商业摄影感想

商业摄影，是一门对摄影技术要求比较严格的科目，同时也是对摄影师艺术修养的考验。摄影术从诞生之日开始就很快被发现其蕴藏着无限的商业价值和艺术潜力。商业摄影的发展在推动摄影技术的发展的同时也加快了摄影艺术的发展。商业摄影在人类的发展史上发挥了重要的作用，为人类的历史作出了突出的贡献。

商业摄影是当代摄影领域一个重要的组成部分。商业摄影在产品宣传、公司形象、产品形象等方面起到了不可代替的作用。只有摄影才能真实、直观的记录产品的表面形象，独一无二的个性，让读者一目了然，经典的商业摄影作品能给观众留下深刻的印象，甚至使某一广告品牌流传百世，长兴不衰。因此，摄影成为商业领域一个重要的组成部分，能推动商业的发展，同时有利于摄影术的进一步发展。

商业摄影有着重要的艺术审美价值。因为商业摄影存在着艺术价值，所以商业摄影反映客观世界，引领时尚潮流。商业摄影是有目的、有社会意义的实践活动。每个时代都有其时尚的潮流、审美观念、审美理想和文化修养程度。商业摄影是立足现实生活，将生活艺术升华，提炼出时代最流行、最前沿、最时尚、最崇高的主流文化，所以他能反映出现实社会的经济发展程度。

商业摄影是一门综合性很强的学科。商业摄影不但要求摄影师熟练的掌握摄影器材的使用，还要求摄影师有更多的生活阅历、文化知识、高度的思想品位、较强的沟通能力等等。摄影师担当着设计画面

制作画面的角色。摄影师自身的修养、涵养、品位的高低直接影响到摄影作品传达的效果。所以，摄影师是商业摄影的主体，被摄对象只是传递摄影师摄影思想的载体。摄影师思想的深度和广度决定着摄影作品传达的思想，直接影响到观众对被摄体的认知情况。

商业摄影是考验摄影师耐力的一门功课，摄影有偶然性和不可预见性，所以想拍摄好商业摄影就必须仔细斟酌光线的运用，画面的布局，摄影者要有“咬定青山不放松的精神”。长期拍摄一个选题很难坚持，要做到咬定青山不放松的、耐住寂寞不放弃的还是少数。要想咬定青山不放松，首先这个“青山”得有分量、有意义，值得去咬。若要长期坚持，一定要有一个明确的主题，且主题要有分量，能反映社会的变化，才值得去大咬特咬不放松。长时间的拍摄、长时间的坚守，长时间的在困苦中煎熬，要做到耐寂寞。在跋涉中，还有许多的干扰，我们要做到始终如一不分心。咬青山与耐寂寞，还有许多的困难需要我们克服。摄影不仅需要热情，也许更需要毅力和时间。

商业摄影能锻炼一个人的摄影能力，提高人的摄影素质。在前面我们提到了商业摄影的属性和对摄影者的严格要求，显而易见，商业摄影在潜移默化的改造着摄影者和观众的内心世界、人生观和世界观。作为21世纪的摄影师，应该尽量多的学习不同领域的文化知识，掌握时代信息引领时代潮流，用摄影改善人的精神生活，满足人们的精神和物质需求。

高中选修课学习心得体会

高中选修课学习心得体会这是本次金华培训中给我留下的最深最真切的体会。也是我接下来要做的最大的改变。记得以前每次课改，心里总有些嗤之以鼻，改来改去不就那一套吗，只要高考的指挥棒不变，教学就不变。但通过这次的培训，看到专家型的学者已有的成功的例子和看到选修课未来的前景，我的心里换成了上面的三句话。 2012年9月，10月，有幸参与了浙师大举行的“高中选修课程开发骨干教师培训”，聆听了多位专家历时六天的讲座，使我对选修课程的重要性与开发选修课程的必要性有了进一步的认识与了解。各位专家的理论指导与来自教学一线先驱教师的优秀选修课程的模范展示对我今后对选修课程的思考方向与开发途径具有指导作用与导向性。另外，观看了有关的《政策解读与开发引领》、《学校选修课规划体系》、《选修课开发务实》等视频之后，感觉专家们分析讲解的很有道理，并且得到一定的启示。他们对选修课程的相关理论深刻的学习、对社会情况、国内外的选修课的开设情况做的深刻的分析与调查，和他们扎根本土学校教育的实际情况，努力去寻求解放学生、提升学生、服务社会的方法，让我感受很深，受益匪浅。其中来自于中学课堂选修课程的具体例子，让我感受到：只要我们老师思想更新了，从心底里接受选修课程开发、愿意从事选修课程开发、愿意从本土的具体情况，如自然、经济、历史、文化、人文等方面入手，结合学生的实际需要(兴趣、爱好、知识结构、能力培养、素质提升、情感教育、人生

