古玩鉴赏之瓷器

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瓷器鉴赏入门基本知识

瓷器鉴赏入门基本知识
嘿，朋友们！咱今天就来聊聊瓷器鉴赏入门的那些基本知识。

咱先来说说瓷器的胎质吧。

这就好比建房子的根基，好的胎质那可是相当重要的哟！你摸摸那细腻光滑的感觉，是不是就像婴儿的肌肤一样？要是胎质粗糙，那可就像脸上长满了麻子，美感顿时就大打折扣啦！
再看看瓷器的釉色，哇，那简直就是瓷器的外衣呀！有的釉色清新淡雅，就像春天里的微风拂面，让人心情舒畅；有的釉色浓烈艳丽，如同夏日里的骄阳，热情似火。

你说这釉色是不是很神奇呀？
然后呢，就是瓷器的造型啦！有的瓷器造型别致，像个亭亭玉立的少女，让人忍不住多看两眼；有的呢，则笨笨的，像个憨厚的大汉。

咱可不能光看外表好看就觉得好呀，还得看它比例协不协调，线条流不流畅呢。

还有那瓷器上的纹饰，那可是有大学问的！有的画着花花草草，就好像把整个花园都搬到了瓷器上；有的画着人物，那一个个栩栩如生的，感觉都能从瓷器上走下来和你聊天呢！你说这得多厉害呀。

