拍摄舞台表演的技巧与注意事项
舞台六大摄影技巧介绍
舞台六大摄影技巧介绍舞台摄影是一项在舞台上捕捉精彩瞬间的技术，舞台摄影师需要掌握一定的摄影技巧和知识才能拍摄出高品质的照片。
下面将介绍舞台摄影的六大技巧。
第一，抓住重点。
舞台上的表演是丰富多样的，摄影师需要通过准确选择拍摄的对象来突出重点。
舞台上的明星演员、独特的舞蹈动作或者精心设计的布景，都是十分重要的重点。
要想抓住重点，摄影师可以使用长焦镜头，通过调整焦距来突出主题。
第二，运用适当的光线。
舞台上的光线状况比较复杂，但光线是影响照片质量的重要因素。
摄影师应根据舞台布景的特点和表演的情境，选择合适的光线条件拍摄。
在光线较暗的情况下，可以选择使用高感光度相机，或者使用外置闪光灯来增加光源。
但需要注意的是，闪光灯的使用需要根据舞台规定的拍摄规则与演出的需要，妥善控制。
第三，注意构图。
构图是指将舞台上的元素有机地组织在一起，形成平衡且有吸引力的画面。
在拍摄舞台照片时，应尽量避免拍摄其他摄影师、摄影设备或者观众的镜头。
以清晰、直接地表现舞台上的内容为主，将主题放置在画面的重点位置，并注意使用对角线、三分法等构图原则，让画面更具层次感和动感。
第四，捕捉关键瞬间。
舞台上的演出是动态的，摄影师需要捕捉到演员或舞者表情、动作的精彩瞬间，以展现舞台表演的魅力。
这就需要摄影师具备良好的反应速度和拍摄技巧。
可以采用连拍模式来增加成功捕捉到精彩瞬间的机会，并根据需要与场景动态变化来调整快门速度和曝光时间。
第五，关注背景。
舞台摄影的背景往往是鲜明而有特色的，摄影师应注意将背景与主体进行巧妙的搭配和呼应。
背景的颜色、纹理、光影等元素都会影响照片的效果，可以适当调整光圈和快门速度，使舞台的背景更具有艺术感和画面张力。
第六，后期处理。
舞台摄影的照片往往需要进行后期处理，以提高照片的可观赏性和质量。
后期处理可以包括调整色调、清晰度、饱和度等，也可以进行剪裁和修饰。
但需要保持适度，不要过度修饰，以免失去真实感。
以上就是舞台摄影的六大技巧介绍。
怎么拍摄舞台演出？这6个建议很管用，先收藏再看
怎么拍摄舞台演出？这6个建议很管用，先收藏再看相信不少影友，在主动或是受邀的情况下参加晚会的拍摄，在明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。
那么，怎么拍摄影舞台场景，才能既具有美感，又不落俗套呢？下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。
拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。
拍摄建议：1、raw格式拍摄：在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。
而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。
无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
2、三脚架在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。
不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。
3、拍摄角度拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。
如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。
4、大胆构图拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。
不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。
所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。
5、连拍模式舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。
而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。
相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。
6、相机档位以及测光模式由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。
舞台摄影拍摄方法技巧
舞台摄影拍摄方法技巧舞台摄影是一种特殊的摄影形式，需要技巧和方法才能拍摄出精美的舞台照片。
以下是一些舞台摄影的方法和技巧，希望对你有所帮助。
1.了解舞台表演：在拍摄舞台照片之前，了解舞台表演的内容非常重要。
这样你才能抓住关键的瞬间并拍摄出有趣的照片。
2.使用适当的镜头：不同的镜头适用于不同的拍摄情况。
在舞台摄影中，你可以选择使用长焦镜头来追踪舞者的动作，也可以选择广角镜头来捕捉整个舞台的氛围。
3.熟悉光线：舞台表演通常有特殊的灯光效果，因此熟悉舞台上的光线是非常重要的。
你需要观察灯光的强度和方向，并确定如何利用它们来创造出有吸引力的照片。
4.控制曝光：舞台表演通常具有高动态范围，这意味着舞台上的光线亮度差异较大。
在拍摄时，你需要通过适当的曝光控制来避免过曝或欠曝的情况。
使用手动模式可以更好地控制曝光。
5.抓住关键时刻：在舞台摄影中，你需要迅速反应并抓住关键时刻。
舞者的动作可能很快，因此你需要保持专注并及时按下快门，以捕捉到精彩的瞬间。
6.独特的构图：在舞台摄影中，你可以尝试一些独特的构图方式来增加照片的艺术感。
例如，你可以使用对角线构图来增强照片的动感，或者利用舞台元素来创造出有趣的构图效果。
7.使用连拍模式：舞台表演中的动作往往非常迅速，使用连拍模式可以帮助你捕捉到连续的动作序列。