观、价值观、道德观等)，结合教师的个性特长、人格魅力、能力结构等因素，负责任得从事选修课程开发，我们也相信对学生身心发展、素质提升与能力开发会有好处，对社会长远发展、对人的综合能力的培养也会有促进作用。因此，我觉得本次培训对我的观念与认识起到了引导作用，促使我要致力于开发选修课程，来适应时代发展的需要。回应培训老师的话：教育改革是常态，要不断创新。我想，我会努力的。我将按照这个思想，去走完自己的四季而不只是春天!

广告摄影用光分析

广告摄影用光分析摘要广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。关键词：广告摄影；用光；造型设计

Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance

目录一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)

商业摄影现状研究及发展趋势

2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告报告编号：1829227

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。中国产业调研网https://www.360docs.net/doc/018947233.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息报告名称：2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告报告编号：1829227←咨询时，请说明此编号。优惠价：￥6750 元可开具增值税专用发票 Email：网上阅读：温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。二、内容介绍商业摄影在这么多年的成长历程中，无时无刻都与现代发展有着密切联系。发展到了今天，更是让摄影进入了一个全新"影像时代"。总而言之，商业摄影已不仅是原有概念的意义了。所以，在现在竞争激烈的年代，商业摄影的运作方式跟随时代的变迁发生着的变化。传统的摄影是药水与照片的时代。影像时代的摄影无论从多样化的拍摄工具上，还是媒体传播等多方面都在发生着变化。摄影传播的方式多种多样。主要表现在：摄影画册，照片，报刊，印刷品等表现方式。现在影响更大的是网络传播，使商业摄影交流速度快，范围广。电视传播形式为摄影的传播开辟出了广阔的路子，成为不可缺少的传播载体。最科学的还属存储方式，轻便，快捷，简单。通过上面所讲，现代的商业摄影的市场，已经通过科学的技术和一流是的摄影水平超越了传统意义上的商业摄影。在新的市场中确立了一定的地位。《2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告》对商业摄影行业相关因素进行具体调查、研究、分析，洞察商业摄影行业今后的发展方向、商业摄影行业竞争格局的演变趋势以及商业摄影技术标准、商业摄影市场规模、商业摄影行业潜在问题与商业摄影行业发展的症结所在，评估商业摄影行业投资价值、商业摄影效果效益程度，提出建设性意见建议，为商业摄影行业投资决策者和商业摄影企业经营者提供参考依据。正文目录

日语选修课心得体会

日语选修课心得体会篇一：日语课心得日语课学习心得文化是一个名族的精华部分，取其精华去其糟粕，对于精华的东西，我们没有理由去排斥，而且文化没有国界之分。第一次接触日本的语言是看动画片的时候，动话片段中的语言都是日语配音，当时就感觉这种语言特别好听，而且当时就想要是我也会讲这种语言就好了。抱着对日本神圣而又美丽的文化的好奇与兴趣，我学习了日语这门课程，一段时间下来，我不仅从老师那里学到了一些简单基本的日语，还了解了很多日本人日常的生活习惯，对日本的衣食住行、旅游、文化等有了更深入的了解，从而加深了我对日本各个方面的认识，这不仅让我在语言方面得到锻炼而且还拓展了我的视野，而且丰富了我的生活，这些都是很有意义很有价值的收获，如果可能，我希望将来有机会亲自去日本感受一下他们的文化。日本原来是没有文字的，所以一直使用中国的汉字，日本语言口音中80%左右是汉语的变音，因此日本文化受到了中国的深刻影响。日本吸收中国文化是多方面的、长期的几千年的历史过程。日本文化中最显著的文化是礼节。礼仪，礼节和仪式，是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最基本的道德规范，是人们在长期共同生活和交际交往过程中逐渐

