视°——细分角度把握人像摄影
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像时尚人像摄影是现代摄影的一个热门领域。
它利用时尚元素来制造超凡的艺术形象，为人们呈现了一个崭新的摄影美学。
时尚人像不仅突出主题，更在场景、技术、灯光、服饰等方面进行了精心设计与构建，每一幅作品都表现了摄影师的个性与艺术修养，形成了独特的风格。
一、时尚人像摄影的含义时尚人像摄影是在人像摄影中以时尚元素为主要特色的一种艺术表现形式。
它不仅突出人像主题，更关注于场景、服饰、灯光、妆容等细节，以此来营造出时尚独特的氛围。
在它所指示的视觉语言当中，人像被视为一种有活力、富有创意、应用丰富的表现方式，更侧重于人物的形象修饰、纯熟的影棚技术、富有创意的构图造型与不同层次的形式表现等方面。
二、时尚人像摄影的特征1、独特的创意设计。
时尚人像摄影追求的是独特的创意设计，摄影师需要在场景、服饰、灯光、妆容等方面进行精心设计与构建，从而制造出属于自己的创意时尚人像。
2、精湛的人像技术。
时尚人像摄影需要摄影师对于人像摄影的基本技巧有一定程度的掌握，如光影效果、色调搭配、构图表现等核心技术，确保摄影作品的完成度和高受欢迎度。
3、视觉冲击力强。
时尚人像摄影作品通常在尺寸、形式、颜色上都具有更倾向于花哨的特点，尽可能的让作品鲜明易懂，能够快速引发观众的兴趣，并留下深刻印象。
三、如何进行时尚人像摄影1、场景精心设计一个精美的场景或具有强烈时尚感的场景是一张时尚人像作品成功的关键因素。
假如摄影师能够在拍摄前对场景进行合理的设计，利用灯光、背景色彩等方式打造出独特的艺术效果，则作品的准确性会被大大提高。
2、服饰设计搭配服饰是时尚人像中不可或缺的元素，因此服饰设计之上，摄影师还要对颜色搭配、服饰质地、服饰整体风格等方面进行深度设计。
这样可以更好的将人像的外形打造得更加时尚个性化。
3、色彩与光影调整在影像的后期处理阶段，能不能进行足够合理的色域调整和光影处理是书写出完美时装摄影作品的关键所在。
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。
这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。
但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。
并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
【手册】人像摄影手册一人像摄影基础课程
【关键字】手册人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。
如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。
下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。
顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。
顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。
特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。
适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。
(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。
侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。
特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。
属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。
（三角光、阴阳光、前侧光）。
适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。
光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。
逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。
逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。
特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。
不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。
但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。
侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。
在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。
起到修饰人物轮廓和结构的作用。
属逆光范畴。
单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。
人物摄影分析
人物摄影鉴赏分析不错的写实画面，静心作画的老人与繁杂的路面形成很好的对比，画面最突出的是三张画像，在画面中错落有致而十分抢眼，作画的老人则沦为了“配角”，好似告知在相片泛滥的年代，手工艺画相将退出的感觉。
如果等作画老人头顶上的两位人物走离老人头部的区域就更好了。
作画老人坐的凳子和凳子上挂的作画工具能交代清楚些就更完美了。
构图事实上就是用一个框架将你认为重要的元素合理地包含在一张照片里。
但事实未在画面中出现的物体上和画面内的有时候同样重要。
在这张美妙的作品中，摄影师詹姆斯·L·斯坦菲尔德利用光影明暗构成了完美平衡的构图。
画面中的人像一半淹没在阴影中，一半暴露在阳光下，骑自行车的人的影子和反射亮光的窗户相对应，画面左上角的天空又和右下角的阴影完美平衡。