这样你就可以从中选择最好的照片，并捕捉到更多精彩的瞬间。
8.利用背景：舞台表演通常有丰富的背景元素，你可以利用这些背景来创造出更具艺术感的照片。
例如，你可以将舞者与舞台背景相互映衬，营造出独特的视觉效果。
9.注意构图中的细节：除了整体构图外，也要注意细节的安排。
例如，舞者的手势、面部表情或服装的细节可以为照片增添更多的情感。
10.合理运用后期处理：后期处理在舞台摄影中起着重要的作用。
你可以通过调整色彩、对比度和清晰度来增强照片的效果，还可以进行修剪和裁剪以获得更好的构图。
总结起来，舞台摄影需要摄影师对舞台表演的了解，熟悉光线和镜头的使用，并具备抓拍关键时刻的能力。
拍摄现场演出的六大法则
拍摄现场演出的六大法则1.了解场地和节目：在拍摄现场演出之前，尽可能多地了解场地和演出的细节。
这包括了解舞台布景、照明、音乐和舞蹈动作等。
这样的了解可以帮助你预判演出的变化和关键时刻，从而捕捉到最佳的瞬间。
2.使用合适的相机和镜头：选择一款适合拍摄现场演出的相机和镜头，通常需要具备较快的自动对焦速度和高感光度的性能。
此外，选择合适的镜头也至关重要，因为你可能需要在远距离和有限空间中捕捉到活动的细节。
3.对光线做好准备：光线是拍摄现场演出时最重要的因素之一、在场地中提前了解照明设置，并相应调整相机的曝光和白平衡设置。
需要注意的是，现场演出通常会有快速的灯光变化和强烈的色彩对比，所以在拍摄时要小心保持适当的曝光和避免过曝或欠曝。
4.预测和抓住动作：现场演出通常会有许多快速的动作和瞬间。
为了捕捉到这些重要的瞬间，你需要学会预测动作并采取适当的预焦和快速连拍。
尽量使用高速快门来冻结动作，同时要保持相机的稳定性，以避免模糊。
5.尝试不同的角度和构图：为了创造有吸引力的图像，不要只依赖于传统的前景拍摄。
尝试不同的角度、远近景和剪切方式，以创造出独特的视觉效果。
利用现场的颜色、舞台上的道具和其他环境元素来丰富图像的层次感。
6.注重表情和情感：现场演出通常带有强烈的情感和表达。
努力捕捉到演员的情感和表情，这将使你的照片更加生动和有力。
密切观察演员的表情和动作，以捕捉到他们的情感，并通过适当的曝光和构图将其传达给观众。
总结起来，拍摄现场演出需要准备充分，对光线、动作和情感的把握要敏感。
通过合适的设备和技巧，你可以捕捉到让观众充分沉浸其中的精彩瞬间。
如何拍好舞台摄影，这5点技巧一定要掌握
如何拍好舞台摄影，这5点技巧一定要掌握选择有利地形一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。
在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利使用长焦镜头舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。
此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。
定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。
如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。
此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，注意快门速度在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。
如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。
在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。
根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
舞台摄影技巧
心中偶像拍清楚粉丝MM必看舞台摄影技巧舞台摄影的要点1．选择正确的拍摄位置摄影位置选择的是否得当，对于舞台摄影的成功有很大的影响。
一般来说，可根据演出的剧种来酌情定位。
如拍摄的是京剧或其它地方剧种，最好是第l排正中偏左一点的座位。
因为在京剧里，演员都是左出右进，而且主要角色出场后，都有个“亮相”动作，在上述的位置上就容易理想地拍摄好演出的场面。
如拍摄芭蕾舞剧，最好是6至10排左边靠走道的位置。
因为这个位置容易使你清晰地拍到演员精彩的脚尖动作，而且由于你蹲在走道上，拍摄耶些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。
如拍摄民族舞剧和交响音乐会，耶么剧场二楼第1排正中的位置是最理想不过了。
在那儿对着舞台进行居高临下的俯拍，可以摄到雄伟壮观的大场面。
2．掌握舞台光线情况的特性舞台上的光线情况，概括起来可称之为“暗弱、多变、反差大”。
如拍摄时感光度为ISO 100，多数情况下必须采用F5.6 光圈、1/30 秒的快门速度才行。
由于舞台上的演员常处于动态，若要使演员形象清晰，不模糊抖动，最好采用高感光度，同时选用大光圈镜头。
一个较为理想的曝光组合是F5.6，l/125 秒，也就是将感光度调为ISO 400。
事实上，当感光度提高，还能有效地改善舞台光线反差过大、影像层次单凋的情况。
3．要善于“舍车保帅”舞台灯光不同于室内照明光，往往随着剧情中环境、时间、气氛的改变而变化，明暗相差很大，而且各种色光的成份十分复杂。
因此，拍摄时的曝光量要随机应变，在无法全面记录舞台景物的情况下，要学会“舍车保帅”，参照主体人物的亮度来曝光(如附图)。
4．学会抓拍动态表现动态的方式通常有两种：一种是采用比被摄体的动作快的快门速度，摄取清晰的“凝固”影像。
假如摄影者离舞台的距离为5-7 米，演员又并不是快速横向在镜头前移动，用1/60 秒或l/125 秒的快门速度就足够了。
但距离愈近，影像愈大，移动的比例相应增加，就应增加快门速度。
