中国古代传统二维服饰及其在现代服装设计中运用的探讨
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素是中国传统文化的重要组成部分，它包含了丰富多样的图案、色彩和款式，代表着中国人民对美的追求和对传统文化的传承。
在现代社会中，随着人们对传统文化的认同和追求，越来越多的服装设计师开始将中国传统服饰元素融入到现代服装的设计中，以展现独特的个性和自我风格。
首先，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用体现在图案和纹饰上。
中国传统服饰的图案和纹饰非常丰富多样，如凤凰、龙、麒麟等祥瑞图案，花鸟、山水等自然图案以及吉祥符号等。
这些图案和纹饰通常以刺绣、织锦、绘画等方式呈现，具有浓厚的中国风格，而现代服装设计师则将这些图案和纹饰进行了重新演绎和创新，融入到现代服装之中。
例如，在上衣、裙子、外套等服装上加入了中国风的刺绣或绣花，使整个服装显得更加别致和独特。
此外，一些服装设计师还将中国传统的纹饰元素运用到面料的设计中，通过印花、织花等方式，将传统的图案纹理呈现在面料上，使服装更具民族特色。
其次，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还体现在服装款式和剪裁上。
中国传统服饰的款式和剪裁独特卓越，例如旗袍、唐装、褂子等，这些服饰通常采用直身、合身的剪裁，强调线条的流畅与和谐，使人穿上后显得端庄、典雅。
现代服装设计师在设计中引入这些中国传统服饰的款式和剪裁，将其与现代的设计元素相结合，打造出独具一格的时尚服装。
比如，设计师可以借鉴旗袍的剪裁，采用合身的设计，再加入现代的元素，如蓬松的袖子、宽松的裤子等，使得服装既有中国传统服饰的韵味，又能符合现代人的时尚审美。
最后，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还可以体现在色彩上。
中国传统服饰的色彩以红色、金黄色、蓝色、绿色等为主，这些色彩代表着喜庆、吉祥和繁荣。
在现代社会中，这些色彩也逐渐成为时尚界的热门元素，许多服装设计师将这些中国传统的颜色融入到现代服装的设计中。
比如，在设计红色的礼服时，可以借鉴中国传统的红色婚纱的设计元素，如龙凤图案、金边等，使得礼服既具有中国传统的风格，又能体现现代时尚的气息。
中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化在服装设计中的创新应用一、引言中国传统文化拥有丰富多彩的习俗、传统服饰和审美观念，这些传统的元素对服装设计起到了积极的促进作用。
在当今时代，面对国际化的趋势，如何将中国传统文化融入到现代服装设计中，并进行创新应用，成为了一个重要的课题。
本文将就这一问题进行探讨，并介绍一些成功的案例，以及在具体的设计实践中可以采用的方法。
二、传统元素的创新运用2.1 以传统图案和纹饰作为设计元素1.利用传统图案和纹饰进行服装的装饰：可以在服装的领口、袖口、裤腿等部位加入传统纹样，使得服装更加具有中国特色；2.结合不同的面料和织法：将传统图案和纹饰与现代面料和织法结合，产生出独特的效果，符合现代人对于舒适度的要求；2.2 革新传统面料和工艺1.创新传统纺织面料的使用：利用现代技术改良传统的纺织工艺，产生出具有传统元素的新型面料；2.探索传统工艺在服装设计中的应用：研究传统的绣花、染色、刺绣等工艺，将其应用到现代服装设计中，产生出独特的效果；2.3 以中国传统服饰的剪裁为灵感1.将中国传统服饰的独特剪裁方式应用于现代服装设计中：比如利用中国旗袍的剪裁方式设计出具有现代感的连衣裙；2.探索传统服饰和现代时尚的结合：将中国传统服饰的元素与现代时尚的元素进行有机结合，打造出具有独特魅力的服装；三、成功案例分析3.1 神秘典雅的京剧服饰1.京剧服饰作为中国传统文化的代表，其富有神秘感和典雅风格吸引了众多设计师的关注；2.在现代服装设计中，一些设计师将京剧服饰的元素进行了创新运用，使得服装更加具有戏剧性和艺术感；3.2 古典与现代的碰撞——融合汉服元素的现代设计1.汉服作为中国传统的服饰，其独特的剪裁和华丽的细节吸引了不少设计师的眼球；2.一些设计师将汉服的元素与现代时尚进行了巧妙结合，创造出既具有古典气息又不失现代感的作品；3.3 手工艺的复兴与创新1.在现代快速消费品时代，传统的手工艺正逐渐失去市场；2.一些设计师将传统手工艺与现代服装设计结合，利用手工绣花、刺绣等技法，打造出独一无二的服装作品；四、实践方法探讨4.1 研究与学习传统文化1.设计师需要深入研究中国传统文化的方方面面，了解其中的内涵和精神；2.可以通过阅读经典的文献、参观博物馆等方式，系统地学习传统文化的知识；4.2 创新思维与现代审美的结合1.设计师需要具备创新思维，将传统元素与现代审美相结合，打造出具有独特风格的作品；2.需要对传统文化进行创造性的重新解读，以满足现代人对时尚和美的需求；4.3 尊重传统，注重原创1.在进行创新应用时，设计师需要尊重传统文化的原貌，注重保留其核心价值观；2.需要注重原创性，避免简单模仿或抄袭传统元素，要有自己独特的设计思路和风格；五、结论中国传统文化在服装设计中的创新应用具有广阔的前景和巨大的潜力。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究简介：随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，传统服饰元素在现代服装设计中的应用也越来越受到关注。
中国传统服饰拥有丰富多样的元素，包括色彩、图案、剪裁等方面，这些元素可以通过巧妙的组合运用到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又符合现代时尚的需求。
