钢琴科普知识
钢琴基本乐理知识入门
钢琴基本乐理知识入门学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。
下面店铺整理出了钢琴基本乐理知识入门,希望大家都可以打好根基,愉快学钢琴。
钢琴基本乐理知识入门篇1什么是音阶:把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。
五线谱一般都是七声音阶。
通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶)以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。
比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队,那也行。
但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。
那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式。
什么是调:调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。
C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。
G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。
D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。
依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。
升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。
降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。
调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
钢琴基础知识
钢琴基础知识认识钢琴一,钢琴的历史二,钢琴的构造三,弹奏钢琴的姿势一,钢琴的历史钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今.钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长.18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座.欣赏各式各样的钢琴二,钢琴的构造钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械.钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构.1,钢琴键盘从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.2,钢琴的踏板_ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力.中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.三,基本姿势______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈._____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指._____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘.______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方._____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板.演奏钢琴的基本手型_ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键.①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)钢琴键盘七个小音符Dol Re MI Fa Sol La Si Dol水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol跟我学音符小手弹一弹1 2 3 4 5 4 3 2 1右手指法复习总结检查指甲是否都剪掉了钢琴诞生于哪个国家钢琴一共有多少个键多少个白键多少个黑键钢琴被称作什么弹钢琴的基本坐姿是什么能否为大家展示一下弹钢琴的正确手型是什么展示一下!手指操运动.认知五线谱上各音,并熟练掌握.提问:1 42 5 1 63 6 74 1 4 5关于钢琴▲弹钢琴的基本坐姿,手型和入门弹奏方法▲坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
钢琴的基本知识
钢琴的基本知识钢琴的基本知识引导语:下面店铺给大家带来钢琴的基本知识,希望能够帮助到您,谢谢您的阅读,祝您阅读愉快。
一、钢琴属于的乐器种类和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样,钢琴被称为"键盘乐器"。
他有键盘装置及固定的音高。
但从钢琴结构以及弹奏方法上来说,钢琴应该属于:1. 弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音,以称为"击弦机"的机械装置为媒介, "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。
