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说明文古筝作文(9篇)
说明文古筝作文（9篇）古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。
小的时候，总是在电视上看到古筝表演，当时觉得它的音色特别有韵味，于是下定决心要学习它。
第一节课我印象特别深，古筝原老师教我缠假指甲，而我在弄自己的，老师狠狠地拍了一下桌子，把我吓得一哆嗦，眼泪直在眼眶里打转。
下课后，我低着头和妈妈走在公园的小道上，沉默了许久，妈妈轻轻的问了一句：“还学么？”“学！”我也不知道我是有多大勇气说出这句话，“因为我喜欢它。
”从此，我便进入了古筝的世界。
那时我聪明伶俐，一些没学过的指法，自己摸索着就能会，常常受到原老师的表扬，也渐渐地开始关注我。
我越来越优秀，伴随着级别越来越高，原老师对我的要求也就越来越高，可谓精益求精。
严师出高徒，我凭借稳牢的基本功和极强的表现力逐渐成为了原老师众多学生中的名人。
其实我有的时候也觉得弹琴很枯燥，在一个阶段总是弹一首曲子，时间久了，就烦了。
可我从来没想过放弃，因为信念。
这一学，就是六年。
最后的一次演出，我第一次独奏一首较难的曲子，说来也奇怪，我并不想常人口中的“经历的越多越不会紧张”，而我正好相反，经历的越多就越紧张。
上台前，我的手心都是冷汗。
到我了，原老师帮我摆好古筝，冲我微微一笑，说了句“加油”，这是原老师第一次在演出前给我鼓励，当然，也是最后一次。
我心想：这是最后一战，我一定要把握好！我面带微笑的走上台，深深地鞠躬，坐好，尽量让自己平静下来，演奏开始。
我的手指轻盈地在二十一根弦上跳动，我沉浸在美好的筝音中，音符舞动着，我的心也随之舞动着，此刻想想一路走来，是何等的艰辛，它将成为回忆，永远的刻在记忆的石头上。
一曲终了，我起身，又是深深地一躬，我流泪了，那是收获的泪水，六年来的付出都是值得的，我已听不见台下经久不息的掌声，只觉得自己好开心好开心，终于熬过了这场考验。
古筝论文
第二段：描写将军运筹帷幄、威武高大的形象。在这一段中采用的是慢板段，庄严稳重 的旋律，采用“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹"弹轮"技法奏出颇有力度的轮音，加 之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛 的情状。缓和的拍子打出了一个沉着冷静的将军形象，也将人从战前的压抑中暂时的缓和下 来，慢慢地向人们描画了一副将军形象。
第三段：表现了士兵们编队急进的情形。快板段的运用，将第二段的节奏突然成倍压缩， 强音位置较多，扣弦力度加强，急促的声音将将士们浩浩荡荡、雄姿勃勃的情境表现的淋漓 尽致。
第四段：描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐名、得胜回营的情景。前面第三段的延续， 依然是用持续加快的“快四点”技法，突出了两军对垒，拼命厮杀的紧张局面，王巽之先生 选用了“点指”的演奏技巧，从同度点指到八度点指，以及旋律逐步演绎到双八度加中指“重 勾”的技法，大大的提高了该段旋律的气势起伏使得该段对两军对垒短兵相接、奋力厮杀的 场面描绘的淋漓精致，同时也把全曲的高潮部分推向顶峰。尾声中的快拨，点明了凯旋归来 的情境，激动人心。
浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十 八板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，一般节律都比较 明快、流畅、秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在 风格表现上并未完全单一化。
古筝音乐美学发展研究与探讨论文(共3篇)
古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。
古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。
从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。
一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。
古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。
最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。
发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。
但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。
二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。
在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。
古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。
古筝优秀作文
古筝优秀作文古筝优秀作文（通用29篇）在日常学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。
