小学美术课堂中如何激发儿童的自我表达欲

小学美术课堂中如何激发儿童的自我表
达欲
摘要：视觉表达的行动，暨美术活动是一门“语言”。

它与文字、音乐一样，是人类进行自我表达的工具。

而每个有自我意识的生命个体都能够使用这门“语言”，且能否使用这门“语言”与他是否掌握这门“语言”的技巧并无关联。

所
有的技法、知识都应是为了让“语言”的使用者能够更加轻松、熟练的表达而服
务的。

所以如果参与美术课堂的所有儿童都能有自我表达的欲望和勇气，那么所
有的兴趣问题、技法问题自然就迎刃而解。

关键词：自我表达自我怀疑美术活动评价学习模式
引言：恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他
的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。

”所以，多年以来
许多教育工作者们都反复讨论着如何在课堂中激发孩子的学习兴趣。

例如：怎么
设计一个趣味十足的课堂导入；怎么样创设课堂的情景，老师也许打扮成小动物；又或是创作环节设置成某某大赛……等等。

但我在本文中所提及的“表达欲望”
是一个更全面的概念。

表达欲望是人与自我、人与社会的探索和链接。

它帮助人
们认知自我，并探索其在社会中的价值。

表达欲望在不同个体中天生存在有强有弱。

学习兴趣仅仅是表达欲望中的一个部分，切不可以将浓厚的学习兴趣直接等
同于强烈的表达欲望。

在我十来年的教学生涯中，有浓厚的学习兴趣却毫无表达
欲望的孩子比比皆是。

所以，在小学美术课堂的学习中，如何提高学生的表达欲
望就变得至关重要了。

下面，针对在美术这门学科中自我表达欲望的体现和作用，我先阐述一下我的理解。

一、自我表达欲望的体现与作用
首先，作为一个美术教育工作者，我们都应该思考一个问题：学习美术，能
为一个孩子的未来人生做什么？他们在成为每一个普通的成年人后，一直以来的
美术教育，为他提供了什么？我将它们用三个简单的字进行概括：眼、手、心。

而这三方面都与个人的自我表达欲望的体现和作用有紧密关联。

（一）眼。

这里的“眼”不单指的是欣赏课本上的各种大师作品或是中外艺术文化。

这方面课标已有详尽论述，我便不在赘述。

关于一个人的“眼”的自我表达欲望应该体现在“我”选择让什么样的视觉呈现在面前；或者是“我”将自己置身于一个什么样的视觉场景或者环境中。

例如：“我”选择什么样的色彩、图案、风格的服装；“我”如何布置“我”的生活环境等等方面。

小学阶段的美术教育就是对他的“眼”的早期影响。

（二）手。

“手”指的是所有的视觉表达行为，甚至包含临摹或者复制。

是学生表达欲望的直接且具体的呈现。

今天在我们的课堂上接受教育的孩子们中，只有小概率的群体会从事艺术创作工作。

而美术对他们来说应该是他所掌握的又一门“语言”。

例如：在“我”愉悦或沮丧时会和朋友们倾诉；或是通过文字宣泄；自然能也可以通过美术活动传达或是排解情绪。

正如草间弥生所说：“当世界把我逼到绝境后，画画是我唯一的出口。

”就算是不是艺术家，一个普通人也能在繁忙的工作学习后，专注的进行一项艺术活动。

让自己进入心流，全神贯注的投入并且享受其中的愉悦。

我思考也许这就是为何近年来，“成人油画”这种提供给非艺术专业人群的服务十分红火的理由。

当然视觉表达行为必然含有一定的技法，小学美术课程中也有许多关于技法的教导与示范。

但教育者在工作时一定要清楚技法与表达的关系。

技法不等同于视觉表达行为，当然也不可以过于弱化它的存在。

（三）心。

“心”便是自我表达欲本身。

人类在成长中逐渐认知自我，并向外界传达自我，获得反馈后，对自我认知进行调整，实现自我价值。

“我想要传达自我”这是人进行艺术表现的最深层、本质的动力驱使。

“手”和“眼”只是“心”呈现。

那么回到引言，在老师创设了好的课堂情景；有趣的引导；丰富的教学内容；精彩的示范视频，孩子是否就能仅凭借浓厚的学习兴趣毫无障碍的进行创作呢？
答案是否定的。

因为真正阻碍孩子大胆表达自我的，是低下的创作勇气和强烈的
自我怀疑与否定，而不是他们缺少学习美术的兴趣。

许多孩子在课堂的讲授环节
专注认真，在实践环节却望而却步。

同为教育者，大家是不是对这样的情景很熟悉：“画面主体画的特别小”、“作业内容是完全抄袭课本或者老师范画”、“每一张画面上充斥着千篇一律的
太阳、白云、树、房子、小草”。