钢琴要想弹出连贯和圆润的效果,就要一口气弹下来,这其间不能有任何的停顿。
2. 打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音,在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。
著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
二、钢琴的种类现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。
其中三角钢琴又称做卧式钢琴,造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。
音量大、音质纯厚丰满。
钢琴采用十二平均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。
钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。
通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。
三、钢琴的发展历史(1)古钢琴时代据史料记载,最早的古钢琴叫克拉维卡,在12世纪到14世纪之间创制。
古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分,其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。
这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能变化表现力弱,却风靡一时,到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。
但早在巴洛克时期,古钢琴地位极其重要,那时的乐队与室内乐中,演奏拨弦古钢琴的人,常处于领奏的地位。
在歌剧演奏中,也需要它伴奏宣叙调,此风一直延续到莫扎特时期。
(2)现代钢琴时代近三百年来,现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。
意大利钢琴制造家克利斯托弗利早在1709年改进了羽管键琴,将小槌的木芯改用皮革来包,发明了键盘机械槌击式钢琴,奠定了现代钢琴键盘机械的基础。
钢琴知识简介文字
钢琴知识简介文字
钢琴是一种键盘乐器,其历史可以追溯到18世纪初。
它通过敲击键盘来驱动小锤敲击琴弦,从而产生声音。
钢琴的音域广泛,可以从低音到高音,能够演奏出丰富的音乐。
钢琴的种类繁多,根据其大小和设计可以分为立式钢琴和三角式钢琴。
立式钢琴是最常见的类型,适合家庭和中小型音乐场所使用;三角式钢琴则通常用于大型音乐厅和演出场所。
钢琴的保养和使用需要特别注意。
要保持适宜的湿度和温度,避免剧烈的温度变化和过度干燥或潮湿。
定期调音也是保持钢琴音色和性能的重要步骤。
学习钢琴需要耐心和勤奋的练习。
初学者通常从学习基本的指法和音阶开始,逐渐学习复杂的曲目和技巧。
钢琴音乐作品丰富多样,既有古典的经典作品,也有现代的创作。
总之,钢琴是一种高雅的乐器,通过学习和演奏钢琴,人们可以享受音乐的美妙,提高自己的艺术素养和文化修养。
钢琴基础乐理知识点总结
钢琴基础乐理知识点总结一、音程1. 音程是指两个音的音高关系。
通常用半音或全音来表示,半音即钢琴键盘上相邻两个音的关系,全音即间隔有一个音。
2. 主要音程包括:大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度;小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。
3. 完全音程:纯4度和纯5度被称为完全音程,因为它们没有被增八度。
4. 半音音程:在大调中,由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。
5. 大调和小调的音程关系:大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小,小调中的音程序列为小-大-小-小-大-大-大。
二、音阶1. 音阶是指一组按顺序排列的音程,通常由七个不同音符组成。
2. 主要的音阶包括:大调音阶和小调音阶,它们的构成不同。
3. 大调音阶:采用大调来构建的音阶,按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。
4. 小调音阶:采用小调来构建的音阶,按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。
5. 和声小调音阶:和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序,下行时使用自然小调音阶的顺序。
6. 自然小调音阶:自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成,没有上行下行区别。
7. 属音音阶:属音音阶是从属音开始构成的音阶,即以属音为根音的音阶。
8. 音阶的习题:学习音阶时,可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。
三、节奏1. 节奏是音符在时间上的分布和排列,是音乐节奏的基础。
2. 一拍的长短:拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。
3. 节拍与拍子:节拍是一段音乐中均匀分布的时间,拍子则是按照特定的拍子型式排列的拍子。