那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的古筝优秀作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古筝优秀作文篇1那是一架陪伴了我整整五年的古筝。
长方形的琴身上是21根由细变粗的琴弦，被21个琴码一分为二。
最右边的是大约30厘米长，10厘米宽的调音盒。
我每天都会抚摸它。
弹奏它时，是我一天中最快乐的时光。
我和古筝相识来自一次偶然的机会。
那是5年前在我的老家，楼下住着一位与我同龄的小女孩，她学习古筝。
每当经过她家时，总是传来一阵优美的乐声；穿过窗台，只见她优雅地坐在古筝前，细长的手指轻轻地拔动着琴弦。
我不禁被这美好的画面所痴迷，被这动听的琴声所陶醉。
恰好那段时间妈妈让放弃学习舞蹈的我选择学习一种乐器，我不加思索，脱口而出“我要学习古筝！”也许就是那次的脱口而出，让古筝与我结下了不解之缘。
刚开始学习古筝的时候，妈妈先给我租了一架练习筝。
它陪伴我度过三个月的古筝启蒙期。
随着我对古筝的兴趣不断提高，妈妈终于给我买了一架真正属于我的古筝，我别提有多高兴了。
当这架古筝第一次迈入我的家门时，我就把它当成了我的心爱之物。
每天小心翼翼地抚摸它，不时给它擦去灰尘，谁都不让碰。
我开心的时候，它能分享我的快乐，我伤心的时候，它能为我解除忧伤……记得有一次，那是我刚学习古筝不久，我正沉醉于古筝练习时，突然“啪”的一声，原来是自己弹奏用力过猛，把一根琴弦弹断了。
我顿时慌了神，着急地翻箱倒柜，找出备用琴弦打算更换。
可是我不懂得如何更换琴弦，摆弄来摆弄去，不知从何下手，又尝试用胶带粘住，也以失败告终。
我又急又心疼，眼泪在眼眶中直打滚。
爸爸回来看到眼泪汪汪的我，赶紧把古筝搬到老师那接弦、调音。
当古筝焕然一新地出现在我面前时，我不禁破涕而笑，更加珍爱它了。
如今，这架古筝已陪我度过一次又一次的等级考试，我也在一次次的等级考试中长大。
古筝源流及其文化思考的论文
古筝源流及其文化思考的论文论文关键词：筝；源流；古筝文化；定位；前景论文摘要：该文通过对古筝源流及古筝文化的阐述，分析探讨古筝的定位与前景，提出古筝在定位于“国琴”的基础上，应该受到更高度的重视，使之得到普及和发展。
1.古筝源流古筝也叫“秦筝”，据传它起源于战国时期的秦国（今陕西地区）。
筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。
由于它好听易学，艺术感染力强，深受人们的喜爱，这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。
这里，我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。
筝名的由来关于筝的源流，史料记载说法不一。
大致有三种说法：其一，分瑟为筝说。
据唐代赵磷的《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
”宋代丁度的《集韵》中，也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。
筝十二弦，盖破二十五而为之也。
”其二，筝筑同源说。
东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。
”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。
”其三，蒙恬造筝说。
据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。
”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！”清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。
秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。
”这一段文字，记述了蒙恬曾改革了筝。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。
五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
大学古筝技能课堂教学论文【论文】
大学古筝技能课堂教学论文一、“因学而教”与“教以知理”要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。
因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。
既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。
如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。
所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。
作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。
总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。
古筝说明文初中作文
古筝说明文初中作文古筝说明文初中作文1谈起她，一股芬芳的音韵立即传入我的口鼻。
