民间美术毕业论文提纲例文文档2篇
中国民间美术史论文
中国民间美术史论文中国民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。
它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术史论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术史论文篇1浅谈中国民间美术与动画创作摘要：我国民间美术在悠久的历史文化中占有重要的位置，它延续着我国的原始艺术，并显示着强大的生命力和深厚的文化底蕴。
一直以来中国动画与民间美术密不可分，追根溯源，中国的皮影戏和走马灯可以算作动画的先驱。
从丰厚的民间艺术宝藏中汲取精华，是中国动画民族化的重要途径之一。
本文通过对我国民间美术特征和现状的分析，研究其在动画作品中的应用，对创作具有中国特色的现代动画提出具体的措施和建议。
关键词：民间美术;民族特色;动画;造型;中国元素随着电脑科技的发展，越来越多制作精良的动画片走入了人们的生活。
受众也不再只局限于少儿，定位于成人的动画数量逐渐增多。
动画片和电影、电视一样，是宣传文化，思想、意识形态的一种途径，是文化传播中的重要载体。
1 民族动画概述不同意识形态的国家所创作的动画片，具有明显文化差异，各有其特色与风格。
在世界动画的舞台上，中国动画有着自己的民族特色，特别是中国动画发展的初期，动画创作者十分重视从民间文学和民间美术中汲取精华，强调内容的思想性，坚持民族传统文化的发扬，逐步形成了别具一格的“中国动画风格”。
二十世纪的五、六十年代，中国动画进入一个高峰时代，中国动画创作者们以独特的民族风格与艺术语言，融合传统民族文化，创作出如《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《三个和尚》等优秀的动画作品，以鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画领域的新里程碑。
2 中国民间美术概述民间美术是民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。
存在于人们的日常生活，节日活动中，反应劳动人民的思想情感和观念，与宗教民俗有密切的联系。
强烈体现着民族性和地方性。
中国民间美术论文（2）
中国民间美术论文(2)中国民间美术论文篇2试谈中国民间美术特征【内容摘要】特征是人们借以区别事物的依据。
文章指出，民间美术是群体艺术，集体性特征是民间美术区别于普通美术的重要特征之一。
民间美术仍然保留着作品发生时的某些基本性质带有很大成分的生活原型特点;民俗文化是民间美术发展的动力，民间美术是民俗文化的组成部分，直接反映了人们的精神追求和思想情感，没有传承性的作品很难说是民间美术。
【关键词】中国民间美术集体性原发性民俗文化传承性特征是人们借以区别事物的依据。
我们不可否认民间美术是客观存在的，而且具有独特的鲜明特征。
它以特有的寓意深邃、文化内涵丰富、使用方便，为人们喜闻乐见。
一、民间美术的集体性特征从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具、生活用具及住房的同时，也创造了视觉形象艺术，当然这些都是民族集体智慧的结晶。
可以说，集体生活是民间美术设计的基础，离开这个基础民间美术也就没有存在的根基。
民间美术即使是个别人的创造，但作品服务于集体劳动者，是人们社会生活需要。
由此可见，我国的民间美术是群体艺术，是业余性的，不是专业性的;不是职业艺术家创造的艺术，而是生产者的艺术，是集体与个体的有机整合，集体性特征是民间美术区别于普通美术的重要特征之一。
二、民间美术的原发性特征从民间美术创作的色彩、形态、寓意来看，民间美术仍然保留着作品发生时的某些基本性质，具有与现实生活重合的性质，带有很大成分的生活原型特点，张道一称其为“原发性”。
民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，其内涵深远丰厚，与原始文化关系密切，许多造型、图式的创造与华夏民族起源有关。
比如当代农村一些仍在使用的锄头、木盆、镰刀等生产和生活工具，与新石器时代的同类器物在功能和造型上变化不大。
民间美术的原发性体现在它是自发的美术生产，是人民大众对生活的直接需要，而不是纯粹的艺术审美活动。
人民群众通过对大自然中各种生物的形态特征和生长规律等自然属性，以及其形体、色彩、空间等和谐组合的认识，按照自己主观意愿对这种现象进行分解组合，没有过多的雕琢和修饰，保持着清新质朴的气息。
发展民间工艺美术论文2篇-工艺美术论文-艺术论文
发展民间工艺美术论文2篇-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇一、现阶段民间艺术的发展形式民间艺术的表现形式与人们的生产生活有着十分密切的联系。
由于现代文化的逐渐改观，工业化的发展模式逐渐了传统的手动劳动，在工业化背景的发展过程中，一些民间的工艺艺术形式已经逐渐被人们淡忘。
而当代的艺术家大多数都是将这些传统的艺术形式作为珍藏品进行保护和研究，他们的过分喜爱让一些民间工艺品逐渐成为人们观赏的艺术品，而且大多数的人喜欢它们只是因为对那个时代的缅怀，并不是真正的喜欢这种艺术。
民间工艺艺术在它的发展过程中逐渐失去了原有的使用价值，从而与社会的发展相差的越来越远，处在一个十分尴尬的位置。
虽然一些专家学者已经认识到对于这种文化的保护重要性，也在逐渐的重视的它的发展，但是，对于大多数普通民众而言，这种工艺艺术只是一种表现形式，而且与自己的生活及工作毫无关联，对于这种工艺品的发展趋势形成了一种漠不关心的状态。
二、民间艺术的发展方向1.在创新中找到民间工艺的发展方向对于我国的民间艺术的发展形式而言，如果要想在时代的进步过程中找到发展的方向，就必须要有一定的创新能力。
因为创新是一个行业中的灵魂，只有不断的创新，满足当代人的需要，才可以逐渐走入人们的生活及工作之中。
因此，在民间艺术形式的发展过程中不仅要保持传统文化的艺术气息，还要不断的总结时代发展的需要，只有在不断的创新中才能维持民间工艺美术的发展，从而吸引大众的眼球。