4. 时值:音符和休止符的时值分别代表了它们在音乐中的持续时间。
5. 音乐的时间符号:在音乐谱上,会用不同的符号来表示不同的时值,如全音符、二分音符、四分音符等。
6. 反复记号:在乐谱中,可以用反复记号来表示某一段音乐段落的重复。
了解钢琴的基本知识
了解钢琴的基本知识随着人们的经济水平不断提升,钢琴逐渐走进到了千家万户,而作为大型乐器的钢琴,其结构性能一般可以分为结构特性和性能特性,今天英昌钢琴就为大家扫一扫盲,了解钢琴的基本知识:1.普通钢琴都是88个琴键,其中白键52个,黑键36个,第1号键是大字二组的A,即A2,第88号键是小字五组的c,即c5。
2.发音频率范围从最低音第1号键的27,5Hz到第88号键最高音4186,01Hz。
3.钢琴的基准音是第49号键,小字一组的a音,即a1=440Hz。
4.现代钢琴都是按国际通行的12平均律规则设计,12平均律的音阶关系是按半音频率比值1,0594631呈阶梯状递增或递减。
5.现代钢琴的弦列一般都是采用低音与中、高音交叉排列,并且按单、双、三弦组分列成88组,弦列区分为裸弦、单层缠弦和双层缠弦,铜丝缠弦一般用于低音区和低音区与中音区的交界处,裸弦用于中音和高音区。
6.钢琴的琴弦采用优质碳素结构钢制成,对化学成分和物理性能有严格的指标要求,为了准确区分琴钢丝的粗细,业内把琴钢丝直径编成对应弦号表,立式钢琴和中小型三角琴常用的弦号范围是从13号~24号,大型三角琴应用的弦号范围扩展到26号。
7.普通钢琴由四大部分组成,即:外壳部分,音源部分,键盘机械部分和踏瓣机械部分,其中键盘机械部分又是由击弦机和键盘两部分组成。
8.钢琴击弦机由五大部分组成,即弦槌(榔头),联动器(切克),转击器(中古),制音器(长枪)和其它辅助零件(如总档、支架、背档等)。
9.钢琴的音源由三大部分组成,即:①弦列部分—由低、中、高音区的220根左右琴弦组成,由于不同型号的钢琴设计的弦组数略有不同,在琴弦总数上有差别,这是音源的基本结构。
②共鸣系统—主要包括共鸣体和振波传导结构,共鸣辅助结构三部分:如音板,弦码,音板框,肋木等零件。
③结构支撑定位系统—主要包括:背架,弦轴板,弦轴铁板等零部件,其中铁板还被认为具有共鸣特性。
10.现代钢琴的踏瓣机械应具备三个功能,按左、中、右区分,三个踏瓣所具备的功能特性各不相同,而且三角钢琴和立式钢琴的三个踏瓣功能也不完全相同。
(完整版)钢琴基础知识
钢琴基础知识一、钢琴键盘钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键,其中包含52个白键和36个黑键。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键,7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音,使每组无论黑键白键的12个键中,每相邻的二键之间音程距离相等,都是半音,这也就是所谓的“十二平均律”。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。
1 2 3 4 5 6 7唱名:dou re mi fa sol la si音名: C D E F G A B二、音符高音谱号:又叫“G”谱号。
用它来记写的谱表,叫高音谱表,中央C在高音谱表上的位置是下加一线(在第一线下同时在中间加一短横线),它被记做全音符。
中央C在高音谱表中用右手大拇指弹。
在弹下琴键的同时数四拍。
低音谱号:亦被称为F谱号,谱号亦为英文花体“f”。
画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
中央C在低音谱号的位置是下加一线(在第五线上同时上加一线来表示),它被记做全音符。
中央C在低音谱表中用左手大拇指弹。
钢琴音乐理论基础知识
钢琴音乐理论基础知识学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识,那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的,下面和店铺一起去了解一下吧,希望对你有帮助!钢琴音乐理论基础知识一:音程1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。
3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。
依照方向,分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如:同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程:八度以内的音程。
6. 复音程:超过八度的。
7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程:由自然音程变化而来。
9. 协和音程:自然、纯音程。
10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。
钢琴音乐理论基础知识二:和弦1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。
钢琴基本常识
钢琴是一种古老而优美的乐器,具有丰富的音色和广泛的应用。
以下是钢琴的一些基本常识:1. 钢琴结构:钢琴主要由键盘、琴弦、音板、共鸣箱和几十到上百个琴键构成。
琴键通过键轴与琴弦相连接,弹奏琴键时,琴弦振动产生声音。
2. 键盘:钢琴键盘通常有88个键,包括黑键和白键。
白键表示自然音,黑键表示半音。
从左向右,每七个白键为一个音阶,分别是C、D、E、F、G、A、B。