她，是我多年的好友，陪伴我走过了七个春秋。
她，不善言辞，却从来都和我没有隔阂;她，并不漂亮，却用自己的优雅和恬静，征服了每一个人。
她的名字，叫古筝。
我爱古筝。
爱她恬静的气质。
翻开琴布，棕色的古筝引入眼帘，红樟木的琴架，托着一尘不染的古筝。
棕色，多么朴素的颜色，更衬托出她的恬静。
没有钢琴的华丽，没有小提琴的优雅，没有笛子的悠扬，古筝是如此普通，却也是如此不普通。
她宛如一对天山雪莲，高贵却不高傲，在她平凡的外表下，却有着不平凡的内涵。
棕红色的琴码上架着粗粗细细的弦，在橘黄色的灯光下，泛着橘色的光芒，拨指轻弹，如此磁性的声音，静静地，仿佛一个人在轻轻地独自吟唱。
古筝身上散发着红樟木独有的香味，就像她本身一样独特。
曾多次在电视中看见古筝表演，只见表演者身着旗袍，长发飘飘，一束明光打在古筝上，稳重不轻浮的声音响起。
她仿佛永远淡淡地，笑对一切，只有古筝才会有如此恬静的气质，只有古筝才会有如此的内涵……我爱古筝。
我爱古筝。
爱她21根充满灵性的琴弦，轻轻拂去，21根琴弦发出微小的声音，静静地等待着我。
我的手指在琴弦上跳着舞，顿时，清脆的鸟鸣在房间中久久回响，接着叮咚的泉声，哗哗作响的树叶声，小动物的脚步声，空谷的回音，瀑布的飞溅……都在古筝的上空响起，让我仿佛置身于大森林中，这时古筝用琴弦告诉我森林的美丽。
渐渐地，我的手指上下翻飞，越来越快，一种紧张的感觉弥漫开来，那是铿锵有力的马蹄声，还是飞扬起的沙尘声?是刀枪的碰撞声，还是将士们的冲杀声?古筝在向我倾诉着战争的残酷。
一会儿，声音逐渐轻柔起来，古筝仿佛在告诉我，战争结束了，月亮在群星闪耀的地方升起，亲人在呼唤，朋友在思念……古筝用与众不同的方式和我交谈，21根琴弦使我足不出户，就能感受到世界各地的风土人情，使我能把心中任何话都诉说给她，传递我的喜怒哀乐。
我时常小心地擦拭这些富有灵性的琴弦，我爱古筝。
古筝优秀作文
古筝优秀作文古筝优秀作文1人生纵有千百回磨难，历经千难万苦，历经多少磨难，多少风风雨雨，多少血泪，总会迎来那迟来不到的甜。
是的，的确如此，每当你付出自己的努力时，永远不会忘记自己成功背后隐藏着的辛酸。
只有付出，才会有属于自己的收获、快乐。
对此，我深有感触。
八岁时，当我在电视上听见那流水般的古筝声时，便缠着母亲让我学，母亲也就答应了。
满心欢喜的我并不知道，我即将踏上的'古筝求学之路，并不是那么一帆风顺的。
酸第一堂古筝课，老师只是默不作声地教我各种枯燥无味的指法，然而心急的我一心只想学曲子，一直在暗中眼巴巴地看着老师。
可老师却狠狠的瞪了我一眼：“上课认真点！”我心中对古筝的那满腔热情一下子便被“冷水”浇灭了。
无奈之下，只好跟着老师，心不在蔫地练了起来。
好不容易“熬”出了头，我便窝着一肚子的气，“蹬蹬蹬”地走下楼梯。
这时，母亲安慰我说：“抱怨是没用的，虽然这只是一些最简单的指法，那它也一定有它的作用。
这东西就像打地基一样，地基首先要打好，要不然即使你建得再高，总有一天会倒塌。
那也是没用的。
”听了妈妈的活，我恍然大悟，暗暗地下定决心：以后一定要苦练古筝，我就不信我赵若涵练不出来！辣去年，为了代表全校去市里比赛，我一直闷在家里苦练古筝。
听着窗外小伙伴们那嬉戏声，心里总觉得痒痒的。
那时正值夏季，天气闷热极了，一滴滴豆大的汗珠顺着我的脸颊一滴滴地往下掉，汗水黏住了头发，黏住了全身。
可想想：为了给学校争光，心里一横，一咬牙：我豁出去了！便继续用心地弹了起来。
功夫不负有心人，我终于取得了市三等奖的好成绩。
苦咸夹攻“哎呀！完蛋！手指皮破了！怎么办？怎么办？都怪这架琴！”正当我抱怨时，忽然想起曾经鼓励过我无数次的一句话：记住，只有你付出，才会有收获。
是啊，难道我连这种困难也会被它所屈服？不！绝不！于是，我便忍着剧痛，继续“拼命”练琴。
甜经过四年的不懈努力，我的琴技有了很大的提高，美妙的音符从我的指尖流泻。
现在，在我看来，弹古筝，不再是“练”，而是一种享受了。
中国古典乐器鉴赏论文
中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源，具有许多种版本。
主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代，筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新论文
探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新论文探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新论文摘要：古筝艺术作为我国传统音乐艺术的典范，具有特有的审美属性，而这些属性的发扬需要通过演奏者对其进行不断的创新，为古筝艺术添加新活力。
本文分别从古筝艺术的审美属性和艺术创新两个方面，探讨了古筝艺术的美学特征，并分析新时期下如何对古筝艺术进行创新。
关键词：古筝艺术;审美属性;艺术创新古筝是我国最具代表性的民族乐器，经过千年历史的沉淀之后，古筝艺术也具有着其独有的魅力。
而在当下的时代背景下，传统艺术的地位正受到现代文明的冲击，如何继承和发扬传统艺术就成为了传统文化研究的重点。
因此，古筝艺术的发展就需要传统文化的基础之上，并结合新时期的文化特性创新古筝艺术，这样古筝艺术的发展也将更久远。
一、古筝艺术的文化审美属性(一)古筝艺术的传统美古筝艺术的发展由来已久，据现有资料调查显示，古筝艺术已有了两千年的发展历史。
古筝艺术是我国古典艺术的代表，其传统美是在时间沉淀之下赋予精神文化之上。