在这幅作品中每一个元素都丝毫不显多余，缺一不可——这就是完美的构图。
摄影小贴士：在构图时，我们需要进行多次练习，确保画面中没有任何干扰构图的东西。
在拍摄人像作品的时候，也不要急着按下快门，先利用场景进行构图，然后再去拍摄主体展现她的鲜明个性。
主体处于构图的右边黄金分割点上,使得主体明显而突出,而右边的树也正好处于左边三分之一的位置,很好的填补了构图上的空虚,使得画面饱满,在这里要赞一下摄影师当时的站位的选择啊!扬起的尘土被逆光的太阳照射下产生丁达尔现象很是漂亮.人物虽然逆光却并不是司空见惯的拍成剪影效果,却更能从一个劳动妇女的动态上表达出人民生活的艰苦和简朴。
此片可以说是光影大作，作者在拍摄时间上下了功夫，昏黄夕阳下一位耕作的藏族老阿妈，在辛勤的耕作，扬起尘土在夕阳里形成金色的光影，且在逆光中面部衣着及表情十分清晰，这是作者用光的厉害之处，也是此片的精华所在，虽然现在摄影界藏族人物的片子非常多也非常滥，但此片跳出俗套，堪称独树一帜，此片用光值得我们学习。
黑夜给我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明，我想起顾城的这首诗来，好作品传递东西是一致的。
人像摄影及技巧
4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画 面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观 。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严 重变形的感觉
色彩的控制
4、对比色设计的拍色方法：对比色调主要是服饰、背景、 道具的色彩构成对比关系，如：色彩的冷暖对比、补色的 对比、鲜晦的对比、明暗的对比。 5、和谐构成的拍摄方法：A、选择服饰、背景的色彩用 同类色、类似色、低饱和度的色彩、消色构成画面。B、运 用色光统一画面色调。 6、重彩设计的拍摄方法：A、选用纯度高、鲜艳、重的 色彩构成画面。B、运用浓艳的色光拍摄。 7、淡彩设计的拍摄方法：A、服饰、背景选择那些浅淡 的，明度高的色彩构成画面。B、拍摄时过曝2-3级。C、拍 摄时加柔光镜、纱。
在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让 她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感 觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的 有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励 她，使她的表现越来越好
神态的捕捉
人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表 现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特 征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者 的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征 及精神面貌
空白留舍恰当，视觉则有回旋余地，画面才能节奏和 谐、思路流畅、气氛生动，主体视觉中心更加突出
回顾构图方法
对角线构图 井字形构图
选择合适的镜头
中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头 是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头， 用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉 习惯，变形较小，透视也正常
人像摄影姿势大全(图解)
人像摄影姿势年夜全（图解）之欧侯瑞魂创作补些其他的应该是比力古老和基础的资料了不错的指南, 但想要练到和专业MODEL一样自然还需要摄影师和被摄者的良好沟通.简单来说, 人像摆姿秘诀就在于痛——头痛, 脸痛, 肩痛, 腰痛, 膝盖痛, 等等等等就是说拍的时候要做出比力自然的姿势, 手就最好往这些处所摆, 就好像那个部位很痛一样.腰痛就是叉腰, 头痛就是捧首, 脸痛就是扶脸, 等等之所以收集这么多人像的东东主要是我的人像拍的很烂准确的说是不知道如何掌控和沟通所以纯真的从技术的上去考虑这些.以下是内容人物摄影不单仅是操控相机, 更是对用光, 构图, 以及控制模特姿势能力的考验.很多人敌手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮.其实问题很简单, 最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪, 摆出漂亮的姿势.想帮手模特摆出漂亮的姿势, 除平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外, 也有一些小技巧可以掌握.呆呆的站着总是欠好的其实芙蓉姐姐是高手来的, 照相的也是高手姿势是拍摄人像一个很重要的问题, 一个再漂亮的美女, 如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片, 固然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火.那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢?很多MM都对摆POSE很有心得, 特别是装可爱, MM们甚至总结出了2, 5, 8的等数字手法, 比在脸上, 怎么看都可爱.后来, 这个“规则”甚至被扩展到了0～10, 这些手势是经常拍摄年夜头贴MM们惯用的.一~~~~二~~~~三~~我们的双手缔造了整个世界, 但拍照时你会不会觉得它们有些过剩, 放在哪里都不自在呢.那是因为你没掌握技巧, 否则你的两只手臂能令照片漂亮很多.