3. 音色:钢琴具有丰富的音色变化,从明亮的高音到浑厚的低音,以及不同强度的音量,都可以通过按键的不同方式和力度来实现。
4. 踏板:钢琴通常配有踏板,主要有三个:右踏板(音色踏板),中踏板(消音踏板)和左踏板(软踏板)。
踏板的使用可以影响音色和音响效果。
5. 演奏技巧:钢琴演奏需要掌握正确的手指和手腕动作,控制力度和速度,以及理解音乐的节奏和表情等。
良好的演奏技巧对于表现音乐的感情和表达至关重要。
6. 乐谱:钢琴乐谱使用标准的音符和节拍来表示音乐的旋律、和声和节奏。
学习阅读乐谱是钢琴学习的重要一环。
7. 音乐理论:钢琴演奏涉及音乐理论,包括音阶、调式、和弦、节拍等基本概念。
理解音乐理论可以帮助您更好地理解和演奏音乐作品。
8. 练习:钢琴学习需要坚持不懈的练习。
规律的练习有助于提高技巧和演奏水平。
9. 演奏风格:钢琴可以演奏各种不同的音乐风格,包括古典、流行、爵士、摇滚等。
不同的风格需要不同的演奏技巧和表现方式。
10. 保养:钢琴需要定期保养和调音,以确保其音质和演奏性能。
保持钢琴干燥和定期擦拭可以延长其使用寿命。
这些是钢琴的一些基本常识,如果您对钢琴感兴趣,可以通过学习和练习逐步掌握更多技能和知。
钢琴的认识和了解
钢琴的认识和了解钢琴是一种由键盘和弦鼓箱组成的音乐乐器。
它是一种古老而广泛使用的乐器,被认为是西方音乐中最重要的乐器之一。
以下是一些关于钢琴的认识和了解:1. 历史:钢琴最早起源于17世纪的意大利。
最初的钢琴并不是以钢制弦而得名,而是以琴弦振动的方式来发声。
经过几个世纪的发展和改进,现代的钢琴在19世纪中期开始广泛使用。
2. 结构:钢琴由88个按键组成,其中有黑色和白色的键。
每个按键都与一条弦相连,通过按下按键使得弦振动,并通过琴弦和木制共鸣箱的共鸣产生声音。
弹奏不同的键将产生不同的音高。
3. 声音:钢琴是一种多音色的乐器。
它可以产生从低沉的低音到明亮的高音的广泛音高。
这是由于钢琴中弦的不同长度和不同的音域。
4. 分类:钢琴可分为三种主要类型:立式钢琴、翼形钢琴和大钢琴。
立式钢琴是最常见的家庭钢琴,它的垂直设计使其适合小空间。
翼形钢琴是一种更大且声音更加宏亮的钢琴,通常用于表演和专业演奏。
大钢琴是最大的钢琴,可以产生非常丰富的音色和音量。
5. 弹奏技巧:钢琴通常是通过按下键盘上的键来弹奏的。
弹奏技巧包括按键力度的变化(强弱音),连奏(在弹奏多个音符时将一个或多个手指保持在按键上)和使用踏板(用于调节琴的共鸣)。
6. 应用:钢琴在古典音乐、爵士乐、流行音乐以及许多其他音乐风格中都被广泛使用。
它被认为是一种多功能的乐器,可以用于独奏、伴奏和合奏。
7. 学习:学习弹奏钢琴需要耐心和练习。
许多人从小开始学习钢琴,并通过专业教师的指导来提高他们的技能。
今天,人们还可以通过在线教学和自学视频来学习钢琴。
总的来说,钢琴是一种受欢迎的音乐乐器。
它的声音美丽而多样化,因此在各种音乐场合中得到广泛应用。
正确认识钢琴
正确认识钢琴正确认识钢琴(一)钢琴主要构成1.琴弦。
概述:钢琴的琴弦分为三组,高音区为每音三弦,中音区为每音两弦,低音区为一音一弦;2.铸铁骨架。
概述:骨架是钢琴的框架部件之一,用来支撑来自琴弦的巨大张力,这个张力可以到达18吨;3.音板和码桥。
概述:主要是音板,码桥在传递过程中充当了使者的角色。
两者的合作,有效传递琴弦的振动至音板使得发出的声音被我们的听觉器官所感受到;4.击弦机。
概述:所谓的钢琴的机械局部主要就是这里。
击弦机包括键盘、榔头和当键盘被按下时使榔头敲向琴弦的机械装置;5.木质的琴壳及其它附件。
概述:这方面主要涉及材料的研究,在此不多说了。
6.踏板。
概述:右踏板为延音踏板。
左踏板为弱音踏板,中央踏板为特殊效果而设计,在三角钢琴和立式钢琴上不同。
1.琴弦我们知道钢琴是体积庞大的乐器。
对于乐器琴弦的弦列而言,音高由高音向低音相差8度的距离,琴弦的长度之比是1:2,但是对于现代钢琴这样一件乐器,具有七个8度之多的弦列,如此排列琴弦是不现实的。
于是我们的立式钢琴,其弦列改为垂直于地面,虽占用了较少的空间,但也使得击弦机变复杂许多。
钢琴声音的来源是琴弦,琴弦振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。
而我们听到的声音,实际上是“增幅装置〞——音板,和琴体的其他局部同琴弦共同作用的结果。
音板(主要),将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大,这才是我们听到的钢琴音。
对于琴弦这里有几个关键词:①张力弦的张力越大,所发出的声音品质越好、音量越大。
为了保持钢琴发音的稳定性和最大限度增加琴弦的张力,并且使得琴体能够支撑所有琴弦的张力,钢琴制造者在设计时,会尽最大可能地使得琴弦的张力统一。
②粗细和密度很好理解的是,较粗的弦振动频率就低,音高也低,反之亦然。
因此,我们能够看到,钢琴中使用的琴弦也随音高由高到低,由细渐粗。
然后琴弦变粗后,弦体本身也变得僵硬,这造成声音品质的下降。
为了克服这些缺乏,一些琴弦制造商在琴弦上缠绕了铜丝,既增加了琴弦的密度,又有效降低了音高,同时还没有降低声音的品质。
钢琴知识点总结归纳