本文旨在对中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究，以探讨如何将传统与现代相结合，打造出独具特色的服装作品。
一、中国传统服饰元素的特点中国传统服饰元素具有独特的特点，其色彩鲜艳、图案复杂、剪裁精细。
首先，颜色是中国传统服饰元素的重要组成部分。
中国传统服饰常用红色、金黄色、青色等富有象征意义的颜色，这些颜色在现代设计中也有着重要的地位。
其次，图案是中国传统服饰元素的重要表现形式，常见的有云头、碧玺、寿桃等，这些图案不仅装饰了服装，还传达着吉祥、富贵的寓意。
最后，剪裁是中国传统服饰元素的重要特征之一，它注重曲线美，追求合身而舒适的效果。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用1.色彩运用：在现代服装设计中，可以运用中国传统服饰的色彩，比如红色、金黄色等，通过在面料和细节中运用这些颜色，营造出浓郁的中国风格。
同时，可以选择其他传统服饰元素中的颜色，如青色、紫色等，给设计带来不同的感觉。
2.图案应用：传统服饰中的图案在现代服装设计中有很多创新的应用方式。
可以将传统的花纹图案运用在现代设计中的不同位置，如衣襟、袖口、领口等，增添设计的亮点和个性。
同时，可以将传统服饰中的图案进行再创作，将元素进行简化或提取，使之更符合现代审美。
3.剪裁设计：中国传统服饰中讲究曲线美和合身感，这是非常适合现代服装设计的。
可以在剪裁上运用中国传统服饰的元素，如走线和衣袖的曲线设计，以及裙摆的宽松或紧身剪裁等，使传统元素与现代剪裁相结合，打造出具有个性魅力的服装。
4.细节创新：三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的意义中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了弘扬传统文化，更是为了满足现代人对于服装的个性化需求。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
随着时代的发展和社会变迁，中国传统元素在现代服装设计中的运用成为一种流行的
潮流。
中国传统元素是指体现中国传统文化的符号、图案、织物和刺绣等元素，包括汉服、龙凤、融合了千年历史和文化的花纹等。
在现代服装设计领域，引入中国传统元素不仅能
够传承和展现中国传统文化，还能为服装设计增添独特的艺术魅力和历史感。
中国传统元素在现代服装设计中的运用可以体现在服装的款式、面料、图案和剪裁等
各个方面。
传统元素的运用可以体现在服装的款式设计上。
可以通过增加领口、袖口的细
节处理，设计出独具中国传统特色的服装款式。
以传统的圆领、中式衣袖、立领的剪裁设计，结合现代时尚元素，营造出带有中国传统风格的服装形象。
传统元素的运用可以体现在服装的面料选择上。
中国传统元素在现代服装面料上的运
用非常重要，可以选择具有中国传统元素的特殊纺织品或织物，如锦缎、丝绸等。
这些具
有独特的面料可以通过特殊的染色工艺处理，使服装更具有中国传统元素的风格。
还可以
在面料上进行精细的刺绣、印花等工艺，以体现中国传统文化的精湛工艺和美学意境。
中国传统服饰文化在当今服装创新设计中的运用
观念 ，在传统服饰色彩变异的同时使 中国传统服饰色彩得到发扬 。
中国传统服饰图案涉猎广泛 ，这些都是艺术家取之不 尽的艺术创 作 源泉 。设计师们经常通过形 式上的转变与技术上的创新运用在 当今 服饰之 中，突破原来单一印染 的工艺手法 ，将拓印 、转移压皱 、即兴 手工喷绘和拔色等新兴手工工艺引入到 图案装饰设计 中；将前卫 的设 计艺术风格运用到图案设计中 ；从其他相关领域 内汲取设计灵感 ，通 过色彩和 图案的创新设计创造 出个性化 、差异化的服装。根据服装设 计 的 特 点 ，结 合 当今 的流 行 色 ，研 发 主 题 型 色彩 。
中国风格的服饰在国际时尚舞 台能够 占有一席之地 ，主要是 因为设计
师在构思设计 的主题时候 ，对主题进 行了深入 的了解 和分析 ，突出设 计主题的文化理念 ，并能够很好地与时尚趋势进行结合。中式风格服装的 发展需要将其精神 内涵在传承中不断创新，从而追求一种中式的意韵。
２ 传 统 服 饰 的 刨 新 设 计
色彩 文 化 观 念 的 同 时 ，要 对其 重 新 认 识 ，适 度 结 合 当 今 或 外 来 的 色 彩
格的服饰兴起在 ２ １ 世 纪初 ，在 当今 国际时装 舞台上 ，中外服装设计 师们都热衷于中国风格 的服饰 ，人们喜好穿着中式服装 ，这使 中国传
统服饰得到了前所未有 的发展和创 新。 “民族 的就是世 界 的” ，基 于 这一理念 ，相关设计师与学者就中式服装 文化展 了开广泛而热烈 的研 究和探讨。对 于中国传统服饰的审美和时尚性 的融合达到 了一个前所 未有的新高度。在 当今流行元素多元化的风潮下 ，追寻传统服饰 文化 的创新设计 ，对于彰显 民族特色的设计精神具有 重要 的意义 。 ｌ 发扬中国优 秀传铳服饰文化理念 中国传统文化 资源 丰 富，如 ：儒 家思 想 、道家 哲学 、民族艺 术 等 ，“ 天人合一 ”的理论或 “ 人与 自然统一” 的观点贯穿其整个 思想 体系 ，直接影响了现代中国本土服装的设计理念。“ 例外” 、“ 天意”、
中国传统服饰文化在现代产品设计中的应用
统 服 饰 元素 与 现 代 产 品设 计 结 合 的 意义 。从 造 型 、图 纹 、色彩 、装 饰 工 艺 等方 面介 绍 了 中国传 统 服 饰 元 素 的特 点 ，着 重 阐 述 传 统 服 饰 元 素 在 现 代产 品设 计 中 的 应 用 。