说到这，我想起有一次我去逛古玩市场，看到一个瓷器，那釉色那叫一个漂亮，我当时就心动了。

可是仔细一看，那造型怎么看都有点别扭，再一摸胎质，哎呀，有点粗糙。

我这才恍然大悟，差点就被外表给迷惑了呀！所以啊，鉴赏瓷器可不能马虎，得仔细再仔细。

咱平常可以多去博物馆逛逛呀，看看那些珍贵的瓷器，感受感受它们的魅力。

也可以多和懂行的人交流交流，听听他们的经验和见解。

别觉得不好意思，谁不是从不懂到懂的呀。

总之呢，瓷器鉴赏入门说难也不难，只要咱有兴趣，肯用心，多学习，肯定能慢慢摸到门道的。

咱就好好享受这个过程，在瓷器的世界里遨游，发现那些隐藏的美好和惊喜吧！这难道不是一件特别有趣的事情吗？。

难得一见的精品——明代早期龙泉窑大盘

龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。

汉族传统制瓷工艺的珍品。

因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。

它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。

龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。

胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。

龙泉青瓷在历史上一直备受青睐，龙泉窑在今浙江省龙泉县，故名，属我国南方青瓷体系。

龙泉窑青瓷创烧于北宋早期，南宋中晚期进入鼎盛时期。

随着蒙帝国的对外扩张，亚欧地区各国对龙泉瓷器产品需求量增大，给龙泉青瓷的生产与外销创造了机会。

为适应域外文化及审美上的要求，此时的龙泉青瓷体形硕大，胎釉厚重。

此明代早期龙泉窑大盘，直径41.5厘米，高七厘米，底足23厘米。

大敝口，浅腹，大平底·内外施釉，光素无纹，釉色青绿，光亮匀净，器型规整，是龙泉窑中较为少见的大件器型。

而且刻划线条刚劲流畅，刀锋犀利，铲剔自如，深浅有致，工艺精湛，是龙泉窑的上乘佳作，其历史文化、工艺、收藏价值极高。

明代龙泉窑青瓷在装饰图案上，不仅保留了中国传统文化题材，还依据域外需要对装饰纹样作了一定程度上的调整，但装饰技法上仍以刻、划、贴、印为主。

文中此龙泉窑大盘是龙泉窑上乘精品，其菱口折沿，浅腹、坦底、圈足，内外施釉，釉色青绿，光亮匀净，器型规整，色泽青翠，温润淡雅，多纹片，质感甚佳。

盘心的鸳鸯与荷叶、荷花是先用印模印出纹饰，然后贴于盘内底部，再施青釉烧制。

成形后的鸳鸯活灵活现，矫健敏捷，极具生命力，栩栩如生，意韵吉祥。

而且浮出盘底，有浮雕的艺术美感，与荷花相得益彰，尺寸之间，别有洞天。

盘口饰螺旋花纹，纹饰分外醒目。

可谓是宋代龙泉窑瓷器杰作，传承有序，弥足珍贵，非常值得收藏。

龙泉窑龙纹大盘，一向被视为宋代龙泉窑中的重器，被国内外各大博物馆珍藏，如土耳其托普卡匹博物馆、广东省博物馆均藏有类似风格的宋代龙泉窑藏品。

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。

内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。

山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。

五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。

外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。

盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。

“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。

此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。

陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。

画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。

”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。

釉面用金彩绘山水人物图。

由于年长日久，金彩大部分脱落。

底无款。

为康熙时烧造。

此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。

素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。

胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。

外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。

极致之美浑然天成——清代单色釉瓷器

珍品集萃Treasure Collection极致之美浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。

单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。

唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。

到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。

直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。

明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。

单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。

单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。

宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。

明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。

本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。

秦欣欣（新乡市博物馆，河南新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。

尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。

【东方陶瓷】第二波江苏省出土的高古瓷器欣赏------上篇

【东方陶瓷】第二波江苏省出土的高古瓷器欣赏------上篇夹砂红陶带盖甗陶器，新石器时代。

盖顶设圈足形捉手，盖面弧突，平缘。

器圆唇，侈口，深弧腹，束腰，腰外附加一圈宽沿，圜底，三凿状足，腰内附加一宽1厘米的凸棱，并镂有二、三并列的小孔数组，为承箅而设。

腰上、下各饰凹弦纹数周，足根处饰捺窝纹，足面刻划竖线纹。

春秋青釉鸟饰带盖原始瓷罐瓷器,一级文物，春秋。

1975年江苏金坛鳖墩西周墓出土。

罐为短直沿、斜圆肩，丰在上部，平底，高20.8厘米，肩部饰以水波纹，腹部饰以编织纹，有盖，盖面圆鼓，盖上立有一只形象简练的小鸟，造型生动，稚拙可爱。

罐内外通体施釉，釉色青黄发亮、薄而匀净，胎釉烧结紧密，是一件趋于成熟的早期青瓷。

其胎质较细腻，制作较精良，反映了西周时期原始瓷烧制技术的提高，应用范围的广泛。

东汉黑釉小罐瓷器,一级文物，东汉。

宽鋬带流黑陶杯为饮水器，1983年5月出土于江苏镇江丹阳王家山新石器时代遗址。

泥质黑皮陶，灰胎。

盖顶设圆钮，弧顶。

器身侈口，前侧有一上斜的长流，束颈，腹略外弧，矮圈足，腹后设半环形宽鋬，鋬面上方镂双孔，两侧刻划两组竖线纹。

此杯造型设计轻盈匀称，宽鋬与长流彼此呼应，构成和谐与美的统一，具有十分突出的稳定感与实用性，是新石器时代陶器中的艺术精品。

上虞窑青釉瓷扁壶上虞窑青瓷扁壶1970年8月出土于金坛县白塔公社惠群大队东吴墓。

造型继承了汉代扁壶风格，直颈，小平口，扁圆腹，圈足扁圆外侈，肩部塑造两只飞鼠形系。

釉色青中泛黄。

腹部上方刻划一装饰图案，下方刻写“紫是会稽上虞范休可作土甲者也”十三字。

另一面腹部上方也刻划一装饰图案，下方刻写“紫是鱼浦七丶也”六字。

此壶的刻写文字“紫是”就是“此是”，在浙江方言中“此”音读“紫”。

“会稽上虞”是地名，现为浙江省上虞县，意指浙江上虞窑。

“范休可作土甲者也”意即作土甲的人叫范休可，为工匠名。

“鱼浦”是上虞县境内的湖名，叫鱼浦湖。

此扁壶自铭产地、窑口、工匠名，是一件不可多得的上虞窑珍品。

各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)

