关于_现代指挥家_第四章二拍_一拍_六拍_五拍_以及分拍_节选_

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2009年第3期
THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )
杨又青（1952~），中国音乐学院指挥系教授。

——第四章二拍，一拍，六拍，五拍，以及分拍（节选）
作者简介：格林・伊丽莎白（美）马克・吉伯森（美）原著
杨又青翻译
安全可靠的手的技术的建立是十分个人的事情。

我们每一个人通过实践发现自己独特的肢体语言。

但是我们必须记住我们并不是为自己而训练；我们训练自己的双手是为了清晰地向合奏组合的成员们传送表达总谱所记述的音乐。

草率马虎的技术使演奏家感到迷惑混乱，浪费排练时间，而且最终使演出受到损害。

像一个指挥家一样去思考
第二章的问题/习题是学习怎样像一个指挥家一样去思考的第一步。

当你在指挥台上时，耳朵必须对实际正在发生的音响保持警觉；而头脑必须能够在前面预想（走在前面）。

正是伦纳德.伯恩斯坦曾经评述过，无论指挥家做什么都必须及时,以便演奏家对其做出反应——这就是预期。

我们最开头的两组问题/习题从技术出发机械地锻炼了双手。

重复是需要的，几乎不带一点思考。

在暗中大脑正在学习从一只手到另一只手即时地转换它的指令。

在每一种情况下，信息都必须及时地到达以便使手做出正确的反应而对稳定的节奏没有任何干扰。

第三章要求注意力更加集中。

如果你忽视了第二章里的问题/习题，在往下进行之前，返回原路按照步骤重做。

击拍
二拍
使指挥棒直线向下运动，再向右上方挥，然后按照原路返回上方。

（图18）。

拍点（ictus ）在每一方向的最低点。

见谱例6。

关于“现代指挥家”
危险：如果你的击拍在第一拍之后反弹得太高，第二拍就会看起来像另外一个第一拍。

一位从他或她的眼角来关注你的音乐家将无法辨认出哪一拍究竟是哪一拍。

为清晰所见，
第一拍的反弹应当不要高出于下拍（downbeat ）的长度一半的位置。

图18.二拍的击拍[1]
例6.威廉・舒曼（William Schuman ），乔治・华盛顿桥（The George Washington Bridge ）。

杨又青：关于“现代指挥家”107
一小节一拍
方向是直线向下——直线向上。

这里反弹要彻底回到顶端，这是唯一一种出现这类反弹的图式。

见图19和谱例7。

图19.一拍的击拍
六拍
这是“复拍子”图式的第一个。

在下列图式中（图20a-图20c ），图20a 是最常用的——一个普通的四拍图式扩展成六
拍。

例7.德沃夏克（Dvorak ），《C 大调斯拉夫舞曲第一号》,Op.46（Slavonic Dance ，Op.46,No.1,in C minor ）（小节18~29）。

（休止的乐器未予显示）。

图20.六拍的击拍
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2009年第3期
108分拍图式
如果一个段落速度很慢又很精细，指挥家常常指示出半拍（the half-beat ）。

内部的细节可以由附加于主要拍子上的一
个小拍子(the “and ”beat )来表示。

图21展示了分拍形式的三拍子和四拍子的图式。

半拍（小拍子）可以按跟随于后的主
要拍子相反的方向些微地运动。

图21.指示“and ”拍子
一个分拍形式的三拍图式变成了一种六拍，而一个分拍形式的四拍图式则可以用在八拍的小节中。

这些节拍的分割通常用在那些最慢的速度中。

分拍形式的三拍不应当和真正的六拍混淆起来，真正的六拍是3+3，而三的分拍则是2+2+2。

记住每一拍在空间都有其用途和意义。

尽管不是一个慢的速度，谱例8里的段落展示了柴科夫斯基对两种三拍的分拍形式的聪明的使用。

注意其6/8的拍号。

为演奏用的音乐：
例8.柴可夫斯基,《e 小调第五交响曲》Op.64,第一乐章（小节97~100）。

例9.贝多芬《为双簧乐器的三重奏》Op.87,（小节1~18）。

如前，在指挥前首先学习演奏或者演唱所有声部。

确定作品的基调和风格。

然后练习三拍子的分拍图式，使用小的分拍来指出第二拍和第三拍上八分音符的长度以及后面十六分音符的地位。

注意英国管向下移调一个纯五度——实际音高比记谱要低纯五度。

（*使用乐谱中下方声部的音符来演唱或演奏非移调
乐器）
杨又青：关于“现代指挥家”109
三重分拍（The Triple Division）
一个三拍子的图式，带着在每一拍上附加的两个细分拍，就变成了一个九拍的节拍韵律；一个四拍子的图式，带着附加的律动，就可以用来处理十二拍的乐谱。

见谱例10和11以及图22。

当使用分拍图式时，用一个小的细分拍作为开始乐曲的预备动作已经足够了。

图22.
九拍和十二拍的击拍
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2009年第3期110
确立速度
在击拍图式和音乐变得更加复杂时，当心确立一个不但能正确地反映一部作品较大的流向程序而且内部的运动的速度。

