谈录音师的艺术修养在工作中的体现

文化纵横
品位•经典
谈录音师的艺术修养在工作中的体现
O娜丽斯
（内蒙古文化音像出版社，内蒙古呼和浩特010020）
［摘要］音乐的录制工作主要是借助电声系统来记录声音，然后并进行合理的艺术加工，最终创造出音乐作品的特殊工作门类。

要想使音乐作品更加完美，录音师承担着至关重要的作用。

录音师需要熟练地掌握电声技术，并且需要有较高的艺术修养，才能够捕捉到最完美的声音，并且能够把这些声音进行合理的组合和加工，最终形成动听的音乐作品。

［关键词］录音师；艺术修养；音乐作品
录音师是需要通过自己所掌握的相关声学知识、乐理知识、电气知识，以及对于各种设备的熟练操作,将所收录的声音进行艺术加工，在尽可能保留原声的基础上，使音乐作品在艺术风格上、创作水准上能够趋于完美。

录音师可以说是从事艺术创作的工作者，与传统的歌唱者共同完成一部音乐作品。

从音乐方面来说，录音师一定要对音乐的基本知识有必要的了解，这些基本知识包括乐理、词曲内涵、词曲作者的相关背景资料等等,这样才能够在综合多方面因素的情况下，对音乐作品进行艺术再加工,让音乐作品最终的呈现更加完美生动,语词和曲保持高度的艺术一致性。

一、乐器的声音录制
乐器的种类有很多，大致可以分为西洋乐器和民族乐器两种，无论是西洋乐器还是民族音乐器，都有管弦类的乐器和打击类的乐器，但是民族乐器还有弹拨类的乐器。

各种乐器的材质、结构、发声方式和演奏方式的不同，所呈现出的音色也各有特色。

这对我们的录音师提出了很高的要求，需要录音师对各种乐器的独特音色和常用作品有一定的了解，在实际的录制过程当中，能够清楚地分辨出音乐作品的风格，根据作品的风格来判断，作品所要表达的内容以及演奏的特点，然后依据相关处理技术，对音乐作品进行更加完美的艺术加工。

举例来说，对于传统的民族乐器二胡来说,可以演奏节奏明快的《赛马》，也可以演奏节奏舒缓的《二泉映月》，两首作品无论是艺术风格还是表达方式，都存在着明显的差异。

所以录音师在录制这两首不同的作品时，应当采用不同的处理方式对作品进行艺术加工。

在录制《赛马》时，应当将二胡弓与弦之间粗犷的摩擦声进行放大，以此强化作品激情的情感表达，来通过音乐展示出万马奔腾的汹涌场景。

在录制《二泉映月》时，我们要尽可能地将声音中低沉婉转的部分强化突出，以表达音乐作品所要体现的悲凉。

录制这首作品时一定要将混响的时间拉长，不同于《赛马》较为短促的混响。

当然除了对音乐作品本身的艺术处理，我们还应该尽可能地将乐器的声音进行多角度收录，以此来获得更加完整生动的声音效果。

可以采用多个传声器共同布置的方法,让传声器在不同位置收入声音，最终通过不同角度所收集到的素材，为下一步的艺术处理做充分的准备。

这是我们录音师在具备艺术审美能力的同时，也必须要有米为炊，以自身的艺术审美为准绳，通过不同音色之间的选择，最终将
［作者简介］娜丽斯，内蒙古文化音像出版社。

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完美的音乐作品呈现出来。

二、对于歌曲演唱的录制
对于歌曲演唱的录制，就是对声乐演员所发声音进行收录,在这过程当中声乐演员的确
占据重要的地位,但是录音师在这一过程中仍
然必不可少，对于作品的最终把握仍然要求录
音师具有较高的艺术审美能力。

对于歌曲的演唱，一般分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法三大类。

声乐演员当然对
这一些唱法十分熟悉，但是在歌曲的录制过程
当中，录音师也一定要对各类唱法的基本特征
和艺术风格有必要的把握，这样才能够在声乐
演员演唱过程中，把握声音的合理性。

比如在
录制少数民族歌曲时，可能用到最多的是民族
唱法，比如蒙古族的长调，其最突出的特点就
是旋律悠长舒缓，在整个演唱过程当中，歌词
较少而声音较多，气息展示得相对绵长。

声乐
演员在这一过程当中，很有可能无法很好地把
握演唱的节奏，这就需要录音时现场录制过程
当中，对于唱法的基本特征有一定的了解，才
能够帮助身体原因更好的发声演唱。

能够对
所演唱的词和曲有深入的认识，了解词曲背后
的历史故事或者情感表达，帮助声乐演员在演
唱过程当中，通过自己的声音将情感更好的表
达出来。

在这一过程当中，一定是需要录音师
有较高的艺术审美的，只有这样呈现出越发完
美的艺术作品。

当然，当录音师在面对属于同一种类型的歌曲却具有不同特色的歌唱作家时，那么就
不能仅仅只关注歌曲的内容，更应该注意的是
如何才能将歌唱家的嗓音特点以及需要演唱
的作品有效的融合在一起，从而达到高度的统
一。

