职业摄影师Tyler Stalman如何拍出伟大的肖像照

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特定环境人像的拍摄技巧

特定环境人像的拍摄技巧“特定环境人像”是人像摄影的种类之一，它是在被摄者本人生活或工作的特定环境中拍摄的，而不是一般环境中拍摄的人像。

这种特定环境的主人是被摄者本人，并非你我。

而且，它有特定的含义，能表述特定的内容。

比如，这种人像可以表明被摄者的身份、职业、爱好，或者直接表现他所从事的工作。

特定环境人像，可以在室内拍摄，也可以在室外拍摄；可以利用日光拍摄，也可以用灯光拍摄；甚至日光和灯光一起使用。

但是，特定环境人像画面中所展示的环境，必须与被摄者有内在的联系。

这类人像除去要表现被摄者的外貌、神态，说明他“是什么样子”之外，还要适当地展示他所处的典型环境，甚至正在从事的活动，表现出一定的情节，说明他“在什么地方”，甚至“在做什么”。

普通的人物摄影（非指人像摄影）虽然也表现一定的生活情节，但是，它与特定环境人像不同。

前者着重反映人物的活动与情节，并非侧重表现被摄者的相貌与神态；后者则要求鲜明地刻画被摄者的相貌及神态，着重表现人物形象。

许多特定环境人像是在被摄者的工作场所拍摄的，多半表现他们在做什么。

这是一种很有效、很容易获得成功的拍摄方法。

当被摄者从事他自己习惯性的活动时，心情比较平和放松，神态、动作容易显得自然，有利于拍摄。

这种照片能强化被摄者的职业特征，突出作品的内涵。

为使画面构图更有表现力，摄影师也可对现场环境加以适当地选择或调整，不过，这种选择与调整，不可违背生活本质的真实。

特定环境人像的拍摄，除去要注意拍摄场所与背景的选择外，也可利用某些小道具，将它纳入画面，帮助构图，活跃气氛。

特定环境人像归属人像摄影范畴，应遵循人像作品的基本要求——形神兼备。

由于它在被摄者生活现场而非专门的摄影室内拍摄，要求摄影师善于利用拍摄现场的“现有光”，并能熟练地掌握它。

用现有光拍摄特定环境人像，最突出的优点是能保留与主人公密切相关的环境本身的光线和色彩气氛，强化真实的感受，增添画面的艺术表现力，也能避免人工照明布光的痕迹，并使拍摄易于进行。

肖像摄影如何拍摄出真实和生动的肖像照片

肖像摄影如何拍摄出真实和生动的肖像照片肖像摄影是摄影艺术中的一项重要领域，它旨在通过捕捉人物的真实表情、情感和个性来展现人物的特点。

拍摄出真实和生动的肖像照片需要摄影师掌握一定的技巧和方法。

本文将从准备工作、构图、光线和后期处理等方面，探讨如何拍摄出真实和生动的肖像照片。

一、准备工作在拍摄肖像照片之前，摄影师需要与被摄对象进行沟通，了解他们的需求和期望。

这有助于建立起良好的合作关系，让被摄对象在拍摄时感到舒适和放松。

同时，摄影师还需要选择合适的拍摄地点和背景，以突出被摄对象的特点和个性。

二、构图构图对于拍摄肖像照片至关重要。

摄影师可以通过调整拍摄角度、采用适当的镜头焦距以及运用线条和对称等构图原则来增强照片的艺术感和表现力。

此外，合理安排被摄对象的姿态和动作，使其自然流畅，能更好地展现其个性和特点。

三、光线光线是摄影的灵魂，对于拍摄肖像照片也是如此。

在室外拍摄时，摄影师可以利用自然光线或人工光源，通过调整光线的角度和强度，创造出适合被摄对象的光影效果。

在室内拍摄时，使用灯具和反射板等辅助工具，能够控制光线的分布和方向，创造出更加柔和和生动的效果。

四、表情和情感拍摄肖像照片时，摄影师要从被摄对象的表情和情感入手，捕捉到其真实和自然的状态。

在拍摄前可以与被摄对象进行互动，放松他们的心情，激发他们真实的情感和表情。

此外，摄影师还可以通过调整拍摄的时机和镜头，捕捉到不同表情和动作的瞬间，增加照片的生动性和感染力。

五、后期处理后期处理是拍摄肖像照片不可或缺的一部分。

通过调整色调、对比度和饱和度等参数，可以增强照片的色彩效果和氛围。

同时，利用修饰工具可以去除瑕疵、美化肌肤和强调重点，使照片更加真实和生动，同时保持自然的感觉。

总结：拍摄真实和生动的肖像照片需要摄影师具备一定的技巧和经验。

通过准备工作、构图、光线和后期处理等方面的努力，摄影师可以捕捉到被摄对象真实的表情和情感，并通过摄影艺术的手法展现出其个性和特点。

如何拍摄极富感染力的人物肖像作品

如何拍摄极富感染力的人物肖像作品 CBSi中国·蜂鸟网【合作】作者：Lynne Eodice 2009年07月08日07:33发表评论照明和其他要素方面微妙的差别都会改变照片给人的感觉。

