拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧

拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。

一、选择拍摄的据点

拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。

如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。

二、以舞台演员为摄像中心

演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。

舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。

三、拍摄观众

舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。

四、拍摄演出时的注意事项

调整白平衡

拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。

录音同样重要

演奏会或音乐会等舞台表演不能忽视录音与印象效果。指向麦克风可以排除周围环境的噪音，是一种最有效的现场录音方法。具备使用无线麦克风的条件时，在舞台上安装无线麦克风，可以录制清脆的现场声音。在靠近印象的位置设置麦克风会增加噪音，因此麦克风不能放在靠近音响的位置。

准备工作与拍摄过程是为后期编辑与制作服务的，要时刻思考着怎么拍所得到的镜头源能编好一份视频作品。

舞台拍摄的注意事项

由于舞台拍摄属于抓拍，所以对一个摄影师的现场应变能力是个考验，我的经验是在拍摄过程中两个眼睛都要睁开，离眼罩大约十公分的地方监视画面，用余光观察舞台的动向，要有先知的判断能力，（除非你先让演员演一遍，以便知道走位，但这基本上不大可能，要么如果是演出的话你提前去看彩排）要提前想到演员下一步会走到哪里，下一个演员会从哪里出来，然后考虑的是目标要明确，跟踪一定要跟踪到位，最嫉讳想跟又不知道要不要跟，这样很容易导致这个镜头没用，就象你站在马路中央，看到汽车开过来了，你脚迈在那里，又想走又不想走，很容易出事的……

不管什么镜头一定要稳（推、拉、摇、移、跟等变化），除非有特殊要求，这是每一个摄影师必须做到的。

拍人物特写时，应从他的鞋底、膝盖以上、腰部、胸部切割，千万不要切他的小腿或脑袋。

调白。将色温调到5700或4700。