2015年北京电影学院文学系考研笔记资料考研重点学费奖学金 就业问题
2015年北京电影学院表演学院考研参考书、考研真题、考研经验、考研笔记资料 复试分数线 导师信息考研笔记
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。
不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。
产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料我国电影放映市场经营中创意的分析院线制的优势：院线制首先促进了放映行业内部的竞争。
在竞争中，没有加入院线的中小影院被迫破产或是走特色经营的路线，而且为争夺观众和票房，院线之间的竞争也日益加剧。
1、院线与创意院线制不仅促进放映行业内部的竞争，而且促进制片、发行环节的相应竞争。
随着院线公司实力的壮大，其对影片上映有了更多的话语权，大型院线在与影片的制片商和发行商谈判的时候占据了更多的主动性，影院为了获取利润收益，在对片源的选择上总会精挑细选。
多厅影院与副业经营相结合：院线制影院的另一个特点就是多厅多银幕，这是放映业发展到一定阶段的产物，从一定意义上说，多厅影院拯救了整个放映行业。
多厅影院所带来的影院观众人数的剧增，拉动了影院的副业经营，成功的副业经营也是院线制影院的一个显著特点。
规模化经营：各大院线旗下的影院实现统一品牌、统一供片、统一装修、统一经营，形成一种连锁店似的“复制”经营方式，这种方式使得同一院线旗下的影院更加规范化，管理方面也更加便捷。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 22002年对于放映业来说更是浓墨重彩的一年，全国第一批电影院线成功组建，23个省、市、自治区共成立了36条院线，包括了872座影院，1581块银幕，其中11条为跨省院线，19条为省内院线。
到7月1日，36条院线中的613家影院实现了计算机售票，597家已通过验收，实行全国联网。
院线本身就是创意的结果：影院经营者们发现多厅影院可以给观众提供更周全和更多样的服务，而联合经营则可以降低购入片源的成本，并从发行商手中获得更好的影片，这些做法为院线制的产生积聚了充足的条件，这一阶段是创意的酝酿及准备阶段。
在影院经营商们这些自发的行为发展到一定阶段后，院线制的产生就顺理成章了。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记
北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
经验分享剧作基本就是要掌握故事梗概和剧本的写法，这个不会的可以百度或者查阅其他资料，一方面自身有这方面爱好或者才能，再一方面练习也很重要，比如昨天的专业一，一看道题我就发现和我曾经练过的题类似，直接在草稿纸上列大纲，直接开始写，因为考试只有三个小时，真的写剧本的话时间非常赶，如果现场才构思什么的最后肯定会很困难。
这方面的书，推荐悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》和麦基的《故事》，基本上这两本看了你就有个大概的思路了，然后就是在网上找历年真题练习，这个很好找，论坛上就有很多。
我考试前还经常关注一些社会新闻，试着改编那些作为练习，我觉得效果很显著，考试的时候下笔如有神好吗。
网上还有很多关于剧作的书，我看过《21天搞定电影剧本》，觉得很坑，不推荐。
别的我就没看什么了，有看看剧本，看看好的小说就够了。
影评也是要多写，这个是我的弱项，没什么太多值得说的，推荐《通向电影圣殿》。
我开始以为每年影评的出题都是当年比较热的，但是未必，今年热的一道都没有，出了《彗星美人》和《绿里》，根本没看好吗，《慧》看得早早忘完了，还好《搜索》比较近。
所以说明只要是品质好的片子，都有可能考，一样要多多练习。
下面个和大家分享考研笔记32.小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。
1 入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。
在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。
小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。
这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。
【考研必知】北京电影学院文学系考研真题解析 数据统计 复习经验分享
北京电影学院文学系考研报考指导--育明教育官网一、北京电影学院文学系考研招生人数、考试科目（点击咨询马老师）Array马老师解析报考条件：1.中华人民共和国公民。
2.拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。
3.身体健康状况符合国家和我校规定的体检要求。
4.学术型考生必须符合下列学历等条件之一：（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。
（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
（3）已获硕士、博士学位的人员。
在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意，并于现场确认时提交所在单位研究生教育管理部门和院系同意报考的证明材料。
5.专业学位（含全日制、非全日制）考生必须符合下列学历等条件之一：（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。
（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。
