众有之本万象之根-2019年精选文档

众有之本 万象之根石涛 (1642-1707), 是清初一位独创派绘画大师和绘画美学 家,由于少年时的家国之变 ,而遁入佛门。

约在去世前十年 , 他脱离佛门,当了道士 ,而改信道教。

在这样的人生背景下 ,其绘画思想, 其艺术思想可以概括为“以一治万 ,以万治一”。

本文主要从佛教对石涛绘画思想的影响画语录 ?一画说》是石涛绘画本体论思想的核心 , 可概括为画、道、法、物四者的相互关系 , 这一学说出自于佛教的华严宗。

在《画语录》研究方面,姜一涵先生说 : “在‘一画论'中老子》和《易经》的思想联系之外 , 第三条思想线索 , 便是佛典。

如‘一画'章之‘一画收尽鸿蒙之外亿万万笔墨 , 未有不始于此 ,而终于此'。

此正是禅宗六祖坛经之‘一切即一 ,即一切'之意。

又‘一画'章之‘以无法生有法 , 以有法贯众法也' ,此犹永嘉想的来源是多方面的。

在其《画语录》中 , 吸收了大量佛、道思 佛、道思想 , 来浅析石涛《画语录》中一画”说创作的成因。

除了与禅师所云‘一性圆通一切性, 一法遍含一切法'(《永嘉证道歌》) 之意”。

此外直接给石涛思想启示的应该是他的师父本月禅师。

五灯全书》卷七三本月传载: “玉林通曾问本月: ‘一字不加画,是什么字?本月答曰: ‘文彩已彰'”。

意思就是说, 已有了一'字的概念,还没有把一画加下去的时候, 它的理已先形象而存在的。

具慧眼的本月禅师已看出它的‘文彩已彰'了”。

在这里, 禅师们所意会的是“性”――真如的法性, 亦即宇宙的本体、万有的本性、众生成佛的根据。

按照禅宗大师们的观点,这“一性”与一切法的关系是: “一性圆通一切性, 一法遍含一切法”。

佛教华严宗认为,所谓“性” ,指如来性、佛性、本性、法性, 由如来藏自性清净心所生起。

一切诸法都是依于作为最高主体性的真心, 依此真心而现起宇宙万法。

这就是万法惟心。

故一的一切（万）、一切（万）的一,二者是圆融无碍相即相入的。

一切诸法都是缘一法而起万法, 缘万法而入一法。

一切诸法都是真心”的随缘显现, 离心之外, 更无一法。

从本月禅师所答复的“文彩已彰”来看, 表明佛家认为在没有文字之前,就是“太朴” ,是“无名” , 也就是“无” ;当写出这个“一”字时, 就是“有”。

这同石涛的“一画论”颇为相似。

石涛在《画语录》中得出如下结论一画者,众有之本,万象之根,见用于神, 藏用于人”。

意思是说, 这众有万象之本根的“法性” （即万物的本性）,充分体现在自然界的神奇变化和人的生命活动之中。

中国画家正是根据上述思想来画山水的。

山水画要表现“法性”这一万物本根的生机和活力, “法性”本身虽不可画, 但是以笔墨画出事物与事物之间虚与实、有与无、静与动、疏与密的种种矛盾对立统一的关系, 又完全可以淋漓尽致地表现出“法性”的特征。