令人信服的速度不是由音符的难度所影响决定的。

留心你不要下意识地以你自己心跳的速度来指挥一切。

这样的事可能——而且太经常地发生了！
五拍——不等拍（The Unbalanced Beat）
每小节五拍的音乐以不均等的或是“混合细分的”击拍方式指挥。

小节的一半也许每拍增加了一个律动；而另一半，每拍加上两个分拍。

节拍始终稳定进行。

简单的五拍子击拍通常采取下列形式之一：3+2或者2+3。

下击拍（the down beat）的线，第一拍，表明了图式的开始，然后那条从左到右水平方向的线，标示了小节第二半的开始。

见图23和谱例12和13，以及“快五拍”。

例10.普罗科菲耶夫《第五交响曲》Op.100。

第三乐章（小节128）。

例11.德彪西《牧神的午后》（小节31）。

经由Jean Jobert准许,Editeur,Paris.Societe des Editions Jobert,76rue Quincampoix 75003Paris.
注：在十二拍图式中，留心（第一拍）分拍的位置于第一拍拍点的右边。

如
果允许它们向左运动的话，我们将发现走向同一个方向的连续五个分拍。

其结
果是让演奏员混乱迷惑！为清晰明了起见，小的分拍应当走向一个与下一个主
要（大的）动作/拍子相反的方向。

在第一拍之后，它们也可向下运动。

图23.五拍的击拍
例12.斯特拉文斯基《春之祭》:a）献祭舞：被选者（155小节；b)青春的神秘循环（6小节）。

杨又青：关于“现代指挥家”111
告诫：当作曲家写出一个3+2的小节紧接着是一个2+3的小节时（或者倒过来），击拍上应当反映出那个变化。

当作曲家在二拍和三拍之间划上一条小节线并且这样的节拍交替一直持续时，普通的二拍子和三拍子的图式被采用。

练习步骤：现在尝试以下的系列，击拍（拍子的速度）从头至尾保持始终如一。

击拍（time-beating in ）
(a )4231412532142
(b )412131214214312(c )413251243241513(d )324131242132314(e )3452431261242513(f )624265146214362(g )213643162541361
尝试下列分拍（始终保持八分音符的击拍）：4/4的分拍，9/8，4/4的分拍，12/8，3/4的分拍，9/8，4/4的分拍，6/8，12/8，3/4的分拍，9/8。

注意小拍子要按正确的方向走，并且下拍（down beat ），也就是第一拍，是清晰可确认的。

其它风格类型的击拍
作为指挥或者演奏员你应能辨识图24中的击拍图式。

在
(a )中，所有的拍子都碰到底线。

在(b )中，所有的拍点都打在第一拍的下面。

在(c )中，第二拍和第三拍被升高，构成一个十字型。

在(d )中，所有连接的弧线都向下弯曲。

在(e )中——本书所推荐的基本图式：弧线向上弯曲。

无论你更喜欢哪种拍子的类型，在已知的图式中三个方面是基本的：击拍须传达有机的节奏感知；击拍的给予无需手臂的紧张；击拍是清晰可读的，尤其是小节的第一拍。

最重要的是，击拍应当反映总谱（音乐）的性质。

例13.柴可夫斯基,《b 小调第六交响曲》，Op.74。

第二乐章，开始部分。

图24：
击拍的类型
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2009年第3期
112实践练习：分拍
1.三小节3/4慢速，到9/8打九拍。

（八分音符等于八分音符）
2.两小节12/8到两小节4/4。

（八分音符等于八分音符）
3.两小节2/4到两小节4/4打分拍。

4.两小节9/8打九拍，到一小节2/4。

5.两小节六拍到一小节3/4显示出“小拍子”。

（八分音符等于八分音符）
6.在以下的谱例中：(a )从头至尾保持规则的击拍；(b )改变击拍并且打出九拍和六拍来。

两小节打二拍，一小节打三拍。

（注意以下每个谱例都将要求这种同样类型的击拍。

）
实践用曲目：罗伯特・叶戈尔（Robert Jager ），第三组曲。

击拍于连续小节中变化。

7.
8.
9.
10.
注：用左手再次练习1-10。

注意左手小拍子的相反的方向。

例14.海顿，《D 大调交响曲》OP .104（伦敦）。

终曲,(小节1~18)。

打二拍，在举起你的手指挥之前先在头脑中确立速度。

控制其弱的力度，拍子的尺寸应反映起奏的力度。

杨又青：关于“现代指挥家”113
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2009年第3期
114下面的谱例15非常适宜于用来获取以协调适合的拍子勾画旋律轮廓的感觉。

注意在第2和第4小节中第五拍如何
被用来不但暗示八分休止符还有第六拍的预备。

务必使第4和第5
拍上的四分音符保持足够的长度。

例15.舒伯特，《b B 大调第五交响曲》。

第二乐章（小节1~8）。

打六拍。

在指挥之前唱乐曲的旋律以设计安排其句法。

此时，参看附录E “训练练习序列”，在你的日常实习中加上练习4。

为演奏用的音乐：注释：
[1]由于本译文为“节选”本，所以图示标号与前期衍接不连贯，以原文图示标号为准，不做校正。

参考文献：
[1]布莱克曼，查尔斯(Blackman,Charles )，在指挥棒后面。

特别是“指挥家的作用”之章节[2]埃尔哈特，维尔(Earhart Will )，有说服力的指挥棒。

2-5
章，4~38页：击拍图式；9-10章，68~84页：“九拍、十二拍、五拍和七拍”以及“分拍”
[3]法尔克斯，菲利普(Farkas,Philip )，音乐修养之艺术，第四部分，“速度”，17~20页
（编辑
王进）
（未完待续）。