05镜头组接技巧
镜头技巧及组接方法PPT课件
景别的划分， 就是运用电视的表现手法，根据表现内容的需
要来表现对象的大小、远近。
由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情 节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；
由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远 或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
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方式一
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摇镜头是摇摄的产物，是常见的镜头运动 形式。在各类运动摄影中应用最广泛，出现 次数最频繁，与其它运动形式交融最为密切。
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摇镜头的分类：
水平摇（横摇）:左摇、右摇 按摇的方向： 垂直摇（竖摇）：仰摇、俯摇
斜摇 扇形摇（＜180°） 按摇的角度： 半圆形摇（相当于180°左右） 圆形摇（相当于360°的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）
方式二
景别变换的作用： 利用摄影机镜头代替人的眼睛，利用景别变换，对
观众进行场面调度。 景别的变化，不宜过分剧烈， 利用主观镜头或人物动作，可以剧烈地转换景别。
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全景出气氛，特写出情绪， 中景是表现人物交流特别好的景别， 近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
关键是景别的选择与确定。
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水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Right）
竖直方向的摇（纵摇） 仰摇（Tilt Up） 俯摇（Tilt Down）
带来仰角度和俯角度拍摄的 画面效果。 不可多用，忽上忽下， 视线上下移动，应注意避免
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1、慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。
词
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镜头的类别与作用
镜头的基本组接原则
镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。
（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。
摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。
否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。
（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。
该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
（五）光线、色调的过渡要自然。
二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。
主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。
(3)通常用于叙事手法。
①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。
镜头组接的一般规律和方法
镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
镜头组接的基本规律
画面剪辑艺术（四）——镜头组接的基本规律
1、固定镜头的组接
有两种情况
（1）固定镜头物体间的组接
（2）固定镜头动作的组接，反方向不能组接
特别强调：
（1）固定镜头物体的镜头组接时，要注意同一主体，不同景别的画面应在画面相同的位置。
不同主体应在画面的相反位置。
（2）固定镜头动作间的镜头组接时，要注意上下两个镜头组接动作的流畅。