各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。

“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。

这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。

这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。

唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。

由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。

另一方面唐代盛行厚葬。

因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。

唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。

越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。

出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。

唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。

洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。

造型端庄典雅。

通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。

釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。

这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。

在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。

清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。

诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。

况非髻垦不入市，却足清真可设筵。

讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。

细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。

”下署“乾隆御题”。

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。

官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。

主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。

如何鉴赏评估中国古代青花瓷器(图)

如何鉴赏评估中国古代青花瓷器图片资料图片资料图片资料【编者按】在上海博物院展出的“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”，汇聚了全球收藏机构珍藏的90件元青花重器，展品总估价超过百亿元。

其中，英国大维德基金会藏“至正十一年”云龙纹象耳瓶以及7年前拍出2.3亿元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉数登场。

南京市博物馆的“镇馆之宝”——号称“十亿不卖”的《萧何月下追韩信》青花梅瓶也应邀短期参展。

如何鉴赏青花瓷？我们该怎样判断一件青花瓷的价值？近日，南京博物院征集鉴定部研究员程晓中在南京大学仙林校区举办了一场《瓷之色——古代青花瓷器鉴赏》讲座，为喜爱青花瓷的人们提供了参考答案。

【名家简介】程晓中，南京博物院征集鉴定部研究员，国家文物进出境审核江苏管理处责任鉴定员(古陶瓷)。

从事古代陶瓷器的鉴定和研究工作30年。

曾先后在国内外学术刊物上发表学术论文30余篇，并独立撰写学术专著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宫瓷器》、《吴地紫砂陶艺》、《御用瓷器》等。

【鉴赏篇】●青花瓷最早出现在唐代●直至上世纪五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念●元青花纹饰画得很“满”，南京市博物馆镇馆之宝《萧何月下追韩信》梅瓶是代表作我国在东汉出现了青瓷，南北朝后开始出现白瓷。

唐代的越窑秘色瓷和邢窑白瓷成为贡瓷，唐代湖南长沙窑的釉下彩和宋代的五大名窑等都是瓷中奇葩。

收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有单色釉、彩绘瓷，彩绘瓷中以青花瓷的数量最多。

元代以来，青花瓷成为瓷器中的主流。

所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。

”青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，先在瓷胎上绘画图案，再罩以透明釉，经1300℃的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，主要产地在江西景德镇。

青花瓷最早出现在唐代，在元初得到发展，而真正走向成熟是在元至正年间。

民国初年，英国的珀西瓦尔·大维德爵士从旅英华侨吴赉熙手中买下了一对“供养款”青花象耳瓶，这两只大瓶据吴赉熙所说是北京智化寺的寺藏之物，不过琉璃厂的古董商们都拒绝收购，他们认为是不值钱的明代青花。

古玩入门——陶瓷篇四（原始瓷器和东汉瓷器）

古玩入门——陶瓷篇四（原始瓷器和东汉瓷器）瓷器的产生与陶器有着一定的渊源关系，早期瓷器的造型和装饰乃至器物的成型方法等，都来自陶器，但瓷器的胎土和釉色决定了它后来居上、具有比陶器更宽广的发展前景。

原始瓷器和东汉瓷器从考古发现的材料看，我国在商代中期已经有了原始瓷器，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物，是瓷器发展史上的低级阶段。