［关键 词］传 统服 饰 文化 ；产 品设 计 ；结合应 用
设计师将 中国传统元素运 用到 了他们的设计 中。从 古至 气和长寿等。 ＿ ２ 这些吉祥 图案利 用象征 、 寓意 、 比拟 、 表号、
今， 与人们生活密切相关的莫过于衣 、食 、 、 ， 绚 谐音 、 住 行 而 文字等方法 ， 以表达思想含意 。 装饰纹样要 求美与
丽多彩 的 “ ” 衣 文化 则是 一个民族的文化象征 ， 中国传统 内容吉利 的统一 ， 这也是 我国传统 服饰艺术的特色。
视觉艺术理论研究
新视觉艺术
２ １ ． ００ １
中 国传统 服 饰 文 化在 现 代 产 品设 计 中的 应用
孙 雯 董 利 军
（ 江苏科技 大学
机械 工程 学院，江苏
镇江
２１ ３） ２０ ０
［摘 要］民族 的传 统 文 化 已成 为越 来越 多 现 代设 计 师创作 灵 感 的源泉 ，传 统服 饰 作为 中国传 统 文化 的一部 分 ．博大 精 深 ，养 分 充足 。我们 完 全 可 以从 中 国传 统服 饰 中 吸取 养分 ，萃 取 它 的精 华和 神韵 ，融入 现 代 设 计 ，本 文探 讨 了 中国 传
文化的重新 认识 和利用 ，一方面会令设计本 身提升 固有 贵。在民间 ， 正色是人们衣着 配色所喜 爱和追求的颜 色。 的品质， 另一方 面也会使受众体会到强烈的文化认同感。
天未 明时 是玄色 （ 即黑色 ）地 为黄 色 ， 在上 古时 代 ， ， 故 黑 色被 中国的先 人认 为是支配万物的天帝色彩 ， 、 周 夏 商、 时 天子的冕服 皆为黑色 。后来 ，随着封 建集权专制的发
现代服装设计中中国传统服饰元素的应用
现代服装设计中中国传统服饰元素的应用中国传统服饰元素是中国传统文化的重要组成部分，因其独特的艺术风格和深厚的历史积淀，被广泛应用于现代服装设计中。
在现代服装设计中融入中国传统服饰元素，不仅能展示中华文化的博大精深，还能赋予服装新的时尚魅力，以下将从服装材质、图案、剪裁和配饰四个方面进行探讨。
首先，在现代服装设计中，中国传统服饰元素常常通过材质的选择和运用来体现。
传统的丝绸是中国服饰的重要材质之一，具有光泽细腻、质地柔软的特点，被广泛用于现代服饰中。
设计师可以运用丝绸的纹理和质感，打造出轻盈飘逸的衣裙和面料飘逸感强的长衫，使服饰更加优雅高贵。
同时，传统的棉麻面料也常被应用于现代服装设计中，其天然的舒适性和透气性使得服饰更具亲肤感，又不失简约时尚的风格。
其次，图案是中国传统服饰元素在现代服装设计中重要的表达方式之一、中国传统服饰以花鸟、山水、龙凤等传统文化元素为主题的图案常常出现在现代服装设计中，通过染缕、绣花等工艺加工手法，使服饰呈现出浓郁的中国特色。
此外，设计师还可以将中国传统服饰的图案元素与现代的几何图案、动物纹理等进行融合，产生出新颖、独特的视觉效果。
再者，在现代服装设计中，中国传统服饰元素的剪裁常常被运用于设计中。
例如，中国传统的立领、交领和斜纹等剪裁形式，经过设计师的创新和改良，被应用于现代的上装、外套等设计中，使服饰更具立体感和时尚感。
此外，传统的襟头、袖口等处理方式也常常出现在现代服装设计中，为服饰增添了独特的细节魅力。
最后，配饰是中国传统服饰元素在现代服装设计中的重要表达方式之一、传统的扇子、头饰、腰带、丝巾等都是常见的中国传统服饰配饰，在现代服装设计中通过结合传统与现代的元素，营造出独特的视觉效果。
例如，设计师可以将传统的腰带独特的纹饰图案重新演绎，并赋予现代服饰更加时尚的风格；同时，设计师还可以将传统的头饰元素运用于现代的发饰设计中，给头部造型增添亮点。
总之，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用丰富多样，既能展示中华文化的独特魅力，又能满足现代人对时尚、舒适的需求。
现代服装设计中中国传统服饰元素的应用
现代服装设计中中国传统服饰元素的应用作者：刘心宽来源：《中外企业家》 2017年第7期文/刘心宽随着生活水平的日益提高，人们的审美观念，对于现代服装设计提出了更高的要求。
在进行设计的过程中应该积极结合中国传统服饰元素，促进我国现代服装设计的发展。
本文主要探讨中国传统服饰文化的发展背景、中国传统服装元素的概念和内涵、中国传统服饰元素应用的基本原则、中国传统服饰元素的特征以及具体的应用措施。
对于服装设计来说，时尚是其主要的元素，也是当代服装设计的主要审美维度。
现代服饰要想具有鲜明的民族风格，不仅要满足服装发展的需求，还必须满足时尚性的要求。
中国传统服饰元素的应用，能够有效提高现代服装设计的标准。
一、中国传统服饰文化的发展背景目前，我国普通民众对于中国传统服饰文化发展的认识主要还是通过古装剧和博物馆等少数渠道获得，其中在生活中给人们最深印象的中国传统服饰文化元素就是在APCE会议上各国领导人穿的唐装。
我国历史悠久，传统服饰文化具有十分丰富的历史内涵和底蕴，唐装仅仅是其一，主流的传统服饰主要以汉服为主。
汉服在商朝就有文字记载，在明朝时已经逐渐成熟，具有稳定性和传承性等特点，其宽松和封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中占据着重要的地位，能够直接体现我国传统的服饰文化。
二、中国传统服饰元素的概念及内涵（一）中国传统服饰元素的概念中国传统服饰元素主要是指在服装上能够直接体现出中国历史和民族特色文化的服饰特征和衣着体系。
（二）中国传统服饰元素的艺术特征首先，色彩统一和谐且有等级之分。
中国传统色彩以五行观念为主，不依赖于光源，更加重视色彩的本身，在传统服饰元素中尤为显著。
中国传统服饰在强调色彩搭配的时候，对色彩所代表的意义十分重视，人们往往会根据颜色进行等级的区分。
其次，造型内敛含蓄。