形成的，并且以一定的风俗、习惯和传统等相关的形式固定下来。对于个人来讲，礼仪只是一个人思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，但是对一个社会或者是整个国家来说，礼仪是一个国家社会文明程度、精神风貌、道德风尚和生活水准的反映。而随着时间的推进和社会的发展，礼仪，尤其是国家礼仪，已经呈现出一种文化的形态，成为了一个国家的文化的重要组成部分。所谓社交礼节，就是人们在相互的交际交往中，表示出的对他人尊敬的一种习惯形式。日本的礼节可以说没有一个国家将此种礼仪文化形态保存得如此完好。日本在保留原有文化礼节的同时也融入对当今礼仪文化的理解。而探索将此种文化保存的如此之好的原因．归根于日本文化中的更深层次。（1）日本礼仪文化的起源及整体特征日本在礼仪文化中自古以来就吸取了中国文化，如“礼节”这个词就是随佛教、儒家思想传入日本的，我们知道，中国古代的宫廷是特别注重礼仪的，上到皇帝君主下到臣民百姓，等级森严。日本是一个非常重视社交礼仪的国家，它拥有着自己独立的不同于西方社会和中国社会的独特的“礼仪文化”。谨慎谦和、委婉含蓄是日本社交礼仪中的两个最基本的特征。日本社会重视礼节，日本人无论是集体交往还是个人交际，是正式场合还是非正式场合，是与外国人还是本国人，对生疏的人还是熟悉的朋友，只要是交际活动，甚

商业摄影的领域特点

商业摄影的领域特点商业摄影的领域特点都有哪些呢？其概念是什么？中国这个行业的教父是谁？商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是服装摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。商业服装摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。服装摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。随着图片时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理图片社，如蝉视觉摄影、东方IC、IC创意、8单元图片网、图为媒等。现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分. 商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。作为中国商业摄影行业中的教父级人物-王化人，近些年来，王Sir延续了太多的国际拍摄工作，曾带队去葡萄牙，埃及及马尔代夫拍外景，之前更去过美丽的冰岛。前年带队去捷克完成拍摄后又去西班牙为某男装拍摄商业服装画册，于11年六月在纽约监管「柒牌」的拍摄工作并于七、八月在意大利西西里岛带队拍摄「白领」，九月又带队在欧洲拍摄「报喜鸟男装」及港台艺人古天乐，忙碌的工作让王Sir周游于世界各国之间，最高出国记录为一年三十多次。本文来自：https://www.360docs.net/doc/018947233.html, 更多精彩，敬请关注王化人-服装、商业摄影大师

大学公选课结课心得汇总

大学公选课结课心得汇总大学公选课结课心得1张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。这学期，我上了刘老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、

休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。另外，刘老师设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给我们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在著名的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于我们肯定是有启示的。我们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最著名最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。我们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈Memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界

浅谈艺术摄影与商业摄影的关系

英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。一、商业摄影 21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影？商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。它的性质是什么？就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。二、艺术摄影艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。三、社会现状经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢？他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美！”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢？这已经完全上升到了艺术品的角度。这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢？甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。

