专业人像摄影棚拍照技巧
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧
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[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧趴姿趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松愉快的画面氛围。
手臂的动作在趴姿中起着支撑身体重心、表现人物姿态、引导观者视线的作用。
跪姿拍摄中，以下两种跪姿最为常用：1、人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上，通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格。
肢体语言轻松、自然。
如要夸张地表现人物，可尽量选择正面的角度进行拍摄。
2、人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。
为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。
这种姿态我们也可以称它为跪卧。
跳姿跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。
起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。
事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。
我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。
站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。
首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。
站姿人像一般采用S 形、三角形、斜线等构图方法。
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧
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[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则：选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。
可以使用传统的横向、纵向构图，也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。
要注意遵循三分法则，将模特的关键部位放置在画面的三等分线上，使画面更加平衡和美观。
2.姿势技巧：模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。
需要指导模特放松肢体，做出自然且有韵律感的姿势。
例如，让模特在摄影师的指导下，进行一些轻柔的动作，如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。
同时，摄影师还可以引导模特表达出不同的情感，如快乐、愤怒、伤心等，通过眼神和面部表情来表达。
3.用光巧妙：灯光对于影棚人像摄影至关重要。
可以使用多个灯光来照明，使画面更加明亮、色彩更鲜艳。
常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。
主灯是主要的光源，可以设置在模特的正前方，用于照亮模特的主要部位。
填光灯用于补充主灯的光线，可以设置在模特的侧面或正后方，平衡画面的亮度。
背光用于照亮模特的背后，增加画面的层次感和立体感。
4.背景选择：背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。
可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果，如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。
颜色对于影棚人像摄影也非常关键，要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色，避免产生撞色的效果。
5.使用道具：在影棚人像摄影中，使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。
可以选择一些小道具，如花束、帽子、玩具等，使画面更加生动有趣。
同时，也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感，如项链、手链等。
6.后期处理：影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。
可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。
同时，可以对模特的皮肤进行一些润肤处理，使皮肤更加细腻和柔和。
需要注意的是，后期处理要尽量保持自然，避免过度美化，使画面看起来不真实。
以上是一些影棚人像摄影的技巧，通过合理运用这些技巧，可以拍摄出美丽、生动的影像作品。
当然，影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合，只有通过双方的努力，才能得到满意的作品。
摄影棚人像拍摄技巧大全
摄影棚人像拍摄技巧大全利用前景作「相框」这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED灯代替闪灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
为光源加上颜色很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:一因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;二闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
拍摄特写试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!利用剪影和倒影剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。
摄影棚常用拍摄技巧
摄影棚常用拍摄技巧
有些业余摄影朋友从未学过打灯，偶然有机会接到要用上各种打灯器材的工作，虽有灯具在手，也可能会对此一窍不通，自然对之后的拍摄过程大大影响。
摄影棚常用拍摄技巧1、正面光
将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。
这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。
摄影棚常用拍摄技巧2、顶光
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。
如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。
摄影棚常用拍摄技巧3、底光
试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。
这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。
摄影棚常用拍摄技巧4、45度角光
这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。