中国传统服饰主要以二维平面为主，其主要以宽松的廓形为基本组成部分，无论是汉服的上衣下裳，还是唐服的广袖罗裙都是平面化服装，并不会凸显出人体的形态，倡导人行合一、简单大方等观念，其所表现的主要内容就是含蓄、内敛。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略中国传统服饰元素是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美观念，也是中国传统文化的瑰宝。
在现代社会，随着全球化的发展，越来越多的设计师开始尝试将中国传统服饰元素融入到现代服装设计中，给予服装设计更为与众不同的风格。
本文将探讨中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略。
首先，要深入研究中国传统服饰的元素和特点。
中国传统服饰丰富多样，有汉服、唐装、旗袍等。
设计师应了解每种传统服饰的特点和造型，包括颜色、剪裁、图案、纹饰等方面的特点，并思考如何将这些元素应用到现代服装设计中。
例如，可以借用传统服饰的颜色搭配方式，如将传统的红色与现代的灰色搭配，使服装在保留传统元素的同时展现现代时尚感。
其次，要理解传统服饰所代表的文化内涵。
传统服饰反映了当时社会的价值观念和审美观念，代表了中国传统文化的瑰宝。
设计师应通过深入研究和理解传统服饰所蕴含的文化内涵，将其融入到现代服装设计中，使服装具有更为深远的意义。
例如，可以将传统服饰中所体现的儒家思想、佛教文化或道家哲学等价值观念融入到服装设计中，通过服装传达出一种独特的文化氛围。
第三，要结合现代审美和时尚潮流进行创新设计。
在将传统服饰元素融入到现代服装设计中时，设计师应结合现代人的审美观念和时尚潮流进行创新设计，使服装具有更为时尚和流行的特点。
可以通过改变传统服饰的剪裁方式，加入更多的立体裁剪和流线型设计，使服装更符合现代人的审美需求。
同时，可以对传统服饰的图案、纹饰进行再创作，使之更加具有现代感和个性化。
最后，要注重品牌的定位和市场需求。
设计师在应用中国传统服饰元素时，要根据品牌的定位和市场需求进行有针对性的设计。
不同品牌和市场所追求的风格和定位不同，设计师应根据品牌的特点和市场的需求灵活运用中国传统服饰元素，创作出符合目标受众审美需求的服装。
综上所述，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略需要深入研究传统服饰的元素和特点，理解传统服饰所代表的文化内涵，结合现代审美和时尚潮流进行创新设计，并注重品牌的定位和市场需求。
文献综述--中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用--唐朝服饰元素摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用目录第一章绪论1.1研究背景1.2研究目的1.3国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2 文化的开放2.1.3唐皇室固有的胡人心态2.1.4唐朝社会审美情趣2.1.5唐朝女权意识的崛起2.1.6佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2着胡服3 襦裙服2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素3.1.1面料3.1.2款式3.1.3色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用_孙云
197文化都不可能成为“化外之地”。
而中国传统服饰恰恰是表达中华文化多元特质的行之有效的媒介。
中国的传统服饰元素与现代服装设计相结合，所争取的是不同国家文化之间相互尊重、相互理解、相互补充、相互促进，共同发展，做到“各美其美、美人之美、美美与共”。
３．中国传统文化复兴要求我们走传统服饰与现代服装设计结合的道路。
中国传统服饰以其悠久的历史，丰富的文化内涵以及独特的服饰习俗，跃然而出，独领风骚，它带给东方各国乃至世界范围的影响是他人无法比拟的。
在许多地区的人们尚不知丝绸为何物的年代，中国人即建立了从冠帽到衣裳，从鞋屐到各种佩饰——整个人的躯体都得以装备的冠服制度及其文化。
在中国服饰发展史上，从战国的“胡服骑射”到魏晋的“ ”，从隋唐的“胡舞胡服”到满清的“旗袍马褂”，无不精致美观，绚丽多姿。
但是，它并不陈旧，传统服饰中蕴藏着鲜活的、深深根植于民间丰富的美，这种美的元素永远是“现代”的。
运用现代的设计手段去表现这种“美”，弘扬这种“美”是每个中国服装设计师不可推卸的责任。
二、中国传统服饰元素的特征中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。
１．硬件元素——是指视觉形象化的元素。
包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：（１）造型形式的特征中国传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。
女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
（２）面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。
葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。
苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究作者：徐冉来源：《牡丹》2016年第12期随着我国国民生活水平的提高和物质文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。
由于改革开放以来中国的服装设计过多追求国际化，导致华人主流服饰脱离了中华传统文化的灵魂。
本文针对这一现象展开论述，通过对传统服饰的色彩、造型、装饰等方面的研究，以当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新。
一、中国传统服饰文化的发展背景如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。
毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。
“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。
但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。
二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。
而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素是中国文化的瑰宝，它承载了丰富多样的文化内涵，对于现代服装设计
来说，运用中国传统元素可以为作品注入独特的魅力和品味。
本文将从服饰款式、图案设
计和材质选择三个方面探讨中国传统元素在现代服装设计中的运用。
首先，中国传统元素在现代服装设计中的运用体现在服饰款式上。
中国传统服饰有着
独特的剪裁和廓形，如旗袍、襦裙、长袍等，这些服饰款式经过改良，可以与现代时尚元
素融合，呈现出与众不同的设计。
例如，设计师可以将旗袍与西方风格的连衣裙结合，以
现代的剪裁手法和面料表现传统服饰的优雅和婉约。
通过这种设计方式，既保留了传统元
素的独特魅力，又让服装更符合现代人的审美需求。
其次，图案设计是运用中国传统元素的重要方式。
中国传统文化中的图案丰富多样，
如龙凤图案、云纹、织锦等，都可以成为现代服装设计的灵感来源。
设计师可以将传统图
案巧妙地运用到服装上，通过细致的刺绣或印花工艺，打造出富有中国风的现代服饰。
同时，设计师还可以根据神话传说或历史故事，创作出独特的图案和故事元素，使服装更具
有文化内涵和故事性。
最后，材质选择是实现中国传统元素与现代服装设计相结合的重要环节。
中国传统服
饰的材质多样，如丝绸、麻布、棉布等，这些材质本身就具有文化特征和触感，能够给服
装带来独特的质感。
设计师可以选择传统材质与现代面料相结合，创造出品质卓越的服装。
此外，还可以通过选择特殊的面料和纹理，表现出中国传统元素的独特韵味，使服装更加
具有辨识度。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用摘要：随着社会的进步和文化的交流，传统与现代的结合成为当今设计界的一大趋势。
本文以中国传统元素在现代服装设计中的应用为切入点，探讨了传统元素在现代服装设计中的价值和作用，以及如何将传统元素融入到现代服装设计中。
关键词：中国传统元素；现代服装设计；融合；价值一、引言二、传统元素的价值和作用1.体现民族特色。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的民族风情和艺术形式。
在现代服装设计中，融入传统元素能够体现出中国文化的独特魅力和民族特色，增加了服装的辨识度和文化内涵。
3.激发创新思维。
传统元素与现代服装设计的结合，能够激发设计师的创新思维。
传统元素的独特形式和意义，能够为设计师提供新的创作灵感，并引发设计师在设计中的创造力和想象力。
1.图纹元素的运用。
中国传统文化中有着丰富多样的图案和纹样，如云纹、缎子花、莲花等。
设计师可以将这些传统图纹元素运用到现代服装的版型设计中，增加服装的装饰性和艺术感。
2.色彩元素的运用。
中国传统文化中对色彩有着独特的审美观念和象征意义。
通过运用传统色彩元素，可以使现代服装更富有中国文化的特色和魅力。
3.剪裁元素的运用。
中国传统服饰中的剪裁工艺非常精细，如旗袍的剪裁和绣花等。
现代设计师可以从传统服饰中借鉴这些剪裁元素，并将其运用到现代服装设计中，使服装更符合身体曲线和人体工程学原理。
1.融合外国元素。
随着全球化的发展，各国文化之间的交流与融合越来越频繁。
现代设计师可以将中国传统元素与外国元素相结合，产生全新的设计风格。
通过将两种不同的文化元素进行融合，可以为服装设计带来新的鲜活感和时尚感。
2.运用现代技术手段。
现代科技的发展为服装设计带来了更多的可能性。
设计师可以通过现代技术手段来实现对传统元素的演绎和重构，如通过数字印花技术来实现传统图案的复制和变形，通过3D打印技术来打造独特的服装造型等。
五、总结中国传统元素在现代服装设计中的运用，既是对传统文化的保护与传承，也是对时尚文化的创新与演进。
中国传统服饰文化在现代服饰设计中的运用与创新思考
血拌直羊CULTURE AND DESI GN文化与设计中国传统服饰文化在现代服饰设计中的运用与创新思考徐倩倩（郑州轻工业大学，河南郑州450002,摘要：中国传统服饰文化可以说是人类文化发展中的重要构成内容,展现了我国悠久而又审核的文化发展底蕴，是设计者在创新、发展中取之不尽的重要创意源泉。
现当代，有许多的国内外服装设计者在了解中国悠久文化历史之后，纷纷对中国传统服饰文化内容进行搜索，并探究服装设计当中所设计到的不同元素和内容，找寻相应的切入点来进行设计。