选修课的心得体会

关于选修课的心得体会通过这学期的《社会调查与方法》一课的学习，使我对社会的调查的运用等有了初步的认识，认识到社会调查这门学习课的必要性，也让我们学生对选修课标准要有一个较为深入的了解。这学期云南大学滇池学院对选修课进行的修改和完善，与旧的课程标准相比而言，更加注重学生的综合素质的培养，注重学生的能力的开发。并且对教学的目标进行修正，更加细化和具体。但是在平时的课堂教学中，老师都有意无意地注重纸面教育，对学生文化意识、情感态度的渗透反而放在次要的位置，使课堂形式单一枯燥，学生兴趣不高。对此，学生我冒昧地提出以下一些小意见，仅供参考。大学生的特点是：独立思考，接受课本知识差。如果教学中忽视这些特点，填鸭式地问学生并灌输在他们眼中枯燥无味、冷冰冰的方法、特点，他们便不感兴趣，因而也就谈不上学习的积极性和主动性。同时学习社会调查课有很大的地域性，这就要求老师根据学生的特点及兴趣去安排课程，而不是一味的照本宣科，课本上该删的活动删，该增加的增加。关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围对于良好的教学非常重要。学生只有对自己、对地域其文化等有积极的情感，才能保持课堂学习的动力并取得好成绩。消极的情感不仅会影响课堂学习的效果，而且会影响学生的长远发展。因此，在选修课教学中我们应该自始至终关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。为此我们应该努力做到：尊重每个学生，积极鼓励他们在学习中的尝试，让他们多说多做，培养兴趣，保护他们的自尊心和积极性;把课堂教学与情感教育有机地结合起来，创设各种合作学习的活动，促使学生互相学习、互相帮助，体验集体荣誉感和成就感，发展合作精神;特别关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能多地为他们创造语言实践的机会;建立融洽、民主的师生交流渠道，公平的对待每一个学生，经常和学生一起反思学习过程和学习效果，互相鼓励和帮助，做到教学相长。依据课程的总体目标并结合教学内容，尽量设计贴近学生实际的教学活动，要以学生的生活经验和兴趣为出发点，内容和方式要尽量真实，吸引和组织他们积极参与。学生通过思考、调查、讨论、交流和合作等方式，学习和使用技巧，完成学习任务。促使学生获取、处理和使用信息，与他人交流，发展课堂知识解决实际问题的能力，同时，老师要积极鼓励学生把活动延伸到课堂之外的学习和生活之中。学生养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略是选修课课程的重要任务之一。老师要有意识地加强对学生学习策略的指导以及学习习惯的培养，让他们在学习和运用课本知识的过程中逐步学会如何学习。我们应做到：积极创造条件，让学生参与制订阶段性学习目标以及实现目标的方法;引导学生结合语境，采用推测、查阅或询问等方法进行学习;设计探究式的学习活动，促进学生实践能力和创新思维的发展;引导学生运用观察、发现、归纳和实践等方法，学习语言知识，感悟语言功能。综上所述，选修课的学习，我个人觉得应以兴趣为先，要以学生为主体，让他们主动的学，并且为他们创设良好的学习环境，学生才可以学的更好，老师才可以教的更轻松。作为学生，一方面要积极地适应课堂氛围，另一方面更要重视到课率，坚持不逃课。这样才能真正把新课程标准提出的要求落到实处，达到高质量的教学效果。在此感谢王老师的细心、认真的教育和无微不至的照顾。微风细雨，润物无声。老师，您辛苦了！ 2009级会计1班陈元焘学号：20092104341

选修课的感想

选修课的感想有些选修课是为介绍先进科学技术和最新科学成果；有些选修课是为扩大学生知识面。选修课可分为限制性选修课与非限制性选修课。有的专业教学计划规定高年级学生须在某一专门组或选修组中选修若干门课程。国外高等学校往往规定学生须在自然科学和社会科学领域中选修若干学分的课程。非限制性选修课也称任意选修课，则不受上述规定的限制。为了适应个别差异，因材施教，发挥专长，学生修习的选修课在专业教学计划中应占一定比例。但也不应过多，以免影响培养专门人才的基本规格。中等专业学校以及普通中学高中的教学计划中,在具备条件的情况下也可设置少量选修课。老实说，一听到“选修课” 这个词我就有一种轻松、自由的感觉，因为我认为选修课是自己根据自己的爱好来选择的课，这样，我们就会花时间和精力去学习这门课。我们也清楚的知道，不管是任何事、任何工作，只要我们能够用时间去学习它、去研究它、去推敲它，我们就能够有做好这些事或是胜任这个工作的基础条件。在人生的大道上，一路走来，不仅是自己，还有身边的亲人，朋友，都会时而不时地遇上安全事故。由于自己所掌握的安全知识甚少，所以，每当面对这种境况时，往往都束手无措！于是，自己就在本学期开学之初，报选了《大学生安全文化》这门选修课。但是，现今有许多大学生对待选修课的态度是不正确的！他们往往忽视其的重要性。有些人是被动的，他们选择上选修课不是根据