为了强调特定的意境，必须进行某些富有创意的调整。

需要学习如何让照片的外观形象化，这样就可成功地改变照片的意境。

可以使用的一种方法是改变光线。

这张引人注目的虚幻肖像透露出一些忧郁的感觉。

拍摄对象的面部只有一小部分被照亮，但这足以揭示他的特征。

这是一张非常有感染力的照片。

我的叔叔我的朋友摄影师注释“正如照片标题所述，他不仅是我的叔叔，还是我非常要好的朋友。

我拍摄这张照片时他88岁。

不幸的是，之后不到1年他就去世了。

从这张照片中可以看出他的睿智和亲切，让我回忆起我们在一起的美好时光。

我非常幸运，成长过程中不只有一位父亲，而是有两个非常爱我的人陪伴着我。

”技术数据·尼康D70·Sigma 70-300 D APO变焦镜头，相机设置为120mm·ISO 200在拍摄儿童的照片中包括周围的环境或他们感兴趣的东西可揭示儿童的一些个性。

要想捕捉儿童的世界，必须避免从成人的角度去拍摄。

相反，要在儿童的活动、玩具或场所中寻找有关儿童的有趣信息。

正如这张照片所证明的，拍摄小女孩与她的作品卓有成效，因为从她的画可以看出这位年轻艺术家的天分和想象力。

这张照片很有创意，因为摄影师靠近小女孩并从上方向下拍摄她和旁边色彩丰富的作品。

拍摄儿童及其环境的照片时，最好使用广角镜头将场景中所有重要的元素都包括进来。

美人鱼摄影师注释“我11岁的女儿在我们的车道上画了粉笔画，勾勒出在海洋中游泳的鱼和天空中快乐的太阳。

我让她躺在画的旁边，以便我拍照。

她的头发散开着，看起来就像是水下的美人鱼。

我喜欢进入青春期时孩子们的绘画中强烈的对比。

这是一种完美的隐喻：我11岁的女儿正在长大，在世界和我微笑的注视下要游向远方。

我迅速按下了快门。

肖像摄影技巧

肖像摄影技巧一：光线和眼神调动纯粹的真实肖像摄影摄影需要注意两点：用光和眼神。

没有光线就没有这个世界，没有光线就没有摄影。

要想拍摄好一幅成功的人物肖像，对光线必须有深刻独到的见解。

光线对肖像摄影本身的形象塑造、情感塑造和社会角色的塑造有着重要的作用。

光线的运用，说起来简单，真正用好了却很艰难。

艰难在于光线照明态的“妙不可言”，只能看，但是又通过“看”的结果，从照片上“言”出去。

拍摄时光线的运用虽然千变万化，但实际上用光只是肖像拍摄的基础，它的艺术表现不仅在光影和构图之间，更要体现在传神两个字上。

其中，最关键的还是人物的神情，尤其是要注意眼神。

俗话说，眼睛是心灵的窗户。

一个人的情绪和感情传递都可以通过眼神，可见眼神对于一个人来说是多么重要。

同样，在肖像摄影时，如何把控眼神的用光也是至关重要的。

不同的角度的光线，所呈现出来的效果是不同的。

如果照片里的人物和欣赏者之间缺少了眼神的互动和交流，肖像只是在“被”看，欣赏者缺少同时被画中人“凝视”的心理感受，多少会降低一些肖像作品的魅力。

二：肖像作品诠释人物故事肖像摄影能显现摄影师的摄影风格和个性。

为什么身处同一时空，站在同一角度，面对同样的人物，不同的人就会拍摄出不同的作品?这就是摄影师个性的差别。

一张出色的人物摄影作品总有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息。

三：每个人都该尝试拍摄肖像照肖像摄影，由外向内的描述一个人的外貌、气质、性格、内心、深入到瞬间的情感、人生经历、身份地位以及社会背景，通过光线、构图、对比、透视等等，真实生动的呈现在画面上，因真实自然而成为瞬间的永恒，因截断了时光的流逝而成为记忆的密码。