（4）已获硕士、博士学位的人员。
（5）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意，并于现场确认时提交所在单位研究生教育管理部门和院系同意报考的证明材料。
6.报考我校的同等学力考生，除符合上述报考条件以外，必须具有艺术创作实践经验和独立创作的作品。
考生应在复试阶段提交能够证明自身创作经验的作品、获奖证书等证明材料，作为选拔考核的重要参考。
二、北京电影学院文学系考研复试分数线（点击咨询马老师）马老师解析1.文学系考研往年平均报录比约在20:1左右，竞争非常激烈，准备报考的考生一定早作准备，科学备考。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字
三一文库（）〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字〕北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。
47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。
文学形象的这一间接性，有利也有弊。
不利之处在于缺乏形象的直接感染力。
优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。
(2)反映生活的方阔性·。
’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。
所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。
许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。
语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。
可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。
这是任何艺术难以企及的。
(3)表现思想情感的深刻性。
语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。
因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。
文学思想的深刻性、，同语言的功能也是分不开的。
在刻画形象、营造意境的同时，既可渗入自己的情感倾向，还可以亲自出面发表自己的观点。
文学的思想深度同文学反映生活的广阔性，也有密切关联。
一般说，作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比，一部史诗式的长篇巨著，既然可以包容社会生活的方方面面，自然也能表达更多深刻的思想见解。
通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。
北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理
北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。
在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。
从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。
因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。
正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。
然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。
而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。
比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。
从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。
人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。
美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记电影创意与电影创作之间的关系电影创意与电影创作二者之间是相辅相成的辩证关系。
创意对创作起到指导和一定的制约作用，创作又反过来影响创意。
1、电影创意对电影创作的制导作用电影创意作为一种创新型的思维，是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破，是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。
一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图，是创作的总指导、总方法。
创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。
成功的创意、失败的创意，在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。
（1）创意的先验性与指导性一定程度上说，电影创意是一种先验性的思维，这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念，它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的，它先于电影创作而存在，是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。