对于民间艺术的一些专家而言，应该改变传统的理念，吸取一些先进的艺术表现形式，逐步适应现代人们的审美需求，同时更应该及时更新观念，改变传统的艺术思维模式，让民间艺术的发展在适应时代新的改革进程中保留传统的艺术价值。
我们不仅应该注重民间艺术工业的经济效益，同时更注重民间工艺的社会效益，通过不断的创新让我国民间工艺艺术适应新的发展形式，让更多的人熟悉民间工艺艺术，满足社会发展的需求。
小学美术结合优秀民间艺术论文
小学美术结合优秀民间艺术论文一、走进家庭，寻找民间艺术艺术大师罗丹曾经说过“：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。
许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。
让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。
有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。
学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。
通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。
二、走访校外，追溯民间艺术2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。
”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。
民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。
参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。
这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。
例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。
民间工艺美术论文
民间工艺美术论文(2)推荐文章论民间工艺美术的人文精神热度：民间工艺美术论文参考热度：中秋的民间传统习俗有哪些热度：最新民间搞笑顺口溜集锦热度：阿拉伯经典民间谚语及名言热度：民间工艺美术论文篇2试谈民间工艺美术品的现代设计摘要本文从民间工艺美术品的民俗性、精神实用和审美性以及商品属性谈起,着重分析了中国民间工艺美术品的存在现状及其根本原因,以及当代大众及消费者对民间工艺美术品的实用、精神、审美需求的变化趋势,提出民间工艺美术品在保护和整理收藏的同时,它的新发展方向应是现代设计开发和市场化运作。
关键词民间工艺美术品大众消费者现代设计一、前言民间工艺美术是植根于人民群众之中、用来美化人民生活的实用性较强的艺术形式。
民间工艺美术品与人们的日常生活交融在一起,具有实用性、科学性、历史性和较高的审美价值,包含地方文化的内涵。
而在全球经济一体化的今天,工艺美术更需要民族化,更需要个性化。
二、民间工艺美术品的基本特性(一)民间工艺美术品的民俗性民间工艺美术品最重要的特性是其民俗性。
从民俗学的角度的来谈,民间工艺美术作为一个民俗质,是构成俗民生活民俗链中必不可少的一环。
如广西少数民族的织锦在人们的爱情生活中可以说是必不可少的。
每一个姑娘从懂事的时候起,就在长辈的指导下学习织锦,为织锦嫁妆做准备。
到了新婚出嫁之日,这些一床床织满种种花纹的嫁妆在新房里开展。
闹新房时,亲朋贺客要新娘逐一介绍所织图案,这种习俗,就是要新娘讲出她所织的一花一鸟隐含的内在意义,每一个形象在民众习惯性思维中的象征内容,以此来诘难新娘。
其中包含了对于新婚爱情的基本看法和理想愿望。
民族的种种习俗观念直接推动着民间工艺美术的产生发展。
(二)民间工艺美术品的实用性民族民间工艺实用先于审美或与审美同存的原因还和它直接产生于民间有关。
一般说,人们总是在街上买不到或者虽能买到但并不尽如人意时才自己制作工艺美术品。
既然目的在于自己生活的实用,就可以不模仿市场商品的原样而按自己的实际需要进行设计、制作。
美术系毕业论文大纲及
美术系毕业论文大纲及美术系毕业论文大纲及范文中文摘要 7-9Abstract 9-10引言 11-18一、研究背景 11-13二、研究意义 13三、研究方法 13-14四、研究现状综述 14-17五、创新点 17-18第一部分概述 18-27一、民间美术 18-23(一) 概念 18-19(二) 基本特征 19-20(三) 民间美术的种类 20-23二、民间美术教育23-25(一) 民间美术的传承沿革 23-24(二) 新时代的民间美术教育 24-25三、幼儿民间美术教育 25-27(一) 概念 25(二) 当代教育现状 25-26(三) 本研究视角 26-27第二部分审美能力提升价值 27-34一、民间美术的审美内涵 27-30(一) 民间美术从善之美 27-28(二) 民间美术稚朴之美 28(三) 民间美术造型之美 28-29(四) 民间美术色彩之美 29-30(五) 民间美术和谐之美 30二、提升幼儿审美能力 30-34(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力 30-31(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力 31-32(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力 32-34 第三部分民族文化传承价值 34-40一、民间美术的文化内涵 34-36(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观 34-35(二) 民间美术是传统文化的一种载体 35-36(三) 民间美术是一种物态传统文化 36二、向幼儿传承民族文化 36-40(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化 