还有一种是所用快门速度较慢，这样，在快门开启过程中被摄者仍在移动，于是影像的整体或动的部分就会显得模糊，但背景仍固定不动，以静衬动，突出主体。
如何拍好舞台剧照
如何拍好舞台剧照从去年夏天开始习拍“舞台照”，可谓是拍了不少也没拍出一张满意的照片来，今天就借这个机会来谈谈我拍舞台照的感想，意与大家进行善意的交流；1、选择正确的拍摄位置：拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，犹如“五一”演出，演员大都手里拿着话筒，如果拍摄位置太正的话无法展现出演员的面部丰富表情，所以拍摄舞台照时要尽量在中轴线左右的４５度角比较好。
五一晚会时我的角度就太正了。
2、掌握舞台现场光线的特性：舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。
舞台灯光是很弱的，在最强舞台光下，5.6光圈时速度可以达到60-90之一秒，但是只要灯光稍弱，速度就不行了，拍摄出的照片容易发糊，再比如舞蹈、话剧演出，经常需要一些比较弱的灯光变换，更难抓拍到曝光准确的照片。
３、光圈的调整：拍摄舞台照最好用大光圈镜头来减少曝光时间，f/1.8、f/1.4更好，这一点普通变焦镜头很难做到（价格也昂贵），卡片和家用机就更难了。
４、合理设置感光度：为了解决曝光速度慢的问题，好多的摄影者把相机的感光度调高，200\400时问题不大，如果调到800、1600时拍摄出来的照片颗粒大，细节容易丢失，我的感觉是400为大了。
５、三脚架：拍好舞台照，一只稳定的三脚架的作用甚至超过一个好的镜头，防抖的镜头我没有用过所以无感觉可言，三脚架也很少用，主要感觉是用三脚架在抓拍时动作不够灵活。
６、闪光灯：拍舞台照用闪光灯显然是比较业余的做法，用闪光灯拍出的舞台照最多只能用于新闻发表或者留念，欣赏肯定是不行的了。
７、点测光和中央对焦：由于舞台灯光的变换和演员的不断走动，我一般用点测光来尽量测得拍摄对象的准确曝光数。
用中央对焦的意思是防止拍摄时由于演员走动而跑焦，从而照成焦点不实。
点测光和中央对焦功能一般的家用相机都有，卡片机目前很少有这功能。
８、白平衡：可能大家不太注意白平衡的调整，物体颜色会因投射光线颜色而产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。
在舞台演出中抓拍技巧
在舞台演出中抓拍技巧2008年4月22日(1)选好拍摄位置演出正在进行的过程中，剧场内有很多观众，如果你在现场走来走去，会招致非议。
所以，在这种情况下，你最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。
假若拍摄舞蹈的队形图案，必要时要选择一个高角度。
(2)曝光拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。
假若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。
所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。
这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验。
首先，在这种情况下拍照，一般来说，除了有专用的窄角测光表，不能从你拍摄的位置上测光。
因为，从拍摄位置上测光，所得到的亮度值是画面里演员和背景的综合亮度值，而舞台上背景的亮度比演员的亮度低很多，容易导致拍出的照片演员曝光过度。
假若用彩色反转片拍摄，演员的层次和色彩更会有大量损失。
所以，在这种场合下拍照，要有窄角测光表或附件，或者用长焦距镜头测光。
否则，主要应该凭自己的经验估计曝光。
如果有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度,作为正式拍摄时曝光的参考。
你可以用照相机的测光表或单独使用的反射式测光表测量自己的手背，代替演员的亮度。
如果你的测光表能够测量投射照度，你可以站在这几处不同的位置上直接用它对准照明灯光分别测量其照度。
在实际拍摄中，还必需根据主要演员所在的不同表演区域亮度的变化随时调整曝光量。
以剧场内舞台的各个区域来说，台中心偏前面一点的部位最亮，一般比台边的亮度相差1-1.5级光圈，也比靠近天幕的纵深部位相差1级光圈。
所以，要随演员在表演中的位置及时地调整光圈或快门速度。
此外，还必须及时判断有无色光照明。
加了色光，会使照明的亮度降低很多，尤其红光、蓝光最暗。
演出摄影技巧
演出摄影技巧演出摄影技巧演出摄影技巧一、曝光准确，充分利用现场光线，展现真实效果，保持氛围感由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。
拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。
实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。
大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。
如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。
如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。
若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。
拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。
利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。
舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。