我国发现原始瓷器的地点有许多处，在河南、山西、山东、湖北、湖南、江西、江苏等地都有。

原始瓷器的成型工艺，多釆用泥条盘筑法。

部分原始瓷器的器表也拍印纹饰，原始瓷器有的内壁和外观都涂釉，釉的厚薄不均，并有流釉现象。

釉色呈黄绿色或青灰色。

用瓷土，但未烧结。

瓷器出现于东汉时期。

考古工作者在东汉墓葬中，曾发现过不少瓷制品,如在浙江宁波地区汉“熹平五年”的纪年墓中发现青瓷罐，这是有确凿年代可考的青瓷器。

由原始瓷器发展为瓷器是陶瓷工艺的一大飞跃。

但东汉时期瓷器刚从原始瓷器演变而来,在造型技术和装饰风格等方面,仍与原始瓷器有许多相似之处。

装饰花纹为弦纹、水波纹等，有的器壁外拍印麻布纹、网纹、树叶纹、方格纹等。

战国原始瓷提梁盉（浙江省博物馆）西周原始瓷提梁小壶（浙江省博物馆）西汉原始瓷钫（储酒器浙江省博物馆）东汉瓷器比原始瓷器质量提高，其主要原因是改进了窑炉的结构，采用长形窑(俗称“龙窑”)进行烧造的缘故。

长形窑便于升温，也便于降温，但又不会过速地降温。

此外，这种长形窑的窑体较薄，这正好符合瓷器烧制工艺的要求，因为青瓷中含有较高的铁，要求较快冷却，以免二次氧化，但如过快冷却又会使胎壁开裂，这就要求升降温度速度适中。

东汉瓷器生产工艺技术的提高，改变了瓷器的原始面貌,为以后瓷业的发现奠定了基础。

二、南青北白三国两晋南北朝时期，瓷器工艺迅速发展,浙江的越窑在西晋时烧出的青瓷器，其水平已接近近代瓷器的标准。

中原地区在南方制瓷工艺影响下，也创烧出白瓷。

到唐代，北方邢窑的白瓷与南方越窑的青瓷代表了全国制瓷业空前兴盛的局面，被称为“南青北白”。

中国古代著名陶瓷作品

中国古代著名陶瓷作品
中国陶瓷发展源远流长，历史悠久。

在古代，中国的陶瓷工艺与技术达到了世界领先的水平。

以下是中国古代著名的陶瓷作品。

1. 龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国古代的名瓷，产于浙江省龙泉市。

龙泉青瓷制作精美，采用高温烧制，色泽青翠润泽，表面光滑细腻，被誉为“瓷中之王”。

2. 官窑瓷器
官窑瓷器是中国古代的官方瓷器，以唐、宋时期最为盛行。

官窑瓷器制作精美，色泽瑰丽，具有极高的艺术价值。

代表作品有唐代的“三彩”和宋代的“官窑青瓷”。

3. 汝窑瓷器
汝窑瓷器产于河南省平顶山市汝州市，是中国古代制瓷技艺中的珍品。

汝窑瓷器制作工艺独特，采用独特的红褐色釉料和高温烧制技术，色泽温润深沉，极具收藏价值。

4. 宜兴紫砂壶
宜兴紫砂壶是中国名砂土制作的茶具，产于江苏省宜兴市。

宜兴紫砂壶制作精良，造型优美，质地细腻，具有很高的使用价值和收藏价值。

5. 青花瓷
青花瓷是中国陶瓷制作的一个经典系列，色彩鲜艳，线条流畅，是中国陶瓷工艺的杰作之一。

青花瓷的制作需要先将白瓷坯烧制成形，
然后在瓷器表面采用青花颜料点缀，再次烧制而成。

代表作品有明代的“万历青花罐”和清代的“康熙青花花鸟纹盘”等。

以上是中国古代著名的陶瓷作品，它们不仅是中国传统工艺的代表，更是世界文化遗产的珍品。

古玩收藏-博物杂谈之清帝王堂名款瓷器

清帝王堂名款瓷器( 刘伟 2003.12.26 )堂名、斋名一般是文人士大夫的居室之名，这种风气在清代尤为盛行。

据《清人室名别称字号索引》一书记载，当时有据可查的斋名、室名就有数千个。

清代帝王也常将自己居住的地方冠以书斋、堂名、以明其志、抒其怀。

这种堂名、斋名之风在瓷器上也有所表现。

清人许之衡《饮流斋说瓷》一书中说：“瓷款之堂名、斋名者，大抵皆用楷书，制品之人有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。

