浅析在新课标下的古诗教学与赏析

浅析在新课标下的古诗教学与赏析

摘要:我们在教学中要求学生学习和感悟的是准确合理的语文材料，而诗歌的语

言是习惯的颠倒。传统诗歌教学重视诗的主题和背景的深入讲解,使诗成了“支

离破碎”的知识点；却忽视了让学生感悟诗的美,感悟诗人的激越情怀。教师应

让学生懂得从诗文的反复朗读，从意境和想象中感受诗的美。诗不再作为教师

讲解的知识,简单地传授给学生。中学新课标强调情感价值观的培养，而诗歌的

教学能够让学生体味诗语的凄清与缠绵，快乐与梦想．在诗意中感受人生的美

好，涤滁人心灵深处的杂念。我们应从学生接受知识的角度,探讨其怎么样感受

诗的美感,进而了解鉴赏诗的基本方法。

关键词：因声求气意境想象通感陌生化

在古诗教学中，大多数教师把重点放在诗句的翻译和诗的主题背景的分析上。使学

生对诗的理解仅停留在“叙事”的表象，体味不到诗的美，更不知怎样去感悟诗。《中

学语文课程标准》的突出特点是在课程性质、课程理念、课程目标中充分体现了语文学

习的特点：从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三个方面进行新课

程教学。具体到教学实践，就要把原来目标单一（即知识和能力）的课堂转变为目标多

维（即知识和能力，过程与方法情感态度和价值观）的课堂。能够阅读、鉴赏诗歌，是

现代中学生必备的语文素质。从审美角度来看，诗以语言为媒介，借助带情的景来表现

作者的情思。即所谓“景无情不发，情无景不生”（范希文《对床夜话》）强调“景”与“情”是不可分离的。此外了解诗的语言表达技巧，也有助于赏诗。下面从四个方面来

谈如何提高古诗教学。

一．要反复朗读诗歌，揣摩诗的情思与美感。

鉴赏古诗时，不在诗义上过多的分析，重点体味诗句整体上语气节奏的变化，进而领悟诗的主旨。诗歌是抒情的，节奏的快慢，语音的轻重、高低就能显示诗人的喜怒哀乐。唯有不断的朗读反复体味诗句；才能真正品味诗歌，了解诗人。如同那憾人心弦的歌曲，只有演唱出来，才能令人陶醉。清代桐城派作家讲究“因声求气”，就是说，欣赏古诗，必得高声朗读，从音节的抑扬顿挫里体会作者的辞气，进而体悟他的感情，再进而领他的整个人格和思想。

我们从李白的《行路难》这篇课文来印证。作者在这首诗中主要写自己的苦闷彷徨，但又有不甘心寂寞、勇往直前、起伏变化的情感。与其说个人情感与内心的一波三折，不如说表现在辞气的变化上。尤其体现在关键词句上，这必须通过朗诵，“因声求气”才能体现出来。“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钩碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆沧海。”前两句的节奏明快清新，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会。三四句语意一下子凝重低沉，“四顾”“塞”“满”以仄声表伤感（以仄声表伤感，

以平声表激越，兴奋之情，这恐怕是中国诗神的韵律特征。①）让人体味作者的抑郁愁苦之

情。五六句缓缓道来，“闲来”二字又轻又涩，舒缓的语气中似有千种忧愁，万般无奈。我们从以上诗句的语气舒缓、急促的节奏变化中，感受到诗人心理上的失望与希望、抑郁与追

求的急剧变化。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这四句由上面的语意舒缓的长句变为四字的短句，语气突然一紧。节奏猛然加快，短促、跳跃完全是急切不安状态下的内心独白，逼真传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾两句字字响亮如钟，吐气如虹，有如空谷足音。由前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。让我们感受诗人对理想的执著。

又如著名翻译家傅雷在给儿子的信中，也有精辟的分析：白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵《琵琶行》中“大弦嘈嘈”“小弦切切”一段，好比staccato[断章]，像琵琶的声音极切；而“此时无声胜有声”的几句，等于一个长

的pause[休止]。“银瓶……水浆迸”两句，又是突然的attack[明确起音]，声势雄壮。②

诗的语言只有在以其“声气”引起说者的身心共振，作用于人们的内心感受，触发起一种朦胧的情绪时，才是感性的，才能建构艺术之美。因此，反复朗读是学生体味诗境的必由之路。只有这样才能调动学生全身心的参与，体现新课标教学理念。

二．诗要抓住意象，体味“景”与“情”的关系。

中国古典美学认为，“景”与“情”的统一乃是审美意象的基本结构，景中全是情，情的具体的形象是景，因而涌现一个崭新的意象。元朝诗人马致远《天净沙﹒秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳夕下---- 断肠人在天涯！”前四句写景，末句写情，全诗点化成一片哀愁、寂寞的游子思乡之情。作者不是孤立、刻板地写景，而是移情于景，把“人”的感受，心情融入了景色之中。作者所罗列的“枯藤老树昏鸦”，“小桥流水人家”，“古道西风瘦马”，其中的修饰成分“枯”、“老”、“昏”、“西”、“瘦”，都是后面所点的“断肠人”眼中的所见，心中所感，是“断肠人”的情绪移入景物之中的产物，是“景语也是情语”，写景也就暗寓了情在其中，做到了情景交融。小桥、流水、人家，不过是最常见景色，但在浓厚的伤秋的氛围中，既是眼前景，又似缥缈的家乡之景，同时又把它与“断肠人在天涯”同放于一个场景之中时，便不再是孤立的景物，而成为“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲哀的气氛，这就是所谓的“景中含情”。离开主体的情，景就不能显现，就成了“虚景”；离开客观的景，情就不能产生，也就成为虚情；这两种情况都不能产生审美意象。鉴赏诗除了掌握诗的情景关系，还要把握诗歌意象的两个特点：

（一）．意象的整体性。审美意象的产生是主体采取直觉方式审视对象，“它无须经过一个逻辑的分析演绎的过程，而是在对客体的外观的感性观照的即刻，迅速地领悟到某种内在的

意蕴和感情”。③豁然贯通，没有中介，没有阶段，是整体性的一种妙悟。由此可见，诗的

意象不能从词意的逻辑联系来把握，只能从整体上感悟。清初学者王夫之认为，“‘风暖鸟声碎，日高花影重’，词相比而事不相属，斯以为恶诗；‘花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未’，

洵为合符，而犹以有意连合，见针线迹，这仅是意的连接”；④而“明镫曜闺中，清风凄已

寒”，则词意相连，但在审美直觉中，自然连，合理合情，这样的审美意象，才直正得到天然之妙。这样诗的意象，不是依靠词语的连接而成为整体，也不是依靠意的连接而成为整体，而是在瞬间的审美直觉中自然连接而成为整体。因此，赏诗者为了把握诗歌意象的整体性，就不能依靠引用外来的道理言语，不能依靠逻辑的分析，也不能依靠词句的分析。而必须通过反复涵泳，设身处地，把自己置于诗人当时的境遇，使自己充分体验审美“瞬间直觉”的“逻辑”，诗的意象就会活泼地涌现出来。

（二）．诗意象的多义性。诗的意象是从直接审美“瞬间的直觉”中产生的，它超越了具体