在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。
摄影棚常用拍摄技巧5、侧光
从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。
试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
拍摄人像的正确方法和注意事项
拍摄人像的正确方法和注意事项1.多与你的拍摄对象聊天，让她放松下来。
首先，摄影师要尝试着和模特多聊天，让她们在拍照的时候放松下来，可以聊聊今天要拍的主题，和个人兴趣相关的深入话题，让模特融入到聊天中，忘记面对镜头是件恐怖的事情。
也可以在影棚中给模特播放她最喜欢的音乐，也这能让她放松下来，方便后面的拍摄。
在和模特见面之前，就应该好好准备好主题，拍照之前和模特聊天就会有许多内容可以聊，比如说聊一些拍摄需要注意的细节，或者说服装的搭配，造型的设计等等。
如果模特有哪边脸或者哪个角度更好看，这个都可以和她多聊聊，也可以让她拿出以前拍过的照片，你们一起聊一聊，如果在拍摄之前，你能和模特随意聊天了，那么恭喜你，接下来的而拍摄不会有太大问题。
2.注意照明和环境拍摄那一天，你得提前准备一个可靠的摄影计划，无论是环境设置道具搭配还是用光的方案。
如果要在室内或摄影棚中拍摄，你得知道影棚内有哪些颜色哪些背景纸，哪些等可以用。
是用人造光布光还是用自然光拍摄肖像，都需要提前考虑好。
如果是在室外拍摄，要考虑好你不同时刻的太阳照射角度，避免影子什么的。
是否可以拍摄自然光肖像，还是需要计划人工照明？是否可以使用干净的墙壁或简单的窗帘作为背景，还是要在空间中进行环境肖像拍摄？如果您要使用自然光在室外拍摄，请考虑一天中的时间和太阳的方向，与想要如何以及在何处放置主体有关。
清晨和下午是拍摄自然光肖像的最佳时间，但您可能要避免在正午和阳光最严酷的午夜拍摄。
别忘了，阴天还可以为人像提供一个很好的机会，使人像的阴影和光线在更长的时间内保持一致。
理想情况下，您的拍摄对象应该面向太阳，或者以倾斜的角度面对面部以定义特征，同时最大程度地减少不吸引人的阴影。
构图肖像时，至关重要的是要超越被摄对象，并检查您的构图是否存在诸如分散注意力的背景之类的问题，如下面的阿德勒的肖像所示。
虽然可以很容易地在相机LCD的狭小空间内或通过取景器对视时忽略诸如此类的柔焦几何形状，但它会在图像内产生不必要的张力，并分散了观看者对肖像对象的注意力。
棚内人像全攻略
地点：拍摄地点并没有什么特别要求，只要能站得下人、放得下背景布的地方都可以作为标准人像拍摄的场所，有些偏爱DIY的高手，在没有专业影棚的时候，就在自己家中因陋就简，照样还是拍出了非常像样的片子，大家也可以借鉴一二。
不过这次我们比较幸运，能在这样五脏俱全的“小麻雀”里进行拍摄。
器材：先从小头说起：一些简单道具（如桌椅等）、背景布是必须的，有条件的话可以考虑电动多层背景布，会大大方便拍摄。
灯光自然是比不可少的，人像拍摄的基本布光还是三灯原则，三盏灯光就能营造出比较满意的效果了，另外还可以根据需要添置发型光、眼神光等特殊光源，这些就根据拍摄需求和实际条件灵活掌握了，有时三灯就已经能满足所有的布光需求了。
我们此次拍摄基本就是三灯照明的——斜上45度一盏主灯，正面有一盏辅灯，在位置较高的地方再架设一盏造型灯（主要用来突出头发上的光线效果），适当的时候还可以增加背景灯、造型灯等其他光线效果。
背景灯（用来提高背景亮度，突出主体）造型灯（用来表现头发上的造型效果）光线到位，测光系统也必不可少，虽说现在的数码相机都有测光功能，但是人像拍摄素来对曝光有着精准的要求，即便相机自身有测光系统，但仍需要通过测光表来对模特的各个受光面和光比进行仔细测量、计算，以获得最佳的效果。
测光表可以采用入射式，有些较好的测光表同时兼备入射、反射两种测光能力，也可对持续造型光或瞬间闪光进行测量，一般为了工作的便利，我们推荐这种功能比较齐全的测光表。
正因为引入了测光表这个要素，所以，拍摄人像的器材也要有手动曝光功能，而且光圈、快门速度的分级要比较细，基本能满足1/3EV值的调节为宜。
本次拍摄的摄影师正在展示他的宝贝测光表好了，万事具备，器材方面就只缺相机了，这才是所有器材的重中之重啊！由于是拍摄人像，正好又有号称“人像王”的富士S3 Pro，这款相机兼容尼康卡口镜头，光圈由镜头而定，快门速度的可调范围也能满足拍摄要求，更重要的是它的1200万像素（插值）能够提供大幅面的输出，色彩方面也对人像拍摄作了优化，所以这次拍摄我们就以这款为主打机型了。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
人像摄影布光实战技巧
人像摄影布光实战技巧1、：如何运用背景光烘托人像氛围背景光主要来自人物身后，它可以作为主光来突出人像，也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。
背景光可以勾勒出人物的轮廓线条，突出人物的身体曲线，还可照亮人物的局部轮廓，突出局部特征。
背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。
背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。
·平行背景光：在人物后面左、右各放一盏灯，以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。
·中心背景光：灯光从人物背后射向背景，光线由中心向周围扩散，主体因背景光的衬托更加突出，这种布光方法能突出主题，表现立体感。
·方向性背景光：光线从侧面射向背景，产生方向性光源，适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。
·轮廓背景光：光线从背后射向人物，突出人物轮廓，充分体现立体感，视觉冲击力强，也可以结合其他种类的背景光使用，使画面效果更加和谐。
·透射背景光：将光源放在背景的后面，使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。
背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。
实际拍摄中还可以将背景光做极端处理，即黑、白处理，充分烘托主体，丰富画面影调对比，决定画面的基调，奠定画面高调或低调的影调趋向，从而表现出画面的气氛和感情色彩。
2、：如何使用单灯拍摄人像单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。
根据要表达的主题，拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧，并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角，使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。
单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓，闪光灯直接作用在被摄者上，使画面形成很大的反差和明暗对比。
利用硬光拍摄时，拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的朝向，根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向，控制好模特面部以及画面整体的明暗对比，可以得到有深度的作品。
使用正面单灯打硬光进行影棚布光时，可以调整闪光灯与被摄者的距离，还可以控制背景的“舞台投射效果”，也就是画面暗处光线的强弱。
摄影棚的打光技法
摄影棚的打光技法在拍摄工作开始时，我们走到一个背景前，首先要明确需要用什么样的打灯技法来表现。
今天，店铺为大家带来了摄影棚的打光技法，希望大家喜欢!摄影棚的打光技法1、逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。
逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。
并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化逆光、侧逆光的使用柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。
逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。
并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化摄影棚的打光技法2、侧逆光、反光板加顶光增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化摄影棚的打光技法3、侧逆光加反光板人造反射光必须有发光体(影室灯)的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。
摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度也不尽相同。
这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。
在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻摄影棚的打光技法4、半包围式加反射光(反光板的漫反射)半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合摄影棚的打光技法5、半包围式加反射光(灯光反射)为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。
主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和。
学习人像摄影构图法
要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。
人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。
人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。
其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。
一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。
此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。
它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。
运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。
但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。
用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。
所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。
人像摄影构图法简明一览表一、人像公式构图法1．特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。
通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。
以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。
一般明星照甚为多见。
出镜：王玉榴2．半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上千约lOcm左右切齐。
5种常用的影棚人像布光法
5种常用的影棚人像布光法中国青年出版社《人像摄影圣经（实战版）》1. 双闪光灯＋柔光箱营造蝴蝶光两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。
这种布光方法充分利用了柔光的特点。
其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。
蝴蝶光拍摄实例。
光圈：F8 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：75mm“蝴蝶光”是初级布光方法，也有一定的缺点和局限性。
首先，亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时，难以表现出丰富的细节；其次，没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感，容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造上一例中，两盏闪光灯加柔光箱的布光方法多用于拍摄甜美风格的人像照片，但光效较平的另一个结果就是人物的立体感不强。
本例中，摄影师采用一盏闪光灯加柔光箱从前侧打光。
如此一来，人物的受光面左右不均匀，可以产生较强的立体感。
侧位单灯布光拍摄实例。
光圈：F10 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：59mm同时，摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。
头发光是效果光的一种，通常使用硬光来营造。
亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略，导致死黑一片，细节尽失，因此，头发光的营造就显得更为重要了。
在本例中，摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯，朝模特头部的方向打光，以营造画面中模特头发的高光及反光效果。
3. 用柔光箱营造高光背景这种高调画面的拍摄方法很有意思：摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱，同时在模特的前方架设另一面大型柔光箱，将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景，与另一面闪光灯的柔光箱“面对面”。
当摄影师按下快门时，相机通过引闪器将模特后面的闪光灯引闪，柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。
柔光箱布光拍摄实例。
光圈：F8 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：65mm同时，模特的轮廓以及皮肤质感被高光勾勒出来，高光甚至会在人物的皮肤上产生一种“溢光”的效果。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
人像摄影构图5大技巧
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。
此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。
棚内拍人像光圈的正确用法 拍人像用多大光圈
大多数人拍摄人像时都用大光圈，但在棚拍人像中就不一样了。 5PM Studio，Model：妍安
其实人像商业拍摄都以小光圈为主，因为人与商品都是重点，例如服饰广
光圈越小，闪灯数值越强
告，不论是衣服质感，亦或者设计细节，都需要完整展现出来;彩妆拍摄
比较有趣的是在棚内拍摄，光圈与快门速度应该分开来看，甚至许多
要微调增加出力，最好能利用专业测光表进行确认。