”其书汉云：“称堂、称斋者，亲王、亲贵、达官、名匠皆有之，若称书屋、山房者，称珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，亲王达官有之，而帝王无是也，故此类款，概谓之称家款。

”据耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对清代瓷器的不完全统计，属于堂名款一类的瓷器有250多种，但是在这些堂名款瓷器中，哪些属于帝王专用之瓷，文献中却很少记载。

帝王堂名款瓷器出现的时间较早，在宋代定窑、汝窑、钧窑瓷器上就有“奉华”、“慈福”、“德寿”等铭文，主要是宋室宫殿之名。

历代帝王都有自己的堂名款瓷器，也往往用一些典雅的堂名、斋名书于瓷器上，在传世品中这些瓷器占有一定比重，只是目前很难与文献记载相对应。

关于清代帝王的堂名款瓷器，《饮流斋说瓷》一书有少量论述，其曰：“乾隆有彩华、彩秀二堂，皆内府物也，雍正为东园、文石山房；雍乾间为红荔山房；乾隆为友棠咨砚书屋、瑶华道人；道光为十砚斋。

”但是《饮流斋说瓷》中的这些记载究竟依据的材料是什么？他所记载的堂室是否确有出处？这些堂室是否均为帝王所有？据目前笔者所掌握的资料看，帝王的堂名往往与帝王的活动范围有关，其中大部分应在紫禁城宫中或圆明园、承德避暑山庄等地行宫内，目前能够确切查有出处的帝王堂名款瓷器有以下几种：“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉里红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为山水人物图。

“中和堂”款中又有“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年，公元1672年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年，公元1674年）等不同款识，分别代表不同时期“中和堂制”器物。

世界上最珍贵的宋代汝窑瓷器十大代表作,可惜全都保存在台湾

世界上最珍贵的宋代汝窑瓷器十大代表作，可惜全都保存在
台湾
汝窑青瓷椭圆小洗高2.7公分深2.1公分口纵9.8
公分口横14.2公分底径4.2公分原藏于紫禁城养心殿汝窑青瓷奉华纸槌瓶高22.4厘米，口径4.4厘米，足径8.6厘米原藏于紫禁城南库汝窑青瓷”丙蔡“碟高1.5厘米，深1.2
厘米，口径10.9厘米，足径8.2厘米原藏于紫禁城养心殿汝窑青瓷“甲”字盘高3.2至3.7厘米，深2.3厘米，口径14.5
至14.9厘米，足径10.8厘米原藏于紫禁城永寿宫汝窑青瓷“奉华”碟高1.9至2.1厘米，深1.6厘米，口径12.8厘米，足径10.1厘米原藏于紫禁城养心殿汝窑青瓷圆洗高4.8厘米，口径15.9厘米，底径13.2厘米原藏于紫禁城南库汝窑青瓷纸槌瓶高20.5厘米，口径4.0厘米，足径8.7厘米原藏于紫禁城慈宁花园汝窑青瓷莲花式温碗高10.1-10.5厘米，口径15.9-16.2厘米，足径8.1厘米原藏于紫禁城养心殿汝窑青瓷水仙盆高5.6厘米，深2.5厘米，口径15.2厘米原藏于紫
禁城重华宫汝窑青瓷水仙盆高5.2厘米，口径长18.6厘米，宽13.3厘米，底径长16.2厘米、宽11.1厘米。