白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。
二、避免模糊，舞台摄影要注意“安全快门”。
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。
快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。
我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的'视觉效果。
快门速度控制在1/60s上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。
为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。
数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
当天民谣演出会，上述的快门的注意事项基本忽略，因为大部分歌手都是很“安静”陶醉在自己的音乐中，观众随他们的音符陶醉在歌声里。
因此，快门的使用，主要是要注意安全快门（安全快门知识可以百度，此处不再详述）。
浅谈舞台摄影的拍摄
浅谈舞台摄影的拍摄舞台摄影是指在舞台上进行拍摄、录制、保存的一种摄影方式。
这种拍摄方式通常用于舞蹈、音乐会、话剧等艺术表演中，以记录和呈现艺术家的精彩表演。
舞台摄影的特点是给观众带来视觉上的享受和感动，所以拍摄舞台表演时需要注意以下几点。
一、选择拍摄角度在舞台表演中，选择合适的拍摄角度是非常重要的。
观众想要看到的是艺术家的精彩表演，以及大型演员群体的整体效果，所以摄影师需要站在合适的位置来拍摄。
如果站在靠近舞台的位置拍摄，可能会受到舞台灯光的干扰，拍摄效果不佳；如果站在太远的位置拍摄，可能会看不清演员的面部表情和动作。
所以建议摄影师在观众区域拍摄，这样可以更好地把握整体画面的效果。
二、注意舞台光线光线是拍摄舞台表演的重要因素。
在舞台表演中，舞台灯光的使用非常重要，可以让观众更好地看到艺术家的表演。
在拍摄时，摄影师需要注意灯光的强弱、角度和颜色等。
如果光线过强或过弱，可能会造成拍摄效果不佳；如果光线的角度不对，可能会出现明暗不均的情况；如果光线的颜色不对，可能会导致拍摄的画面颜色失衡。
三、使用快门优化拍摄效果在舞台表演中，表演者通常会做出一些快速的动作或跳跃。
为了捕捉这些瞬间，摄影师需要使用快门速度来优化拍摄效果。
如果使用慢速快门，可能会造成模糊的画面，无法捕捉到表演者的精彩动作；如果使用过快的快门速度，可能会出现过度明亮的画面，影响拍摄效果。
四、注意对焦在舞台表演中，观众通常会看到多个演员在不同的位置上表演。
为了捕捉到所有表演者的表演，摄影师需要使用合适的对焦方式。
如果对焦不准确，可能会导致拍摄的画面模糊或无法捕捉到表演者的面部表情和动作。
五、拍摄后期处理在拍摄后期，摄影师需要对画面进行进一步的处理。
通常可以通过调整亮度、对比度和色彩来优化画面效果，以达到更好的视觉效果。
同时，还可以使用剪辑软件将不同的拍摄角度和画面进行组合，让观众在观看表演时获得更加丰富和完整的体验。
总之，拍摄舞台表演需要摄影师具备一定的技巧和经验。
舞台六大摄影技巧介绍
舞台六大摄影技巧介绍舞台六大摄影技巧介绍在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。
所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。
下面是店铺为大家收集的舞台六大摄影技巧介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、器材的选择舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。
所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。
舞台六大摄影技巧2、关于白平衡舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。
所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏了的色不但不可能，也没有必要。
因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。
这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏了的色，也可在后期稍作调整。
3、关于准确曝光由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。
在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。
如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。
所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。
舞台摄影的8个小技巧
舞台摄影的8个小技巧一、选择适合的器材1.舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。
一遍抓拍到精彩瞬间。
2.镜头选择大光圈、中长焦、防抖。
3.三脚架或独脚架，是较暗光效下拍摄的利器。
4.有快门线的也可以准备着。
二、预先进行构思1.确定拍摄哪些场面，选择什么样的瞬间拍摄。
2.根据现有的拍摄条件选取最佳的拍摄角度。
3.事先调试自己的器材，做到“万事俱备，只欠东风”。
三、预先设定白平衡1.舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部门，在拍摄时鼓励首先做到准确反映原有的色彩，再进行二度创作会比较妥当。