甚至在学习完老师准备的精彩课件和视频后，
仍是一笔不动，就说“我不会画”。

这些现象背后后的深层语言是：“我害怕我
画的不好，于是我画小一点，也许就不会有人注意到我画的不够好了”；“我画
的不好，那么课本的范画一定是好的，我把它搬运到我的画面上，就不会有人知
道我画的不好了。

”；“我用简单的太阳、白云等我能画的简单元素充斥画面，
就没人注意我画不好的那部分了。

”“我不行”，这种羞于表达的心理才是磨灭
儿童表达欲望的罪魁祸首。

面对这些问题，无论老师的课堂环节多么有趣；课件多么精美；示范多么全面，一旦进入到课程的实践环节，在那二十分钟的创作限时内，必然有一定量的
孩子是手足无措的，出现上述情境。

这种自我怀疑而不敢勇于表达自我的情况会
从低段开始延伸到中段，甚至到了高段，会有大量的孩子完全失去了对美术活动
的兴趣。

在没有外力影响的情况下，这些孩子应该会终生认为“审美”“艺术”
这些所谓“高大上”的事物与“我”无缘。

进而丧失了一个视觉“语言”表达的
通道。

所以作为一名美术教育工作者，我们一定要认同一个观点：视觉表达的行动，暨美术活动是一门“语言”。

它与文字、音乐一样，是人类进行自我表达的
工具。

而每个有自我意识的生命个体都能够使用这门“语言”，且能否使用这门“语言”与他是否掌握这门“语言”的技巧并无关联。

所有的技法、知识都应是
为了让“语言”的使用者能够更加轻松、熟练的表达而服务的。

所以如果参与美
术课堂的所有儿童都能有自我表达的欲望和勇气，那么所有的兴趣问题、技法问
题自然就迎刃而解。

教育者在教学活动中的真正价值和对学生的影响，应该在丰富、严谨的课程资源以外的部分上体现，否则任何人只要有了精致的课件都能完成美术教育的流程。

综上所述，如果能解决学生的自我否定，必定能给其注入自我意识表达的勇气，自然也达到让学生自我表达欲望提高的目的了。

1.
在小学美术课堂学习中提高学生表达欲望的策略。

1.
构建学生的美术学习闭环。

我观察到在我早期的教学中，学生的美术学习模式是零散的。

一节课上完了通知下一节课的材料；完成作业后，老师若没有收集学生作业，学生作业就会不知去向。

最后一整个学期学完了，回忆一起来又仿佛没有痕迹，期末考后便草草收场。

几年前我开始对于美术学习的整体模式有所思考，认为应该建立一个包含：课前、课中、课后三个时段的学习闭环。

1.
课前，提供详尽的指南，营造课前仪式感。

首先，先整理一个家长、学生须知。

须知中包含材料和课后整理两个部分。

材料部分暨本学期每一节课所需材料。

课后整理中要求每一个学生一学期准备一个A4作业文件夹。

文件才采用的是内部带有塑料薄膜的翻页文件夹。

一学期所有作品将按顺序放入这个文件夹。

文件夹的首页放置的就是这份须知和本节课的目录。

这个目录除了可以作为文件夹的作品清单，还有一个重要的作用，就是登记每一节得到的成绩评价。

文件夹中，平面作品可以直接放进去，立体作品拍照打印呈现出来。

整个须知在课前就让孩子和家长对于美术学习的整体模式有所了解，带着仪式感进入课堂。

整理材料和收集过程中，明确家长与学生的分工。

例
如：常用的材料由学生自己在课前准备，课后更换；收集作品时家长全程起辅导、监督的作用等。

1.
课中，课堂作品严格限定创作时间，提高专注力。

例如：一课时的课程，学生在下课时一定要提交作业给教师评分。

若是两课
时的课程，在第一课时结束时，教师收集同一保管。

第二课时再分发、完成，并
当堂评价，给所有孩子公平的作画时间。

就算是还未完成的作品，教师也给予等
级评价。

在评价为未完成作品时，鼓励学生用课余时间改善作品效果，提升作品
质量。

若学生若对于未完成作品的成绩满意，也可以不改善，直接放入文件夹。

自我要求高的、或是想要取得更好成绩的孩子可以在后期的任意课程后提交作品，获得新的成绩。

给不同层次、不同自我要求的孩子对于作品自我满意度的空间。

在严格的实践时间约束下，能提高孩子在前十五分钟讲授环节的专注度。

大
部分的儿童都是积极的、渴望获得认同和成就感的。

教师严格控制实践时间，放
松对作业完成度的硬性要求，让孩子的自我要求和主观能动性发挥其作用。

立体作品尽量给学生拍照，并在班级群里通过相册展示。

这个方法不但能方
便家长打印学生作品，还能让家长更多的关注到孩子在美术课堂的学习情况。

从
学生角度出发，孩子的作品被老师拍下来，他们就感受到了关注和肯定。

因为在
课堂中大部分的时间都是教师一对五十的互动。

而拍摄这个行为是一对一的。

我
观察到，在我拍摄作品时，有些孩子的作品尽管从成人的视角看并不完美，他们
仍然露出愉悦、满意的神情。

此时的他所获得的成就感远超过称赞。

1.
课后，系统的收集整理作品，让成果有迹可循。

学生在每次完成作业后，放入作业文件夹中，并在文件夹目录中登记获得的
成绩。

期中、期末教师检查作品收集与成绩登记的情况。

当期末所有作品成册时，学生翻阅时，能看到一学期的学习过程与成果，还能关注到自己的进步情况。

根
据我的实践经验，大部分学生一年级时需要教师、家长监督辅助，到了二年级都
可以自主完成作业收集。

在我与许多教师的交流过程中，大家都认可作业的收集
对于孩子来说是很重要的，大多教师都会替学生完成，在期末时分发给孩子，却
发现有些孩子收到作业后，有些将作业直接撕掉或者丢弃。

虽然都是收集了作品，但孩子没有从意识上重视每一次美术学习成果。

而每一张作品表面上只是一张画
或手工作品，但本质上时她通过艺术表达自己的每一次过程。

无论是B等级的作品、还是A+等级的作品，在每一本不同孩子的作品集中都是重要的的一个环节。

甚至孩子能看到每一本作品集存在的而不同风格，他们会说：“这一看就是某某
的画，他最喜欢画……”，从而发现每一个不同的个体在叙述同一个主题时不同
的方式，找到自我的价值感。

以上我所介绍的美术学习模式，在每个教师工作时可以表现为不同形式。

但
它们的本质都应该是通过不同的方式、手段，挖掘出学生试图用艺术语言进行自
我表达的主观能动性。

让儿童感受到：“我每一次用美术说的‘话’，都是能被
看见、被重视的。

所以，无论教师具体设置的美术学习模型是哪种形式，只要能让不同层次的
孩子从课前的仪式感、到课中的专注力、课后的成就感，都能发现“我的语言”
被重视，从而激发自主表达的欲望，获得满足，最后形成一个积极联动的美术学
习闭环。