37-38(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化 38-40 第四部分道德品质培养价值 40-46一、民间美术的道德内涵 40-42(一) 民间美术蕴含的德性伦理观 40-41(二) 民间美术题材的道德教化 41-42二、培养幼儿道德品质 42-46(一) 强化幼儿道德认知 42(二) 激发幼儿道德情感 42-43(三) 增强幼儿道德意志 43-44(四) 规范幼儿道德行为 44-46第五部分民族精神培育价值 46-51一、民间美术的民族精神内涵 46-47(一) 民族精神涵义 46(二) 民间美术中的民族精神 46-47二、培育幼儿民族精神 47-51(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感 47-48(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感 48-49(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感 49-51结语与建议 51-52注释 52-54参考文献54-58附录【美术专业毕业论文范文】少年儿童科幻画创作初探内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
民间编结工艺美术教学研究论文(共2篇)
民间编结工艺美术研究范文一“民间编结工艺美术”课程的美术基础（一）民间编结工艺概述编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的资源。
在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。
追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。
原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。
上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。
在他的领导下发明了结绳记事。
当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。
正如东汉郑玄的《周易注》：结绳为约，事大，大结而绳。
事小，小结其绳。
意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。
相反就打小结。
经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。
而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。
如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面：家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
（二）多材质的编结艺术我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为：竹编、棕编、藤编、绳编。
由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。
在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。
我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。
人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。
棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。
棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。
如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。
柳编是我国流传广泛的手工艺品。
柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。
绳编是我们生活接触最多的一种编织物。
绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
关于民间美术的论文
关于民间美术的论文中国民间美术是历史文化内涵丰富、民族地域特征明显的文化形态，是民族智慧和民族精神的结晶。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民间美术的论文的内容，欢迎大家阅读参考!关于民间美术的论文篇1浅谈民间美术独特的造型艺术摘要：民间美术具有真实性、继承性和民俗性等基本特征;民间美术具有丰富的表现手法和独特的色彩感染力。
关键词：民间美术;独特;真实;淳朴;造型艺术民间美术是我们中华民族文化的一个重要组成部分，历史悠久，独具风采。
民间美术的造型顺应了民间文化的观念，并伴随着其性质和特点而存在。
他的色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，表现手法朴实而大胆，他所创作的内容题材丰富，不仅反映出大家所熟悉的事物，也反映出劳动人民丰富的想象力。
一、民间美术造型的基本特征“真实”。
他所反映的是老百姓的真实生活，在不懂绘画的人看来，画面的表达是随心情而定的，并且他的造型并不符合事物的客观真实性，它是一种随心情而进行的随意创造。
劳动者们会从不同的角度去看待事物，他在一幅画面中可以同时将物体的几个特征进行综合，全面地表现出来。
比如：一只侧面的老牛，他们会在画面上画出两只眼睛，如果有人问为什么这么画，他会十分质朴地回答说：“老牛本来就是两只眼睛呀。
”我想他们的回答就是他们心里最真实的想法，而这如同儿童般天真的透视心理，却为画面增添了无穷的魅力。
而在真实的基础上画面又不时地反映出它的继承性。