一方面，它几乎是极端商业的：即便免费拍摄的肖像，也暗含着不折不扣的商业意义。

另一方面，它又是艺术的，能拍出优秀肖像照的摄影师，几乎可以算是两只脚都踏入了艺术之殿堂——哪怕仅仅是在衣帽间也好。

因此，不管我们是否专注于肖像摄影，我们都该尝试去进行肖像摄影。

肖像摄影知识：如何运用独特的拍摄角度和光线表现人物特质

肖像摄影知识：如何运用独特的拍摄角度和光线表现人物特质肖像摄影是一项非常重要的摄影技艺，在摄影中常常被用来记录并展现人们的个性和情感特质。

在摄影师的眼中，每个人都有自己独特的魅力，而通过善于运用摄影技巧和技术手段，摄影师能够更好地表达这些独特之处。

在摄影中，独特的拍摄角度和光线是表现人物特质的重要手段之一。

下面我们就来看看如何通过这些手段来拍摄出别致的肖像照片。

一、运用独特的拍摄角度表现人物特质不同的拍摄角度可以呈现出不同的人物特质和形象感。

例如，从俯视角度拍摄人物可以凸显出其权威和威严；从下往上拍摄可以突出人物的高大和崇高感；而从侧面拍摄则能够突出人物的柔美和优雅。

摄影师要根据拍摄的主题和人物特征选择合适的拍摄角度，并善于运用构图手法使照片更加生动和有趣。

其次，运用对比构图来表现人物特质也是一种常见的方法。

对比构图是指在画面中同时出现两个或多个形果截然不同的物体或者人物，突出其不同之处，以此来表现人物的特质和形象感。

例如，在一张照片中同时出现面色红润的健康女孩和面色苍白的病人，这样的对比构图就能够更直观地表达人物的身体状况和形象感。

二、善用不同的光线表现人物特质光线是肖像摄影中非常重要的元素之一，不同的光线可以带给照片截然不同的效果和情感感受。

例如，柔和的自然光可以让照片显得柔美和浪漫；而强烈的侧光则能够表现出人物的轮廓和细节特征。

摄影师要根据拍摄主题和人物特质选择最适宜的光线，并合理运用照明设备来进行加工和处理。

另外，黑白照片和彩色照片也能够表现出不同的肖像特质和形象感。

黑白照片可以强调人物的情感和内心感受，而彩色照片则更能够表现出人物的活力和外观特征。

摄影师要根据照片的主题和意图选择最适合的照片表现方式。

三、如何选取合适的拍摄地点和背景环境除了拍摄角度和光线之外，选取合适的拍摄地点和背景环境也能够表现出不同的肖像特质和情感感受。

选取合适的拍摄地点能够衬托出人物的气质和品位，而合适的背景环境则能够具体化人物的职业和身份。

人像摄影摆姿指南

五人像摄影摆姿指南不断变化的摆姿：天才的肖像摄影师能够创作出不朽的人物肖像，为一代代的人们所喜爱。

在最基本层面上，肖像是一种回忆的手段。

它本身就是一种回忆，而且是一种强有力的记忆。

在肖像早期，摆姿是必不可少的要素。

全球知名的肖像摄影师提姆凯特是一位对摆姿的复杂性了解得十分透彻的人。

他说：“一件艺术性肖像必须控制人的注意力，是一种艺术宣言，或者能够激起观赏者的情感反应。

”澳大利亚著名婚礼肖像摄影师马丁谢姆布里他要求自己所有肖像作品的摆姿都必须（让观赏者觉得）舒适和自然，决不显得做作。

肖像永远是一门有重大意义的当代艺术形式。

摆姿基本规则：摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出来的提供一种手段。

任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。

如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了。

头肩像：好的肖像的第一规则是，拍摄对象的双肩与相机应该是有一个角度。

不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。

从脚部开始：基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。

这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。

重心应该放在后面那条腿上。

在取坐姿地肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上地身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。

头部倾斜：由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀地角度不同，这样眼睛的连线也就会倾斜。

（1）对于男人来说，头部常常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向一方――光源的方向，身体与相机成45度角。

在男性的坐姿肖像中，身体要朝着相机倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。

（2）对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），身体从腰以上倾斜，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。

人像摄影技巧：如何拍出生动的肖像

人像摄影技巧：如何拍出生动的肖像在人像摄影中，捕捉被摄者生动的瞬间是至关重要的。

一幅优秀的肖像照片不仅需要技术上的精湛，更需要摄影师对于光线、构图以及与被摄者交流的敏感度。

以下是一些技巧和建议，帮助您拍出更加生动的肖像。

首先，了解并利用自然光是拍出好照片的关键。

自然光能为人像增添柔和而温暖的氛围。

拍摄时尽量选择黄金时段，即日出或日落前后的一小时内，此时的光线柔和且色彩丰富。

如果必须在正午时分拍摄，尝试找到阴凉处，避免强烈的顶光造成过于明显的阴影。

其次，构图对于人像摄影同样重要。

使用诸如三分法等构图原则来安排被摄者在画面中的位置。

同时注意背景的选择，一个干净而不抢眼的背景可以让主体更加突出。

此外，尝试不同的拍摄角度和视角，比如低角度可以增加人物的威严感，而高角度则可以使脸部特征更为柔和。

在拍摄过程中，与被摄者的互动不可忽视。

建立良好的沟通关系，使被摄者感到放松和自在，这是捕捉自然表情的前提。

可以通过谈笑风生或者讲述趣事来缓解气氛，一旦被摄者展现出真实的情感，立即捕捉那个瞬间。

此外，注意控制景深以突出主体。

使用大光圈镜头可以获得浅景深效果，这样背景就会模糊，观者的注意力更集中在人物上。

同时，对焦要准确，确保眼睛是画面中最锐利的部分，因为人们往往最先注意到的是双眼。

掌握合适的曝光也是重要的一环。

过曝或欠曝都可能破坏照片的整体感觉。

使用反光板或其他补光设备可以帮助平衡光线，尤其是在强烈的日光下或是逆光环境中。

最后，后期处理是提升照片品质的另一个关键环节。

通过调整对比度、饱和度和锐度等参数，可以使肖像看起来更加鲜明和生动。

但要注意不要过度处理，保持照片的自然感和真实感。

总之，拍出生动的肖像照片需要摄影师具备技术知识、敏锐的观察力和良好的沟通能力。

通过对光线、构图、互动、景深、曝光和后期处理的精心掌控，您就能捕捉到那些充满生命力的瞬间。

记住，每一次快门的按下，都有机会定格一个独特而动人的故事。

人像摄影.