自己的兴趣爱好，不是为了学点知识，而是根据选修课的上课时间和地点，看哪个更方便自己？这才做出定夺；还有一些人，虽然选了课，但他们却不来上课，他们认为这是在浪费他们的时间！于是，他们要么在上课之前签个到就走人，要么找个朋友代替一下，等等。另外，有少部分人，虽然来上课，但却做其他方面的事，比如说，看小说，听音乐，吃东西，睡觉......总之，他们这种态度，其实是对自己不负责任，是不尊师重教的表现，终究不利于自身的长远进步与发展。下面就来谈谈《大学生安全文化》这门课吧：安全是生命之源，幸福之本。健康长寿是人类永恒的追求。大学生具备较高的安全文化，不仅能够使自己终生受益，而且能为社会消除不安全隐患和减少事故做出更大的贡献。于是，田兆君老师对我们说：“大千世界，各种文化千奇百态，不胜枚举。不过，请你们记住，你们可以没有其他文化，但你们不能没有安全文化，因为它是人类生存本能需要的文化。” 通过近十周的学习，我感觉自己真的获益匪浅！首先要感田老师为我们提供了这门课程，在他精辟地讲解下，我从中学到不少。再次得感我自己，因为自己选了这门课。自己虽然没有将每一堂课的容全部吸收，但其实掌握了不少精华。总体而言，这门课程涵盖了基础安全文化和专业安全文化。其中包括安全文化概论、校园期间的安全、心理与生理安全、就业必备的职业安全知识、抵御危机的安全等容。首先，通过学习让我了解到什么是安全文化？所谓安全文化，

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧段文亚2010年5月摘要：每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。关键词：摄影自然光人造光现场光用光人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。一、自然光光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，

商业摄影现状研究及发展趋势

2016 年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告报告编号：1829227

、基本信息报告名称：2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告报告编号：1829227 J咨询时，请说明此编号。优惠价：￥ 6750元可开具增值税专用发票 Email: 网上阅读：温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。二、内容介绍商业摄影在这么多年的成长历程中，无时无刻都与现代发展有着密切联系。发展到了今天，更是让摄影进入了一个全新"影像时代"。总而言之，商业摄影已不仅是原有概念的意义了。所以，在现在竞争激烈的年代，商业摄影的运作方式跟随时代的变迁发生着的变化。传统的摄影是药水与照片的时代。影像时代的摄影无论从多样化的拍摄工具上，还是媒体传播等多方面都在发生着变化。摄影传播的方式多种多样。主要表现在：摄影画册，照片，报刊，印刷品等表现方式。现在影响更大的是网络传播，使商业摄影交流速度快，范围广。电视传播形式为摄影的传播开辟出了广阔的路子，成为不可缺少的传播载体。最科学的还属存储方式，轻便，快捷，简单。通过上面所讲，现代的商业摄影的市场，已经通过科学的技术和一流是的摄影水平超越了传统意义上的商业摄影。在新的市场中确立了一定的地位。《2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告》对商业摄影行业相关因素进行具体调查、研究、分析，洞察商业摄影行业今后的发展方向、商业摄影行业竞争格局的演变趋势以及商业摄影技术标准、商业摄影市场规模、商业摄影行业潜在问题与商业摄影行业发展的症结所在，评估商业摄影行业投资价值、商业摄影效果效益程度，提出建设性意见建议，为商业摄影行业投资决策者和商业摄影企业经营者提供参考依据。正文目录第一章商业摄影行业概述第一节商业摄影涵义分析

商业摄影的价值探讨

商业摄影的价值探讨下面是整理的一些关于商业摄影的访谈内容，供大家参阅。探讨商业摄影师的价值问题培养一个影楼摄影师也许一年就可以，但合格的商业摄影师往往需要数年的时间才能独当一面。现在，成都商业摄影师的生存空间并不理想，很多商业摄影师坚持不下去，往往都会转作人像摄影了。随着成都产业结构的变化和城市的发展，成都市场处于一个上升的阶段，越来越多客户开始认可优秀商业摄影师及其作品的价值及给他们带来的价值效益。主持人：郭丽娜(以下简称“郭)访谈嘉宾：傅欣(以下简称“傅)郭：首先恭喜您获得了“PPA国际职业摄影大师奖，作为一个商业摄影师，您觉得现在广告摄影比拼的是什么呢?傅：除了前期的创意策划之外，整个制作团队的协作是最重要的，各环节工作不再是摄影师一个人的事情，每个环节都需要更专业，专一的人员进行分工。其中统筹工作显得尤为重要。郭：您是怎么看待摄影后期的?后期在商业摄影里的比重是怎样的?傅：摄影进入了数码时代，摄影的后期调整，修图比传统胶片时代，更加便捷有效。但这并不是给摄影师依赖后期的一个最佳借口，优秀的摄影师，会尽量靠前期拍摄完成尽可能多的工作，一张不需要后期或者少后期的作品，是值得摄影师骄傲的。