手臂一上一下破坏对称的结构~~这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式身体的姿势与手臂一样重要, 别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片.也许歪歪身或者脑袋, 你就会马上变得活泼了很多.而有时候扯扯衣摆, 或者领口也都能让MM变得更加吸引人.稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对分歧毛病刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了稍稍扯扯衣服不单不会露而且会更加性感、抚媚这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式1.头疼:手位于头部四周的造型2.牙疼:手位于嘴周围的造型3.腰疼:手位于腰部4.腿疼:手位于年夜小腿,脚部改变全身造型! 头疼分为: 两边都疼:MT的手放在头的两边两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会未几,建议年夜师使用,比力经常使用的是前头疼,较能暗示忧郁的主题,压抑的心情菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能暗示所有主题:右头疼!左头疼:适当运用光影会收到更好效果!比力高难度的举措是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比力讲究!属高级射手的操练项目!然后是牙疼：手撑下巴牙疼,最宜暗示少女的天真和纯粹! 手在下巴托着,头部角度不年夜比力自然,若追求比力醒目的角度,手可以向耳多方向移动:年夜牙疼!有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M疼完做个鬼脸,想想还有些疼牙疼不单可以这样捂哦随性一些就好说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得欠好和没摆差未几,一个不小心闪了,那不说就地BS.两边都疼!比力难,专业才华摆好,学舞蹈的除外!疼得倒向一边车展MM们经常使用“腰疼”的姿势哦接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门举措,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型:年夜腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变主动为主动,效果一定不错接着就是膝盖了!利用身体各部位和膝盖的距离可以拗出很COOL的POSE!有年夜腿就有小腿,一般疼在中间比力好看!接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!如果偶尔接触影棚的话,表忘了MM脚疼!我发现这些高手拍人像, pose有一个特点：都是有目的, 有原因的……有的是为了暗示在做什么事情, 有的时候是为了符合环境和服装, 更多时候是在暗示什么心情……很少会去摆一个不知所云的pose……甚至有的时候会去用一些很欠好看的pose……年夜家这么有爱我就继续增加内容吧尽管很多还是胶片时代的工具可是还是很有价值看到的还有胶卷和数码有个曝光宽容度的问题其实用raw的图片就可以解决.最好还是用dng的ps好处置人像姿势的支配(1)摄影师有时对如何让被摄对象摆姿势感到特别困扰.有些人认为摄影师只要站在相机后面不时地喊几声让被摄者朝哪个方向移动一下身体, 其他一切就会有条不紊地进行并能取得预期的效果.要想拍摄一幅胜利的照片, 在一定水平上进行控制是至关重要的, 可是目前销售好的照片往往是那些用较轻松的手法拍出来的影像. 就拿给孩子们拍照来说, 你更得适本地加以控制.孩子们生性好动, 让他们一动不动地呆在那儿几乎是不成能的, 然而, 问题在于优秀的摄影师其实不希望孩子们显得死气沉沉, 或者让他们摆出身硬的姿势, 因为那样无法准确地再现孩子们的实际形象.一种比力好的法子是先进行一些初程序查, 以便在户外找到一块光线好、布景合适的处所.你还要检查一下周围有没有会破坏你的画面的工具, 比如看上去像从被摄者头上长出来的柱子, 然后再把孩子们带到拍摄场地. 你要给拍照的孩子们找点事干, 这一点很重要, 这样他们可以放松, 显得自然.我经常要末他们为我寻找某种工具, 让他们随意地玩起来.然后, 当孩子们暗示自然时.我会把这一局面拍下来.这就是让他们做点什么事的例子, 而不是就孩子的姿势应该是什么样, 设法推出你自己的想法. 这种工作方法经常会发生连贯一致的系列照片, 可以作为相册的一部份来出售, 或者作为多幅形式的一套照片来出售. 我经常使用35毫米相机拍摄, 以便自己有最年夜的灵活性, 而且使用富士尼奥播1600胶卷, 困为它的感光速度快, 而且颗粒细腻, 可以使我的照片发生一种自然柔和的效果.正是由干这一点以及目前家庭拍快照不年夜经常使用黑白胶片这一事实, 成为我的照片有别于孩子父母们拍摄的照片的原因. 本文附图中那个小女孩父母带她来拍照时只有22个月年夜.就摄影师来说, 这个年龄的孩子最难拍摄了, 因为小孩注意力继续的时间非常短, 几乎可以肯定她会不竭地处处乱跑.我决不会拍出让她坐在摄影室里摆出一种姿势的照片.我会让她在户外玩, 让她有一定的自由, 然后再靠近拍摄, 这样我就能拍出一套非常胜利的照片.(2)当某个人来到摄影室坐下来要求拍出一种全新的面貌时, 情况就完全分歧了.固然, 成年人比孩子更关心自己照出来的模样, 我常听人们对我说, 他们不喜欢自己的鼻子、下巴或胸脯, 或者他们认为自己太矮、太胖或有其他缺陷.我设法用摆姿势的方法使得年夜部份被摄对象脸型显得好看, 同时掩饰了他们的缺陷.一幅让人喜欢的照片与让人讨厌的照片之间的区别往往就在干所处位置的分歧, 或是构图的精心水平. 例如, 如果某人胸部显得年夜一些.你给他们拍正面的护照式照片, 也许会突出了这一点.然而, 让他们坐在地板上, 就可以让他们看上去显得苗条一些, 而且能够有效地掩饰这一缺陷.