在两个同一主体不同景别的固定镜头想接时，其中上一个镜头内主体是行走的，下一个镜头中主体是不走的，组接时要寻找上个镜头动作停顿的瞬间来切换。
2、运动镜头之间的组接
（1）镜头的运动方向和速度保持一致，景别要相同（移和摇），当景别、运动速度，不一致的时候，应采用固定接固定的方法。
摇镜头或移镜头（左或右）上下镜头画面中的支点位置要相同，这样观众感觉不会产生跳动。
（2）连续运动镜头的组接，要去掉中间镜头的落幅和起幅，也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，在运动中组接。
（3）表现复杂交通、繁华的场景时，可讲相反运动的镜头交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的相反交叉组接，只有这样才能产生一定要形成一种积累的效果，否则会酿成组接反复的感觉。
再者，表现面对面跑步或约会，相遇的关系时也可以反方向组接。
3、固定镜头与运动镜头组接成，运动镜头与固定镜头组接
（1）利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。
（2）利用因果关系
（3）利用主观视线的因素
（4）利用固定镜头内节奏的改变，使静与动自然地转换。
第五章 镜头组接技巧-剪辑点的选择(PPT-57)
2 . 瞿恩就义段落：
现实的就义场景 与 虚构的瞿恩、瞿霞对话 场景
一把枪击穿了现实与虚构的壁垒； 瞿霞的四个黑白特写与两个彩色特写的叠画组合； 同景别同机位相接产生的震荡感； 心理语义：瞿霞对哥哥殉道的扼腕之痛“当叙事
同时这个段落也显示了…
(三）、林娥在信中告诉立青：“瞿霞在狱中受到酷刑， 无生育能力，与老穆的爱近似父女”，麦田片断插入， 语义：理解、释然与祝福感；
（四）瞿霞旧伤复发病逝写给立青的绝笔信，麦田片断 插入：镜头中的瞿霞奔向田野又频频回首，语义：她 最珍贵的情感留在立青心底最纯净的地方。
麦田的语义：耕种、收获；人生的景点， 杀戮中的抚慰，内心安宁的家园。
1. 长度上的余音绕梁
增加镜头的长度，保留余幅，能够 相对完整的展现情感事件 ，为情绪的发酵筑 出一张温床 。
保证镜头长度来渲染、延伸情绪能 够在诱发开拓观众审美想像空间的同时，产生 审美接受的“二重情感” ，这种情感会产生 一种知觉力量，那是向心的、无法抗拒的运动 力，是跟思考、诗意 、哲思息息 相关的体 悟。
人心微似纤尘，大于宇宙。情绪剪辑点的选
择处处皆是切点，段段皆可组合。 并不存在 固定的公式，也很难取成熟的规则。
只能说，剪辑师对剧中的主旨内涵以及规 定情境中人物情态的理解不同，甚至于剪辑师 本身心灵的感受力、宽广性和容纳度不同，剪 辑的效果就会有所不同。
但是，在影像奔流的情绪中往往携带着创 作者的艺术冲动和体温，那些让观众注视的、 凝望的情感，那些透过屏幕释放的冲动和温度 能把观众的内心照亮，并让他们获得幸福和安 宁的心灵雕刻，是值得言说的，这即是抽象又 复杂的情感疆域中的一个个入口。
镜头组接原则PPT培训课件
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快节奏
快节奏的镜头切换可以营 造出紧张、刺激的氛围， 适合表现动作、惊险等情 节。
节奏变化
通过在同一个场景中采用 不同的节奏来表现不同的 情感和情节。
镜头语言运用
01
02
03
04
推镜头
通过逐渐靠近被摄物体来突出 重点或表达情感。
拉镜头
通过逐渐远离被摄物体来展现 场景或表达情感。
摇镜头
通过左右摇摆镜头来展现场景 或表达情感。
保持镜头之间的逻辑连贯，确保故事情节 的流畅发展。这需要合理运用剪辑技巧， 如切换、淡入淡出等。
节奏感原则
创造性原则
通过控制镜头的长度和切换速度，营造出 特定的节奏感，增强作品的张力和吸引力 。
打破传统规则，运用创新性的镜头组接方 式，以独特的方式呈现故事或信息，给观 众带来惊喜和启发。
02
镜头组接技巧
镜头组接原则培训课件
目录
• 镜头组接概述 • 镜头组接技巧 • 实际应用案例分析 • 常见问题与解决方案 • 实践操作与练习 • 总结与展望
01
镜头组接概述
镜头组接的定义
镜头组接
是指将两个或多个镜头按照一定的逻 辑和技巧进行连接，以创造出一个完 整的故事或信息的过程。
镜头组接的基本原则
包括匹配原则、连贯性原则、节奏感 原则和创造性原则等。
调整画面节奏
通过控制镜头时长、剪辑点选择等手 段，增强画面节奏感。
精炼画面信息
在保证信息完整性的前提下，尽量精 简画面元素，突出重点。
统一画面色彩
在镜头组接时注意色彩的协调性，保 持整体色调的一致性。
05
实践操作与练习
实践操作指导
镜头技巧及组接方法
分镜头与分镜头稿本的格式