由此，本文以“中国传统服饰文化在现代服饰设计中的运用与创新思重要的究，中国传统服饰文化，进现代服装设计的发展与创新T 关键词：中国；传统服饰文化；现代服装设计；创新发展中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号：1671-1602（2020）17-0094-02引言：中华民族文化具有上千年的发展历史,深厚的文化内容是世世代代的先人留下来最为珍贵而又丰富的宝贵遗产，是我们取之不尽,用之不竭的文化内涵。
服装设计作为人类文明发展过程当中的重要组成内容，人类在发展和演变过程当中,服饰文化也随着时代的发展产生了很大的变化，并一直发展至今。
而在现当代的服装设计发展当中，我们可以看,化的让我们应接不暇,文化全球化的发展也促使不同文化之间碰撞形成了各有特点的服饰文化特点，而在此时，如何能够借助我国传统服饰文化的深厚内涵，引领并促进现代服装设计的创新发展,成为了众多设计者不断探索的重要话题。
1中国传统服装文化与现代服装设计融合的重要性1.1增强服装设计的文化内涵在当代的服装设计过程当中，设计过的服装设计的了文化内涵的，服装设计过程当中缺乏深厚的文化内涵。
而经济全球化和文化全球化的发展为我们构建了更好的发展机遇以及发展平台，但是也在发展过程当中带来了前所有的，的过当中，服装文化内涵代服装设计过当中，是服装设计内涵的重要，也是促服装设计内涵为深厚的重要，是促代服装设计发展的重要支撑力。
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用如果说服装服饰是点，服饰文化则是线，那么，由服饰文化与其他文化的线共同形成了东西方文化的块面。
作为一种边缘学科，服装不可能也不可以脱离其他文化而独立发展。
但中国传统服装在我们现代服装设计中的应用，诠释了一句话：“民族的就是世界的”。
标签：服装传统服装设计应用服装，是社会的一面镜子。
它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。
在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。
由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。
具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：一、现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。
例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。
其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
二、现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
二维平面的未来_探讨二维服装造型在现代服装设计中的运用
——探讨二维服装造型在现代服装设计中的运用王 静（广东亚视演艺职业学院 广东东莞 523710）摘要：本文通过对二维服装造型结构的溯源，比较二维服装造 型与三维立体服装造型的区别，探讨现代服装设计中二维造型表现手 法及二维造型与三维立体的结合转化，以其对现代服装设计有所帮 助。
关键词：二维平面；二维结构造型；三维立体；现代服装设计 制度一直贯穿数千年，中国古代服饰一直保持着纵向传承的演变 模式。
中国历代服装，有两种基本类型：一为上衣下裳制；一为 衣裳连属制。
春秋战国时期，将上衣下裳连为一体，称之为“深 衣”。
后续历朝历代的袍服、衫、褂等都是在深衣的基础上演变 发展而来。
二、二维结构造型与三维立体结构造型的区别1.造型方面 在中国，由于中国传统文化和儒学思想的影响，中国传统服饰多采用上衣下裳的形制，这种形制和哲学中的“天人合一” 的思想是一脉相承的。
这种天人合一的思想观念，逐渐的深入到 整个服装当中。
宽衣博带是当时服装的主要特点，服装和人体之 间有合体的空间，服装会伴随人体运动展现出不同的形态美。
服 装整体造型，追求一种二维空间中的绘画感。
服装剪裁是平面直 裁，外形没有太大变化，主要变化表现在服装表面的图案纹样 上，丰富服装表面，来增强服装的绘画感。
2012/2013 f a l l &w i n t er P A R I S 专场中，设计师R e iKawakubo ，用夸张的廓形宽大的外套，印染着鲜红、淡粉、紫罗 兰和大面积的花卉，花纹、圆点和印花等传统元素的点缀，让服 装的几何形设计显得新鲜有趣，富有解构韵味的剪裁，也把简约 造型刻画的极富感染力，通过对平面和立体的把握和顿悟，在T 台上实现了从二维平面到三维立体的飞跃。
一、二维服装造型追溯在中国，关于服装的产生的传说，大概以战国人所编纂的 《吕覽》和《世本》的记载最为通行。
据称皇帝时期“胡曹做 衣”，或“伯余、黄帝制衣裳”。
在原始纺织技术出现之前，曾 有一个手编或手缝织物做衣服的阶段，山顶洞人的文化遗址里面 骨针等的发现，应证了早期的服装形成特点，揭开了中国服装史 的最早篇章。
浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用_郭萌萌
花或是福禄寿等文字图案、色彩为斑斓的 暗红、酒红、咖啡色、宝石蓝、明黄、翠 绿等中国民俗色彩的中式服装“唐装”。 这些唐装在设计理念上秉承了中国传统服 装富有文化韵味的款式、面料、图案、色 彩，同时在制作上也吸取了一些西式服装 立体剪裁的方法。“唐装”这一古老的中 国传统服装款式重新成为人们关注的焦 点。不仅在国内重新掀起一股唐装热，同 时也吸引了不少外国友人的关注。
参考文献 [1]王昆仑著.红楼梦人物论[M].北京出版社,2004,1.