都知道中国民间美术的宝贵财富就是民族文化几千年来积淀的结晶，因此民间美术造型始终保持着相对的继承性。
中国的文化曾经历社会朝野的演变，但是原始文化并没有随着时代的变迁而消失。
像民间所崇尚的圆满，讲求对称，阴阳对比等。
均体现在历代美术作品的造型中，这些民间美术造型广为流传，生生不息。
据记载，至今河南淮阳民间艺人的泥塑中还留有远古时期奇诡怪诞的动物形象。
这些妙趣横生的拟人化动物造型深深地扎根于中国民众心目中。
而民间美术的民俗性特征也是不可忽视的，中国人善长于把民俗事物通过造型手段表现出来，因此，民间美术造型又产生于形形色色的民俗事物中，体现出造型上的民俗特征。
美术论文————浅谈中国民间美术
民间美术创作特点摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。
民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。
民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
关键词：民间美术；造型；表现；创作民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。
它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。
民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一随意性的特点民间美术的审美意象是追求情感上的真。
因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。
民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。
这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。
在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。
在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。
老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。
这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。
当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。
民间美术论文
民间美术论文民间美术作为我国独特的艺术形式,有着悠久的历史,它是人类在创造历史的同时,在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文篇1论民间美术的意象【摘要】本文从艺术创作思维的角度,以认知理论为基础,从民间美术的意象逻辑、意象符号特征以及程式化意象的作用等方面,对民间美术意象活动心理机制、意象特征形成的内在逻辑、民间美术意象符号的象征和表征交际性质、以及民间美术式样演化的基本模式等内容进行了研究。
提出了民间美术的意象只能是对象的抽象类似物的命题,总结出民间美术的5个基本特点。
【关键词】民间美术意象创作方法中国民间美术概念的流行使用,始于20世纪70年代。
由于民间美术涉及了6个方面或种类,既接近于一般的专业美术,又接近于民艺学,既可直接与美学相呼应,又显示出其自身的特点,直接与民俗学相呼应。
①因此,在很多情况下,我们对民间美术特征的认识,还处在一种相当模糊和不确定的把握之中。
其中一个重要原因,是对民间美术的形成机理缺乏深入认识。
从意象的角度探索民间美术的基本特点,其研究价值是明显的。
意象活动作为艺术创作思维的心理机制,是心理形象过渡到艺术形象的一个必然环节,民间美术意象活动所反映出的思维特点,对揭示民间美术意象与表现对象之间的内在逻辑关系、认识民间美术形式特点和社会认知功能等问题,有一定的理论参考价值。
一、民间美术的意象逻辑艺术创作的基本过程首先是对事物的感知,其次在此基础上形成某个事物的知觉映像,最后运用一定手法将这种知觉映像以形象的形式表达出来。
这表明要完成由事物感知到艺术表现的创作过程,必须将映像引起的知觉转化为表象,然后在头脑中对这些表象进行改造,才能产生新的形象。
所以,表象在从感性认识上升到理性认识的艺术思维过程中,起到十分重要的纽带作用。
艺术创作中的“意象”(imago)概念,包括了表象的一切基本特征,又以想象为基本内涵。
幼儿民间美术论文（2）
幼儿民间美术论文(2)幼儿民间美术论文篇2浅谈幼儿民间美术教育摘要：中国民间美术作为中国文化民间艺术不可分割的一部分，它历史悠久、源远流长、种类频多、形式多样，民间美术教育是幼儿全面发展教育的一个有机组成部分，是指向民族文化的教育，是培养民族精神，培养幼儿全面素质的载体之一。
幼儿学习民间美术能充分体验到感知美、创造美的愉悦。
关键词：民间美术;幼儿;教育一、幼儿民间美术教育及其特点中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。
流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
让幼儿进行民间美术教育，不但可以让幼儿在体验造型材料和造型表现的过程中萌发出美感和创造力，而且可以让他们从小萌发民族自豪感，体验劳动者创造生活的乐趣。
幼儿民间美术教育具有以下几个特点：(一)美术题材丰富多彩，民俗特色和地方区域特色浓厚幼儿民间美术大都是由劳动人民创作、在代代相传中不断完善、改进、发展而积累下来的，这些民间美术作品有的是反映风土人情的，有的是反映地方风貌的，有的是反映思想观念的。
题材不拘一格，内容丰富多彩，形式千变万化，具有浓厚的民族特点和地方特色。
(二)艺术风格单纯质朴、风趣幽默幼儿民间美术是劳动人民在生活中创作的，不带任何官方色彩，没有经过刻意的加工，艺术风格单纯质朴、幽默性较强。
民间美术不仅擅长大胆想象，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