镜头： 摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所 拍下的连续画面 。 镜头组： 由几个不同的镜头组成一个镜头组。但 一个能够表达一段完整意思的镜头，也 可以成为镜头组。
例1：
（1） 一学生在座位上 （2） 凝视着前方。（中景） （3） 教师在讲台的黑板前板书。（全景） （4） 学生在笔记本鞋子。（近景）
水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Rlt Up） 俯摇（Tilt Down）
带来仰角度和俯角度拍摄的 画面效果。 不可多用，忽上忽下， 视线上下移动，应注意避免
1、慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。
设计摇镜头的目的： 兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系； 巡视环境，展示规模； 逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野； 制造悬念，加强期待效果。 揭示人物精神面貌与内心世界，烘托情绪与气 氛。
使影视成为真正“动”的艺术
二、作用： 运动镜头是影视艺术独有的造型手段。 1、通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断 拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构 图、表现对象的变化，不经过剪辑，在镜头内 部形成多构图、多元素的组合。 2、增强画面动感，扩大镜头视野，影响着响 应的速度和节奏，赋予画面独特的感情色彩。
3.移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和 视向轴线变化； 4. 移动摄影摆脱定点摄影的局限，形成了多 样化的视点，可以表现出各种运动条件下 的视觉效果。
移动摄影的拍摄要求：
•要力求画面平稳 （其中重要一点在于画面水平） •尽量利用广角镜头拍摄 •随时注意调整焦点，以保证被摄主体始终在 景深范围之中。
（二）移动镜头：
将摄影机架在活动物体上随之运动而进 行拍摄，用这种方法拍出的镜头称为移动镜 头。
镜头组接原则与技巧（2）
镜头组接原则与技巧(2)（三）镜头组接的转场方式时间、空间发生了变化的镜头画面要组接在一起不是容易的事，除上面所用的技巧组接外，也可用切换的方法。
下面介绍几种常用的转场组接方式。
(一)利用动作组接随着时间的推移，事物已变化发展，这样可利用事物变化发展中的—些动作作为组接点。
比如小孩已长成大人，可以用这样两个镜头组接：(1)小孩走路，从全景推至走动着的脚。
(2)从走动着的脚拉出一成人在走。
这是电影惯用的一种组接方法。
实际上，很多有动作性的镜头，都可作为转场的切换点。
如一教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，实现了空间的转换。
为了省略掉从甲处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进画面的方法。
这时应注意保持进出方向的一致性。
另外，还得选定合适的剪接点，如走出画面时，不要让主体完全走出画面;而走进画面时，也不要从全空的镜头开始，而应从主体己进入画面一点的地方开始，这样就收到特别流畅的效果。
(三)利用物体组接同一物体，同类物体或外型相似的物体，都可以作为转场衔接的因素。
比如，教师在家里埋头备课的“教案”与教师在课堂上讲课的“教案”是同一物体，通过“教案”这一物体就能将教师从家里转到课室里。
两个镜头画面可以这样写：(1)教师埋头备课的近景推向教案特写。
(2)从教案特写拉出教师在讲台上讲课的全景。
类同的或相似的物体用作转场衔接也是非常自然，顺畅的。
(四)利用因果关系组接这是一种利用观众的心理因素来连接镜头的方法。
观众总希望看到由某些原因引发出来的结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注视的东西;拿起照相机在拍照的镜头，接着应出现被拍摄的景物;举起手枪瞄准的镜头，则应连接手枪所瞄准的靶子，等等。
(五)利用声音组接利用声音，包括语言、音响和音乐，能把两个或多个镜头有机地连接起来，从而收到流畅的效果。
在图解型电视教材中，许多只有内容联系，但在组接上没有自然联系的镜头能组接在一起，大多数情况是利用了解说词把它们组接起来的。
镜头画面组接技巧
一、镜头组接的原则和规律它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。
要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。