原藏于紫禁城养心殿。

图解明代瓷器

明代瓷器中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。

明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。

它代表了釉下彩发展的最高阶段。

明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。

图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。

除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。

糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。

洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。

铁结晶斑点不明显。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。

明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。

这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。

事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。

有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。

气泡密集，器底无釉，火石红显著。

青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。

怎样鉴定古董瓷器

怎样鉴定古董瓷器一、根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。

青花釉里红的纹饰具体断代用的。

二、有油：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白。

无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。

仅此一点可以避免买到新的瓷器。

所谓民间的看宝光就是这个技巧。

这点过去师傅也是传男不传女的。

其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。

新瓷器很密实，现代机器做出来的。

三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。

新瓷器按古代样式画工做好，大多仿宋元古瓷，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。

烧出来后新瓷火气全无。

河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。

鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。

这种器物虽无火气，却暗淡无光。

注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。

若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。

还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。

造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。

要想收藏真品，必须学会辨假。

除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。

新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。

古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。

时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。

公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。

千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。

传统陶瓷艺术鉴赏

传统陶瓷艺术鉴赏陶瓷作为中国传统艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在传统陶瓷艺术鉴赏中，我们可以欣赏到陶瓷器的造型、纹饰、釉色等方面的精湛工艺和独特韵味。

本文将结合几个具体的陶瓷作品，对传统陶瓷艺术进行鉴赏。

作品一：青花瓷青花瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝，其起源可追溯到唐代。

青花瓷的特点是在白色瓷胎上刷上蓝色颜料，然后进行一次高温烧制，使得蓝色颜料在瓷器表面形成浓淡不一的纹饰。

一件经典的青花瓷作品通常具有纹饰繁复、线条流畅、色彩鲜艳的特点。

例如，明代的青花瓷罐具有直立的圆柱形，纹饰主要以花卉、山水等自然景物为主题，通过细腻的笔触和层次感的运用，呈现出自然的美感。

而清代的青花瓷盘则以纹饰的形式更为抽象，但仍然能够准确表达出艺术家的意图。

无论是明代还是清代的青花瓷作品，都展现了传统陶瓷艺术的高度。

作品二：汝窑瓷器汝窑瓷器是中国宋代的一种烧制窑口，以其独特的釉色和质地而闻名于世。

汝窑瓷器的釉色多种多样，有青釉、黄釉、蓝釉等等，每一种釉色都能给人带来不同的感受。

比如，青釉汝窑瓷器通常呈现出宁静、沉稳的感觉，而黄釉汝窑瓷器则更显华美、富丽。

在造型方面，汝窑瓷器多以简约、朴实为主，追求自然和谐的美感。

例如，宋代的汝窑花瓶造型简洁大方，线条流畅，凸显了陶瓷器的纯粹和静谧。

汝窑瓷器的特点是没有过多的装饰，而是通过釉色的运用以及形制的精致来展示其独特的魅力。

作品三：景德镇瓷器景德镇瓷器是中国明代著名的窑口之一，以其精湛的工艺和纯净的白釉而著称。

景德镇瓷器在釉色上以白色为主，整体给人以纯洁、高雅的感觉。

景德镇瓷器的纹饰通常简单朴素，基本上没有过多的花鸟虫鱼等图案，主要通过线条和构图的巧妙运用表现美感。

这种简约的艺术风格正好体现了中国传统陶瓷艺术的特点。

例如，明代的景德镇白瓷壶器造型独特，釉色纯净，仅以简单的线条勾勒出曲线的美感。

而明代的景德镇白瓷碗则以其纹理细腻、光洁如玉的特点成为艺术品的代表之一。

感受中国古代瓷器的艺术魅力

感受中国古代瓷器的艺术魅力感受中国古代瓷器的艺术魅力2016-07-23 古玩收藏瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。

陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明：原始社会之彩陶、黑陶，商周时期之白陶、釉陶，乃至以后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，以及琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收、蜚声寰宇。