4：感光度通常不会调整太高，建议使用 ISO 100～200 的感光度数
值，能获得较好画质。
5：光圈大小并没有一定数值，需依据使用的焦段、拍摄范围，以及
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时，强调无瑕肤质、造型巧思，或是想要营造出水嫩触感，也都需要利用 时候快门速度，只是被调整在闪灯快门同步速度以下即可。最主要的原因，
小光圈对表面质感的描绘。
正因为摄影棚内的专业棚灯是瞬间光源，通常都在快门完全开启的刹那间，
小光圈捕捉细节
便已经完成曝光工作，也正因为时间很短，只要拍摄者的动作不大或速度
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棚内拍人像光圈的正确用法 拍人像用多大光圈
供更多细节与良好影像品质。Nikon D800+ 24-70 mm F2.8 G 的 70mm 端。 光圈 F9 ，快门 1/200 秒，ISO 100 ，M 全手动模式，RAW 转 JPEG 摄影：
▲空间的立体度，在棚内拍摄时，通常是利用光影来构成，而非玩家
的 28mm 端。光圈 F8，快门 1/160 秒，ISO 125，M 全手动模式，RAW 转 JPEG。 经常使用的浅景深。Nikon D800 + 24-70 mm F2.8 G 的 44mm 端。光圈
人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片
人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片人体摄影是一门富有挑战性和创造力的艺术形式。
它不仅需要摄影师具备良好的技术能力，还要有独特的审美观和创意思维。
在追求优雅和艺术性的人体照片时，以下几点是需要考虑的关键要素。
一、选择合适的主题和构图优雅和艺术性的人体照片通常需要有一个明确的主题或意境。
摄影师可以通过构思和设计来强调和突出所要传达的情感或故事。
例如，可以选择以自然元素为主题，如水、花等，创造柔和和谐的氛围。
另外，构图也是十分重要的，可以运用对角线、黄金分割等构图原则来增加照片的美感和视觉冲击力。
二、合理运用光线和阴影光线和阴影是创造人体照片中纹理和层次感的重要因素。
可以利用自然光、室内灯光或人工照明来产生不同的效果。
柔和的侧光或背光常常能够营造出柔美的氛围，并突出人体的线条和表情。
此外，也可以通过调整曝光和光源的方向来达到所需的效果。
三、注重人体姿势和动作摄影师需要指导拍摄对象找到合适的姿势和动作，以凸显人体线条和魅力。
优雅的姿势通常是身体曲线流畅、柔美而自然的。
拍摄时可以引导拍摄对象做出适当的动作，增添活力和张力。
此外，还可以通过遮挡、模糊或聚焦等技巧来突出视觉重点，打造更具艺术性的人体照片。
四、把握色彩和后期处理色彩是照片表达情感和艺术性的关键元素之一。
不同的色调和色彩搭配能够赋予照片不同的情绪和意义。
在后期处理时，摄影师可以根据主题和表达的需要进行色彩调整，增强或减弱某些颜色的饱和度或对比度，创造出更加独特的视觉效果。
五、注重细节和纹理在人体摄影中，细节和纹理的捕捉能够增强照片的真实感和观赏性。
摄影师可以通过近距离拍摄或使用合适的镜头来凸显肌肤细腻、肌理、细小线条等细节，使照片更加生动和立体。
综上所述，拍摄优雅和艺术性的人体照片需要摄影师在主题选择、构图、光线运用、姿势指导、色彩和后期处理等方面下足功夫。
只有在这些要素的合理搭配和应用下，才能创作出令人赏心悦目、富有美感和艺术性的人体摄影作品。
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专业人像摄影棚拍照技巧
专业人像摄影棚拍照技巧
镜头的种类
数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。
而单反镜头一般有这几种：变焦
镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头
的焦距固定不可调节。
定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此
透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防
抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而
导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使
镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔
焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。
通过使镜头内部的部分
光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。
具有独特的虚化效果。
各个焦段变焦镜头的运用
超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。
超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。
不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端
会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运
用得好的镜头。
要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。
中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。
中焦是应用得最多的焦段。
由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一
般日常拍摄都是以中焦镜头为主。
这类镜头在使用上也是最简单的。
要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。
长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用
的镜头。
由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低
的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。
用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。
一般没有镜头或机身防抖的情
况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的
情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。
善用机身设置，拍出更完美画面
我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说
明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样
才会把你的相机的功效发挥到最大。
场景的白平衡设置
对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。
白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练
的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄
出很多特殊的色调效果。
如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。