要记住, 服装是另一个极为重要的方面, 因为所穿服装的新颖式样和风格可能对暗示一个人的面貌具有重要影响.例如, 短上衣可以掩饰粗胖的胳臂, 而宽松的衣服可以使瘦弱的人看上去显得丰满. 优秀摄影师的全部本事在于：创作出能讨好被摄对象并使他们自我感觉良好的照片——这一点将会在随后他的照片销售中反映出来. 对这种有如重塑全身般效果的照片, 我使用富士黑色SuPera 100胶片, 这是因为它的反差年夜, 色彩艳丽.它几乎使我的照片具有透明片的效果, 而且这一点对许多顾客具有吸引力. 没有哪一套摆姿势的方法能适应各种场所和每一位顾客.你要学会基本规则, 然后把它们用干前来拍照的每一个人, 因为每一个人都需要你以一种稍微分歧的方法来看待.如果你陷入老的框框, 把每个顾客都安插在传统的帆布布景前, 失落臂每个人的需要以同一种方法给他们摆好姿势拍照, 那么你就是精雕细刻重复做一件事情, 而不是让顾客有机会展示他们自己. 总之, 你在拍摄时要关闭思路, 摆姿势时要多一点灵活性.专业摄影师也为我们总结出了一些比力经常使用的姿势, 可以看到包括趴, 坐, 卧, 蹲, 立等等多种身姿都被总结在内.其中, 抱怀的姿势就给出了8种选择.固然, 包括头疼、牙疼、腰疼等姿势, 这里也都有概括.借用场景或者道具是拍摄人像照片的一个妙招, 很多摄影师城市借此发挥.我们经罕见到的就有“靠墙”这个经典姿势.另外, 抱一些工具, 或者趴在一些工具上, 也能是不错的选择.在墙边年夜家通常城市这样拍趴在床上翘翘脚是不是很活泼就算抱的是年夜树也一样动听正面拍够了, 想没想过从拍摄一些背影的照片呢？背影可是很不容易拍漂亮的, 但“回头一笑百媚生”的吸引力还是让人忍不住检验考试.没有正脸的人像反而更加吸引人侧身的回眸一笑一回头的凝固给人留下很具有瞬间感的印象小结：人像摄影中POSE的作用是至关重要的, 引导模特摆出你需要的POSE才华充沛表达你的创作意图.或正面或反面, 或蹲或站, 或倚或靠等姿势, 只要在适当的场所采纳, 就会使你拍摄的照片有很年夜提高.固然, 除我们介绍的这些小技巧外, 你还需要多多思考, 灵活应用.在拍人物全身照或年夜半身照时, 被摄者的姿势及造型十分重要.要使被摄者的姿势优美, 须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线.两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.2．双臂和双腿忌平行.无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.3．尽量让体形曲线分明.对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.4．坐姿忌陷.暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.5．镜头宜远不宜近.一般来说, 拍人物照, 距离远些总比近些好.因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时, 会呈现畸形现象.因此, 摄影时应选择合适焦距的镜头, 并让镜头与人物保持一定的距离.根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像, 最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像, 以(13—22英尺之间为宜.另外, 让被摄者的手和脚紧靠着．身体, 有助于防止畸形现象的发生, 而一旦当它们离身体前后 18 英寸以上, 就会显得比例失调, 手、脚会变得过年夜或过小.6．暗示好手姿.被摄者的手在画面中比例不年夜, 但如果摆放不妥, 将会破坏画面的整体美.拍摄时要注意手部的完整, 不要使之发生变形、折断、残缺的感觉.如手叉腰或放进口袋里时, 要露出部份手指, 以免给人以截断的印象.另外, 拍摄美眉时要注意扬长避短.其实, 每个美眉都有着其与众分歧的美丽, 但也年夜多都有一定的缺陷, 有的美眉的身材较好, 而长相一般, 就应多采纳侧向全身像的拍摄的方法, 突出其身体的线条.有的美眉面容清秀但身材其实不是完美, 我们竟应则多采纳半身或特写的方法专一拍摄其面部脸色.而如果想暗示美眉的冷艳与骄傲, 则可以利用仰拍的方法在其俯身时进行拍摄, 以突出其居高临下的高贵与自信;而如果想暗示美眉的娇媚与温柔, 则可利用俯拍的方法, 从上向下对美眉的面部以及上半身进行特写拍摄, 以到达显示出其灵秀娇羞的气质.1.脸色自然拍照时, 若双眼直瞪镜头, 无论多漂亮的人也会变得很难看.其实, 目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内, 都可以拍出正面感的照片, 纷歧定非注视镜头中心不成.2.有时为了拍好照片, 脸都笑僵了, 效果很欠好.只能双方说好, 摄影者在按快门之前打个招呼, 被摄者略为微笑一下即可, 但别忘了张亮眼睛, 使双眼布满光辉, 如此才显得精神.3.买本女性杂志, 无妨选出自己喜欢的模特儿样子, 借鉴她的脸色、姿势, 无论是手势、脚的站立均仔细研究, 然后在镜头前一一模仿, 试着寻找能展现自己滋力的脸色和姿势.但在拍照时, 手和脚常有不知如何摆姿势的感觉, 若两脚紧张而直立, 将显得很僵硬, 这时应一脚直立, 一脚放松.4.手上拿着工具比力容易做出姿势；拍照时, 应稍挺胸、放松肩膀, 可是, 过于挺胸反而不自然, 而且, 某一肩端宜稍偏向胸部, 因为稍斜的站姿具有女性自然之美.5.脸色很重要, 临时起意的脸色.举措, 更能烘托自然美, 所以即便开口年夜笑.扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好, 只要是自然流露的脸色, 都是迷人的.第二部份升级篇, 参考pose！1、头部和身体忌成一条直线两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.胜利的案例：2．双臂和双腿忌平行无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.胜利案例：3．尽量让体形曲线分明对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.胜利案例：忌陷暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.胜利案例：。