但作为商业摄影来说，为达到的目的就是客户的认可和满意，同时作品的制作成本会是越低越好，效率是越高越好，后期在整个摄影过程的比重也就要因上述情况来综合考虑。另外有些客户盲目认为外地或者国外的摄影机构就一定比本地的摄影机构好，外来的和尚好念经吧。郭：您会如何根据市场特点制定自己的经营策略?经营理念是什么?傅：我们目前的经营策略是拍摄类型多元化发展，这也许在其他城市会感觉不太专一或者专业，但这是目前成都的生产型企业相对较少的情况决定的，只有这样我们才能更好生存与经营。当成都的产业结构发展变化后，我们会相应调整选择其中最适合我们的拍摄领域。我们的经验理念和很多企业一样：服务和品质，另外引导和改变客户观念也是我们一直做的。郭：和客户打交道，沟通起来有什么技巧呢?最重要的一点是什么?傅：提前了解客户，为客户所想，站在客户的角度为客户考虑。最重要一点是真诚的态度。郭：对于商业拍摄和个人创作之间您如何平衡?抑或是根本没时间个人创作?傅：商业摄影的经营和日常的琐事占去了我日常很多时间。拍摄商业摄影项目时因为效率的问题，很难在其中兼顾个人的创作。实际上目前我个人的创作也基本停滞。

通用版选修课心得体会精选三篇

通用版选修课心得体会精选三篇张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口；歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。这学期，我上了刘老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。另外，刘老师设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给我们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在的二胡曲《二泉映月》的

乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于我们肯定是有启示的。我们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。我们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈Memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢？而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

选修课心得体会

选修课心得体会选修课心得体会大一下半学期开始不久，我们开始报选选修课，我怀着无比兴奋的心情开始了我的基础日语速成会话课。要知道，选上日语课是很难的，因为报的人太多了，因此，当我知道选上日语课时我是那样的兴奋。俗话说，兴趣是最好的老师。从最开始填报选修课时，我就很希望能够选上日语课，这样一来，我就能够多学一门语言。我们最先接触的是五十音图，这个是学习日语的基础，然而它并不是很好记，我经常混淆了很多音，但我相信只要我们多读多练就一定能克服很多困难。同时，在接下来的日子里我们还学习了浊音、半浊音、促音还有拗音，有时这些真的有点让我摸不到头脑，因为它们读起来有很多相似的地方，很容易混淆。然而，经过了接近一学期的日语课学习，我学到了很多词汇句子，但这些都只是一些比较基础的，如果我们想更深入地学习日语，这就要求我们更加地努力学习，多听多说多练多用，只有这样才能学好日语。在这些基础上，我们也开始学习日语的基础会话，让我们能够在生活中学以致用。同时，在日语课上我对日本的衣食住行、旅游、文化等有了更深入的了解，从而加深了我对日本各个方面的认识。这不仅让我们在语言方面得到锻炼而且还拓展了我们的视野，丰富了我们的大学生活。因此，我希望我以后可以继续利用空闲时间运用我这学期所学的日语基础更深一层学习日语。有些选修课是为介绍先进科学技术和最新科学成果；有些选修课是为扩大学生知识面。选修课可分为限制性选修课与非限制性选修课。有的专业教学计划规定高年级学生须在某一专门组或选修组中

