类创造的，为人类不同需要而设立、各有所长、各有分工、互为关系的艺术门类。

从艺术本质看，纯艺术更多地体现艺术的本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。

设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

所以，艺术与设计的关系是相互包容的，相互促进的，二者不能完全分开。

在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。

2、现代主义设计运动与国际主义设计运动的区别于联系？
国际主义的风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。

新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。

在第二次世界大战后是现代主义成为国际建筑的标准风格，成为设计上的国际主义风格，影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。

思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向形式主义的道路。

至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。

国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。

50 、60 年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。

欧洲现代主义的一批大师，如米斯·凡德洛、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。

现代主义运动在欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动。

这场运动的目的不是为了创造一种新的风格，而是为了把以往为上层
权贵的设计服务方向改变为为社会大多数服务的一种手段。

当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。

第二、具象转向抽象。

第三、表现比再现更重要。

第四、创造高于审美。

在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。

3、包豪斯风格特点及对现代主义设计的影响？
设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作，是包豪斯风格的代表作。

它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。

包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。