今天带大家欣赏国家博物馆中珍藏的瓷器，快来一饱眼福吧~感受我国古代瓷器的艺术魅力，得到美的享受。

青釉莲花尊高49.5厘米腹径31厘米侈口，长颈，溜肩，橄榄形腹，外撇高足。

颈部装饰分三段：上段对称贴附两个飞天，中部刻饰三圈弦纹，下部贴附对称的忍冬、莲花纹构成的图案各二组。

颈肩相接处有六个桥形复系，上腹和中腹为三层模印的覆莲以及一轮贴花菩提；下腹为一组单瓣仰莲。

满施青釉泛黄，光亮晶莹。

该尊将刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法施于一体，制作精美，气魄宏伟。

代表了南北朝时期制瓷工艺的高超水平。

口修复。

越窑青釉划牡丹纹盘口瓶宋，高32.2厘米，口径13.3厘米，底径11.5厘米盘口，束颈，丰肩，鼓腹，腹部浑圆，圈足。

造型挺拔而丰满。

腹部划牡丹花装饰，腹部出筋分五瓣，每瓣内划牡丹花一朵。

通体施青釉。

该瓶造型端庄，纹饰线条舒展流畅，底足露胎铁足,是南方越窑的典型作品。

耀州窑青釉荷叶盖罐金代，高20厘米，口径9.5厘米，底径6.5厘米。

罐直口，鼓腹，圈足，盖沿卷曲上翘，与器身简洁肃穆的线条结合。

胎质坚致，露胎处呈灰白色，上有粘砂痕。

通体施青釉近月白色，应为耀州窑金代作品，器、盖俱全者存世不易。

龙泉窑青釉琮式瓶宋，高25.8CM，口径7CM。

底径7CM 圆口，直方型腹，浅圈足，露火石红胎，器形仿古玉琮器形，通体施梅子青釉，釉色盈润亮泽，成对尤为难得。

翠青釉罐明，永乐，高9.5CM，口径10CM，足径14CM。

罐直口，短颈，腹体矮硕，广底，浅圈足。

肩上等距离贴三海棠花形托。

罐里及足内均施青白釉，外施翠青釉。

各个朝代瓷器的特点与鉴别

各个朝代瓷器的特点与鉴别瓷器，这个词听上去就让人感觉高大上，仿佛身边的小物件都带着几分古典气息。

不说不知道，瓷器的历史可是相当悠久哦，各个朝代的瓷器各有千秋，真是看得人眼花缭乱。

那么，今天我们就来聊聊那些朝代瓷器的特点，以及如何鉴别它们，让你在这场瓷器盛宴中大快朵颐！1. 唐代瓷器：开创之初的风范1.1 特点首先，唐代的瓷器可是开创了中国瓷器的辉煌之路。