2.可采用“自动白平衡”模式，让相机“调试自己”。
3.当然还可以手动设置、调整白平衡。
四、确保正确曝光1.拍摄舞台照不宜使用闪光灯。
2.如舞台亮度不够均匀，可以使用偏中央重点测光功能，如众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占了较大比率。
3.如拍摄追光灯等或较暗背景为主场景时候，就需要使用点测光，例如独唱、独舞节目。
五、选择合适的快门速度1.通常拍摄舞台照片，快门速度要控制在1/60左右。
2.如果舞台动作相对变化大，如跳跃、旋转等，快门速度就要比低于1/250。
3.感光度最高不应超过1000，否则噪点会让拍摄出的照片质量惨不忍睹。
六、设置恰当的光圈1.放大光圈，控制景深，使背景相对虚化。
前、后景虚实的对比增加了作品在形式上的美感。
2.光圈要随着舞台光线的强弱而随之调整，切勿盲目只追求同一景深作品。
3.至于到底把开到多大合适，要根据自己的需要而定，还有想达到的画面效果而定。
七、对焦方式与拍摄模式1.根据拍摄主体而定，选择自己习惯的对焦方式即可。
无论选择哪种对焦方式都要首先考虑把主体人物的面部拍清晰。
2.现场光线很好的条件下，手动模式也是不错的尝试。
3.如光线变化快时，需要使用光圈优先，并进行曝光补偿，保证任务主体的正确曝光。
八、抓拍精彩瞬间1.舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，另外一种是拍摄相对多做快速、变换多端的内容，如舞蹈等。
演出活动拍摄技巧
演出活动拍摄技巧以下是 9 条关于演出活动拍摄技巧：1. 哎呀，一定要抓住瞬间啊！就像咱平时拍照，看到精彩那一下就得赶紧按快门，比如演员在空中跳跃的那一刻，要是错过了，那不就太可惜啦！例子：上次拍芭蕾舞演出，就因为我手慢了一点，没拍到那个绝美的旋转瞬间，我懊悔了好久呢。
2. 注意光线，这可太重要啦！你想想，要是光线不好，那不就跟咱大晚上没开灯一样模糊呀。
在舞台灯光变化的时候，要随时调整拍摄参数哦。
比如灯光暗下来时，赶紧把感光度调高些。
我有次就是没注意，拍出来的照片黑乎乎的。
3. 找好角度哇！别老是直直地拍，多换换角度，高一点低一点，说不定就有惊喜呢。
就像你去爬山，从不同的地方看风景都不一样呀。
上次拍演唱会，我蹲下来拍，哇，那效果立马不一样了呢。
4. 稳定拍摄呀，可别手抖得跟筛子似的！不然拍出来的全是模糊的，那可不行。
可以用个三脚架啥的，或者把胳膊找个支撑点。
我朋友就是因为手抖，拍的视频晃得让人头晕。
5. 别光拍整体呀，也要拍拍细节呀！看看演员的表情、服装的纹理，那多有意思啊。
就像拼图一样，整体加细节才完整呀。
上次我专门拍了演员眼角的泪花，太生动啦！6. 抓住那些特别的动作和表情啊！你说一个演员大笑或者大哭的瞬间，是不是特别有感染力？比如演喜剧时那个夸张的表情，赶紧抓拍下来。
我之前就拍到一个演员超级搞笑的鬼脸，太有趣啦。
7. 多拍几张，多拍几段呀！难道你想就靠一张照片或者一段视频就完美记录啦？那可太难啦。
就像撒网捕鱼一样，多撒几次网，总会捕到更多的鱼。
那次看魔术表演，我拍了好多，才选出最精彩的那些。
8. 注意声音的录制呀！别光想着画面，声音也很重要呢。
要是视频里没声音，那不就像哑剧一样奇怪呀。
我有一次就是忘了开声音，后来回看视频，总感觉少了点啥。
9. 要专注呀，可别分心哦！演出那么精彩，你一分心说不定就错过最棒的部分啦。
就像你开车，得专心看路呀。
上次旁边人一直跟我说话，我差点就错过了精彩的高潮部分呢。
舞台剧表演注意事项
舞台剧表演注意事项舞台剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的形式，已经成为了当代艺术的重要组成部分。
在舞台剧表演中，不仅需要演员们有出色的演技和专业的舞蹈技巧，还需要场景、服装等方面的精心设计。
为了确保一场成功的舞台剧表演，以下是一些值得注意的事项。
1. 剧本的选择与理解首先，对于舞台剧的演员来说，理解剧本是至关重要的。
演员应该认真阅读剧本，并理解故事的情节、角色的性格和情感，以及剧本中的台词和动作。
这样，演员才能更好地表达和展现剧本的内涵。
2. 舞台布景与灯光设计舞台剧的舞台布景和灯光设计能够营造出戏剧化的效果，为剧情的展现增添视觉冲击力。
合理的舞台布景能够帮助观众更好地理解故事情节，而精心设计的灯光则能够突出舞台剧中的重点场景和情感，增强观众的观赏体验。
3. 服装和化妆舞台剧中的服装和化妆对于演员的形象和角色扮演起着至关重要的作用。
服装应该与剧情相协调，并体现角色的特点和情感；化妆则可以通过色彩和线条的表现，使演员更好地呈现角色的性格和情感。
4. 声音和音乐声音和音乐是舞台剧表演中的重要因素。
演员的音量和音色应该与剧情相匹配，以便更好地传达角色的情感和内心世界。
此外，音乐的选取和运用也可以加强剧情的表现力，增强观众的感官体验。
5. 身体语言和动作身体语言和动作对于表演者来说是至关重要的。
演员们需要通过肢体的运动和动作，表达角色的情感和内心世界。
他们需要面部表情、手势、姿势等来准确地传达角色的心情和意图，从而使观众更好地理解剧情。
6. 舞台表演的协调与配合舞台剧表演是一个集体合作的过程，演员们需要相互协作，保持配合默契。
他们需要时刻注意和响应其他演员的动作和台词，以便做出准确的反应。
只有全体演员的紧密配合，才能确保舞台剧表演的完美呈现。
通过以上注意事项，可以帮助舞台剧表演更加顺利和成功。
无论是演员还是导演、舞美团队，都需要在剧本、舞台布景、服装和化妆、声音和音乐、身体语言和动作等方面下足功夫，以确保观众能够真正地投入剧情、理解角色，并获得沉浸式的艺术体验。
演员在舞台和电影拍摄中的表演技巧
演员在舞台和电影拍摄中的表演技巧演艺界是一个让人向往的行业，而演员作为文艺表演的核心人物，在舞台和电影拍摄中都扮演着极为重要的角色。