人像摄影
纳达尔
莎娅伯恩哈德
维尔莱特李杜
乔治· 桑德
卡梅隆
赫谢尔爵士
卡什
室内人像摄影造型
如何把人拍的美如何把人拍的有性格

光位的运用最能拍出质感与层次拍摄角度的选择你看问题的视角就是你的拍摄角度人物造型姿态会给人以感情化妆经过修饰的外表会更动人
一切从简
平方反比法则
没有测光表时，会用到这个测光方法当被摄者与光源的距离变为原来的两倍时，由于光源的照射面积变为原来的四倍，所承受的光线强度变为原来的四分之一。

摄影棚
永久性的摄影棚 1、中型、大型、35mm相机 2、胶片 3、摄影棚闪光灯 4、闪光灯蓄电池 5、聚光灯 6、扩展伞 7、挡光叶片 8、散光灯 9、反光板 10、相机支架或者三角架 11、化妆区以及化妆品 12、遮光帘幕 13、储物柜 14、

摄影先锋探寻安塞尔亚当斯的摄影力

摄影先锋探寻安塞尔亚当斯的摄影力安塞尔亚当斯（Ansel Adams）是20世纪最杰出的摄影师之一，他以他惊人的摄影作品和对自然界的热爱而闻名于世。

本文将探讨安塞尔亚当斯的摄影力，并剖析他是如何通过摄影才能传达出对大自然深邃的理解和对生命的热爱。

一、视角与构图安塞尔亚当斯擅长选择独特的视角和构图来捕捉大自然之美。

他善于利用自然元素创造出引人入胜的画面，例如使用树枝、岩石或水流来增加景深，从而使观众感受到大自然的无限广阔和生命的独特力量。

他的作品中，经常运用对角线和对比来增强画面的张力，使得观看者在欣赏作品的同时也能感受到情感的冲击力。

二、光线与曝光安塞尔亚当斯被誉为“光线掌控者”，他独特的光线运用方式使他的作品独树一帜。

他善于捕捉光线的变化和流动，在山间、湖泊或冰川中捕捉到那些璀璨的光影。

通过合理的曝光和后期处理，他能够将自然界中微妙的光影变化转化为作品中的细节和纹理。

他注重细节的表达，既能使观者感受到大自然的宏伟壮丽，又能察觉到微小事物的美妙之处。

三、黑白摄影与暗房技术安塞尔亚当斯以其精湛的黑白摄影作品而闻名于世。

他利用黑白摄影揭示出大自然的本质和力量，使观者集中注意力在图像的纹理、形状和光线上，从而更好地传达摄影主题。

他熟练运用暗房技术进行后期处理，通过调整曝光时间和底片的处理方式，使得作品中的黑白对比更加鲜明，增强了视觉冲击力。

安塞尔亚当斯的黑白摄影作品在国际摄影界产生了深远的影响，并被广泛赞誉和传颂。

四、自然保护主义安塞尔亚当斯的摄影作品不仅仅是对大自然的赞美，更体现了他对自然保护的热情。

他是一位积极的环保主义者，利用他的摄影作品呼吁人们保护自然资源和环境。

通过他的作品，人们能够感受到大自然的美丽和脆弱，进而意识到自己对环境的责任和义务。

安塞尔亚当斯倡导人们共同努力，保护地球上最宝贵的资源，并通过他的作品向世界传达这一信息。

五、影响与遗产安塞尔亚当斯的影响不仅限于摄影领域，他对于艺术和环境保护都产生了深远的影响。

摄影师TYLER STALMAN教你如何构图

在生活杂志网站浏览的时候，发现了这个如何拍摄好照片的系列文章，What Makes Photos Great? Taking Great Pictures。

觉得对摄影的认识很有帮助，尤其是如何欣赏好的作品，提高摄影知识和技巧方面。

寻找自然的画框使用经过时间检验的技术、方法、甚而技巧制作令人难忘的照片。

为了帮助摄影师们提高，推出了一个摄影课程的系列，着眼于拍照的基本元素方面。

例如，其中的一个方面——构图，即照片如何取景，在画框内如何布置。

请专业摄影师Ty ler Stalman就有效构图方面作深入的讲解。

“我喜欢这张照片“，Stalman在谈到拉尔夫・莫尔斯1942年在一艘军舰上为生活杂志所拍摄的照片时说道。

留心为你的主题寻找自然的画框。

这里，即使那个门洞或舱口不存在，它仍然是一张不错的照片。

但是画框增加了额外的戏剧性：通过门洞，你得到了一种偷窥感。

这个家伙没有在看相机，好像他没有意识到相机的存在。

由于这一点，这种偷窥感被强化了。

将主体放在偏离中心的位置（有时）斯宾塞*普拉特在里约热内卢的海滩上抓拍了这张在“松线式索道”上行走的人。

“这张照片的经验，”Stalman说，“是老的经验，但也是好的经验。

当做得好的时候，将照片主体偏离中心位置能够捕捉到一种紧张感；而如果照片用传统的、直接的构图，就会失去这种紧张感。

”寻找图案谈到JR Ey erman在生活杂志上著名的看3D电影的照片时，Stalman说：“立刻吸引我的，当然是重复的面孔，以至于个体不再引人注目，而照片反而创造出这种不寻常的、几乎抽象的图案。