二、民间美术教育对幼儿发展的价值(一)民间美术教育能增强幼儿对民间美术的敏感性民间美术教育渗透民族文化教育，是一种根基性的教育。
民间美术教育可让幼儿初步了解一些民间美术的风格、形式和社会文化背景。
民间美术论文提纲
民间美术论文提纲民间美术论文提纲中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术论文提纲范文一：民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
中国民间美术论文
中国民间美术论文中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。
它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。
因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。
像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。
在一年里层层叠叠、代代相传。
所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。
1 民俗文化是民间美术史发展的动力民俗是外来词。
即人民的智慧、人民的学问。
一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术包括民间美术是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。
民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。
这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。
许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。
人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。
中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。
但是，中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。
”那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
民间工艺美术论文参考
民间工艺美术论文参考民间工艺美术是指在宫廷美术宗教美术、人文美术之外的由广大民众创造、享用并传承的美术。
在中国漫长的封建社会历史中,民间工艺美术主要是农民和手工艺者的艺术。
下文是店铺为大家搜集整理的民间工艺美术论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!民间工艺美术论文参考篇1浅谈民间工艺美术的传承与发展[摘要]我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。
[关键词]民间工艺美术;剪纸艺术;传承与发展1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。
民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。
纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。
民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。
“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。
人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。
随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务;而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。
2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。
关于民间美术的论文参考范文
关于民间美术的论⽂参考范⽂ 民间美术随着中国⽂明上下五千年传承沿袭⾄今，因其内容丰富，灿烂多元，成为中国⽂化的⼀个重要组成部分。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于民间美术的论⽂参考范⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 关于民间美术的论⽂参考范⽂篇1 试谈包装设计中的民间美术造型意蕴 摘要包装设计在汲取传统图案写意和传统绘画写实的基础上，借⽤民间美术元素进⾏设计创意，图形被赋予中国传统的审美观念，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，民间美术造型元素注⼊现代包装设计成为包装设计民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
关键词：包装设计民间美术写意写实意蕴造型 在市场竞争越来越激烈、消费⼈群越来越复杂，技术和⼯艺⽇新⽉异、企业和产品飞速发展的⼤背景下，产品竞争已由单⼀的价格竞争演变为多元化竞争。
消费观念、流⾏趋势、⽣存⽅式等都带来产品品牌诉求的急剧变化。
兼具视觉冲击⼒与影响⼒的包装设计成为产品⽴于零售商场不败的利器。
但包装设计已经不再是单⼀技术上的校验，⽽完全是融合了技术与⽂化与营销的复杂过程。
借⽤传统的民间美术造型元素注⼊现代包装设计是其民族化、地域化、本⼟化研究与实践的重要课题。
包装设计基于图形和⽂字设计，传达商品与⽂化信息，是⼀项包含⼯艺技术和⽂化内涵以及营销策略的复杂系统⼯程。