人像摄影的理解
人像摄影的理解镜头，不仅可以记录世界，使瞬息万变的事物静止下来；同时也可以发现世界，让世界静止下来，供我们观照赏玩——这正是摄影的魅力之所在，它存在于对镜头下的事物的本质的揭示之中。
但是摄影并不是人们了解事物的一种简单工具，人们通过观看不同的瞬间，了解到不同瞬间的意义，它还改变着观看者本身，让观看的人试图弄清摄影家的真实意图。
亨利·卡蒂埃－布列松已经有过断言：“不是你们照相，而是相照你们。
”摄影的巨大吸引力，正在于它除了反映镜头下的世界，同时也反映摄影家本人。
把最大限度的酷肖与逼真当作艺术追求目标，是我在很长一段时间内的实践指南。
在此期间，我尊重客观事实，重理性，重认知，一如卡蒂埃·布勒松所说：“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。
对我来说，它就是我的日记……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。
”但在另外一方面，作为艺术的摄影，无疑应该更能体现摄影家的想象力与创造力。
在此过程中，提炼、选择和注重形式感等等，成为摄影家必须考虑的艺术元素。
它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。
摄影不仅是一种具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值、历史价值与文化价值的艺术形式。
对于人像摄影来说，正像人的命运与人的性格千差万别一样，每张面孔都带有不同的印记。
伟人与百姓的面孔，代表了不同的生活阅历与人生经验，能够在一张照片中反映出文化意识、社会意识、命运意识，不仅可以丰富人像摄影的内涵，同时也会促使人像摄影形成了特有的表现形式。
能够体现出这种审美特性，在于摄影家对于人类特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。
人像摄影可以充分显示镜头的“发现”的魅力。
因为它不是借助于社会题材的轰动，不是依靠于历史题材的辉煌，而是人的日常生活揭示人性的本质和人生的意义。
大学摄影基础教程-摄影通识-实用摄影技巧-人像摄影
人像类摄影9人像摄影人是摄影的核心对象。
人的外貌、形体几乎是普通人在摄影中最为常见的表现对象。
与人像摄影紧密相连的概念有好几个，不少人甚至直接把人像摄影、人物摄影、肖像摄影等同为一回事。
事实上，这三个概念是有所区别的。
人像摄影人物摄影是最大的概念，只要是拍摄人，不管是摆拍的职业模特，还是抓拍的环卫工作，不管目的是为了旅游纪念，还是商业推广，或者仅仅是新闻报道，只要拍摄的是，那就是人物摄影。
肖像摄影与人像摄影更接近，但其实也是有区别的两个概念。
肖像摄影一般以中近景为主，重点是要反应拍摄对象的五官和外貌。
而人像摄影的概念范畴更宽泛，只要是主要反应人的姿态、情绪的作品均可列为人像摄影。
人像摄影人体摄影也是以人为核心拍摄目标，目的也是通过摄影手段美化和表现人自身的魅力，符合人像摄影概念的本质规定性。
国外就有不少摄影家把人像摄影称为媚态摄影，其中就包括人体摄影，虽然不够准确，但确实反应了人像摄影的本质。
人像摄影的种类根据景别的大小可以分全身人像、半身人像、近景人像特写人像等。
人像摄影人像摄影的种类根据拍照环境与用途的不同，我们可以将人像摄影分为证件照、生活照和影楼照等种类。
9人像摄影人像摄影的种类根据被摄人物的多少，我们可以将人像摄影分为单人照、双人照、多人照和集体照等亚类。
9人像摄影人像摄影的种类根据被摄人物的多少，我们可以将人像摄影分为单人照、双人照、多人照和集体照等亚类。
集体照多人照人像摄影人像摄影的种类写真人像是一种基本的人像摄影形式。
摄影家在这种人像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。
雅各布斯认为这是一种“诚心诚意讨好被摄者”的形式。
一般可以摆拍也可抓拍。
人像摄影人像摄影的种类人像摄影人像摄影的种类根据创作重点的不同，我们也可以把人像分为写真人像、表现人像、环境人像和情节人像等种类。
人像摄影人像摄影的种类表现人像的“表现”二字意味着要在拍摄中要反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。
室内人像摄影十二种技巧
室内人像摄影十二种技巧室内人像摄影十二种技巧一：把握住拍摄对象姿态的变化我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。
要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。
其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。
首先，要从构图下手。
人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。
室内人像摄影十二种技巧二：可以将拍摄对象置于画面边缘每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。
如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的?构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。
但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。
室内人像摄影十二种技巧三：巧妙的利用前景做遮挡前景除了平衡画面。
烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。
这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。