2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。
拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。
3、景别的过度要自然合理。
首先，同机位同景别的镜头不能组接。
其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。
分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。
②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。
影片中，细节到整体。
③环型句型：前进式和后退式结合。
表现低沉到高昂再到低沉。
影视故事片较多用。
4、要保持动作衔接具有连贯性。
寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。
组接规律：（1）动接动--画面内主体的运动。
（运动和速度和方向差别不能太大）（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。
静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。
运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。
在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。
二、组接技巧=转换技巧1、技巧性转场。
用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。
（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。
上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
可用来转场和镜头组接。
（2）淡入淡出。
一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。
间歇感强，适合大段落的转场。
（3）定格。
就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。
适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。
镜头组接的章法技巧
画面剪辑艺术（二）——镜头组接的章法技巧1、画面的匹配画面组接时，上下镜头应当保持和谐的关系，这种和谐就是画面的匹配。
一、位置的匹配同一主体，不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置。
在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。
二、方向的匹配方向主要是人物视线的方向和运动的方向，方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。
三、运动的匹配运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯性，运动速度的相同或相近运动摄像机的速度相同相近，设定的运动方向一致。
2、剪辑点画面剪辑工作，是指对拍摄的素材进行再创作以便视听语言通顺流畅，有节奏，有感情地叙述事件的工作。
（一）镜头长度的确定镜头长度的取舍，是指对所拍摄的素材进行剪辑，是蒙太奇技巧的重要内容。
确定镜头长度的方法:1、以画面内容确定镜头长度：一、依据观众读解画面的速度二、依据动作过程三、根据同期声语言的内容2、以人物情绪确定镜头长度一、人物在不同场景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据。
二、以人物的心理活动为剪辑依据3、以节奏确定镜头长度一、以叙事节奏为依据二、以音乐节奏为依据三、以主题的情绪气氛为依据（二）常用的几种剪辑点：1、动作剪辑点——以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。
2、视线剪辑点——以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线之分。
3、声音剪辑点——以声音内容为基础。
根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点。
声音剪辑点要注意几点：一、语言的逻辑性、完整性和连贯性也就是要选择好语言的内容，注意语气的连贯，不能破坏声音的流畅和美感，要保持声音的抑扬顿挫。