您从远处看这张照片是一种印象，然后当你逐渐走近，你突然开始看到一个个人的脸。

从构图上说，在不同距离看这件作品，不同层次上的图像都真的很出色。

”尝试不同的角度生活杂志的阿尔弗雷德*Eisenstaedt从东河的布鲁克林一侧拍摄了这张现在非常著名的布鲁克林大桥的照片。

“这里基本的构图元素是，”Stalman说，“大胆、斜线、暗色的大桥穿过了整个画面，这种构图方式将视线引导到曼哈顿下城的天际线上。

蒙娜丽莎可以教你如何拍摄伟大的人像

蒙娜丽莎可以教你如何拍摄伟大的人像谈到着名的影像，莱昂纳多达芬奇的蒙娜丽莎是世界上最受认可的影片之一。

几年前，当我访问巴黎的Lourve时，我惊讶于聚集在这个小图像周围的人群，推挤并推动接近并拍摄它的照片（我拍了很多精彩的人群照片）。

多年来，蒙娜丽莎一直处于争论和猜测的中心，但为什么它是一个如此吸引人们的形象，以及我们今天可以从中学到什么呢？虽然我们生活在一个不同的时间（蒙娜丽莎是在1500年代绘制的）并使用不同的技术- 这个着名的形象中有什么东西可以作为今天的图像制作者受到启发吗？蒙娜丽莎摄影师的经验教训今天我想探讨蒙娜丽莎的一些不同方面，并指出莱昂纳多在绘制这幅图像时所做的一些事情，我认为我们今天可以把它当作肖像摄影师。

组成我们今天看蒙娜丽莎，看它的构图是相当标准和简单的- 因为它的时间蒙娜丽莎的构图是突破性的，并且已经创造了几个世纪以来一直遵循的绘画新趋势。

肖像所知的成分元素之一是莱昂纳多使用金字塔形组合物，该组合物显示主体在她的手臂上有一个更宽的底部，她的手形成了前角，一切都到位，以便将她的身体吸引到她的身体上眼睛和她臭名昭着的笑容。