为了能够完美地诠释角色，演员需掌握一定的表演技巧。
本文将讨论演员在舞台和电影拍摄中所需的表演技巧，希望对正在从事或有兴趣从事演艺工作的朋友们有所帮助。
一、理解角色在舞台和电影拍摄中，演员首要任务是理解角色。
角色是剧本中的人物形象，每个角色都有自己的个性、经历和情感。
为了准确地表达角色，演员需要深入剖析角色的内心，理解其行为动机和心理变化。
通过阅读剧本和交流导演的意图，演员能更加全面地理解角色，从而将其演绎得更为真实、生动。
二、观察和研究观察是演员的基本功之一。
无论是在舞台还是在电影拍摄中，演员需要通过对身边人物和环境的观察，吸收灵感和素材，塑造自己的表演形象。
观察包括对人物形象、情感表达、动作语言等方面的研究，借鉴并吸收优秀演员的表演经验，不断提高自己的表演水平。
三、身体语言演员在舞台和电影拍摄中需要运用身体语言来表达角色的情感和意图。
身体语言包括姿势、动作和肢体表情等，能够为角色赋予具体形象的感觉。
演员需要通过身体语言来传达角色的思想、性格和情感，使观众能够更好地理解剧情和人物内心世界。
四、声音控制声音是演员表演的重要组成部分。
无论是在舞台上还是在电影中，演员需要通过声音来表达角色的情感变化和内心世界。
演员的声音要有力量和变化，既要能传达角色的情感，又要能够在不同场景下适应剧情的需要。
通过声音的控制，演员能够更好地与观众沟通，营造出更加真实的演出效果。
五、情感体验演员需要懂得把握角色的情感，通过真实的情感体验来表达角色的内心世界。
情感体验是演员表演的核心能力，只有通过深入感受和理解角色的情绪、痛苦和喜悦，演员才能够将这些情感真实地呈现给观众，引起观众的共鸣。
六、团队合作在舞台和电影拍摄中，演员需要与导演、其他演员以及工作人员密切合作才能完成一场完美的演出。
团队合作包括对导演的指导的理解和执行，与其他演员的配合，与摄影师和剪辑师的协调等方面。
拍好舞台摄影有什么技巧
拍好舞台摄影有什么技巧舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，带来精彩纷呈的艺术展现。
而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧的拍摄题材。
下面是小编为大家精心推荐舞台摄影的技巧，希望能够对您有所帮助。
舞台摄影的技巧1、要对演出的场馆有所了解舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。
但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。
因此可根据其他影友们提供的拍摄信息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。
2、拍摄准备很重要脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。
3、消音配件更专业观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。
拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。
4、熟悉节目单及流程舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。
相机设置较快的快门速度设定高于1/100的快门速度。
低于1/100的快门速度很有可能会拍出模糊的照片，比如舞者的走位在快门接近是时发生改变。
不过如果你想附庸风雅一下，降低你的快门速度将中心对准静止的舞者。
照片的效果是舞者在照片中心，背景是模糊的光斑，这样很有梦幻和艺术的感觉。
运用连拍使用具有连拍功能的照相机。
现代很多相机，只要你按在快门上不动咔嚓嚓几下就会轻而易举地捕捉精彩的瞬间了。
这非常适用于你事先并不知道舞者如何移动的情况。
让你不会错过任何一个跳跃或旋转的精彩瞬间。
过后你可以删去不想要的照片。
ISO感光度ISO感光度的量化规定功能决定了相机对于光线的敏感程度。
大型晚会拍摄，舞台摄影摄像经验及技巧（全）
大型晚会拍摄，舞台摄影摄像经验及技巧（全）晚会拍摄技巧：观看晚会拍摄时，要选择精彩的清晰画面拍照，拍摄者要选择好自己所站的位置，既能拍出晚会内容人物，又要将舞台背景展现的全面。
如果室内晚会演出的舞台，没有视频背景时，主要是抓住演出内容最精彩、最全面的的表现内容拍照，尤其是拍出演出高潮部分更为形象生动。
在拍摄晚会个人表演的照片时，主要拍好个人得特写，突出个人的表演动作，来展示演出的精彩瞬间。
如果在拍摄演出舞台背景比较大气，拍照时最好选择一定的角度，取背景的一部分来衬托表演的气氛，拍出的照片比较有动感。
无论是晚会的拍照或拍摄，都会拍出完整的集体合影照，来纪念晚会的成功演出，在抓拍时要找准镜头距离，将集体合影照拍完整居中就好。
舞台摄影的经验：展开剩余76%先说下舞台拍摄最需要注意的问题：不要使用闪光灯。
如果你离舞台太远，使用闪光灯也起不了补光的作用。
而且闪光会对台上的表演者造成影响，破坏晚会气氛。
关于舞台拍摄的技巧：1、使用RAW格式，色温可以通过前期预设或是后期调整完成。
一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是绝对值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。
如果你的手持拍摄能力突出，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择绝对重要，尽量选择在靠近舞台的地方。
如果运气霉，没有好位置，那就充分发动你的主观能动性吧。
4、在自己能够控制的基础上，可以进行大胆构图。
实在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪。
5、舞台上的表演瞬间感很强，连拍能够抓住很多优美的动作。