钢琴知识点总结归纳一、钢琴的起源1. 早期键盘乐器2. 钢琴的诞生3. 钢琴的发展历程二、钢琴的结构与原理1. 钢琴的外观结构1.1 钢琴键盘1.2 钢琴琴弦1.3 钢琴音板2. 钢琴的内部结构2.1 弦轴系统2.2 钢琴的共鸣系统2.3 钢琴的音量控制3. 钢琴的演奏原理3.1 钢琴的音色产生3.2 钢琴的音乐表达三、钢琴的演奏技巧1. 手的姿势与按键技巧1.1 良好的手部姿势1.2 手指的力度与灵活度1.3 指尖触键方式2. 钢琴的演奏方法2.1 和弦演奏2.2 单音演奏2.3 同音重奏3. 音乐演绎技巧3.1 节奏与速度控制3.2 力度与音量掌控3.3 音乐表达与情感传达四、钢琴演奏的理论知识1. 音符与谱表1.1 音符的种类与时值1.2 谱表的基本知识1.3 谱表的演奏记号2. 和弦与音阶2.1 和弦的构成与分类2.2 音阶的种类与演奏方法2.3 和弦与音阶的应用3. 节奏与节拍3.1 节奏的基本元素3.2 节拍的种类与表达方式3.3 节奏与节拍的组合演绎五、钢琴演奏历史与经典曲目1. 古典时期的钢琴作品1.1 莫扎特的钢琴作品1.2 贝多芬的钢琴作品1.3 浪漫主义的钢琴作品2. 即兴演奏与现代音乐2.1 爵士钢琴的发展2.2 即兴演奏的技巧与方法2.3 现代钢琴作品的特点3. 钢琴演奏家及其代表作品3.1 肖邦与其钢琴作品3.2 李斯特的钢琴作品3.3 20世纪钢琴演奏家与作品六、钢琴演奏的曲谱与乐理1. 钢琴曲谱的阅读与解析1.1 如何阅读钢琴曲谱1.2 曲谱中的乐理知识1.3 曲谱中的演奏指法2. 音乐理论基础2.1 音高与音程2.2 和声与旋律2.3 调性与调式3. 音乐分析与演绎3.1 音乐的结构分析3.2 音乐的表现手法3.3 音乐的情感传达七、钢琴维护与保养1. 钢琴的定期保养1.1 清洁与琴面护理1.2 调音与琴弦更换1.3 钢琴的保养常识2. 钢琴的环境保护2.1 防湿与防潮2.2 防尘与防虫2.3 钢琴的摆放与移动结语:钢琴作为一种古老而又充满魅力的乐器,其丰富的演奏技巧、丰富的音乐理论知识和绚丽的音乐历史,使得学习钢琴成为一门值得深入研究和探讨的学问。
钢琴理论启蒙知识点总结
钢琴理论启蒙知识点总结一、音乐基础知识音乐基础知识是学习钢琴理论的基础,包括音高、音符、音程、节奏等内容。
首先要了解音符的名称和对应的音符位置,比如四线谱中的谱号是什么意思,五线谱中音符的位置是怎样的等等。
此外,还需要了解音符的音高和时值,比如什么是高低音,音符的时值分别是多长时间等等。
除此之外,音程是指两个音符之间的距离,需要了解各种不同的音程名称和特点。
节奏是音乐的基本规律,需要学习不同音符的时值和节拍的划分。
二、调性和音阶调性和音阶是音乐的基本框架,了解它们可以帮助我们更好地理解音乐作品的组织结构。
调性是指音乐作品中所采用的音调的组合,了解不同调性的特点和音符的分布可以帮助我们更好地演奏音乐作品。
音阶是由一系列音符按照特定规律排列而成的音乐组织形式,主要包括大调音阶、小调音阶和其它音阶。
学习音阶可以帮助我们更好地理解音乐的构成和表现形式。
三、和弦和和声和弦是由多个音符组成的音乐组合,了解和弦的构成和演奏方法可以帮助我们更好地演奏钢琴曲目。
和声是指音乐作品中不同音符的组合和排列,了解和声的特点和规律可以帮助我们更好地理解音乐曲目的结构和演奏技巧。
四、节拍和节奏节拍和节奏是音乐的基本规律,了解它们可以帮助我们更好地演奏音乐作品。
节拍是音乐的基本单位,了解不同节拍的特点和划分可以帮助我们更好地把握音乐的节奏和节奏感。
节奏是音乐中不同音符的时值和组合,了解不同音符的时值和节奏的划分可以帮助我们更好地演奏音乐作品。
五、曲式和音乐形式曲式和音乐形式是音乐的组织形式,了解它们可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和演奏技巧。
曲式是音乐作品中的不同部分和段落的组合形式,了解不同曲式的特点和结构可以帮助我们更好地表现音乐作品的整体结构。
音乐形式是音乐中不同部分和段落的组合方式和排列形式,了解不同音乐形式的特点和规律可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体结构和表现形式。
六、乐理基础知识乐理基础知识是学习钢琴理论的基础,包括乐谱、音程、调性、和弦、节拍、曲式和音乐形式等内容。
钢琴乐理知识点总结
钢琴乐理知识点总结钢琴是一种古老而又优雅的乐器,它的音色浑厚,音域宽广,因此在音乐世界中占有重要地位。
学习钢琴涉及到很多乐理知识,这些知识既有丰富的历史渊源,也有实用的应用技巧。
下面我将结合自己的学习和教学经验,总结出钢琴乐理知识的一些重要点。
一、基本乐理知识1. 音符和音名音符是音乐符号的一种,用来表示音高和音长。
在钢琴学习中,我们常用的音符有:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
音名则是用来表示音符所代表的音高。
在乐谱上,音名常用英文字母来表示音符的音名,如A、B、C、D、E、F、G等。
2. 音程音程是两个音高之间的距离,是音乐中最基本的元素之一。
常见的音程有:纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度和大七度等。
掌握音程的概念和特点,对于学习和理解乐谱有着重要的意义。
3. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本元素,它用来划分音乐的时间。
通常用一种有规律的方式,如四分音符为一拍,来表达节拍。
节奏则是在节拍的基础上,通过不同音符的组合和分割来表现音乐的动感和韵律。
学习钢琴时,我们需要掌握各种不同的拍子和节奏类型,以便正确地演奏乐曲。
4. 调式和调号调式是音乐中一种特定的音高和旋律组合,它由音阶和调号来决定。
常见的调式有:大调、小调、和声小调、旋律小调等。
调号则是乐谱中用来表示调式的符号,通过调号可以知道乐曲所处的调式、音名和变音符号等信息。
5. 和弦和和声和弦是音乐中由多个音高同时发声所组成的和谐的音符组合。
在钢琴学习中,和弦的形成和演奏都是重要的技能。
而和声则是指和弦的排列和变化在音乐中的应用,它决定了乐曲的和谐和美感。
二、音乐分析和演奏技巧1. 曲式和结构曲式是指音乐作品的整体结构和形式。
常见的曲式有:奏鸣曲式、变奏曲式、对位法曲式等。
学习钢琴时,了解音乐的曲式能够帮助我们更好地理解和演奏乐曲。
2. 表情和演绎表情是指音乐作品所表达的情感和感情。
钢琴学习入门指南