浅析中国传统服饰元素在现今服装 设计中的运用
郭萌萌
（平顶山学院，河南 平顶山 467000）
【摘要】中国是个有着悠久历史的国家，其深厚的文化底蕴标示着中华民族强大的生命力与艺术内涵。我国的 传统服饰文化是我国宝贵的文化财富，许多传统服饰元素被后人沿用至今，作为我国历史文化的精华，传统服 饰元素的运用对于我国服装设计在国际上的发展有着极其重要的作用。实现中国传统服饰文化与时代的契合， 要在保留民族个性的前提下，同时吸纳西方服饰对“形”的塑造，才能创造出顺应时代的服装时尚文化。
2.西方服饰与中国传统服饰的相融合 中西方的服饰文化差异主要在服装表 达形态上，中国传统服饰强调其寓意表达， 力求表现一种丰厚、饱满的平和之美，给 人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服 饰重装饰之美，体现的是“天人合一”的思 想；而西方人对服装则以造型为美，认为 “有用就是美”。中国传统服饰重“意”， 西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄， 西方服饰表达鲜明。从衣服的裁制方式上 看，中国传统服装可以用程式化的宽体式 样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材 料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念 来进行最简化的形容，较为单一，衣服与 人体之间有一个较大的空间。而西方的版 型强调在人与衣服之间只留较少的空间， 主要强化的是人体本身的形态。其版型较 容易塑造多种服装形态。对于中西方服饰 的这些差异我们要从宏观的角度来看待， 在两种服饰文化审美意识方面，它们在交 融的过程中是互相渗透、互相影响的。实 现中国传统服饰文化与时代的契合，要在 保留民族个性的前提下，同时吸纳西方服 饰对“形”的塑造，才能创造出顺应时代
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究摘要：在我国传统服装当中，传统服饰元素是非常关键的一部分，而且我国的传统服饰文化也在历史当中不断地进行传承和发展。
现阶段，我国的传统服饰元素已经融入到了现代服装设计工作当中，而且也在不断地进行创新，结合传统服饰元素，促进了现代服装设计的发展。
本篇文章根据中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究。
关键词：中国传统服饰元素；现代服装设计；应用在我国历史的长河当中，传统服饰元素属于传统文化当中的一部分。
而且传统服饰属于我国历史的一种特色，传统服饰的整体做工非常的精致，而且款式也比较丰富。
随着时代的发展，现阶段传统服饰元素已经被应用到了现代服装设计工作当中，在进行服装设计的时候，传统服饰元素的精髓也被融入到了设计工作中，从而使我国传统服饰元素全面的融入到了现代服装设计工作当中，并促进了服装设计的发展，使传统文化得到了传承。
一、我国传统服饰元素的特点（一）硬件元素的特点在传统服饰元素当中，硬件元素主要包含了颜色、面料和样式等方面，首先，在样式方面主要可以将其分为对襟式以及前开的大襟。
其次，在服饰面料的方面，主要就是使用麻布或者是葛布来作为服饰材料，不过随着朝代的改变，还会使用丝绸和棉布作为服饰的材料。
最后，在颜色方面，传统服饰上的颜色非常的丰富。
而且在颜色方面，不仅需要色彩鲜艳，还需要看上去大方，因此也就会渐渐地形成一种色彩的特点。
除此之外，在我国传统服饰当中，服饰的颜色主要就是以原色为表现、纯色作为对比等方面的特点。
（二）软件元素的特点在我国传统服饰元素中软件元素主要包含了以下几点，首先我国传统元素非常的丰富，而且可以体现出我国的文化内容。
很多服饰元素都是源自生活当中，而且人们经常会把事物变得抽象。
在传统服饰图案放门面，人们都想在服饰上表达出自己的愿望，例如在历史上人们结婚的时候，新郎和新娘的衣服都会有龙凤的图案，这样也就可以看出人们对未来的期望。
其次，传统服饰元素比较复杂，而且很多的团一般都会使用夸张的方法来进行设计，从而使图案更加的美观。
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二 、 中国古代 传统 二维服 饰与 西方三 维裁 剪特 点 比较
收稿 日期 ：２ １年９ ０ 责任编辑 ：张丽 ０ ０ 月２ 日