如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。
另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光
模式。
由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡，
在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。
锐度、色彩饱和度及反差的调节
很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节，其实在不同的题材及不同的场景，锐度、色彩饱和度及
反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。
一般拍摄人物题材时：就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光，建筑，产品等题材时：可选
择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。
强烈阳光，
夜景。
闪光和光比比较大时，可选择较低的反差;阴天，雾天，室内
和光比比较低时，可选择较高的反差。
锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响，因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差
对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。
准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响
数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈，只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片，而曝光正
确的照片是一张照片是否及格的基本要求。
一张曝光欠缺的照片色彩会显得脏乱难看;一张曝光过度的照片
很多高光部位会缺乏层次，使照片缺乏立体感;只有一张曝光正确的
照片才会有明亮通透的色彩和丰富立体的层次。
体的层次。
了解快门
快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。
配合镜头的光圈就可以完全控制
相机内部感光元件的进光量。
快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，光线就在这个时间内进入相机。
快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到较清
晰的快速运动画面。
快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感
光原件或者胶片得到的进光量越多，可以在较暗的环境下得到更明
亮的照片，但是如果相机抖动或者物体运动速度较快，照片会模糊，当然也可以利用这点拍出特殊效果的.照片。
了解光圈
光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是相机一个极其重要的指标参数。
它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线
的多少。
表达光圈大小是用f值来表示，f值越小光圈就越大。
会影响照片的层次、细节和景深，光圈越大照片的层次和细节就越少，景深就越浅;光圈越小，照片的层次和细节就越多，景深就越深。
一般情况下，大光圈比较适合拍摄人像照片，小光圈比较适合
拍摄风光照片。
半身人像比较适合使用大光圈拍摄，把背景虚化后可以更突出人物。
拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈，使照片的细节和层次更加丰富。
光圈和快门的运用，要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测，每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的
搭配都不一样，具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。
运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛
不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门，只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。
影棚基础人像摄影构图技巧
裁切构图
拍的好人家说好有feel，拍的烂人家说这个头部应该怎么样怎
么样、腿部应该怎么样怎么样。
或是你这是拍的什么啊?但没关系，
一开始练习我们可以拍的不好，我们回家再依自己喜欢的构图裁切，没办法，不是人人都是天才一次就把照片拍好，当然我也不是，我
一开始也是胡乱拍一通，也拍得很泄气，不过我是都没有靠PS裁切
过照片，所以我的方式就是拍烂了就删掉，当场拍到自己想要的为止，如果你想跟我一样浪费快门的话可以参考我的方式，不过我觉
得这样有个好处，就是你不会依赖电脑，每张照片都想着回家裁、
回家修。
用我的方式可以练习当场就拍好，不过当然就浪费快门，而且浪费完还不一定拍的比用软件裁切的好……等到拍一阵子之后你就会
知道该怎么裁，照片看起来才不会很怪，这时候你就出师了，而且
照片裁切方式也只有你自己拍的出来这就是你的风格了，当然你也
可以一直用电脑裁，只是这样对你的拍照技术不会有什么帮助。
大脸仿长焦构图
最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。
新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不
然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光
圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。
其实构图绝对不只是只有这些，大家要自己去创造自己的构图方式。
以上这些是给大家参考而已，要拍得好绝对不可能把上面的构
图照本宣科拿来用就可以了。
井字构图
这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是一律通用，不过老套归老套，不论
你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，
也最保险，最为大众所接受。
中央构图
一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔"我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就
知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头
把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免
一直拍大头照、一直拍特写就可行。
其实带景拍，中央构图简单又好用，如果你也用佳能入门级或
5D2这种专业级，你就知道我在讲什么了，所以不要在觉得用中央
构图很丢脸，其实丢脸的是那些连中央构图都拍不好的人!
搭配前景构图
有时候很想拍特写，但是偏偏拍特写又很单调或是景色很无聊，总觉得单独拍人像感觉少的点什么。
这时候你就要搭配前景来拍，最简单的就是拍人，前面有一朵糊糊的花，我想大家应该都拍过这种照片吧?不过把花改成一面墙也是前景搭配的方式，不要觉得放一整片墙很诡异，或是这样就留空太多，放胆去拍吧!。