而不只是流于表面的器身，而无论是古筝演奏出现的音乐，还是其特有的外形，都无不彰显着东方文化的底蕴。
(二)古筝艺术的现代美在两千年的发展历史中，古筝艺术并不是一成不变，许多古筝演奏家也对古筝艺术进行了继承和创新，现代古筝艺术已增添了许多现代化的元素，为传统的古筝艺术添加新的活力。
艺术的发展离不开必要的物质基础，随着我国经济实力不断提高，文化艺术也取得了进一步的提升。
现代古筝艺术在继承优秀传统基础之上，也在现代文明的影响下赋予具有时代特征的现代美。
古筝艺术的现代美具体主要表现在两个方面，一个是演奏技巧的现代美，另一个则是舞台表现形式的现代美。
通过现代化的演奏技巧，为人们带来了传统与现代完美结合的音乐艺术，而现代的舞台艺术则为古筝加入了舞台元素，让人们享受到了古筝的视听盛宴。
(三)古筝艺术的技术美相比于西方吉他、贝斯和中国琵琶等弦乐器，古筝演奏需要更多的演奏技巧，演奏难度上也要高于其他弦乐器。
古筝的传承与发扬作文
古筝的传承与发扬作文英文回答：The guzheng, a traditional Chinese string instrument, has a rich history and cultural significance. Its origins can be traced back to the Warring States period (475-221 BCE), and it has since been cherished as a symbol of Chinese musical heritage.In recent years, there has been a growing recognitionof the guzheng's unique sound and expressive capabilities. This has led to a revival of interest in learning andplaying the instrument, both in China and abroad.The guzheng is a versatile instrument that can be used for a variety of musical genres, from traditional Chinese folk songs to contemporary compositions. Its unique tuning and playing techniques allow for a wide range of expressive possibilities, from delicate melodies to percussive rhythms.The传承(chuán承) of the guzheng is an important aspect of Chinese culture. It is passed down from generation to generation through the teaching of experienced masters. By studying with a master, students can learn the traditional techniques and styles of guzheng playing, as well as the deeper cultural significance of the instrument.The发扬(fāyáng) of the guzheng refers to its promotion and dissemination to a wider audience. This can be done through concerts, recordings, and educational programs. By exposing more people to the guzheng, we can help to raise its profile and ensure its continued survival as a vital part of Chinese musical culture.中文回答：古筝，一种中国传统弦乐器，有着丰富的历史和文化内涵。
古筝的毕业论文
古筝的毕业论文关于古筝的毕业论文古筝热悄然兴起，近年来，石家庄业余音乐教育作为学校音乐教育的辅助和补充，对孩子的音乐学习、健康成长和全面素质的培养发挥着非常积极的作用。
针对石家庄业余古筝教育现状，本文主要从它的机构、从教人员、学生及家长四方面来分析的。
一、石家庄业余古筝教育机构（一）办学机构方而业余音乐教育的办学方式灵活多样，教育对象广泛普遍，是国家整个音乐教育事业发展中的重要组成部分。
它能提高人民群众音乐文化素养，促进精神文明建设以至为培养专门音乐人才铺垫基础。
石家庄的业余音乐教育在政府的帮助和社团的努力下，逐步形成多种形式和层次的业余音乐教育体制、机构和网点。
石家庄业余古筝教育机构简要情况概述如下：1.群艺馆。
这类机构，主要任务是组织、开展群众性的文化艺术活动，主要负责开展音乐辅导活动，通过举办群众性业余演出或开设各种音乐专题讲座培训班，来提高群众音乐文化知识和技能。
省群艺馆也开设业余古筝培训班，古筝教师1名，成人学习者23名，儿童11名，授课方式主要是大课（6人以上），还有一对一小课。
学费20元左右。
2.青少年宫、妇女儿童活动中心。