今天的家庭课程相同形式的构图对我们有用。

虽然我不敢暗示这是设置肖像镜头的唯一或最佳方式 - 金字塔组合是值得尝试的。

姿势再一次- 今天我们看看蒙娜丽莎的姿势，看起来相当正常，但是对于它来说这是非常具有革命性的，因为当时的大多数肖像都是僵硬的，僵硬的，而且经常是轮廓而不是正面。

相比之下，蒙娜丽莎有一种放松和轻松的感觉，因为她以轻松的方式双手交叉放在椅子的扶手上。

当她略微转向一侧时，她坐在观众面前，睁着眼睛。

同时也不寻常的是，莱昂纳多违背了这一形象的框架并且选择了四分之三长度的姿势而不是全长姿势。

通过这种方式，他用他的主题填充了框架，这使得自己形成了一个亲密的形象，并且在她的背景下分散了很小的空间。

这个姿势的最后一个方面是莱昂纳多将蒙娜丽莎的眼睛定位在观看图像的人的视线水平。

摄影大师用相机记录美丽的瞬间

摄影大师用相机记录美丽的瞬间摄影是一种独特的艺术形式，它通过捕捉镜头前的瞬间，将美丽的画面永久地定格下来。

摄影师们用他们熟练的技巧和创意，创造出令人赞叹的作品，让我们重新发现世界的美。

在这篇文章中，我将介绍几位备受推崇的摄影大师，他们用相机记录了美丽的瞬间。

第一个摄影大师是安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。

亚当斯以其对黑白摄影的独到见解和惊人的技术而闻名于世。

他主要在美国西部地区拍摄，通过他的作品，人们看到了壮丽的山脉、广阔的草原和宏伟的峡谷。

亚当斯的作品让观众仿佛置身于自然界的奇观中，感受到大自然的力量和魅力。

接下来，让我们认识一下另一个杰出的摄影大师——海曼·斯特拉克（Heinrich Strack）。

斯特拉克是一位德国摄影师，以其对人像摄影的独到创意而著名。

他通过精确的光线控制和对细节的极致追求，捕捉到了人物瞬间的情感和内涵。

他的作品中，一个微笑、一个眼神、一丝忧愁，都能深深触动观者的心灵。

此外，提到摄影大师，不得不提到斯蒂夫·麦柯瑞（Steve McCurry）。

他以其对人文主题的关注和对颜色运用的独到见解而备受推崇。

麦柯瑞的作品中充满了生命的活力和瞬间的情感流露。

他的镜头记录了许多引人深思的瞬间，让观者对不同文化的人们有了更深入的了解和认识。

不仅在人像摄影领域，摄影大师们在风景摄影方面也有独到的造诣。

如著名的丹麦摄影师奥哈斯·勒帕基（Olafur Eliasson）。

他的作品以其壮丽的自然风光和舒缓的色彩搭配而闻名。

勒帕基以其对光线和色彩的精准把握，捕捉到了大自然中令人叹为观止的景象，让人们感受到大自然的奇妙与美妙。

最后，让我们一起了解一位前卫的摄影大师——安妮·里伯维茨（Annie Leibovitz）。

她以其对时尚摄影的独到理解和对明星的精准把握而著名。

里伯维茨的作品重视细节和构图，呈现出动态和生动的画面效果。

通过她的镜头，观者们能够更深入地了解明星们的生活和真实一面。

好莱坞头牌摄影师谈人像拍摄成功要诀

本文介绍了有着好莱坞头牌人像摄影师之称的Michael Grecco的创作要诀，出自安迪-斯蒂尔的《名流与明星》一书。

关于摄影师：如果差不多一辈子都在拍摄好莱坞那些富有的明星，那是很容易被胜利冲昏头脑的，但Michael Grecco 却不是这样。

对于他而言，摄影技艺是最重要的东西，而名流们不过是兢兢业业地干他们自己的事的其他的专业人员。

Michael的工作基地在圣莫尼卡，家里有一个小型的工作室。

作为他的主要的工作场所，他的作品从此地诞生后不断地出现在杂志和海报上，以及世界各地的公开材料上。

Michael Grecco谈及其摄影成功十要诀：1.盯着拍摄对象这一点听上去好像很愚蠢，其实不然。

拍照之前要先想象一下光线和场景。

我有时会眯起眼睛，在心目中形成影像，成为我的第一张“宝丽来”。

琢磨一下，拍摄他们的好地方在哪里？就外景地和你的风格而言，这样拍在知性和感性上都有作用吗？考虑一下你想要的“感觉”，然后在你的影像中传达出来。

3.尽可能取得专业人员的支持如果你能调动到有才干的发型师、化妆师、服装师，那就想方设法去请来加盟，设计师们常常不遗余力地为自己的作品集收集影像，一些人会预先通知的。