钢琴学习入门指南第1章钢琴基础知识 (3)1.1 钢琴的种类与结构 (3)1.1.1 三角钢琴 (3)1.1.2 立式钢琴 (4)1.2 钢琴的选购与保养 (4)1.2.1 选购钢琴 (4)1.2.2 保养钢琴 (4)第2章坐姿与手型 (4)2.1 正确的坐姿 (4)2.2 手型的基本要求 (5)第3章音阶与音程 (5)3.1 大调音阶 (5)3.2 小调音阶 (6)3.3 音程的认识与练习 (6)第4章节奏与拍子 (7)4.1 基本节奏与拍子 (7)4.1.1 节奏的定义 (7)4.1.2 拍子的定义 (7)4.1.3 常见拍号 (7)4.2 节奏感的培养与练习 (7)4.2.1 坚持练习基本节奏 (7)4.2.2 节奏模仿 (7)4.2.3 使用节拍器 (8)4.2.4 多听多感受 (8)4.2.5 重视视唱练耳 (8)4.2.6 创作练习 (8)第5章五线谱与简谱 (8)5.1 五线谱的基础知识 (8)5.2 简谱的基础知识 (8)5.3 五线谱与简谱的转换 (9)第6章音符与休止符 (9)6.1 音符的种类与时长 (9)6.1.1 全音符 (9)6.1.2 二分音符 (9)6.1.3 四分音符 (9)6.1.4 八分音符 (10)6.1.5 十六分音符 (10)6.1.6 三十二分音符 (10)6.2 休止符的种类与时长 (10)6.2.1 全休止符 (10)6.2.2 二分休止符 (10)6.2.4 八分休止符 (10)6.2.5 十六分休止符 (10)6.2.6 三十二分休止符 (10)6.3 音符与休止符的练习 (10)第7章简单的曲目练习 (11)7.1 右手旋律练习 (11)7.1.1 选择合适的曲目:挑选一些旋律简单、节奏明确的曲目进行练习,如《小星星》、《两只老虎》等。
(11)7.1.2 重视音准和节奏:在练习过程中,保证每个音符的音准和节奏都准确无误。
. 117.1.3 慢练:从慢速开始练习,逐步提高速度,使手指在演奏过程中更加熟练。
钢琴的基础知识
钢琴的基础知识
1.钢琴的构造:钢琴由键盘、琴盘、弦、音板、共鸣箱、机架等部分
组成。
2.钢琴的发声原理:按下钢琴键,键轴带动锤子击打相应的弦,弦振
动产生声音,通过共鸣箱、音板等部分共同放大和传递出来。
3.钢琴的键盘:钢琴键盘包括88个键,分为黑键和白键,可以演奏
出丰富的音符。
4. 钢琴的音色:钢琴可以演奏出多种音色,如钢琴的普通音色、弱
音(pianissimo)和强音(fortissimo)等。
5.钢琴的演奏技巧:钢琴演奏需要掌握手指的力度、速度、节奏等技巧,还要注意弹奏姿势、呼吸、肢体语言等方面。
6.钢琴的维护:钢琴使用后需要进行定期维护,如调音、清洗琴键、
清理琴弦等,以保证钢琴的音质和使用寿命。
7.钢琴的历史:钢琴起源于欧洲,最初是一种叫做“大键琴”的乐器,经过多次改良和发展,逐渐演变成了现代钢琴。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识(1)作为钢琴学习的基础,乐理知识是必不可少的一部分。
掌握好乐理知识,不仅有助于你更好地理解和演奏乐曲,也有助于你更好地进行作曲和编曲。
下面,我们来学习一些基础的钢琴乐理知识。
一、音符和八度音符是音乐的基本单位,用来表示音高和时值。
常见的音符有:全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符和32分音符等。
不同的音符有不同的时值,用来表示音符的时值的是音符的旁边的小旗,小旗的数量表示音符的时值,比如一根小旗表示八分音符,两根小旗表示16分音符,以此类推。
八度是音高的单位,相隔一个八度的音高差为一倍。
从低到高依次为C、D、E、F、G、A、B,然后再从C开始依次循环,这称为八度循环。
同时,同一个八度内的不同音高可以用阿拉伯数字来表示,例如:C1 表示低八度的 Do,C2 表示中八度的 Do,C3 表示高八度的 Do。
在钢琴上,一共有七个八度,从A0到C8,分别对应了88个键位。
二、音程和调式音程指的是任意两个音符之间的距离,分为纯音程和半音程两类。
纯音程是指没有半音的音程,包括纯一度、纯四度和纯五度。
半音程是指有一个半音的音程,包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度、大六度、小七度和大七度。
调式是指在一个八度内,音高相邻的音符按照特定的音程规律排列而成的序列。
常见的调式有:大调、小调、和声小调、旋律小调等。
在大调中,第一和第五个音符之间的距离是一个纯五度,第一和第四个音符之间的距离是一个纯四度。
在小调中,第一和第五个音符之间的距离是一个纯五度,第一和第三个音符之间的距离是一个小三度。
三、和弦和和声节奏和弦是由多个音符组成的集合体,可以是三声部的三和弦,也可以是四声部的七和弦等。
钢琴上的和弦分为三音和弦、四音和弦、五音和弦和六音和弦等等。
在和弦中,最基本的音符是基音,也称为根音,其他音符都是以它为基础产生的。
第三个音符称为三度,第五个音符称为五度。
和声节奏是指同时发出两个或多个不同音符,并使它们合成和谐的声音。
钢琴演奏基础知识
第一章 钢琴演奏基础知识第一节 钢琴简史一、钢琴简史钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。
钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。
17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。
它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。
18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。