这类机构是青少年校外文化娱乐活动和业余教育场所，主要是由政府教育部门或共青团组织主办。
这类机构所进行的社会音乐教育是对普通中小学音乐教育极其有效的补充。
师资上要求比较严谨，就业余古筝教学来说，必须是专业院校毕业，有教师资格证，有大课授课经验的古筝专业教师。
而学费收取在全市是较低的，大课每节20元，小课50元，比其它办学机构学费都低，这就适应了普及教育的发展要求。
这类机构主要是培养青少年儿童兴趣为主的教学目的。
3.琴行。
琴行一作为社会音乐教育的重要载体，自产生以来就被承载着传播、普及音乐文化的重要使命。
石家庄还有很多琴行实行乐器销售和业余音乐教学为一体，开设各种乐器类教学当然也包括古筝教学。
琴行和民办艺校作为业余音乐教育发展的重要辅助载体有其不可忽视的作用，但有些组织或机构根本不具备办学条件或主要以盈利为主，对教学不负责任，其音乐教育教学品质如何是可想而知的。
古筝文献综述范文模板例文
古筝文献综述范文模板例文古筝，在我国传统音乐中是一种很古老的乐器。
关于它的历史，目前仍没有一个统一的定论。
关于它的渊源，也众说纷纭，有的说它是由一种“八音”演变而来的；有的说它在历史上就已形成与音乐相依相伴、同流相融的风格样式；也有的直接将它归入了弹拨乐器范畴。
目前学界对筝的研究多集中在弹奏技巧、弹拨方法，而对其音色规律等方面的研究则甚少报道。
本文就从理论和实践两个方面对筝进行综述，并附上部分实例，以期有助于大家深入理解筝的形成与发展过程。
首先从理论方面讨论筝是否是一种八音乐器。
从古筝的起源说到琴体如何演变而成，再到古筝演奏方法等，探讨了筝琴体发展过程中所经历的重要阶段。
并结合音乐理论和实践对中国筝曲、中国传统民乐进行分类思考。
最后指出中国筝曲已发展到一个新阶段时，应对其进行整理及研究，为我国民族民间音乐走向世界作贡献。
一、筝的起源筝的起源主要有两种观点，一种是认为筝来源于“琴经”记载，一种认为筝源于“八音”。
关于筝与“八音”的关系，最早可追溯到我国春秋时期。
据《诗经·大雅·卷阿》中所记载：“今昔不同，以乐为德！”意思是说：今昔不同。
从前是如此，现在还是如此！而筝被“八音”所指就是指音色为“八音”而不是“八音”——在先秦时期“八音”是指不同的声音（或在音高和频率）。
由于汉代许慎在《说文解字》中将“筝”都作为“八音”之首出现，所以人们就将“筝”合在一起作为“八音”存在了下来。
但是根据出土古筝遗物来看我们可以推断出这个看法是不正确甚至是荒谬的。
因为古筝在出土时其形制都比较简单，所以很难断定它一定来自“八音”之首。
但是随着人们对古筝学研究日益深入，人们逐渐发现古筝实际上是一个八音乐器——指法多样（在古代只有一根手指）、声音洪亮（八句音可调成多段）、音色优美（在古代用来指法变幻丰富）、有丰富情感（在古代用来指法变幻丰富）、结构复杂（在古代用来指法变换丰富）、音色悠扬（在古代用来指法变换丰富）等。
古筝学术论文
古筝学术论文古筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，这是店铺为大家整理的古筝学术论文，仅供参考!古筝学术论文篇一论古筝艺术中的审美体现摘要：随着社会的发展，学习古筝的人越来越多，古筝逐渐成为家喻户晓的民族乐器，其知名度可与西方的钢琴相提并论，古筝艺术为人们带来音乐熏陶的同时，也给人们带来美的感受。
关键词：古筝;审美;音乐古筝是我国古老的民族乐器之一。
据历史记载，我国秦朝是将其作为宫廷的主要演奏乐器，可见其社会地位在当时之高上。
历经几千年流传的中国古筝文化，为何有如此大的魅力?如今，全国上下乃至海内外，无论专业或业余的学习者，以成千上万人计数。
作者从艺术的角度出发，探讨古筝艺术的审美体现。
一、审美在本文中的内涵审美是一项综合的实践活动。
著名教育家、美学家赵宋光先生在《论美育的功能》中对审美概念的定义是“对于美的形式的愉悦感受，或对于丑的形式的抵制应答”，目的是“从精神产品中收取审美意识的传达”。
通过不同的审美，人们对审美对象产生美感，传递和接受审美的意识，起到美育的作用。
古筝艺术在历史的发展中，存在最多、流传最广的是音乐文化，因此，本文涉及的审美主要是音乐方面，特指音乐审美。
1.音乐审美的价值音乐具有独特的形态结构，也有它特别的审美价值。
音乐审美实践中，价值对人审美心理结构、形成心理定势、培养审美能力都有相当的作用。
音乐审美的价值由形态美、情态美、意态美、风格美、审美心理结构的构建、审美能力的培育几部分组成。
音乐的各种价值只有与审美价值交融，联成有机的整体，才真正体现属于自身的价值，因此，进行音乐审美，了解音乐审美的价值是不可缺少的环节。
2.音乐的价值在人类生产与创造中的体现我们根据马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中提出的人类三项最基本的历史活动：物质生产、精神生产、人的生产力为出发点[1]进一步考察发现，音乐具有健康价值、道德价值、智力价值等。
音乐作为人类发展的重要伙伴，对人的本质、心理和发展都有重大的作用，音乐审美，使人的素质得到不断提高与更新，对人类全面、自由发展起到积极的作用。
我爱古筝作文
我爱古筝作文我爱古筝作文15篇在我们平凡的日常里，大家一定都接触过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。
