绘画心得体会

绘画心得体会
绘画心得体会（通用11篇）
在平日里，心中难免会有一些新的想法，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样能够给人努力向前的动力。

应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的绘画心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。

绘画心得体会篇1
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。

幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。

因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

一、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础
俗话说，兴趣是最好的老师。

那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。

并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。

在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。

在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。

材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。

在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

二、观察与认知脱离“示范——模仿”的传统绘画教学方式
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。

如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

三、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画
来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。

通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

四、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。

鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。

评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

绘画心得体会篇2
我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。

初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。

可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。

不断补充调整自己的教学思路。

四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。

授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。

（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。

）
1、导入要趣味。

开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。

确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。

教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。

范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。

学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。

对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。

让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。

借助小帮手。

最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。

可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。

还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要。

最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。

家长不多虑。

如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。

和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。

宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会篇3
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。

我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的
培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。

在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会篇4
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。

每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。

但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。

没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。

在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。

总是用最简单的解决办法去完成他。

除非你有好的理由去用别的办法解决它。

让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。

没有这个愚蠢的必要。

他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。

他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。

用他们认为最简单直接的方法去完成作品。

这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。

耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。

记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。

绘画，是门语言。

是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。

就算是具象主义的画也是一样。

想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。

我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。

这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。

有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。

在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。

当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。

在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。

设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。

在时间，情况环境允许的情况下。

这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的'你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。

不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。

绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。

一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。

意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。

完美的控制好每一部。

所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。

帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。

随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。

这不表示要画的很精细，很多细节。

你可以画的很随意，但是同样准确。

画的轻松随意，不代表是失去了控制。

恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。

任何运动员或者表演者都会赞同这点的。

感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心
思和努力的。

所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。

在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。

当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。

实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。

原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。

这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。

无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。

要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自己怀疑总是会给画家带来严重的后果。

没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。

没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。

所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。

中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。

就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。

对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。

可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。

不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。

我们都不是需要所有的五感。

身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。

想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。

就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。

认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。

如果你
想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。

立体感，看到一些画很有立体感，很生动。

这是人的感觉。

但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。

例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。

但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。

但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。

该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。

如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。

这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。

就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。

写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。

就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。

画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。

通过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。

最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。

判断好了，然后就开始擦光。

擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。

对于有光的地方则可以暂不作处理。

但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。

眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。

这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。

眼睛的大小，
样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。

大眼睛能凸显人物的可爱。

闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。

观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。

对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。

绘画心得体会篇5
时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。

回想起在这一段时间的学习，感慨颇多……
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

说实话，心里既高兴又担忧。

高兴的是可以学到绘画基础了。

担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。

崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。

这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法
体会到的。

在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友……然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所……虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。

那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。

在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我……
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。

崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。

所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。

学会了用眼用脑来画画。

并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的……
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了。

绘画心得体会篇6
在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。

孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。

幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

一、丰富孩子的感性经验。

春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。

因此在开展美术教学中，我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留。