石涛的《云山图》,有一题跋云: “写画凡未落笔,先以神会。

”康熙三十五年（1696 年）所画《山水图轴》, 题云: “古人用笔 , 有可说处 , 有不可说处。

有口授心 , 唯有目透神贯”。

这两幅作品中所写出的思想内涵 , 就是体悟到万物本根的宇的表现 , 重点是突出用笔 , 并辅之以墨色的浓淡、 虚实、干湿变 化。

画面格调淡而不枯 , 秀中藏拙 , 意境深远。

透过山水、林木的表现 ,重在使人能够“目透神贯” ,体悟山水中的“法性”。

面中我们可以看到 , 一个抒发自我情怀 , 以狂放的笔墨线条来抒 写真心、真趣、真境的画家真性情。

在《大涤子题画诗跋》 曰: “拈一个虚灵只字 , 莫作真相识 , 如镜中取影。

”石涛用“虚 灵只字 , 莫作真识想 , 如镜中取影”来概括山水画与自然山川的 关系 ,其中也充分体现了佛教的思想。

山水画境不是直接摹写某处自然景观的物境、实境 , 而是经过创作主体主观精神情感过滤的心境、虚境的体现 , 是画家创造的第二自然。

这“虚灵只字”引入中国画论领域 , 将它们作为一对有关审美认识 （ 心理）的范畴 加以阐发。

《尊受章》开头一段文字 , 是专门阐述在人接触外界 事物时所产生的感知――情感的与思维认识的心理活动 中, “受”与“识”二者的关系。

石涛说 :“受与识 , 先受法。

在《山水图轴》这幅作品中 , 山石、树木、溪桥、人物、屋从画渗透着石涛真切的创作体验。

“虚灵只字”的意蕴 , 就体现在创作主体与自然山川神会交融 , 在“变幻神奇懵懂间” ,获得审美 兴致和审美意象。

另外, 石涛接受佛学“五蕴”中的“受”和“识” , 并将其而后识也。

识然后受, 非受也。

”这段文字中的“受”和“识”两个概念,本之于佛学的“五蕴” （狭义）。

佛教认为,现实的人是由色、受、想、行、识这“五蕴”暂时和合而成。

“五蕴” 是指眼、耳、鼻、舌、身、意六触（六根）接受（领纳）外境刺激所得到的生理――心理（包括伦理的和审美的）感受。

现实的人通过眼、耳、鼻、舌、身、意“领纳”这些境界,会得到乐、苦和不乐不苦的情感体验。

五蕴”中的识蕴,是指心的缘虑、思维和了别的功能作用。

阿毗达磨俱舍论?卷第四》云:“集起故名心,思量故名意,了别故名识……故心、意、识三名所诠义虽有异而体是一。

”这就是说,心、意、识三者“体是一” ,但功能作用有所区别, 当其称为心”时,是强调它能够集结各种心理活动;当其称为“意”时,是强调它能够思虑;当其称为“识”时,是强调它能够运用概念判断认识对象。

故石涛说:受与识,先受而后识也。

识然后受, 非受也。

古今至名,借其识而发其所受,知其受而发其所识, 不过一事之能,其小受小识也, 未能识一画之权,扩而大之也。

”意思是说,古往今来的至明之士, 总是借助于对“一画之法”的理性认识,去指导他对事物的直接感受, 即“以一治万”,并用直接感受去充实丰富他对“一画之法”的理性认眼界局识。

促在狭小的天地之中, “小受小识”无法把握这“天下变通之大法也” ,那就只能得到有限的感受和肤浅的知识, 也就不可能把握“一画之法” ,而悟出天地自然界的生生之道。