二、在跳的的剪辑处，应插入记者的反映镜头，或与谈话内容相关的一组镜头，或表现人物心理活动的一个动作细节镜头，或带有台标的话筒特写镜头等，都没有的话可以用闪白来模拟闪光灯的效果，来遮掩剪辑点的跳动，不要用叠化或对不上口型的大景别镜头来处理。
镜头的组接技巧
镜头的组接技巧一、动画的开场镜头组接技巧动画的开场要将观众从现实生活带入到虚拟动画环境中去，一个动画片是否能引人入胜，开场起到了至关重要的作用。
最常见的开场方式有渐进、渐远和由物体引导观众。
1、渐近的开场方式最常见的开场方式是渐近的景别连接，从大远景开始，接着是中景、近景。
就像我们来到一个新城市，先在远处张望，接着慢慢走近才能看清城市的全貌，平稳直观，但缺乏激情和变化。
虚拟摄影机的运动方式常在远景中进行推镜头或摇镜头，让观众的视线慢慢集中到主场景中。
2、渐远的开场方式与渐近相反的渐远景别连接的开场方式也非常受一些个性导演的青睐。
突然出现的近景让观众眼前一亮，产生一种心理期待：这是哪儿？发生了什么事？随着镜头的远离，观众才逐渐了解故事的来龙去脉。
3、由一个物体引导观众的开场方式虽然运镜方式不同，但是以上两种开场均属于直接切入主题，进入主场景。
有的动画为了强调与众不同，在开场时会拍摄一个物体（人与物），然后随着物体的运动引导观众的视线进入主场景。
总之，不管使用何种运镜技巧，让观众的视线在开场的几秒钟内就被吸引到剧情中来是开场的最终目的。
二、动画的插入镜头组接技巧这里的插入是指在动画中插入剧中人物的回忆、想象或梦境镜头画面。
1、闪回、溶入溶出的插入方式电影中类似场面常用闪回的方法，画面一闪白，接着切入想象画面，结束时再一闪回又切回到真实场景。
此外，还有用溶入溶出的方法来表现想象内容和真实镜头的差别。
2、想象泡泡的插入方式动画中除了常采用上述方法外，还有一种漫画想象框的方法。
在人物开始想象时头上冒出想象的泡泡，在结束时泡泡消散，可谓是想象破灭的生动表现。
三、动画的转场镜头组接技巧动画是由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成完整的剧集，从一个场景转入另一个场景有很多种方式，主要包括以下9种。
1、无技巧剪辑的转场方式亦称“切入、切出”，不借助任何光学技巧来交代时间、空间的变化和场景的转换，直接从一个场景切换到另一个场景。
镜头组接
主体静止的镜头相接。
• 冰河世纪开头
轴线规律
1、轴线(1）被摄对象的视线 (2） 运动方向线 (3)人物关系线
2、轴线规则 摄像机只能在轴线一侧180°之间调度机位。 3、越轴（越过180°轴线另一侧） 一般情况越轴镜头不能组接，越轴镜头组接后造
成视觉上的混乱。
4、三种镜轴方向关系（在轴线同侧）
枪射向了人民 大会堂，矛头 指向了毛主席
对于一些影片，镜头的组接并不是随意的。镜 头的组接必须合乎逻辑，如果组接不合理的话， 让人看起来就不知所云。
例如：第一组镜头
第二组镜头
箭射向了观众， 让人产生歧义
镜头组接必须合乎逻辑
符合生活的逻辑 依事件发展的时间顺序、空间关系和事物之间的相关性去结
构镜头。
⑴ 同一主体、同一角度时 景别必须有明显的变化
⑵ 同一主体、同一景别时 角度必须有明显的变化
⑶ 同一主体、同一角度、同一景别时 同环境组接无意义
同环境，不同主体，变戏法。
• 找一组蒙太奇句型，分析为什么用这种句 型讲故事
动、静原则
• 在固定镜头内主体运动的组接方式有以下 四种：
• 1、静接静 • 静止的主体接静止的主体。要注意两个
三、镜头组接技巧（技术性）
• 技巧性转场 淡入淡出 叠入叠出 划入划出 圈入圈出 甩切 多画面 定格 翻转、翻页 虚实互换 甩入甩出
三、镜头组接技巧（非技术性）
无技巧性转场 •切 • 运动转场（入画、出画） • 相似性 • 特写 • 空镜头 • 遮挡镜头 • 声音 • 主观镜头 • 反差
相似性
镜头组接
• 镜头组接： • 把一个片子的每一个镜头按照一定的顺
序和手法连接起来，成为一个具有条理性 和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧 叫做镜头组接。
镜头的组接方法
镜头的组接通过剪辑，运用对比，隐喻的手法，能表达特殊的思想感情。
所以剪辑是影视创作的重要表现手段。
在讲解镜头组接原则之前先总结一下镜头的类别。
一、镜头的类别1.根据视距不同，有不同景别的镜头。
如远、全、中、近、特写镜头。
2.根据摄像机运动方式不同，有不同的运动镜头。
如推、拉、摇、移、跟、升、转、虚、晃、甩。
3.根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。
即剧中人物的眼睛和观众作者的眼睛所看到的画面内容。
4.根据拍摄角度不同，有平、仰、俯、顶、角度，正、侧、斜、背面镜头。
5.根据镜头时间长短不同，有长镜头、短镜头。
6.只拍摄自然景物的“空镜头”。