那么你有了解过作文吗？以下是店铺收集整理的我爱古筝作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我爱古筝作文1一想到古筝，那“春风吹落天上声”的美妙韵律就自然而然地流淌在我的心间，我的双手十指也忍不住暗暗滑动，因为我已深深爱上了古筝，它已成为我生活中不可缺少的部分，在我十年的成长路上古筝给我带来了许多乐趣，学习古筝的过程让我不仅掌握了美妙的音律乐曲，也收获了许多为人处事的道理。
记得第一次认真聆听古筝那行云流水的美妙声音时，我才3岁半多。
是在一个夏季的午后，妈妈带我在小区玩耍，一阵叮咚如泉水般的声音吸引了我们。
一位年轻漂亮的女老师正带着几个小姐姐在弹奏一个用两条腿架起的长长的乌漆的“琴”，当时我完全被这个“大家伙”和它发出的好听的声音及小姐姐们娇俏的气质迷住了。
妈妈告诉我这是中国的民间乐器——古筝。
老师是妈妈的朋友，看我好奇着迷的样子，让我去摸摸琴身试试弦音，并提出收我做学徒。
妈妈问我“想学吗？”当时满心好奇的我赶紧点头承诺。
于是从那个小班的暑假开始我便成了一名古筝小学员。
清晰记得从最初的托指、抹指、勾指到第一只完整的曲子《北京的金山上》、一年级校才艺大赛《渔舟唱晚》获得三等奖和东方青少年艺术明星推选赛《洞庭新歌》金奖……六年的学琴过程中感受着老师的教诲和关心，叔叔阿姨、同学朋友的夸赞和羡慕，爸爸妈妈的引导和激励，在掌声中、在爸妈和老师期望的目光中，我一点点地克服着浮躁和自满的情绪，懂得了“天外有天、人外有人”，做任何事都要认真勤勉和坚持的道理。
指滑音柔万种情，古筝这个美妙的乐器，让我的生活丰富多彩，我——爱古筝，我会始终用心用情去弹奏它，让高山流水般动听的旋律滋润净化我们的心田。
我爱古筝作文2古筝，是我最喜欢的乐器。
它音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，它是我们中国的骄傲，也是我的骄傲。
古筝演奏的音乐教学论文
古筝演奏的音乐教学论文古筝演奏的音乐教学论文一、古筝演奏技法的发展（一）对传统演奏技法的继承和创新当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。
在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。
然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。
因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。
（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。
古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。
例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。
另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化发展趋势当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的`活力。
古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。
二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。
掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。
古筝音色论文
古筝的音色开题：古筝是一种中国古老且流传较广的民族弹拨乐器，它那独特的演奏技法和充满个性的音色早已融入中华民族的血脉，烙上了民族文化的印记。
在民族文化的长河中，特别是当历史走向现代的时候，许多悠久的民族民间艺术面临失传时，而古筝的学习却掀起了一个又一个热潮。
尤其是对于古筝音色和演奏技法的探索、和古筝表现力的挖掘，已经成了当今许多筝乐爱好者研究的课题之一。
音乐的基本要素包括旋律、音高、节奏、强弱(力度)和音色。
其中，音色是最难把握的。
音色，是音乐语言构成要素之一，它是指声音的色彩和特性。
是音乐表现手段中的重要组成部分它具有美化旋律，能恰当表现乐曲情感的作用。
古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
如何准确的把握古筝音色呢，我自己也总结了一些经验和体会与大家一起分享。
摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。
它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内心在情感，无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。
古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现，即使旋律很流畅，而音色不美，旋律的艺术魅力便会大打折扣。
关键词: 音色影响因素一、把握准确的古筝音色，外在条件一定要充分(一)古筝的选材对音色的影响古筝的选材是非常关键的，会直接影响到古筝的音色和音质。
制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料等。
梧桐木的材质松软、易于振动，一般用来制作面板。
底板、琴头和筝尾多用的是硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好共鸣和音量增大。