室内人像摄影十二种技巧四、重点突出人像的眼部特写人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。
但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。
虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。
尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。
室内人像摄影十二种技巧五、巧用裁切表达模特情感人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。
但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。
人像摄影的7个关键要素
人像摄影的7个关键要素人像摄影的7个关键要素人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。
作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。
在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。
只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人像摄影有哪几种拍摄方式？人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。
各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。
摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。
因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。
但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
抓拍即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。
人像摄影技巧
人像摄影技巧人像摄影,是个永恒的话题。
与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
一、选择合适的景别景别是指摄影画面所包括的被摄范围。
对于人像摄影来说，选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。
当你拿起照相机准备拍摄人像的时候，首先要解决的便是这个问题。
初学摄影的朋友，在拍摄户外人像的时候，往往被周围的动人环境所迷惑，力图把环境背景多拍进画面一些，结果拍摄位臵一再退后，有的甚至从十几米的距离上用标准镜头去拍摄一张人像，洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位，被摄人物却只占了很小的面积——人被环境湮没了。
在人像摄影中应以表现被摄者的形象为主，环境背景只起陪衬作用。
假若人物形象为环境背景湮没，人物的相貌、姿态不能突出，便失去了人像摄影的特点。
人像摄影的景别，主要有以下几种：（1）特写人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。
这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。
因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。
同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。
因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。
那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
（2）近景近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理
浅析人像摄影中的拍摄和后期处理1. 引言1.1 人像摄影的重要性人像摄影在摄影界具有非常重要的地位，它是摄影中的一大类别，是表现人的形体、肖像和心理活动的一种方式。
人像摄影能够真实地反映出被摄者的性格、情感和气质，能够展现出摄影师的审美观念和创造力。
通过人像摄影，我们可以记录下人生中的重要瞬间，留住最美好的回忆，以及展示自己独特的风采和魅力。
人像摄影不仅仅是简单的拍照，更是一种艺术创作，需要摄影师有一定的技术和艺术修养。
人像摄影能够让被摄者感受到自己的美丽和独特之处，增强自信心，展现自己的个性和魅力。
人像摄影也可以成为一种社交手段，通过拍摄人像，我们可以了解到更多不同的人和事，拉近人与人之间的距离，增进彼此之间的了解和交流。
人像摄影对于我们每个人来说都是非常重要的，它是展示自我的一种方式，也是交流和沟通的一种工具。
通过人像摄影，我们可以记录下自己的成长和变化，留下珍贵的记忆，感受生活中的快乐与幸福。
1.2 拍摄和后期处理的作用在人像摄影中，拍摄和后期处理起着至关重要的作用。
拍摄是捕捉真实瞬间的过程，通过构图、光影等方面的调整，让拍摄出的照片更加生动和有力量。
而后期处理则是对照片进行修饰和优化，让其更接近个人审美，同时也可以突出照片的主题和表达出摄影师的意图。
拍摄的好坏直接关系到后期处理的难度和效果，只有拍摄出素质高的原始照片，后期处理才会事半功倍。
拍摄和后期处理是相辅相成的过程，两者缺一不可。
拍摄决定了照片的基础质量，后期处理则是精雕细琢，让照片更加完美。
在当今社交媒体时代，人像摄影已经成为一种流行的表现形式。
好的拍摄和后期处理可以让人像更加吸引眼球，从而吸引更多的关注和点赞。
掌握人像摄影中的拍摄和后期处理技巧，对于提升个人摄影水平和增加影响力至关重要。
在这个过程中，拍摄和后期处理的作用是不可或缺的。
2. 正文2.1 人像摄影中的拍摄技巧1. 焦距选择：在拍摄人像时，选择合适的焦距非常重要。