1.
通过多元评价与互动的双轮驱动，搭建学生自我意识的输出通道。

在前文我提到，所有作业一定时当堂完成，教师当堂评价，学生收集。

在面
对这些表现欲望不强、自信心弱、技法不强的学生作品时，老师的反馈要包含：
评一个等级、听一段叙述、做一个探讨、给一个建议。

其中后三点的互动，在课
堂巡回辅导时也可实施。

美术不是语文、数学，没有标准答案，仅给等级是很难
传达教师的反馈。

1、“听一段叙述”。

在教师对学生作品内容有一点不理解时，一定要让学
生对自己的作品进行解释。

面对特别内向的孩子，无法用语言叙述自己的作品，
教师可以采用“我猜测你想表达的是……对吗？”学生仅点头摇头也算完成“听
叙述”。

学生在教师“听叙述”的过程中，能感受到教师试图理解他，他的“话语”是被重视的。

作品中，新奇的创作视角、或是个性化的元素，都可以作为提
高等级的参考，并一定要告知学生。

例如：“从画面效果来说，老师本来想给B+的，但你的想法太有趣了，所以给你提高成A了”。

2、在了解了学生的创作意图后，便可以开始“做一个探讨”。

在辅导学生
作品时，可以采用“如果你想表现……可不可以……”、这句话在启发创作内容时，将教师和学生放在一个相对平等的位置上进行创作想法的互动。

对表现欲望
不强、自信心弱的孩子，压迫感不会太强。

3、主要针对作品效果或者技法提出至少“一个建议”。

特别时在课中的中
期评价，不能只选择优秀作品进行展示，要选择有代表性问题的作品进行点评和
改善示范。

我经常跟孩子讲，画面的任何问题都是可以修改的。

展示画面效果不
够好的作品，一开始会有同学发出嘲笑的声音。

不用担心，这是在教师的预设中，对于自信心不够强的孩子，一味的隐藏他的作品，他只会越来越失去价值感。

在
有学生发出嘲笑时，教师需态度平和、制止嘲笑，积极引导全体学生共同发作品
现问题，提出解决问题的方案。

同学提出改善建议后，教师在学生的画面上改善，并展示全过程。

也许刚开始，自己这么不满意的作品被展示，他们会很自卑。

但
在教师改善后，作品效果变好，同学也报以羡慕的目光，他们往往会更积极的继
续完成作品。

教师改的虽然是个案作品，却能启发其他画错一点就试图放弃整个
作品的孩子。

让他们勇敢面对自己的技法不足，找到解决问题的方法，最终能获
得独立解决问题的能力。

在一个作品的结束评价时，教师也要尽量做到给他一个等级，完成一个对话。

例如：“画的很不错啊，就是背景如果用上线条装饰的话，应该就是A+了。

”或者：“这里很有你自己的想法，与其他人都不一样，很有创意。

就是涂色的方法
太粗糙了。

希望你下一张作品能够用更细致的涂色方法。

”等等。

大部分的孩子
对于容易实现的建议，是很愿意采用。

教师鼓励孩子的角度要多元化。

画面效果好的、在作品中坚持融入自己喜欢
的元素的、表现一个主题的角度与众不同的……教师在评价中挖掘每个学生的个
性表达，然后再激励，不笼统的用“很好、很棒，有创意……”。

4、在期末评价时，向学生公开评判标准。

标准中重平时的材料携带情况、
学习态度、作业完成量，轻分数。

设置的标准必须让孩子知道：“只要我努力就
能获得优等，与是否有艺术天赋无关。