用来比喻象征，抒发情感。
7.运用特技方法拍摄的特技镜头。
不同的镜头组接时，应遵循哪些原则？由于组接它代表着人眼视点的转换，因此它必须与我们在日常生活中观察和认识事物的习惯一致。
因此组接应遵循两条基本的原则：第一要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面目和人们认识事物的客观规律。
第二要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
具体说镜头组接时应遵循下面的原则：二、镜头的组接原则（一）镜头的组接要合乎逻辑。
即合乎事物运动发展的逻辑，合乎生活逻辑和思维逻辑，合乎人们认识事物的规律。
如教师在投影器上放一张投影片，学生必然想看清银幕上出现的究竟是什么？打靶训练时，队员有射击的动作，观众就想知道中靶的情况。
有个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼等，拍了不少精彩镜头。
在编辑时却忽视了组接原则，在拉弓射箭镜头之后，接上一个跑马的镜头，人们看后还有点担心射出去的箭是否射中了奔跑的马。
类似的镜头组接，还导致了一桩“现行反革命案”。
文革初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击镜头后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头，“造反派”就抓住这一点，说将枪口对准毛主席，是对毛主席的刻骨仇恨，包括台长在内都被打成现行反革命。
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组 《 合 红 1 河 谷 》 片 断 ： 复 杂 的 过 程
组《 合红 1 河 谷 》 片 断 ： 复 杂 的 过 程
《中国骄傲》中，讲述到5位举重冠军时，以举重的 动作构成为一条线索，以她们参加比赛的时间顺序为 另一条线索，形成了一组创造性的动作剪接：
（远景）杨霞抓杠铃
（全景）陈晓敏提铃 （中景）林伟宁发力分腿 （近景）丁美嫒直立 （特写）占旭刚振臂欢呼、庆贺
一、叙述长度
把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度称为“叙 述长度”。制约镜头叙述长度的主要因素有： (一)内容表达
(二)画面布局
(三)镜头景别
二、情绪长度
“情绪长度”的确定并不以内容的叙述为依据，而以 情绪或气氛的传达为主要参照。 (一)对列组接气氛、情绪镜头 把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力 的发展曲线称为“剪接调子”(OA、AB、BC、CD段等分 别表示连续切换并组接在一起的若干镜头，两根竖线 之间表示镜头的长度，而每根竖线的位置表示镜头的 剪接点，斜线表示效果的积余。
《玉碎》片断：重复使用镜头形成插接效果
《超越》片断：运动镜头式分剪插接 1：
《超越》片断：运动镜头式分剪插接 2：
思考题
1．试比较动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接 点选择的异同。 2．影响镜头叙述长度的因素有哪些？ 3．影响镜头情绪长度的因素有哪些？如何通过 镜头长度的控制实现情绪的不同表达？
4．主体动作的剪辑有哪些方法？有何注意事项？
5．镜头运动的组接有哪些方式？有何注意 事项？
6．什么是插入镜头？什么是切出镜头？在编辑 中有何运用价值？ 7．什么是分剪插接？能产生什么样的编辑效果？ 常用的分剪插接模式有哪些？
实践题
1．观摩一部获奖电视连续剧的第一集和最后一 集，记录下它们的画面编排(或观摩一部影片， 记录下开头10分钟和结尾10分钟的画面编排)， 完成： 比较剪接点选择的异同，并分析为什么会产生 这些异同。 比较镜头长度处理的异同，并分析这些镜头长 度的运用与剧情或情绪的关系。
(一)分剪插接的作用 1．拓展时空 2．营造气氛
3．刻画心理
时 《 间 缘 起 》 片 断 ： 分 剪 插 接 拓 展
营《 造康 气熙 氛王 朝 》 片 断 ： 分 剪 插 接
《黑炮事件》片断：分剪插接刻画人物心理
(二)分剪插接的模式
1．一剪多用式 2．运动镜头式 3．闪回式
造 《 气 玉 氛 碎 》 片 断 ： 分 剪 插 接 营
《红河谷》片断：一个完整动作的分解（解析法）
动作的插入法
以插入镜头完成动作剪接
过程的组合最常用的方法也有两种: 其一、过程的再现，即将事件完整真实的再现于屏幕； 过程的创造，即运用创造性思维法则，进行引申和拓 展，而不再局限于过程的原始复现，从而使描写对象 更加全面，信息量更加饱满。 其二、过程组合的创造性并不仅仅限于同一时空内发 生的故事，也可以在电视思维的贯穿下，突破时空局 限，构成新的有意义的段落。