如果你比较熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出极致优美的舞台动作。
ISO 可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。
快门速度设定为1/40秒是拍摄动感的最好选择。
6、使用快门速度优先模式或是手动M档设置，使用相机的“中央重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。
拍摄舞台表演的技巧与注意事项
拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。
只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。
在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。
一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。
电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。
把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。
如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。
但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。
二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。
但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。
舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。
认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。
拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。
摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。
三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。
演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。
拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。
为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。
四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。
开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。
浅谈舞台摄影的拍摄
浅谈舞台摄影的拍摄舞台摄影是摄影艺术中的一个重要分支，它通过摄影器材捕捉舞台上的精彩瞬间，展现舞台剧、舞蹈、音乐会等表演艺术的魅力。
舞台摄影的拍摄技巧和要点与普通摄影略有不同，需要摄影师具备一定的专业知识和经验。
下面将就舞台摄影的拍摄技巧和要点做一番浅谈。
一、光线在舞台摄影中，光线是一个至关重要的因素。
良好的光线可以使画面更加丰富和生动，而充分利用光线则可以让观众更好地感受到舞台表演的魅力。
摄影师需要在拍摄前做好光线的准备工作，尤其是在室内或者暗光条件下的表演。
摄影师需要了解舞台表演的灯光设置和变化，选择合适的拍摄角度和位置。
一般来说，舞台表演常常使用聚光灯、柔光灯等特殊灯光，这就要求摄影师对不同类型的灯光有所了解，能够预判灯光变化对画面的影响，并及时进行调整。
光线的方向、角度、强度等也会影响画面的明暗对比和色彩效果，摄影师需要根据实际情况做出相应的调整，确保拍摄的画面更加生动有力。
室内舞台表演通常伴随着舞台灯光的变幻，如夺目的舞台灯光和沉浸式的舞台效果，摄影师需要灵活运用自己的摄影技巧，捕捉到这一刻的光影，使画面更富有戏剧性和表现力。
还要考虑舞台表演的动态变化，灯光瞬间的变化，及时捕捉到最美的瞬间。
二、构图在舞台摄影中，构图是摄影师需要特别关注的一个方面。
由于舞台表演的受限性，摄影师往往需要在有限的空间里抓拍到最美的瞬间，因此构图的精准和灵活性显得尤为重要。
要注意舞台表演的整体布景和舞台设计，根据实际情况选择合适的拍摄角度和位置。
摄影师需要在不打扰观众观赏的情况下，选取最佳的机位，抓住表演的精彩瞬间。
尤其是在舞蹈摄影中，摄影师需要捕捉到舞者优美的舞姿和表情，以及舞台布景的背景。
要通过构图的手法，让观众通过照片感受到表演的艺术魅力。
要注重画面的动态和节奏感。
舞台表演往往充满了情感、力量和戏剧张力，摄影师需要通过构图的手法，让画面呈现出动态美感，让观众在欣赏舞台表演的也能从照片中感受到表演的生动和真实。
舞台摄影需要注意的问题
舞台摄影需要注意的问题舞台摄影需要注意的问题无论是想用相机记录下表演的精彩瞬间，还是想为正在演出的孩子或朋友拍张纪念照，你都需要一些基础的舞台摄影技巧。
和一般的摄影题材不同，舞台摄影的被摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控，你必须注意一些平时拍摄不会碰到的问题。
1. 测光与曝光控制舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。
你需要根据舞台实际情况，选择恰当的`测光模式。
如果舞台亮度相对均匀，可以用中央重点测光功能；如果是拍摄有追光灯的小主体且背景较暗时，就需要使用点测光，以避免环境亮度对拍摄的影响，切实根据拍摄对象实际亮度来确定曝光量。