红木等硬质木料，木纹顺直，色泽美观、质地坚实，是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。
制作古筝的材料是很讲究的，木质的优劣，直接影响琴板的弹性和传声性能，古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较多，木质坚实的木料加上精良的制作工艺技术，这是古筝音色优良应具备的基本条件，就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。
古筝跨文化传播的案例分析论文
古筝跨文化传播的案例分析论文论文摘要:贵州发掘出土的汉墓遗址中，多处发现古筝弹奏陶俑，说明早在东汉时期，古筝就已传入贵州少数民族地区。
但考察贵州少数民族乐器，并未发现古筝这一品种。
这是古筝跨文化传播无效的一个案例。
这与古筝传播者与被传播者的民族和阶级壁垒有关，也与贵州少数民族文化特征有关。
论文关键词:古筝民族乐器跨文化传播大约从东汉起，筝就传人了贵州高原。
这是中原封建统治王朝政治势力向贵州地区扩张后汉文化向边缘地区传播的结果。
但在长期历史发展过程中，筝并未扎根于贵州少数民族文化土壤中，成为民族乐器大家族中的一员。
从传播学角度说，这是一种无效传播。
文化在不同文化体系间的传播是一种跨文化传播。
民族是一种文化群体，因此跨文化传播的一种表现形式是某种文化的跨民族传播。
跨文化传播分为有意传播和无意传播等形式，从传播结果看则可分为有效传播和无效传播两种。
有意传播是一种有意识的目的性很强的传播，无意传播是一种虽然传播者没有传播意图，但由于某种原因，传播者与被传播者发生接触，被传播者吸收了传播者的文化，使文化传播在无意中发生效果的一种传播。
有效传播指所传播的文化被对方接受，成为对方文化的组成部分，而无效传播则指虽然有传播行为或不同文化体系的人群发生接触，但一方的文化未对另一方发生影响、被对方接受的传播。
古筝未能成为贵州少数民族乐器文化的组成部分，这是跨文化传播无效的一个典型案例。
对此进行深人分析研究，对进行有效的跨文化传播，无疑具有重要的借鉴意义。
为什么古筝没有成为贵州少数民族乐器?过去，学术界没有人对此做过分析。
在本文中，笔者试作初步的探讨。
上世纪70年代开始，贵州境内陆续发掘出了与筝有关的文化遗物。
1972年，考古工作者在贵州黔西县境内东汉墓中发掘出一尊抚筝俑，高11.2厘米，身穿右枉长袍，筝横置于双膝之上，低首，作跪坐抚筝状，阴线刻画出衣纹及弦(见《贵州田野考古四十年》230页)。
1975年，在兴仁县雨樟区交乐乡的汉墓中发掘出了一尊抚筝陶俑，头著巾啧，身着右枉宽袖服，内着圆领衫，高鼻大嘴，唇上留着短胡须上身微倾，双膝并跪，身前置一筝，琴身一端斜伸向左前方着地，左臂前伸，右臂内曲，以掌沿及中指、无名指、小指触弦面，拇指、食指捏作圆形拨弦弄琴，聆听沉思，似乎正陶醉于自己弹奏的音乐声中(见《贵州田野考古四十年》245页)。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于古筝论文篇一：古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计（论文）浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要：古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。
其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。
关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings "Wave" is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string)and split, holds combination, and then improve for middle fingerheavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand theapplication and characteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。
早在两千五百多年前，秦朝盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。
由于悠久的历史和广泛的流传，古筝在型制等方面形成了很多种类。
有音色古谱、含蓄，韵味浓郁的十三弦仿唐丝弦筝。
有音韵清新、流畅、发音灵敏的钢丝弦筝。
有间于前两者之间的尼龙钢丝弦筝。
现在最常见的是21弦的S型的筝。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
一、古筝的起源及弹奏方法（一）古筝的起源筝是我国最古老的弹拨乐器之一。
至今已有两千多年的历史。
它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。
古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。
筝在我国有着古老的历史渊源。
早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、 1本科毕业设计（论文）齐、赵等国。