汲取传统图案装饰讲究写意和表现的现代包装设计，既注重传统⽂化精神，更强调现代设计理念，在表现⼿法和艺术处理上传统与现代结合，具有鲜明的艺术特质，呈现丰富多彩的精神⾯貌，得到⼤众和消费者的认可和喜爱。
民间美术在包装设计中起到强化民族情感、增添⽂化内涵的作⽤，能够引发共鸣和激发购买欲望。
民间美术是中华民族历史的⽂化积淀，是劳动⼤众集体智慧的结晶。
张道⼀先⽣在论述民间美术的意义时指出，“民间美术蕴含的⼼理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。
民间美术是⼀切美术的基础”。
研究和借鉴传统民间美术形式语⾔，了解和探讨其独特的⽂化内涵和审美价值，把民间美术⼴泛应⽤在现代包装设计中，让民间美术在此⽣根开花结果。
民间美术欣赏论文
民间美术欣赏民间美术欣赏中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。
北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
谈谈民间美术研究学术毕业论文
谈谈民间美术研究学术毕业论文导读：我根据大家的需要整理了一份关于《谈谈民间美术研究学术毕业论文》的内容，具体内容：中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品...中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
以下是我今天为大家精心准备的美术研究学术毕业论文：谈谈民间美术。
内容仅供参考，欢迎阅读!谈谈民间美术全文如下：一、发展历史及文化内涵浚县泥咕咕的历史起源可追溯到远古时期。
这使我们自然联想到抟土造人的传说。
五帝时期，颛顼帝按照驯养动物的形象在黄河岸边取泥捏制飞禽走兽，用以驱妖避邪、祈求吉祥，浚县出土的陶泥咕咕印证了这个传说。
到了汉代，泥咕咕的制作工艺已很成熟。
在浚县出土的汉画像石《搏虎图》，再现了古狩猎的场景，整图造型简练生动，表现出先民在塑造人物和动物方面的技巧。
汉唐黎阳城曾出土大量的唐宋瓷器、石雕、陶瓦等，在遗址的东北端的一座汉代古墓里，出土了一对陶质泥咕咕，从造型和包浆看，这是一对彩绘鸽子，其背面有一孔，可吹响，如陶埙。
宋代泥咕咕的出土主要还是集中在黎阳城遗址和宋代通利军城遗址，如宋代瓷质关公、宋代瓷靴。
浚县泥咕咕经历了千百年的发展，现如今已成为浚县古庙会一道亮丽的风景线，它们之间的关系式相互依存，不可分割。
通俗地说，庙会滋养了泥咕咕，没有庙会，泥咕咕就不会发展到现在。
由于泥咕咕不仅具有浓郁的乡土气息，而且迎合了大众的审美趣味，承载着传统文化、民俗和宗教信仰，可谓老少咸宜，倍受群众欢迎。
早在2006年6月，国务院公布了第一批"国家级非物质文化遗产保护项目"，浚县泥咕咕荣列其中。
2012年9月，浚县泥咕咕入选大学美术教材。
美术毕业论文提纲
美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲引言在现代社会中，美术作为一种文化表达的形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术家们通过他们的作品，传递着情感、思想和价值观。
而对于美术专业的学生来说，毕业论文是他们展示自己研究成果和专业能力的重要机会。
本文将探讨美术毕业论文的提纲，旨在帮助学生们构建一个有深度和创新的研究框架。
一、研究背景与意义在这一部分，我们将探讨为什么选择这个特定的研究主题以及它的研究背景和意义。
例如，我们可以讨论美术作品在当代社会中的影响力，以及为什么有必要对其进行深入研究。
同时，我们还可以介绍一些相关的理论框架和研究方法，以便读者能够更好地理解我们的研究目的和方法。
二、文化与艺术的关系在这一部分，我们将探讨文化与艺术之间的相互关系。
我们可以讨论不同文化背景下的艺术表达方式，以及艺术如何反映和塑造文化。
此外，我们还可以研究不同文化对于艺术的理解和欣赏方式。
通过对文化与艺术的关系进行深入分析，我们可以更好地理解艺术作品的意义和价值。
三、艺术作品的审美价值在这一部分，我们将探讨艺术作品的审美价值。
我们可以研究不同艺术流派和风格对于观众的审美体验产生的影响。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过色彩、构图和材料等元素来传达情感和思想。
通过对艺术作品的审美价值进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对于个体和社会的影响。
四、艺术作品的社会意义在这一部分，我们将探讨艺术作品的社会意义。
我们可以研究艺术作品如何反映社会问题和价值观，并引起社会的关注和讨论。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过他们的作品对社会进行批判和反思。
通过对艺术作品的社会意义进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对社会变革和进步的作用。
五、艺术教育的重要性在这一部分，我们将探讨艺术教育的重要性。
我们可以研究艺术教育对于学生的创造力、想象力和批判思维的培养作用。
同时，我们还可以探讨艺术教育对于学生的个人成长和社会适应能力的影响。
通过对艺术教育的重要性进行深入研究，我们可以更好地理解艺术教育在培养人才和促进社会发展方面的作用。
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民间美术毕业论文提纲例文文档2篇Folk art graduation thesis outline sample document
编订：JinTai College
民间美术毕业论文提纲例文文档2篇
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1、篇章1：民间美术毕业论文提纲例文文档
2、篇章2：关于毕业论文编写提纲的详细步骤文档
篇章1:民间美术毕业论文提纲例文文档
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
下面是小泰整理的一篇民间美术毕业论文提纲例文，欢迎大家参考阅读。
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的
观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一、民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有
巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类
增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过
程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授
的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交
流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直
线要直、曲线要曲” 施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，
白要自得净。
”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的
媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。
出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民
间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。
有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播。
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。
但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。
这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。
只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。
民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是
我国本民族艺术的最佳代言人。
民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。
我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。
要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。
工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。
民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
篇章2:关于毕业论文编写提纲的详细步骤文档【按住Ctrl键点此返回目录】
1）确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有
反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文的提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
2）原稿纸页数的分配
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。
如计划写20页原
稿纸（每页300字）的论文，考虑绪论用1页，本论用17页，结论用1-2页。
本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3-4页，第二项用4-5页，第三项3-4项，第四项6-7页。
有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。
3）编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是
高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
此外，在编写毕业论文提纲时还要注意以下两个方面的内容：
第一，编写毕业论文提纲有两种方法：一是标题式写法。
即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。
这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写;二是句子式写法。
即以一个能表
达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。
这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。
毕业论文的提纲的编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
第二，提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，
这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。
一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。
先
围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。
然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
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