选修若干门课程。国外高等学校往往规定学生须在自然科学和社会科学领域中选修若干学分的课程。非限制性选修课也称任意选修课，则不受上述规定的限制。为了适应个别差异，因材施教，发挥专长，学生修习的选修课在专业教学计划中应占一定比例。但也不应过多，以免影响培养专门人才的基本规格。中等专业学校以及普通中学高中的教学计划中,在具备条件的情况下也可设置少量选修课。老实说，一听到“选修课”这个词我就有一种轻松、自由的感觉，因为我认为选修课是自己根据自己的爱好来选择的课，这样，我们就会花时间和精力去学习这门课。我们也清楚的知道，不管是任何事、任何工作，只要我们能够用时间去学习它、去研究它、去推敲它，我们就能够有做好这些事或是胜任这个工作的基础条件。自从我上选修课以来，我就有着这么一种感受，认为选修课学的知识不必公共课少，甚至我还认为，选修课学的知识要比公共课学的知识多。对于我的这种认为，其实我真的不知道是对还是错，但是，我可以坚定的说，对于我个人来说，选修课学的知识确实要比公共课学的知识多的多。经过同学们的反映和自己的观察，我发现，对于那些大学必修的公共课，绝大部分都不是同学们的兴趣点所在，也就是说，同学们是因为公共课是大学必修的课程而去学，而不是因为同学们自己的兴趣或是爱好去学的课程。在这样的条件下，同学们是抱着消极的态度去学习公共课的，而对于选修课来说，这正好与公共课相反，选修课最起码是同学们根据自己的爱好或是兴趣点才选的这门课，也就是说，同学们是抱着积极的态度去学习选修课的，从而等到一个学期下来，真真学到知识的是选修课，而不是公共课。当然，我不敢否认，公共课我们就完全没有学到知识。对于公共课来说，至少在我目前了解的信息中，绝大部分同学在平时的时候，就没有怎么上过课，就没有怎么听过课，即使上课的同学，也可能没有集中精力的去学习、去听课，而是八绝大部分时间花在怎么度过这节课的问题上。平时没有好好的上课，但是又不能挂科，所以，就只能是在考试前的一个星期左右开始打开书本，对于部分同学来说，这时或许是他第一次打开书本开始来看书，如果现在再不看书，那就会挂科，对于大学生来说，挂科的后果是什么彼此心里最清楚、

实用摄影基础之广告摄影中布光对主题表现

静物广告摄影如何布光是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。布光对产品的质地表现由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。

商业摄影培训知识：商业摄影行业的变化以及发展趋势

商业摄影培训知识：商业摄影行业的变化以及发展趋势随着移动互联网的迅速普及智能拍摄强大功能已处于爆发的态势，而智能摄影技术的开启以及自动设备优势的凸显已经成为了商业摄影发展的巨大能量，“互联网+”时代必将会为诸多产业带来前所未有的飞跃。显而易见对于传统的商业摄影在这样的时代背景下移动互联网产业必将会对其造成极大的冲击，可想而知摄影行业将呈现如下发展趋势： 1、经营连锁化。随着行业竞争日趋激烈，扩印服务企业将逐步由价格竞争转向服务、品牌竞争，婚纱摄影业品牌影响力逐步增强，连锁经营将成为摄影服务行业的一个重要的发展方向。 2、处理高科技化。摄影服务业是一个技术性、专业性很强的行业，其发展需

要较高的技术支撑，随着消费者对摄影要求越来越高，数码技术、多媒体技术等高新科技将更多更快地向摄影服务行业渗透，并呈现出摄影后期处理的高新科技化趋势。 3、市场多元化随着人们的欣赏水平、审美观点不断趋于多元化和个性化，以及照相机、摄像机在日常生活中的普及，进入影楼的消费者对影像质量和影楼服务抱有更高的期望和要求，将会进一步促进行业市场的细分和综合性服务的发展。 4、职业化。目前，摄影师国家职业资格证书已经像很多职业资格一样被社会逐步认可。摄影师按照国家职业标准分为五个等级，而摄影师职业资格鉴定分为知识和技能两部分，摄影师鉴定合格者可获得《中华人民共和国职业资格证书》，参加鉴定合格者颁发摄影师国家职业资格等级证书。随着行业准入制度的建立健全，摄影行业从业人员将会更加职业化，行业技术水平将得到提高。

那么，如果想学商业摄影的话，哪个培训学校值得推荐呢？当然有啦。新视觉是培养技术型人才的优秀品牌学校，打造了具备实力很强的师资团队、和完整的教学服务体系。环境优雅宽敞的教学场地、浓郁的学习氛围提供了良好的学习环境。学校是集化妆、摄影、数码设计、美甲、色彩学和影楼加盟及技术托管于一体的综合型服务学校，更是打造明日之星技术人才的摇篮。新视觉坚持育人为本的教学理念，培养德才兼备的新型实用技术人才，多年以来一批批从新视觉走出的学员在社会从业中成为骨干力量，实现自己的人生目标。并且很多学员在全国举办的各种摄影、化妆大赛获得金奖殊荣. 在新视觉学习进修过的学员均能为自己的前程规化美好蓝图，在事业中有所成就。新视觉以认真、务实、开拓、创新为宗旨，创造时尚，服务于全国各影楼并培养学员。新视觉愿成为您走向事业成功的桥梁。招生服务体系——完整科学的教学体系——就业规划体系，为您的事业保驾护航！