其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。
对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：第一种认为：筝渊源于瑟。
唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。
清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。
”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。
从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。
筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。
（二）古筝基本指法的弹奏方法与手型传统的古筝多以右手弹奏、左手按弦为主要手法，随着音乐表现的不断丰富，在传统音乐中左手的揉吟按滑逐渐参与了旋律的演奏，充实了伴奏的音效，后又增加到现代筝派许多多元化的表现手法，如拍打琴板、模拟音效等等。
这里介绍一些古筝最基本、最常见的弹奏手法与指法的记谱符号：托：用大指弹奏；勾：用中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸；抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲；打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦；提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型；劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩；大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形；小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲；花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏；刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧；琶音（一般标在音的左边）：常演奏和音、和弦或分解和弦；点奏（又叫轮抹）：一般用食指左右手交替弹奏。
以上介绍的，只是古筝的一些基本表现手法，古筝音域宽广，表现力丰富，能够演奏各种不同风格的曲子，中国古典的、异域风情的、传统韵味的、浪漫欢快的以及现代的种种元素，所以还有多种多样的弹奏手法需要慢慢练习、慢慢体会。
二、扫摇扫摇是古筝奏法的一种技巧。
其具体方法是中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
扫摇是古筝里面比较难的一门技巧，它融合了古筝里面的摇指，一般大多的扫摇都是4个音，通俗的说就是用摇指摇四下在加入一个扫的音，但是摇指的音必须是完整的，而不是断断续续的，加的这个扫的过程是与摇指同步，它不是一个单独的音，是与摇指一起发出来的。
2本科毕业设计（论文）古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。
其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
谈到扫摇，首先应了解一下古筝的摇指。
古筝摇指从产生、发展到现在不断地创新改革，形成了自己风格独特的演奏技巧，从而使筝曲的表现能力和演奏技巧推进了一大步。
（一）几种摇指的技法及弹奏要领1.拇指摇拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。
拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：支腕摇、扎桩摇、悬腕摇、快速托劈摇。
2.食指摇食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。
弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。
可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。
3.双指摇大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。
双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。
双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。
双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
4.扣摇在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。
扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声（如乐曲《战台风》）。
5.扫摇中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
6.多指扫摇。