只有不断地扩充、深化、更新自己的识受,才能不为成法所拘,从多中体认一,以一统治多,真正掌握“一画”理法。

以笔墨表现万有而抒情达意,并随意点染与宇宙山川相和谐,进入“运墨如已成, 操笔如无为”的化境。

石涛在《尊受章》中还写有这样一段有关“受”的重要文字即:夫一画含万物于中。

画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心,如天之造生,地之造成,此其所以受也。

”意思就是说:“一画”容纳万物于中间。

画接受墨, 墨接受笔,笔接受腕,腕接受心。

这句话充分体现出佛教中所说的“万法惟心”的理论,与“受”和“识”的绘画创作规律。

只有如此,才能达到像天地交互化生万物那样一种和谐一体的关系。

这样,画家才能达到“一画明”而“画可从心”的艺术境界。

正如其在《章》中所写:“笔与墨会，是为……在与墨海中立定精神，笔锋下决出生活，混沌里放出光明。

盖以运夫墨，非墨运也……自一以分万，自万以治一,天下之能事毕矣。

”意思是说, 笔与墨会合状态;皆因我运转笔墨, 不是墨运转我;自一以分散成万,自万以治理一, 天下的所有事情都可包括了。

夫画,从于心者也。

”清人绍松年评论说:“清湘老人画……有时如豁然长啸，有时若戚然长鸣，无不寄于笔墨之中。

其画面流露出一种淋漓奔放的作风 , 在他的一笔作为生命体验与升华的画论 , 也渗透着这种精神气质。

从以上可以看出 , 佛教华严境界和石涛的“一画说”是法理 相通的。

“以一治万 , 以万治一” , 都是对万象本性的一种内心体 悟。

因此 , 可以说佛教的华严境界是石涛“一画说”思想的来源 之一。

二 道家思想对石涛绘画理论的影响在受到佛教思想影响的同时 ,石涛的“一画”说的产生 , 也 受到了道家老庄哲学宇宙生成论和万物本体 （本根） 论思想的启 迪和影响。

石涛所谓“一画”的“一” , 还相当于 《老子》中 的那个“一”。

《老子》云:“道生一 ,一生二,二生三,三生万物。

万物负阴而抱阳 ,冲气以为和。

”《淮南子 ?天文训》亦说 :“道始于一,分而为阴阳 ,阴阳合和而万物生。

”这里的“一”就是 有”。

庄子曾云 :“泰初有‘无' ,无有无名; ‘一'之所起 有一而未形。

”在庄子这里 , 作为一切存在的始基和本体 （本根）的“无有无名”的“无” , 亦即“道” , 又名“一”。

从老庄哲学 看来, “一”是道生万物的中介 ,是最初的“有” ,是万物的本原一墨、一山一水中, 寄寓着一种高华郁勃之气”。

道生一”和主体, 即“万物之母”。

石涛“一画之法”正是“有法” , 即有” ,它生于“无法” ,即“无” ,又上贯“众法” ,即“万”。

石涛说: “以无法生有法,以有法贯众法。

”这里的“以有法贯众法” ,就是“以一治万, 以万治一”思想的具体体现。

如上海博物馆所藏石涛的《山水清音图》, 构图不落前人窠臼, 出奇制胜, 极富创造性。

此图的布局, 在错落纵横的山岩间,奇松突出, 横亘在山岩之间, 如龙飞凤舞; 一股瀑布穿过松林, 从山头直注入深潭。

此时两位高人陶醉其中。

山林深处天空阴霾未散, 显示着一场骤雨的突降。

画面用笔劲利沉着, 用墨淋漓而泼辣,山石以淡墨钩皴, 以浓墨、焦墨破擦, 特别是那满幅洒落的浓墨苔点, 配合着以尖笔剔出的丛草, 使整个画面产生了如惊风骤雨似的韵律。

他在用墨时, 使用了没天没地当头劈面点、千岩万壑明净无一点等表现手法。

整幅画面给人的感受是法无定法, 但气势自在其中。

此图干、湿、浓、淡浑然一体, 形成层次丰富的色阶,作品有豪放之气。

郑板桥谓其: “石涛好野战, 略无纪律而纪律自在其中。

”在这里, 画面中看似无法, 但由于画家主体对自然界的感受,又“无法生有法” ,画面中体现出其画论中所说的“一画落纸,众画随之; 一理才具, 众理附之。

因受一画之理而应诸万方”的“以一治万, 以万治一”的思想内涵。

石涛所立的“一画之法” ,正是以无法生有法, 以有法贯众法, 实际就是“法本无法” ,即“无法而法, 乃为至法”。

这是以无法为法, 以变为本的思想, 故而他说:“夫画, 天下变通之大法也。

”“化然后为无法” ,可见“无法而法”的“无法” , 意在突出“化” ,突出的是“一画之法”的变化功能。

石涛认为:“一画之法立而万物著矣。

”一画落纸后 , 看似无法 , 但通过创作主体对山川万物运行规律和生命形态的体悟与把握 , 使得主体的心灵在意识 ,从而完成新的绘画之法的创造。

在《画语录》中以“一画”来构筑他的基本理论框架 , “借笔墨以写天地万物而 陶咏乎我”。

通过各章所涉及的识与受、理与法、法与化、笔与 墨等的对立因素、和谐统一的思想 , 来体现他对绘画的“道”、一”的层面的追求 , 也是石涛高出时辈之处。