”通过学校的美术学习评价体系，让各种
层次的孩子都能克服对于美术活动的恐惧。

最终，搭建学生自我意识的输出通道，达到儿童认为“我”可以通过美术活动进行自我表达的目的。

1.
家校联合，共同营造学生自我审视的宽松环境。

家长是孩子的第一任教师，家长的言行对孩子起着潜移默化的影响，家长的
教养方式对子女的人格发展起到一个至关重要的作用。

与主科教师不同，美术教
师与家长的沟通较少。

甚至有些老师不好意思与家长沟通，认为作为技能科目地
位不如主科教师，少麻烦家长。

长此以往家长自然忽视美术学科，学生也会愈发
不重视。

从前文“建立美术学习闭环”中，我就建议大量的让家长参与到学生的
的美术学习模式中。

从课前的准备，到课后作业收集，家长能比孩子更快的理解
老师的教学模式，并监督、辅助孩子尽快进入这个学习闭环中。

一旦学生进入这
个学习闭环，形成自主学习的良性循环，不旦不会会给家长带来负担，反而会引
导家长关注孩子在美术这个新的表达渠道中所展现的自我。

所以教师应该积极的与家长互动，共同辅助孩子顺利进入美术学习闭环。

沟
通的内容应主要包含三个方面：学习习惯、作业收集情况、家长的评价方式为主。

在与家长的沟通中，教师不对学生的作品效果做任何负面评价，并特别要调整家
长对孩子美术活动的评价方式。

孩子在美术表达行为上的自我怀疑大多来源于经
历过负面的外界评价，其中家长的负面评价影响极大。

所有刚学会提笔的幼儿对
于涂鸦是十分自信的，“这是一只小兔子、那是一辆车”，这就是儿童最初的图
像自我表达。

在成人眼里也许怎么也看不出来，但儿童在这过程中一定是专注、
愉悦的，并且乐于跟身边人分享他的自我表达。

教师一定要引导家长不完全以作
品画面效果作为评价标准，只要孩子有良好的学习习惯，专注的课堂，努力的完
成作品，即可以得到教师和家长的好评。

另外，鼓励家长和孩子在家用“画”写日记，或者给“我”的作文配插画。

这种做法既能促进儿童关注生活细节，又能进一步的实现美术活动在课堂以外的
自我表达。

教师与家长联合，在校内校外共同给予学生对于美术的自我表达、自我审视
的温暖而宽松的环境。

必定能增强他们表达的自信心，提高美术活动的自我表达
欲望。

结论：教师构建美术学习闭环，在此闭环中通过多元评价互动的双轮驱动，
搭建学生自我意识的输出通道，最后通过家校联合将教师的理念，从课内延伸到
生活。

儿童从美术课中，不只是学到美术技法、知识、审美，他们更可以通过美
术认知自我，表达自我。

结语：作为一名美术教育工作者，除了分析教材、认真备课、完成教学任务，我将自己退到一个旁观者的角度来观察教师和学生们。

义务教育的小学阶段的教学，在教材和学习环境的束缚下，教师到底能给学生漫长的人生带来什么样的影响。

从这个出发点我浅谈了一些我的思考和策略，也希望借本文能给更多的美术
教育工作者一个新的出发点，挖掘更多方法。

做学生自我意识表达的领路人，让
美术不只是美术，给他的人生多一个自我疗愈的出口。

参考文献：米哈里·契克森米哈赖《心流最优体验心理学》中信出版社
2017
草间弥生《圆点执念----写给时代的话》中国台湾城邦文化出版 2014
亨利马蒂斯《画家笔记——马蒂斯论创作》广西师范大学出版社 2002。