首先，电影创意是电影创作的核心。
整个电影创作过程是围绕着创意展开的，创意指导着电影创作。
其次，电影创意是电影创作的总纲。
我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式，电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2再次，电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。
当然，由于所谓创意的先验性是相对的，仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的，所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。
作为一种主观的精神活动，并不能排除出现主客观相脱节的现象。
（2）创意对创作的挑战电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。
创意往往是大胆的想象，其中的某些因素是可以远远高于现实生活的，是现实生活中不存在的全新事物。
2015年北京电影学院文学系中外电影史 电影理论考研真题 考研重点 考研心得体会 考研辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史电影理论考研笔记资料参考书、导师作品信息【育明教育北影考研教研室独家提供】电影理论国外部分考研重点：《电影艺术》大卫•波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易•德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
2015年北京电影学院文学系考研真题、参考书
【影戏观：】概念：电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。
以简单的拍摄方法再现戏剧。
再现戏曲艺术的载体。
以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。
固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。
发展历程20年代从20年代初期开始，中国的电影生产开始逐渐走上轨道。
与此同时，中国电影也开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，它渐渐形成了一种传统，对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响--“影戏”“影戏”是30年代年代中期以前中国人对电影的通用名称，直到30年代中期左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所取代实际上，“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点，也反映当时电影工作者的电影观念.中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。
这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
30年代不仅继承了传统，也在新的形势下发展了这一传统。
特别是在大量商业电影中，影戏作为主流电影的地位并没有丧失。
与此同时，把电影与中国民族文化传统相结合的更多样、更深入的尝试也开始出现。
代表人物作品：郑正秋《姐妹花》的成熟蔡楚生的继承《都会的早晨》《渔光曲》《迷途的羔羊》以情节曲折、结构完整、通俗易懂、引人入胜而见长。
在具体的叙事和时空结构处理上又比初期影戏更注重剪裁，使节奏的起伏张弛有致。
较之初期“影戏”，以各种手段鲜明地刻画人物的性格和心理，塑造鲜明的人物形象以蔡楚生的这一类创作为代表，反映了30年代年代电影对初期影戏传统继承的基本方向。
即在创作中更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，使创作更具电影的艺术特色。
40年代战后风格各异。
但其一致即继承和发展了影戏传统。
尤以昆仑为首。
进步的电影艺术家们都把电影表达自己的社会政治思想的工具当然，这种表达并不是一种单纯的自我渲泄，而是有着明确的社会功利目的的。
北京电影学院考研辅导班笔记
北京电影学院考研辅导班笔记北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
历史沿革北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。
1951 年更名为中央文化部电影局电影学校，1953 年更名为北京电影学校，1956 年最终改制为北京电影学院。
育人成果建校 60 余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了 2 万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
其中有陈强、赵联、庞学勤、于洋、许还山、张天民、林汝为、林农、王炎、李文化、魏铎、沈杰、阿达、吴贻弓、丁荫楠、胡炳榴、陈家林、韦林玉、谢飞、郑洞天、张暖忻、王好为、黄蜀芹、广春兰、李前宽、颜学恕、滕文骥、郭宝昌、翟俊杰、韦廉、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋、黄建新、鲁晓威、尤小刚、顾长卫、张黎、侯咏、赵飞、王小列、肖锋、赵小丁、陶经、李少红、胡玫、陈国星、霍建起、尹力、冯小宁、何群、唐国强、寇振海、宋春丽、肖雄、张铁林、刘佳、周里京、方舒、张丰毅、谢园、沈丹萍、王志文、许晴、胡亚杰、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、何琳、黄晓明、张元、王小帅、贾樟柯、陆川、王全安、余男、柳云龙、袁立、黄渤、姚晨等一大批国内外著名和知名的电影艺术家及电影专业人士。