注意与这种有才能的人发展关系。

下下地移动灯光，以使人物显得更好看。

5.使用矩形的柔光箱和垂直位置的裸灯这是人像摄影的必备器材，除非是拍集体照，而灯光来自照相机下方。

6.避开正午的太阳这一条只适用于阳光灿烂的天气，但很有用。

正午阳光的强度实在是太厉害了。

可以运用某些辅助手段来减弱直射的阳光，例如可用一小块轻便的丝绸，或者让被摄主体转身，让光线成为逆光照明。

但显而易见的是，你不可能制服强烈的户外光线。

7.先照亮被摄主体再照亮布景照亮你的被摄主体先于照亮布景，以营造硬度、气氛和反差，然后再围绕着场景来增加灯光，一次增加一盏灯。

使用笔记本电脑或者数码影像设备看结果。

不能依靠照相机背面的液晶显示屏来进行照明微调，因为它总是让你出偏差。

拍摄人物肖像的技巧与方法

拍摄人物肖像的技巧与方法在摄影艺术中，人物肖像是一种常见且重要的主题。

通过人物肖像摄影，摄影师有机会捕捉人物的情感、个性和美丽。

然而，要拍摄出一张令人印象深刻的人物肖像照片，并不是一件容易的事情。

本文将介绍一些拍摄人物肖像的技巧与方法，希望能对广大摄影爱好者有所帮助。

一、选择合适的光线光线是摄影中至关重要的因素，对于人物肖像摄影尤为重要。

拍摄人物肖像时，我们可以尝试使用自然光、室内灯光或闪光灯等光源。

自然光适用于户外拍摄，可以利用柔和的日落或阴天的均匀光线创造出柔和的氛围。

室内灯光可以通过调整灯光的角度和亮度来控制照片的效果。

而闪光灯则可用于增强照片的明亮度和清晰度。

无论选择何种光源，都要注意避免过度曝光或过于阴暗的情况。

二、关注构图和背景构图是摄影中非常重要的元素，它决定了照片的整体效果。

在拍摄人物肖像时，我们可以尝试使用各种构图方法来创作独特的照片效果。

例如，可以采用头部特写、半身特写或全身特写等不同的构图方式来突出人物的面部特征或身体语言。

此外，要注意背景的选择和处理。

一个简洁、干净的背景会使人物更加突出，避免背景干扰人物肖像的主题。

三、抓住瞬间和表达情感人物肖像摄影不仅仅是拍摄一个人物的形象，更重要的是表达他们的个性、情感和故事。

为了捕捉到生动的瞬间和真实的情感，摄影师可以与被摄者进行交流和互动。

通过与被摄者建立良好的沟通和合作关系，可以使照片更加自然、鲜活。

此外，在拍摄过程中，摄影师可以尝试使用不同的拍摄角度和拍摄方式，以展现被摄者的不同情感和个性。

四、注意光圈和焦距的选择光圈和焦距是人物肖像摄影中需要特别关注和掌握的技术要点。

光圈的选择会影响照片的景深，可以通过调整光圈的大小来突出或模糊背景，使人物更加突出。

而焦距的选择则会影响照片的视觉效果，可以通过选择适当的焦距来拉近或拉远人物与摄影机的距离。

摄影师可以根据具体情况和所要表达的主题来决定光圈和焦距的选择。

五、后期处理和修饰拍摄好照片并不代表一切完成，后期处理和修饰也是人物肖像摄影中不可或缺的一部分。

摄影中的肖像与人物特写技巧大全

摄影中的肖像与人物特写技巧大全摄影是一门艺术，而肖像摄影和人物特写是摄影中的重要分支。

通过捕捉人物的表情、特点和个性，肖像摄影和人物特写能够传达出深刻的情感和故事。

本文将为您介绍一些摄影中的肖像与人物特写技巧，帮助您提升您的肖像摄影水平。

一、充分了解人物在进行肖像摄影和人物特写之前，了解拍摄对象的背景、性格和兴趣是至关重要的。

与被摄对象建立良好的沟通和互动，能够让他们在摄影过程中放松自然。

与被摄对象交谈，寻找共同话题，以使人物在镜头前自然展现真实的一面。

二、选择合适的背景和环境一个适合人物特点的背景和环境能够为肖像摄影增添更多的故事性。

例如，如果拍摄的是一个喜爱大自然的人，可以选择户外的自然环境作为背景，如公园或山脉。

相反，如果拍摄的是一个音乐家，可以选择室内的音乐工作室作为背景。

通过选择合适的环境，能够更好地突出人物的特点和个性。

三、注意构图和取景构图是摄影中至关重要的一环。

在人物摄影中，可以采用各种构图方式来突出人物特点。

例如，可以使用近景特写来强调人物的面部特征和表情；如果想要突出人物的身体动作，可以选择全身特写。

此外，采用对角线构图、黄金分割等等，也可以帮助把观众的目光引导到合适的地方。

取景是构图的一部分，与选择合适的背景和环境密切相关。

通过移动镜头或者改变角度，可以找到最佳的取景位置。

根据人物的表情和动作，选取可以突出人物特点的角度和距离。

四、灯光和曝光控制灯光是摄影中的关键元素之一，也是人物特写中必不可少的因素。

适当的灯光可以烘托出人物的轮廓和表情，营造出不同的氛围和情绪。

在室内拍摄时，可以使用闪光灯或者照明设备来增强光线；在室外拍摄时，可以利用自然光线或者反光板来照亮人物。

曝光控制是摄影中的基础技巧之一。

在人物特写中，合适的曝光是非常重要的。

过曝或者欠曝都会导致画面失真或者细节丢失。

通过调整快门速度、光圈和ISO值来达到合适的曝光。

五、关注细节和表情人物的细节和表情能够传递出丰富的信息和情感。

看世界著名人像摄影师的拍摄技巧

看世界著名人像摄影师的拍摄技巧格特露德•卡塞比尔（Gertrude Käsebier）（1852-1934）格特露德·卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。

她很有影响力，是从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。

她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”的创始人之一。

她于1934年在女儿家中逝世。

多罗西娅•兰格（Dorothea Lange）（1895-1965）多萝西娅·兰格拍摄了大萧条时期失业者在街上游荡的场景。

她拍摄的农民工照片反映了他们悲惨的生活，表达了他们的心声。

她于1965年死于食道癌。

塞西尔·比顿（Cecil Beaton）（1904-1980）塞西尔·比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。

在此期间他发明了一种在不寻常的拍摄环境下的独特摆拍方式。

他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。

1980年，他逝世于英国的家中。

安格斯•麦克比（Angus McBean）（1904-1990）安格斯·麦克比是老维克、塞德斯·威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林伯恩剧院的官方摄影师。

他还是剧作家亨利·蒙克雷夫·滕南特戏剧的官方摄影师。

他有十年没有进行专业拍摄，但在1985年，他在工作室拍摄的最早的费雯·丽肖像作为邮票发行了。

他于1990年去世，享年86岁。

菲利普•哈尔斯曼（Phillipe Halsman）（1906-1979）菲利普·哈尔斯曼创作了一些20世纪最著名的作品。

他拍摄的模特康斯坦斯·福特面对美国国旗的照片被用于伊丽莎白·雅顿胜利红色唇膏系列的广告活动中。

除此之外，他的银幕传奇，如奥黛丽·赫本和玛丽莲·梦露在空中的跳跃，也闻名于世。

他于1979年在纽约去世。

尤素福•卡什（Yousuf Karsh）（1908-2002）尤素福·卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。