一般来说，使用50mm到85mm的焦距可以更好地突出人物的特征，同时保持适当的透视感。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。
50mm f/只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。
人像摄影
2.人物的动态 人物神态好了，还 需要肢体语言来辅助， 让作品的整个画面显 得生动起来还得由肢 体的动作来辅助。表 情的出现都伴随的动 作形成一个整体
人物自身和周围都会有他 们生活的印记，有些是能表 达和帮助说明主题的文化符 号，这些具有话语权的符号 得在画面上突出，会有着画 龙点睛的作用。因此，人像 作品创作中，得关注周围文 化符号的摄入、构图时得灵 活恰当地用好这些符号。把 握好这点才能让作品得到升 华，创作出有一定深度的大的人像摄影作品之所以伟 大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它 讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时 代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的 大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻 地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜 悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现 了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才 给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可 贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都 将为拥有生命而自豪。
人像公式构图法
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在 构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度 计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。 以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是 比较常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并 以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框的下边，则与 人像腰部位置上下约10cm左右切齐。以此构图 法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是 市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法 拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片。 4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是 在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图 法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是 市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图。
人像摄影课件
汇报人： 202X-12-21
目 录
• 人像摄影基础知识 • 人像摄影构图技巧 • 人像摄影拍摄技巧 • 人像摄影后期处理技巧 • 人像摄影实践案例分析 • 人像摄影创作思路与灵感来源分享
01
人像摄影基础知识
人像摄影的定义与特点
定义
人像摄影是以人物为拍摄对象，通过 摄影艺术手段表现人物形象、神态和 情感，以传达人物个性特征和内心世 界的摄影艺术。
案例三：户外环境人像摄影
总结词
环境融合、生动活泼
详细描述
在户外环境中拍摄人像，能够充分利用自然元素和环境特点，使人物与环境相互融合，营造出生动、活泼的氛围 。同时，户外光线和色彩的变化也为拍摄带来了更多的挑战和乐趣。
06
人像摄影创作思路与灵感来源分 享
创作思路的启发与拓展
观察与发现
培养敏锐的观察力，关注人物的特点、情感和细节，从中寻找创 作的灵感。
规则三分法
将画面平均分为九等分， 通过将主题人物放置在交 叉点或线条上，增强照片 的平衡感。
黄金分割法
将画面分为三个部分，主 题人物放置在两个分割线 的交点上，这种构图方式 能够使人物更加突出。
对称构图
以对称的方式安排人物和 背景，给人一种稳定、平 衡的感觉。
构图技巧的运用
使用前景
通过在画面中加入前景元素，如 花草、石头等，能够增强画面的
层次感和深度。
运用背景
选择合适的背景，如纯色背景、自 然背景或人工背景等，能够突出主 题人物，增强画面的视觉效果。
运用光影
利用自然光或人工光创造独特的光 影效果，能够增强照片的氛围和情 感表达。
03
人像摄影拍摄技巧
拍摄角度的选择
正面拍摄
摄影美姿知识点总结
摄影美姿知识点总结摄影是一门艺术，其中美姿是一项重要的技巧。
通过掌握美姿的知识，摄影师可以拍摄出更加生动、自然的照片，让人物更有魅力。
在摄影美姿的技巧方面，主要包括姿态、角度、表情等方面的处理。
下面将介绍摄影美姿的知识点总结。
一、姿态的处理1.站姿在拍摄人物时，站姿是最常见的一种姿势。
在拍摄站姿时，摄影师需要注意以下几点：- 保持自然：人物的站姿应该自然、舒展，避免出现僵硬、不自然的姿态。
- 姿势协调：手臂、腰部、腿部的姿势应该协调，不要出现过于僵硬或者不协调的情况。
- 目光位置：人物的目光应该注视镜头，表情自然，不要出现漫无目的的眼神或者僵硬的表情。