《红河谷》片断：运用在不同场合的相似动作
二、主体动作的剪接方法
衔接画面内主体动作的常用方法有以下几种： 1．消失剪接 2．封挡切换 3．出画入画 4．姿态变化 5．动作方向或速度的变化 6．主体动静转换 7．动作的静止或结束点 8．镜头内容头之间的组接 固定镜头之间的组接主要有以下几种情况： 1．上下镜头主体都不动 2．上下镜头主体都运动 3．上个镜头主体运动、下个镜头主体不动 4．上个镜头主体不动、下个镜头主体运动
2．观摩纪录片《鸟与梦飞翔》和《帝企鹅日记》，完 成： 对影片开头、中间和结尾的5分钟进行镜头运用(固 定镜头或运动镜头)统计，并比较两片在镜头运用 上的差异。 分析镜头运动的组接方式，比较不同组接的原因及 效果。 3．构思拍摄一部15分钟左右的短剧，要求至少有1/3 的叙事性成分，至少有1/3的表现性成分，编辑中 不使用任何特技。
《电视编辑》系列教案
第五章 镜头组接技巧
主讲：庄 伟
《当代电视编辑教程》复旦大学出版社
第一节 剪接点的选择
一、动作剪接点
二、情绪剪接点 三、节奏剪接点 四、声音剪接点
《角斗士》片断：动作剪接点
《转世情缘》特写：情绪剪接点
第二节 镜头长度的参照
在影视片中，镜头的长度显著地影响着画面 的表现力和感染力。“构成剪接艺术的首要元 素是决定每一个镜头的长度。一个镜头稍长一 些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性 的作用。”([匈]贝拉· 巴拉兹：《电影美学》， 中国电影出版社1986年版，第117页。) 一般来说，确定每个镜头的具体长度，要综 合考虑以下几个因素:
确《 定英 镜雄 头》 剪片 辑断 1 ： 以 “ 比 较 长 度 ”
之 后 镜 头 回 归 到 内 容 长 度
《 英 雄 》 片 断 ： 在 “ 比 较 长 度 ”
(二)适当延长气氛、情绪镜头
在以下几种情况，采用延长镜头的方法： 首先，为了引起思索和回味，突破叙述长度的限制， 适当加长镜头。 其次，表达动作结束后的情绪延续和发展，适当加 长镜头长度。 再次，动作之前适当延长镜头长度，表达对上一镜 头内容的反应和呼应。
剪辑调子
镜头过长时的剪接调子
镜头过短时的剪接调子
镜头等同时的剪接调子
镜头变化时的剪接调子
比较长度
在剪辑中把由于剪接率加快而运用的镜头长度称为 “比较长度”，即从第二个镜头开始，使每一个镜头 有规律地一个比一个短，逐渐加快剪接率，加快段落 节奏。
“比较长度”的实际效果主要表现在短镜头的迅速 转换中，其应用范围仅限于视距相近，内容分量相当， 共同表现同一主题的一系列对列镜头，包括对比、重 复、积累等思维对象。
4．观摩一部获奖影视作品，记录下作品中插入镜头和切 出镜头的内容及其运用场合，试评价其效果。
插入镜头或切出镜头内容 运用场合 效果评价
1
2 3 4
第四节 镜头的分剪与插接
一、插入镜头与切出镜头
(一)插入镜头 通常用于以下一些场合： 1．吸引注意，推进剧情 2．压缩时间，省略过程 3．突出事物，制造悬念 4．转移注意，连贯组接
《一个国家的诞生》片断：用插入镜头突出注意 对象
《康熙王朝》片断：用插入镜头刻画人物，推进 剧情
《玉碎》片断：用插入镜头引起观众注意
《玉碎》片断：插入镜头引发的戏剧性进展
(二)切出镜头
1．展示对事件的反应 2．丰富对事件的叙述 3．显示对事件的注释 4．替代对事件的描述
5．省略对事件的表现
《宝贝计划》片断：用切出镜头表示对事件的反 应
《英雄》片断：用切出镜头显示对事件的注释
二、分剪插接的应用
分剪是指将一个内容连续或者意义完整的镜头分成 两个或两个以上的镜头使用，其屏幕效果不再是一个 镜头。库里肖夫也曾经指出：“需要拍摄的镜头数量， 并不总是和蒙太奇镜头的数量相同的，因为一个拍摄 的镜头在剪接时可能再分成二个以上的蒙太奇镜头。” （[苏]库里肖夫：《电影导演基础》，中国电影出版 社1983年版，第277页）。插接则是指将分剪的镜头按 照一定的意义逻辑连缀在一起，形成新的镜头序列。
(二)运动镜头之间的组接 1．被摄主体不同、运动形式不同的镜头 2．被摄主体不同、运动形式相同的镜头
(三)固定镜头与运动镜头的组接 1．主体静止的固定镜头与主体静止的运动镜头相接 2．主体运动的固定镜头与主体运动的运动镜头相接 3．主体静止的固定镜头与主体运动的运动镜头相接
4．主体运动的固定镜头与主体静止的运动镜头相接
第三节 动作的剪接
一、主体动作的剪接
(一)过程的分解与组合 过程的分解最常用的方法有两种 其一，解析法，把一个完整事件的动作过程解析成 几个片断，选择出几个有代表意义的高潮、段落，通 过几个片断表现出事件的完整过程。
其二，插入法，先用一个主镜头完整地拍摄事件发 展的全过程，然后再从中选择一些高潮动作和片断进 行重复拍摄，比较完整地表现一个动作过程。