所以，在拍摄像独唱、独舞等环境大、主体小的场景时就需要采用点测光；而在拍摄大场面、众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心位置或占了画面较大的比例，就可采用中央重点测光或平均测光模式。
曝光模式最好选择快门优先，及时调整快门速度以适应动、静题材；最好再打开自动ISO 功能，设置一个较高的“最高感光度”数值。
2. 调整快门速度拍出“动”与“静”（1）高速快门抓拍瞬间拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时，没必要刻意调整快门速度；但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的场景时，你需要手动设置一个较高的快门速度，用高速快门“凝固”瞬间动作。
拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。
在这么高的快门速度下，就算是光圈开到最大也未必能保证正常曝光。
因此，最好手动提高感光度，或者开启自动ISO 功能，并设置一个较高的感光度上限。
如果是专业或商用舞台摄影，最好先参加彩排活动，对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解，能让拍摄事半功倍。
（2）慢速快门记录动感用慢速快门拍摄，影像会出现“虚影”，带出模糊的运动轨迹，画面极富动感，同时也具有虚幻缥缈的感觉。
当动作比较快时，1/15 秒的快门速度就可以拍出显著的“虚影”了；再恰当延长曝光时间，“虚影”会更长，更具有动感。
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拍摄舞台表演的技巧
拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。
只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。
在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。
一、选择拍摄的据点
拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。
电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。
把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。
如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。
但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。
二、以舞台演员为摄像中心
演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。
但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。
舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。
认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。
拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。
摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。
三、拍摄观众
舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。
演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。
拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。
为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。
四、拍摄演出时的注意事项
调整白平衡
拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。
开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。
录音同样重要
演奏会或音乐会等舞台表演不能忽视录音与印象效果。
指向麦克风可以排除周围环境的噪音，是一种最有效的现场录音方法。
具备使用无线麦克风的条件时，在舞台上安装无线麦克风，可以录制清脆的现场声音。
在靠近印象的位置设置麦克风会增加噪音，因此麦克风不能放在靠近音响的位置。
准备工作与拍摄过程是为后期编辑与制作服务的，要时刻思考着怎么拍所得到的镜头源能编好一份视频作品。
舞台拍摄的注意事项
由于舞台拍摄属于抓拍，所以对一个摄影师的现场应变能力是个考验，我的经验是在拍摄过程中两个眼睛都要睁开，离眼罩大约十公分的地方监视画面，用余光观察舞台的动向，要有先知的判断能力，（除非你先让演员演一遍，以便知道走位，但这基本上不大可能，要么如果是演出的话你提前去看彩排）要提前想到演员下一步会走到哪里，下一个演员会从哪里出来，然后考虑的是目标要明确，跟踪一定要跟踪到位，最嫉讳想跟又不知道要不要跟，这样很容易导致这个镜头没用，就象你站在马路中央，看到汽车开过来了，你脚迈在那里，又想走又不想走，很容易出事的……
不管什么镜头一定要稳（推、拉、摇、移、跟等变化），除非有特殊要求，这是每一个摄影师必须做到的。
拍人物特写时，应从他的鞋底、膝盖以上、腰部、胸部切割，千万不要切他的小腿或脑袋。
调白。
将色温调到5700或4700。