拍摄人物肖像展现个体的独特力

拍摄人物肖像展现个体的独特力拍摄人物肖像展现个体的独特力量人物肖像摄影是一种让摄影师通过镜头记录下他人独特魅力的方式。

每个人都有独特的生活经历、情感状态和个人特征，而人物肖像摄影正是通过捕捉这些独特之处，展现出个体的独特力量。

本文将探讨拍摄人物肖像作品时所能体现的个体独特力量，并介绍几种能够突出这种力量的摄影技巧。

第一部分：抓住瞬间定格个体的情感表达人物肖像摄影的独特魅力在于它可以通过定格瞬间来展现人物的真实情感。

通过捕捉那一刻的微笑、眼神或者是凝重的表情，摄影师能够将人物内心的力量展现在观众面前。

在进行拍摄时，摄影师应着重观察被摄者的情绪和肢体语言，尝试抓住真实、纯粹的瞬间。

第二部分：利用光影烘托个体的气质特色光影是摄影中重要的元素之一，它能够营造出不同的氛围和情感。

摄影师可以通过合理运用光线，烘托出被摄者的个体气质特色。

比如利用柔和的侧光来突出被摄者的轮廓和线条，或者运用逆光来打造神秘感和立体感。

通过灵活运用光影，摄影师能够让观众更好地感受到被摄者的独特力量。

第三部分：构图角度彰显个体的独特个性构图是人物肖像摄影中不可或缺的一环，它能够帮助摄影师更好地展现被摄者的独特个性。

摄影师可以通过选择合适的角度和拍摄距离来突出被摄者的特征和魅力。

比如利用低角度拍摄来强调被摄者的威严感，或者使用特殊的镜头来突出特定的面部特征。

通过合理运用构图技巧，摄影师能够将被摄者的独特力量呈现给观众。

第四部分：环境布景凸显个体的层次感除了人物本身，环境布景也是人物肖像摄影中不容忽视的一部分。

通过合适的环境布景，摄影师能够为被摄者打造一个独特的背景，进一步彰显其个性和独特力量。

比如在自然风景中拍摄，能够突出被摄者与大自然的和谐与力量；或者在城市街头拍摄，能够体现被摄者与都市生活的特殊关系。

通过巧妙的环境布景，摄影师能够将被摄者融入到一个更大的故事中，增强照片的表现力。

结语：人物肖像摄影正是通过捕捉个体的独特力量，展现其内心世界和特质。

肖像拍摄方案

肖像拍摄方案肖像拍摄是一项常见的摄影技术，它基于艺术的视角和摄影的技巧，旨在展现被摄者的形象和个性。

在拍摄一位人物的肖像时，我们需要考虑多个因素，包括拍摄场地、摄影装备、光线、构图和后期处理等。

下面将为您介绍一套肖像拍摄方案，以帮助您达到理想的效果。

一、拍摄场地选择肖像拍摄的场地选择非常关键，它决定了整个拍摄环境的氛围和背景效果。

在选择拍摄场地时，可以考虑以下几个因素：1.自然光环境：室外拍摄时，选择光线柔和、明亮的天气，并尽量避免强烈的阳光。

室内拍摄时，可以选择拥有大窗户或光线充足的房间，使得光线均匀明亮。

2.背景效果：根据被摄者的特点和拍摄主题，选择合适的背景。

可以是自然风景、城市街景或简洁纯色的背景，以突出被摄者形象。

3.私密性：根据被摄者的需求，考虑拍摄场地的私密性。

有些人更适合在舒适的家中拍摄，而有些人则愿意在公共场所展现自我。

二、摄影装备准备在进行肖像拍摄时，合适的摄影装备足以提高拍摄质量。

以下是一些常用的摄影装备：1.相机：选择一台具备高像素和较好画质的相机。

单反相机或者无反相机都是较为理想的选择。

2.镜头：根据题材和拍摄距离选择合适的镜头。

人像拍摄常用的镜头有85mm和50mm定焦镜头，它们能够提供较为柔和的人像效果。

3.三脚架：三脚架能够提供稳定的拍摄平台，对于需要长时间曝光或者稳定拍摄的场合非常必要。

4.闪光灯和反光板：在光线较暗的环境下，闪光灯能够提供足够的光源。

反光板则可以反射光线，使得光线更加柔和。

三、充分利用光线光线是肖像拍摄中至关重要的因素之一。

合理的利用光线能够使肖像更加生动自然。

以下是一些关于光线的要点：1.自然光：如果进行室外拍摄，可以选择早晨或傍晚时分，这个时候的阳光较为柔和。

避免强烈的直射阳光，可以利用树荫或遮阳伞调节光线。

2.人工光：在室内拍摄或光线不足的情况下，可以考虑使用闪光灯或灯光布置，使得光线更加柔和均匀。

通过调整灯光的位置和强度，达到理想的光线效果。

人像摄影摆姿指南摆姿策略

人像摄影摆姿指南：摆姿策略人像摄影摆姿指南：摆姿策略从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。

下面就是其中的一些。

观察拍摄对象提姆・凯利是美国最著名的肖像艺术之一。

北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。

他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。

这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的“第13张胶片”DD基本用不上的那张胶片(指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒)。

他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。

他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。

他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。

”提姆・凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。

这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。

实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。

当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。

这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90%的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。

摄影技巧布赖・金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。

布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。

引导摆姿摄影师杰瑞・基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。

我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了DDD太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。

我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。

我会先选择灯光，再选择背景和前景。

之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里(浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等)。