他们已经成为中国电影事业的中坚力量。
研创成果北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。
根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心、中国影视文化研究院（筹）、中国电影教育情报信息研究中心（筹）和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。
2007 年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。
2012 年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市 2011 计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。
北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料笔记讲解
全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班资料笔记讲解1，针对银幕上的虚假编造，努力恢复和发展中国电影的现实主义传统。
反对虚假，追求真实，将巴赞、克拉考尔的纪实美学、长镜头理论为我所用，要求在影片的总体构思上突破，要求更朴素、更本质的回顾民族的生活，是整体地改造、深入和成熟。
影片注重表现普通人，深入普通人日常生活的各个角落和他们的精神世界。
2，在银幕影像构成上大量运用长镜头、景深镜头，注重实景拍摄，注重自然光效，自然的环境音响，有声源的音响效果，生活化的表演，大大增强了银幕声、画、时空的真实性、丰富性和多义性。
3，在剧作结构方面，突破戏剧式框架，追求散文式结构，将一切戏剧化的、人为的因素全部去掉，使电影“更加接近生活自然流程的、或者接近人物的情感和情绪流程的结构方式4，在注重银幕真实，追求散文结构的同时，特别注意电影艺术综合手段的发挥，从总体上注重气氛的营造，追求诗意，创造意境5，电影创作的主题意识得到强化，创作自由得到较大发挥，风格呈现多样化倾向，《苦恼人的笑》《生活的颤音》《小花》标志着第四代导演成为中国电影重要的创作力量，在八十年代初，逐渐走向成熟。
不足之处，是与他们特有的生活经历分不开的。
1，他们的青少年时代生活在新中国蒸蒸日上的五六十年代，“文化大革命”毁灭了他们的向往，夺去了他们的青春。
容易表现出一种对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。
2，由于他们思想上、艺术上受传统教育影响较深，他们具有较强的历史使命感和社会责任感，这是好的方面，但他们中的有些人艺术想象的翅膀难以展开，有的人甚至丧失了自己的艺术个性。
代表导演代表作：谢飞吴贻弓黄蜀芹吴天明翟俊杰发展历程：1，理论上：提出纪实美学2 ，成熟时期电影：女导演张暖忻《沙鸥》郑洞天和徐谷明联合执导的影片《邻居》谢晋拍摄完成的彩色故事片《天云山传奇吴贻弓《巴山夜雨山夜雨《城南旧事》胡炳榴的名字，《乡情》、《乡音》、《乡民》三部曲，《人到中年》，《红衣少女》陆小雅编导3，4 84 年以后，中年导演的新突破全心全意因才思教第四代受第五代出现的影响，产生新作：颜学恕《野山》丁荫楠及其在影片《孙中山吴天明《人生》，《老井》黄蜀芹拍摄完成了影片《人鬼情》5，后很多人转向电视具体题：（见笔记）第四代的艺术特色？第四代的人文关怀？第四代的诗化意识？第四代女导演？《论电影语言现代化》两次电影大争论：电影戏剧性问题电影文学性问题1 、长城派创办于1921 年，华侨李泽源承办；主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭时事的目的；重要的创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；侯曜作品中提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐社会焦点。
北影文学系考研：2015年北京电影学院文学系戏剧与影视学考研培训班
二戏曲艺术世界三大古老戏剧艺术——古希腊戏剧、古印度梵剧、中国戏曲戏曲艺术——是中国传统的戏剧形式的总称，我国各地有300多个剧中，包括全国性的剧种如京剧，昆剧，也包括地方戏曲如川剧，秦腔，豫剧等。
西方戏剧美学艺术追求真，美；中国古典戏剧美学艺术追求善，美中国戏曲的审美特征——综合性，程式化，虚拟化综合性——戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌，舞，剧高度结合的艺术，戏曲的表演手段是唱，念，做，打，这种高度的综合性，是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧最大的区别，正式这种综合性使中国戏曲在舞台上创造出富有诗情画意的戏剧氛围。
程式化——戏曲演员的角色行当，表演动作，音乐唱腔都有一些特殊的固定规则，使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术变现力，使戏曲具有了独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲的特殊魅力。
虚拟性——戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”，“以形写神”等使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
（体现在表演、舞台、时空上）三电影艺术电影是现代科学与艺术相结合的产物。