例如：我国著名的长调歌唱家乌日澈呼
和阿拉坦琪琪格，这两位都是以演唱长调而出
名，他们却又具有不同的风格和特点。

前者的
声音更加甜美演唱，风格委婉和细腻；她所演
唱的长调歌曲时,传声器的位置应该以突出歌
唱家清亮婉转的嗓音为主要的内容。

后者的
音色则比较属于宏厚明亮的感觉，音域也比较
宽广和行腔舒缓自如。

因此在录制她的长调
歌曲，更应该将传声器的位置靠近歌唱家，那30么这样所录得的声音就会显得更加的丰满，而录出来的音色效果也比较浑厚悠长，能够展现出歌唱家大气蓬勃的特色。

我们可以发现，如果录音师本身不具备一定的艺术修养，甚至对音响的美学不够了解，也无法将歌曲的风格特点做到深入的分析，那么这样的录音师所录完以后的作品也是不合格的，永远无法达到优秀的作品，缺乏音乐的美感和韵味。

三、声部的平衡
我们所接触到和了解到的大多数音乐作品都是由各个不同的声部所组合而成的。

在录音的过程中录音师如何才能将各个声部调整的平衡和谐是非常重要的工作之一，而这也相当于是在考验录音师对配器方面的知识是否掌握的到位深刻。

配器是需要应用和声音色节奏以及速度等等各种各样的表现手段，来将整个的音乐作品变得更加具有活力和感染力，从而使音乐的旋律变得立体化，将整个风格凸显得更加明显。

在音乐作品当中可以将声部划分为多声部和单身部，多声部是指有两个不同以上的声部所组合而成，在表达时是同时并进，一起发响的。

而单声部主要是指只有一个声部。

一般考验录音师技能的就是多声部的音乐，多声部的音乐氛围主调音乐和复调音乐两种。

一般在主调音乐中应该将根据各声部的不同作用从而划分出三个层次,这三个层次也就是指旋律、衬托得声部以及低音声部。

在这三个层次当中，旋律是最主要的，因此在处理上也是具有最重要的位置。

低音主要是指基础的声部,对于处理和声时有着非常重要的影响力和作用。

当然衬托声部有着非常广泛的意义，除了一些基本的旋律和低音以外，其他所起到的衬托作用也都是属于衬托声部的范围当中。

因此录音师在录制多声部的音乐过程中，第一要素就是作品当中哪部分的乐器会担任主旋律，哪些乐器需要担任衬托的声部，哪些乐器应该担任低音，只有将这些问题了解清楚那么才可以真正地做到合理科学地调整各个声部之间的平衡感。

值得我们注意的是，音乐在进行中所担任旋律以及声部等等的乐器都是会随着音乐而不断变化的，因此我们的录音师也
应该根据不同的实际情况去随时做好调整。

除此以外再一首乐曲当中，并不是指这三个层次都必须同时具备，因此我们的录音只有能够熟练掌握到更多的音乐知识，才能够保证录音后的歌曲更加完整和全面。

四、对拾音技术的理解
乐器当中的拾音是一项非常复杂的内容，其主要分为独奏、重奏以及合奏三种。

在一支交响乐队当中就会存在4组乐器，而这4组乐器主要是弦乐组、木管组、铜管组以及打击乐组。

在弦乐组当中又具有小提琴中提琴大提琴以及低音提琴等等，他是整个交响乐队当中最为主要的部分之一，有着广阔的音域，能够表达出各种各样多色彩以及音色会更加偏向于温和。

在拾音的过程中，录音师应该将传感器对准琴箱的位置，距离应该保持在30~40厘米,这样录制出来的会将弦乐组的音色变得更加明亮和饱满。

在木管组中，由于每种乐器都有各自的特色和内涵，因此在录音的过程中将弦乐组的音响效果凸显出来，也可以将铜管乐器的音响起到一定的缓和作用。

因此，在拾音的过程中应该将每种乐器的前面都要设置传
声器,并且将距离保持在两米左右，这样的位
置能够更好地将每种乐器的音色特点凸显出
来。

铜管组包含圆号、小号、长号以及大号等
等，在整个的交响乐队当中是支柱的作用，铜
管组的音色饱满高亢，由于自身的音量比较大
因此在拾音的过程中只需要放置两三个传声
器就可以。

打击乐组其实在整个的乐队当中
并没有一个独立的意义，它主要的作用就是在
节奏当中能够起到调和。

总之，对音乐的录音其实也是对艺术的
三度创作，是可以将艺术和技术有效的融合起
来，所以我们的录音除了要具备较高的艺术修
养以外，同时还必须具有高超的录音技术，只
有这样才能录制出来更加趋向于完美和具有
感染力的音乐作品。

【参考丈献】
[1]罗顺英.浅谈录音师艺术修养[J].湖南环境生物技
术职业报,2012（8）.
[2]宋宗铃.提高大学生的艺术修养“音乐欣赏课”浅
析.四川教育学院学报，2014（Z2）.
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