19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。
钢琴的发展主要分为四个时期:巴洛克时期(1600—1750年)维也纳古典时期(1750—1825年)浪漫主义时期(1825—1890年)印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今)这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。
二、钢琴的种类现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。
现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。
最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。
立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。
图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式钢琴的演奏形式多样,应用广泛。
钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。
除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。
第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型一、钢琴弹奏的正确姿势大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。
而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。
钢琴简单基本乐理知识
钢琴简单基本乐理知识一.基本音级:在乐音系统中,拥有独扬名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是此刻钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标志方法,每个音级的音名是用字母来标志的。
唱名则利用读音来表示。
(对于音名和唱名的关系,我们将在后边的调式与调性的部分详细解说。
)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标志为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音系统中7个基本音级的标志(音名和唱名)是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B以后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si以后仍是do、re、mi、fa、sol、la、si……这样周而复始。
可是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,固然音名(或唱名)相同但音高是不相同的。
在标志音名不时采纳大写、小写,或许是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以差别。
如:C、a、a1(后边的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。
此中两个相邻的、拥有相同名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级:在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)以外,其余的两个相邻的音级之间还能够获得一个音,也是人耳能够显然分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还能够获得一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高可是又比D音低。
我们能够以为这个音是高升C音或许说是降低D音得来的。
这类高升或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。
变化音级表此刻钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标志方法是在基本音级的前方加入#(升号)或b(降号)。
如C音和D音之间的音,我们能够说它是高升C音而得来的,这样就把它标志为#C(读做“升C”),同时,我们也能够以为它是降低了D音而得来的,所以也能够把它标志为bD(读作“降D”)。
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钢琴科普知识
一、钢琴的基本知识
钢琴是西洋乐器的一种,属于键盘击弦乐器。
它是通过键盘机械、利用弦槌打击琴弦而发音的弦鸣乐器,它的音域宽广、音色丰富。
高音区发音清脆明亮,中音区饱满,低音区浑厚。
由于它弹奏反应敏捷,音量容易控制,发音快速,音响效果光彩华丽,能奏出色彩丰富的和声或多声部交织的复调音乐,也能出色的表现气势磅礴、情绪激昂和富有戏剧性的音乐,甚至能概括交响乐总谱上的各音部,使交响音乐在钢琴上再现,正是由于钢琴无与伦比的艺术表现力,在西洋乐器中被誉为“乐器之王”。
钢琴可作为独奏、伴奏、作曲、音乐教学与练习等用途的乐器。
钢琴已有五百多年历史,现代钢琴由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。