那个时候，大家都在追求“美”的极致，陶瓷也不例外。

唐瓷以其胎体厚实、釉面光滑著称。

你想啊，那种在阳光下闪闪发光的釉面，简直能把人迷得晕头转向。

再加上唐代人喜欢各种花纹装饰，特别是五彩瓷，真的是艳丽得让人心醉。

1.2 鉴别方法想要分辨唐代瓷器，最简单的办法就是看看颜色和釉面。

唐瓷的釉色多样，特别是白釉和青釉都相当有名。

而且唐瓷的纹饰，往往是比较夸张的花鸟图案，特别是那些手绘的，细节可丰富了。

你如果碰到一个光滑得像镜子一样的瓷器，那很可能是唐代的哦。

2. 宋代瓷器：雅致与宁静的代名词2.1 特点转眼来到宋代，瓷器进入了一个艺术巅峰。

宋瓷讲究的是“简约而不简单”，那种淡雅的感觉，简直能让人心静如水。

特别是汝瓷、哥瓷，都是极其珍贵的品种。

它们的釉面有种柔和的光泽，仿佛是晨曦中的湖面，给人一种如沐春风的感觉。

就像是品一杯好茶，淡淡的香气在口中缭绕，余韵悠长。

2.2 鉴别方法鉴别宋瓷，首先要看看釉色和胎质。

宋代的瓷器通常胎质比较细腻，特别是汝瓷，摸上去像丝绸一样滑。

而且宋瓷的釉色多是素雅的青、白、黑三种，绝对不花哨。

最重要的是，宋瓷的器型通常比较低矮，像是一个小朋友的笑脸，亲切又可爱。

3. 明代瓷器：繁华与炫丽的舞台3.1 特点接着来到明代，瓷器的世界真是热闹非凡！那个时候，瓷器的制作工艺达到了一个新高度，尤其是青花瓷，简直是家喻户晓。

明代瓷器的特色是颜色鲜艳、图案生动，像是一个个小故事在诉说。

你要是把明代的青花瓷放在桌上，简直能吸引所有的目光，仿佛它在说：“快来看看我！”3.2 鉴别方法想辨别明代瓷器，最简单的方法就是看图案和底款。

古玩说明书

古玩说明书古玩说明书：瓷器篇引言瓷器是中国悠久文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。

作为世界上最受欢迎和独特的古玩之一，瓷器融合了天然材料和人类创造力，展现了中国古代陶瓷工艺的杰出成就。

本说明书将向您介绍瓷器的背景、分类、制造和收藏要点。

第一章：瓷器的背景1.1 中国瓷器的历史中国瓷器的历史可以追溯到公元前1600年左右的商代，那个时候最早的瓷器是用陶土制成的。

到了公元前1000年左右的周代，陶瓷工艺得到了极大的发展，出现了青铜彩瓷，这是中国最早的瓷器类型之一。

而真正意义上的瓷器可以追溯到唐代，当时白瓷和青瓷成为陶瓷业的主导品种。

1.2 瓷器的种类根据不同的瓷器材质和工艺特点，中国古代瓷器可以分为青瓷、白瓷、黑釉瓷、五彩瓷、粉彩瓷、红瓷等多种类型。

每种瓷器都有其独特的韵味和价值。

第二章：瓷器的制造过程2.1 材料准备瓷器的制作原料是瓷土，包括高岭土、石英、长石和蓝泥。

这些材料被粉碎成细粉末，然后与水混合，制成瓷泥。

2.2 造型与修整首先，艺术家会根据设计理念，手工塑造瓷器的外形，称为造型。

然后，对初始形态进行修整，以消除任何不完美的地方，使瓷器形态完美。

2.3 烧成与釉料涂抹经过修整的瓷器需放入窑中，进行烧成。

根据所选的瓷器类型，烧成温度可分为低温、中温和高温烧成。

烧成完成后，艺术家会涂抹釉料，这是为了增强瓷器的色彩和保护表面。

第三章：如何鉴赏瓷器3.1 瓷器的外观通过仔细观察瓷器的外观，可以了解其制作工艺和历史背景。

包括瓷器的形状、纹饰、釉面、腹部和底部等方面。

不同时期和类型的瓷器有不同的外观特点，对比研究可以帮助鉴赏者辨别真伪。

3.2 瓷器的款识有些瓷器上会刻有款识，即制作者的姓名或题字，用以证明瓷器的真实性和价值。

鉴赏者可以通过款识的风格、笔画和形制等方面进行研究，以确定瓷器的年代和作者。

3.3 瓷器的釉色瓷器的釉色多种多样，通常通过审视釉色的光泽、厚度和质感来判断瓷器的质量和历史背景。

经典瓷器器形大全

经典瓷器器形大全瓶子，日常生活中非常重要的盛皿，随着文明和物质水平的进步，实用的瓶子越来越具有艺术性。

而在陶瓷的造型中，瓶子是一个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多。

该如何正确地称呼一只瓷瓶，真是难倒了不少人呐！【蟠龙瓶】南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶初为明器。

因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。

亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。

长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。

常见于宋、元明各代。

清雍正黄地画珐琅蟠龙瓶【多管瓶】北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）因器身肩部塑有向上直立的管，故名。

直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。

宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。

北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。

管中间是空的，多与瓶不通。

宋青花多管瓶（五管）【梅瓶】北宋繁昌窑影青釉梅瓶（二件）梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。

因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶【花口瓶】清嘉庆掐丝珐琅祥花瑞果瓜棱花口瓶因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。

始见于唐，至宋代较为流行。

清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶【琮式瓶】清光绪粉彩八卦纹琮式瓶琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法尚不统一。

宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。

南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。

民国粉彩万花锦地开光山水琮式瓶【象腿瓶】清康熙象腿瓶象腿瓶，即一统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。

因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。

多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。

清五彩人物故事纹象腿瓶【橄榄瓶】清粉彩三星图橄榄瓶撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。