2.坐姿拍摄坐姿人物时，需要注意以下几点：- 姿态端正：人物坐姿应该端正，不要出现驼背、歪坐等不良姿势。
- 稳定坐姿：避免出现晃动、不稳的坐姿，影响照片的清晰度和稳定性。
- 看向镜头：坐姿人物的眼神应该注视镜头，表情自然。
3.动作姿态在拍摄动作姿态时，需要注意以下几点：- 动作自然：人物的动作应该自然、流畅，不要出现生硬、不自然的动作。
- 时机把握：抓拍动作姿态时，要抓住时机，捕捉到最生动、自然、有力度的瞬间。
- 稳定动作：避免拍摄时出现晃动、模糊等情况，保持动作的清晰度和稳定性。
二、角度的选择1.正面角度正面角度是最直接的拍摄角度，可以展现出人物最为真实的面孔和神态。
在正面角度拍摄时，需要注意以下几点：- 直视镜头：人物应该直视镜头，表情自然，眼神有力度。
- 避免畸变：正面角度拍摄时要注意避免出现头部或面部的畸变，保持原本的真实状态。
2.侧面角度侧面角度可以更好地展现人物的侧脸、轮廓等特点，适合展现人物的线条和轮廓。
拍摄侧面角度时需要注意以下几点：- 控制角度：选择合适的侧面角度，能够更好地展现人物的轮廓和线条。
- 表情处理：侧面角度拍摄时，需要注意人物的表情和眼神的处理，使之显得自然而有魅力。
3.低角度低角度拍摄可以使人物看起来更加高大、有力量感，适合展现人物的气势和力量感。
摄影中的视角
摄影中的视角黑光网2021年06月10日15:10 发表评论〔0〕对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。
如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。
从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。
对准即拍原那么是优秀的照片的天敌。
在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。
那么，视角是如何影响照片的呢？下面就是答案。
1. 家庭作业在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。
做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。
知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。
事先了解拍摄地及拍摄方案。
2. 思考之后使用双脚一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄方案之后，就要使用自己的双脚了。
把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改良画面的视角。
看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。
3. 寻找不平常的角度你可以躺或趴下，也可以爬上树去。
从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。
审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。
另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一局部。
4. 充满画面你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。
让主体充满整个画面。
要不断地问自己构图是否足够紧凑。
消除所有不必要的元素，获得最正确构图。
5. 把握时机通常只有冒险者才能抓住时机。
我并不是说要冒险，而是指比方不看取景器拍摄的时机。
翻开自动延时快门，然后用背带摇摆相机。
把相机举过头顶或放在脚踝以下。
记住这样可能拍很多照片也不会好看，但总会有获得出色照片的时机，你应该把握住时机。
视角对任何一X照片来说都是至关重要的，所以一定要时刻注意你与被摄体之间的关系。
同时不要忘记注意平安。
看看自己脚下和所处的高度。
不要以个人平安为代价去追求完美照片。
躺在医院病床上欣赏获奖照片的感觉并不好。
人像摄影的分类
人像摄影的分类与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
以下是店铺为大家整理的一些关于人像摄影的分类的资料，欢迎大家参阅。
人像摄影分类英国摄影家基弗认为，根据不同的拍摄角度，人像摄影又可分为以下五种类型：1. 正面肖像正面肖像最出的特点是：圆圆的头部，大而阔的嘴巴、眼睛和耳朵，宽而高的前额，大鼻子，方下凳和突出的下巴。
拍种肖像应当力求揭示感情，打破茫然若失的神态。
2. 四分之三肖像四分之三的头像看上去比较自然而不太做作。
如果被摄者正看着相机，照片能给人以彬彬有礼的感觉。
如果可能的话，身体上部应当凑近相机，这样的造型能给人以较深的印象，更吸引人一些。
四分之三的头像照片最突出的特点是：前额高而且比较突出，鼻子、脖颈和颧骨突出或较大。
3. 侧面肖像并不是人人都适合拍摄侧面照。
由于不能眼对眼地观察，这种照片往往缺乏个性。
如果被摄者在向上看，会给人以谦恭的印象，但也可能是优越感的表现，如果眼睛向下看，就显得是在沉思，或者可能显得傲慢。
如眼睛向右看，会显得积极、有决心;注视左边，就会产生驯服、内向的印象。
侧面肖像的最大特点是：下巴撅起或向后缩，上下嘴唇、鼻子、下巴和耳朵和轮廓都较突出，喉结明显。
4. 仰摄肖像相机从较低的位置仰拍能使模特显得高大、有力、意志坚强。
如果眼睛直视着相机，能使被摄者显得具有挑衅性，比较鲁莽。
仰摄肖像的特点是：圆型的头部，凸起的下嘴唇，鼓起的眼睛，低而向后缩的前额，大而翘起的鼻子，突出的颧骨，有力的方型下颌，双下巴和长脖子。
5. 俯摄肖像俯摄肖像适宜于强调端庄自恃。
这一角度使被摄者显得谦恭，甚至缺乏独立精神，但也能给人以柔和含有深情的印象。
俯摄的肖像有以下特点：额头高而窄，鼻子长，下巴向后缩，脖颈短，耳朵突出。
人像摄影分类详解人像与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。