现代钢琴分为卧式钢琴(又称三角钢琴)和立式钢琴。
其分类是根据琴身的放置方式决定的,卧式钢琴为水平放置,立式钢琴为竖直放置。
钢琴的结构主要由共鸣盘、击弦机、键盘、踏瓣和外壳等五大部分组成,各部分之间相互关联成为一体,缺一不可。
钢琴制造的原材料主要有木材、铸铁、铜、钢、毛毡、绒呢、塑料等,其中木材是最重要的材料,约占整台钢琴的70%。
二、钢琴的发声原理
钢琴的发声是通过弹奏者用手指按下琴键,触动击弦机,使弦槌敲击琴弦产生振动,通过弦码传递振动源到音板,音板把振动源扩大带动空气振动产生声波,声波就传到我们的耳朵里。
键盘、击弦机、共鸣盘是钢琴发声的三大核心部件:
键盘——是安装在钢琴中盘上的供演奏者演奏使用的部件,它主要由琴键和键架组成。
琴键将演奏者的手指对琴键的作用力转换为上下运动,并传递给击弦机的联动器,使弦槌敲击琴弦。
击弦机——主要由联动器、转击器和制音器等三大组件构成的传动系统,它把琴键被触动的能量,通过联动器、转击器传递,使弦槌敲击琴弦,从而激发弦的振动。
击弦机要求具有良好的传动性、复奏性、能真正反映弹奏的速度和力度,表达演奏者的情感。
共鸣盘——既是钢琴的共鸣系统,又是钢琴的骨架,它是由弦列、铁板、音板和背架等部件组成的,具有实现琴弦振动发音时增强声音共振辐射的功能。
三、如何挑选好的钢琴
钢琴是一个专业性很强、价钱不菲的耐用消费品,多数消费者在购买它时不知道如何挑选。
目前钢琴市场上品牌繁多,产品质量良莠不齐,非专业性顾客很容易被无良商家蒙骗,以劣充优。
在这里介绍几点购买钢琴的注意事项:
(1)要正确选择钢琴的规格。
不同规格的钢琴,其声音效果是有区别的。
一般来说,钢琴的规格与声音效果成正比,即大型钢琴比小型钢琴的音量要大,音色效果会好些,但价钱也会高些。
因此消费者不要盲目选择大型钢琴,要考虑自己居室的大小,钢琴造型色彩与居室环境是否搭配协调,而且也要考虑自己的经济能力。
(2)要选择商誉优秀的企业产品。
钢琴制造具有较强的专业性,钢琴厂家的设计水平、制作工艺、生产设备、材料选用、技术工人素质与钢琴质量息息相关,因此应该选择生产规模较大、制造历史悠久、品牌知名度高、产品质量和服务质量口碑好的知名企业的产品,最好还有国家质量权威机构授予的殊荣,如中国名牌产品、中国驰名商标、ISO9001质量体系认证等。
这样的产品其质量和售后服务才有保障的。
同时,要到正规的琴行或正规生产企业的门市部购买。
(3)要了解钢琴的声学品质和弹奏性能。
购买时可亲自试弹,感受音色、音量和手感,是否自已喜欢的感觉;声音是否协调,弹奏是否舒适。
再观察钢琴外观质量,涂饰、装配工艺是否精细;木制件、油漆表面是否有变形、崩烂;金属件是否有生锈、氧化的现象。
(4)要检查产品的标识是否完整齐全。
规范的产品必须有商标、规格型号、说明书、质保书、合格证、检验员、检验日期、保修卡、用户登记卡、装箱清单,以及生产企业名称、地址、电话、邮编等。
四、钢琴的使用及保养
买回钢琴后,顾客要多了解一些钢琴日常使用和保养方面的知识,可以让钢琴保持动听的音色、良好的弹奏性能和典雅的外观,还可以延长钢琴的使用寿命。
(一)钢琴室内的摆放
1.钢琴最好选择房间内墙放置,不要靠房间的外墙放置,更不要靠窗放置,以避免阳光直射,
天气骤变等不良因素的影响。
2.钢琴不要放置在有腐蚀性气体的环境中,以防止金属件表面氧化。
3.钢琴放置应避免温度骤冷骤热,特别是不宜靠近在空调、暖气机旁放置,以防止温度骤变
引起木制品变形、开裂或漆膜变化。
4.钢琴靠墙放置时,应与墙体保持一定距离,立式钢琴不少于10厘米,卧式钢琴不少于30
厘米,使钢琴具有良好的通风和声音传递的环境。
如摆放钢琴的房间太小,适宜做一些吸音设置,减少声音回响。
5.钢琴上不可放置过硬、过重物体,否则会引起共振产生杂音,影响音色,还会使顶盖变形,
划伤漆面。
6.钢琴一旦被放在适宜的房间和位置后,不宜经常搬动,以减少不必要的震动和碰撞而导致
走音和零件偏位。
(二)保持钢琴整洁
1.钢琴使用完毕后,要将琴盖全部关合,并用合适的琴套套好,防止灰尘侵入而影响击弦机
系统的灵活性,导致杂音的产生。
2.清洁钢琴时应先用柔软的棉布或软毛刷清除灰尘,再用软布小心擦拭,但不宜用湿布擦拭;
不能用锐器或粗糙物件刻划钢琴表面。
3.养成良好的用琴习惯,每次弹琴应保持双手清洁。
钢琴键盘应定期清洁,擦拭键面时应顺
着键子的方向擦拭,切不可横向擦拭。
若有难以去掉的污渍,可用软布加无腐蚀性的清洁剂擦拭。
4.发现外壳上的铜制金属件因放置时间长而氧化变黑,可用软布蘸少许汽车蜡或亮光剂擦拭。
5.钢琴在使用两三年之后,内部难免会有灰尘聚集,这时应联络专业维修技师作内部清洁,
以免影响钢琴的使用效果。
6.钢琴长时间不用时,应在琴体放置适量的固体防虫剂(如樟脑丸)并套好琴套。
(三)保持适宜湿度
1.钢琴的外壳、共鸣盘、击弦机和键盘等主要部件都使用了大量的木材、毡、呢、皮革和金
属件,这些材料对湿度的变化都相当敏感,稍有不当就会影响到琴的音色及触感,所以琴房的相对湿度应保持在40%-70%为宜。
2.若环境湿度太高或阴雨天气,要注意关闭琴房门窗,弹奏后及时将顶盖、键盖合上。
在琴
内定期放置及更换干燥剂,有助于避免部件受潮膨胀变形或生锈。
最好将钢琴放在有空调的房间里。
3.若环境过于干燥,可在琴房内放置水盆,通过水的自然蒸发来保持适宜的湿度,以避免钢
琴部件因干燥而变形或漆膜爆裂。
(四)调律及维修。
要使钢琴保持最佳的演奏效果,除了保养得当之外,还须定期进行调律、整理。
1.由于击弦机、键盘及踏瓣整理的精度、钢琴音准对钢琴的演奏十分重要,所以建议钢琴要
每年进行一到二次的调律及机件整理,以保持钢琴的正常使用。
如果您的钢琴长时间没有使用,在使用前最好请调律师调律整理后再用。
2.钢琴的调律与整理工作是一项专业性很强的技术性工作,所以您必须聘请专业维修员来进
行这项工作,切莫让非专业人士来调修,以免对钢琴造成损伤。