西方 的服装 ，身体与衣料 之间 的空 间狭 窄，常常是根据 衣服 的基本 形态结合人体 的曲线缝 制，服装 的风 尚往往 随着 时代 的不 同而改变服装的造型来迎 合时 尚的变迁 ，这些服装 的造型都 是追 随人体 的曲线 的张弛 ，夸张变化 的，或腰部 或 臀部 ，配合的造型而或收紧腰 围，而或夸张翘臀 。 西方近现 代裁剪强调三维 的立 体造 型与人体 的结合 （ 图 三 ） ，强 调 利 用 省 道 塑 造 优 美 的人 体 曲线 ，而 二 维 的 中 国传 统裁剪模式更 主张服用者 自己的感悟 ， 自我的表达 ，在平面 的空 间里 自由地 在 设计 师提 供 的着装 空 间里 舒适 地 自我表 达，而不是被动地被束缚在设计师约束的造型空间里。 西方 服 装史 上 ，从文 艺 复兴 时期开 始 ，人们 就极 力地 塑造 着与人体密切相 关的服装造型 。但 是从整个西方服装史 看， 自西班牙式锥 形铸 造体一样 的造型 的出现，Ｎ２ 世纪初 ０ 摈 弃紧身胸衣 ，西方服 饰造型试 图将女性 身体从禁锢 中解放 出来 ，这是一个漫 长的努力过程 ，但是似乎 女性依然在三维
一
、
中国古代传 统二维 服饰 历史的追 溯
追 溯 中 国服装 史 的源头 ，可 上溯 到 旧石器 时期 晚期 ， 山顶洞 人的文化遗存 ，如骨针 等的发现 ，在服装史 上，具有 划 时代 的意义，揭开 了中国服饰 史的最早篇章 。大 理冰 期之 后 ，中华 民族祖 先继承 了漫长 的旧石器时代积累 的经验 ，纺 织手工业 的出现 ，使人们 能以 自己的劳动创造合乎 穿着 功能 的衣料 ，缝制适 合人体 的成形服装 ，改变 了原始 的裸态 ，进 步为戴冠 穿衣 ，佩戴首饰 的文 明生活。 由于当 时的纺织 品服 装 难 以保 存 到今天 ，从 出土 的彩 陶及 雕刻 人物 形象 等也较 难得 出这个 时期服装的具体结构 ，但 是可 以判断 出是类似襦 衣 ，短袍等形制服饰，应该是二维的服饰雏形。 中国历 史上 曾经有一段漫长 的相对独立、 自成体系 的时 期 。在这种体系 下，具有标志性 的代表 服制—— 上衣下裳和 上下连属 的袄服延绵 数千年 ，长期 以来 ，中国古代服饰浸没
在 这 种 以 纵 向 传 承 为 主 线 的 的 演进模式 中。商 周时期，章服制 度 逐步确立 ，春秋 战国时将上衣 下 裳连 为 一 体 ， 称 为 深衣 （ 图 ） ，后 世 的 袍褂 、长 衫 等 服
一
平 面直线式两维裁剪在深 衣中被应用 。深衣 的裁 剪方法 在学术上有 分歧，其 中一种得 到广 泛认可的方法 为，深衣 的 上裳部分裁剪 方法将一幅布料 一折为四 ，再将腋下和上腰 部 分多余 的衣料 剪去成一个十字 片，然后再用另一幅布 交解 裁 成 角 形 ，缀 在 前 面 的 衣 身 右 旁 形 成 曲裾 （ 图二 ） 。这 样 裁 剪 成 的服装是直线式 、平面型 、两 维状 ，没有肩缝 ，只有袖低缝 和侧摆连接 的一 条结接的一条 结构 线。服装外形强调纵 向感 觉 ，自衣领部分 开始 自然下垂 ，不夸 张肩部 ，常用下垂 的线 条，强调二维 的空间效果 ，服装平 面宽松，使着装人体显得 修长 ，特别是 四肢 显得挺拔延长 ，并重视人体与空间环境 的 承转 起合 ，人衣和谐的意境，看似无形、却疏而不散。
Ｉ第 ４ 蟹圆■叠 总 ２期誓 ■■ Ｉ ９ ■ ｌ Ｉ
中国古代传统二维服饰及其在现代 服装设计 中运用的探讨
陈 霞
（ 西安美术学 院
陕西
西安
７０ ６ ） １０ １
［ 摘要】本文通过 对 中国古代传统二 维服 饰历 史的追根 溯源 ，认 为新石 器时代短袍 等形制服 饰 ， 已 经是二 维服 饰 的雏形。文章 比较 中西方二 维服 饰与三 维服 饰之间 的迥 异 关系，并进 一 步重点探 讨二维 服饰 的结构特点 ，及现代 设计如何运 用现 代设 计手段 与现代 工 艺结合 中国古代传 统二维设 计 ，实现现 代设计和 中国传统服 饰精神和技 术 的结合 。 【 关键词】 二维服 饰 三 维服 饰 现代服装设 计
。
蕊 。 咖～
图二 儒 家著作 中的深衣裁剪法 图三 夏奈尔高级成衣
饰 ，都 是 在 深 衣 的基 础 上 产 生
的 ， 深 衣 是 两 维 平 面 裁 剪 的 形 式 ，此后中 国历史历代 王朝更迭 起 伏，变更跌宕 ，但是 ，服 饰始 终保 持 宽 松 的 平 面 直 线 裁 剪 ， 基 本保 留着 宽衣的两维造型 。这 种 裁剪方 法，是两维的空 间效果， 与西方 早期披挂式及 ｌ世 纪后 出 ３ 现 的三维裁 剪模式形成鲜 明的对 比，保 留了特 有的宽衣服饰造 型 图一 长沙市陈家大 山 形态 。 出土战国楚墓帛画
【 中图分类号 】Ｊ ２ ． 【 ５３５ 文献标识码 】Ａ 【 文章编号 】１ ０ －５ ４ （０ ）０ —０ ８ —０ ９ ３９ ２ １ ０ ０ ０ ０７ ２
中国古代服饰 宝库 内涵博大 、深邃 ，溢 于表现精美 、华 丽 、形制宽博 ，服饰之 间存在一个极大 的共性 ，即其裁剪上 均 是无 省道的连身平袖直腰 身的二维裁剪模式 ，这种二维宽 衣 造型的裁剪方法 ，表现 出 内敛 的平面效 果，形成 了独特 的 服 装造 型，使服装在 穿着 时适 体舒适 ，又不完全合 身 ，既不 裸露张扬，又不束缚紧锁 ，是生命体在宽衣 的贴体与离体之 间流 露 的动 感 与 气 韵 。
陈霞 （９ １ １７ 一），女 ，河北唐 山人 ，西安美术学 院服装系讲师 ，在读博士研究生 。研究方 向：艺术设计及艺 术设计理论 。