电影艺术——通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。
电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧建筑之后，所以被人们称为“第七艺术”。
1895年12月28日，法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《火车进站》，《水浇园丁》，标志着电影的诞生，默片时代的开始。
1905年北京的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的，第一部国产戏曲舞台纪录片《定军山》。
1913年拍摄了中国第一部故事片《洞房花烛》。
电影根据样式可以分为四大类：故事片，纪录片，科教片，美术片。
电影是一门与科技结合很紧密的艺术，从科技的进步，对电影艺术的发展，电影语言的创新，甚至是电影美学观念的演变，都有重大的影响。
电影史上的三次大变革：①从无声的“默片”时代到有声电影以1927年《爵士歌王》的出现为标志。
2015年北影考研-北京电影学院表演学院考研状元笔记
三、恐怖片恐怖片的概念•是指气氛阴森、题材可怖、富于感官刺激、立意使观众毛骨悚然的影片。
恐怖片是一个不需要定义的电影类型，其实它不用解释就能立刻引起我们的心理反应。
带来的是一种完全感官化的恐怖感，恐怖的来源也倾向于没有现实依据的超验因素。
也可以说，恐怖片是非理性的世界中的惊险历程。
恐怖片简史一、无声的恐怖：德国表现主义恐怖电影恐怖故事是一个古老的文学形式，根植于民间故事、神话、古典悲剧等作品之中。
1815年，著名诗人雪莱的妻子玛丽雪莱记录了她的噩梦，在其中杜撰了一个后来家喻户晓的恐怖角色——弗兰肯斯坦。
1910年，世界电影史上第一部有怪物出现的恐怖电影《科学怪人》（美国，12分钟）和观众见面。
跟随着弗兰肯斯坦这位恐怖意象的组合式僵尸，世界电影开始了90年的恐怖之旅。
1913年，爱伦坡小说改编的德国电影《布拉格的学生》中出现了鬼魂。
同年，吸血鬼出现在美国电影中。
1919年，在罗伯特维内著名的《卡里加利博士》中，精神病患者和医生开始登场。
1919（德）罗伯特维内《卡里加利博士》（影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。
其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上，其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。
这部影片的表现手段对以后的电影影响颇大。
）1922（德）茂瑙《诺斯费拉杜》，（影片讲述一艘船被人发现，船上空空如也，但航海日记却表明船上曾经发生过极其可怕的事情。
不久，一位年轻人应诺斯费拉杜伯爵之邀前往巴尔干半岛。
不料，这位伯爵原是吸血鬼所变。
危急关头，年轻人的妻子牺牲自己的生命，与吸血鬼同归于尽。
这部影片包含了后来被人们所熟悉的所有关于该类故事的叙述元素。
影片中的怪物诺斯费拉杜不但有着尖利的爪子、尖利的牙齿，甚至长着一对尖尖的耳朵。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记在社会文化产业或曰创意产业中，艺术具有举足轻重的地位。
作为创意产业的重要一翼，电影一直在文化市场中占有重要的份额。
艺术是文化产业的灵魂。
文化产业或曰创意产业的实质在于实现物质生产与生活中的文化创新，而艺术活动的内质也在于不断创新，由此，创意与艺术获得有机的契合。
在竞争激烈的世界电影市场上，一部电影能否取得良好的效益，与之创意的成功与否有着直接的关系。
电影创意是一个复杂的过程，它既具有相对独立的意义，又贯穿于电影的整个制作过程。
第一节电影制片与创意创意，根据英语“creative idea”翻译而来，原意为“具有创造性的意念”。
这一概念显然具有两个方面的阐释，其一可作名词解，意即新颖和精妙的意念、意象、意趣、意境等，其二可作动词解，是指对于不曾有过的意象与意蕴的创造性思维过程或行为。
（一）创意、艺术创意与电影创意创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。
在传统的社会活动中，并非没有创意，只是由于其时尚不具备全面创意的必要性及其条件，因此即使具有创意的特性，一般也只是潜藏于各类社会活动之中，而不具有当代特有的创意的特质，也没有出现专门的创意人才。
创意是人类社会发展到当代水平的产物和必然结果。
在当代，电影作为多种媒体的综合，其创意理念日渐成熟，创意方法则有主体转换、育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2不同艺术形式结合、顺扭传统、情感深化、思想延伸、交错时空、变更载体等许多种。
电影创意的发展有一个历史的过程，从艺术元素的相对单一到高度综合，要求电影人必须立于动态的角度思考问题，要对前代人或者是同代人的思维有所突破、有所超越。
1、电影创意的原创性所谓电影创意的原创性就是指的电影创意要在继承研究前代人和当代人创意思想的基础上，激活自身的经验和体悟，充分展开艺术思维，创造出具有鲜明个性色彩的、前所未有的审美意蕴来。
2015年北京电影学院文学系考研真题、笔记
第一章“影戏”------------中国电影的奠基1.投机性的电影生产对中国电影初期发展起到了什么作用？中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的。
许多电影公司只是几个人凑些钱拍一两部影片，赔了本或捞一把就不干了。
这种情况决定了中国的电影工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础。
另一方面由于这种商业投机性，也造成在创作上一味迎合市民观众的低级趣味，粗制滥造地盲目模仿国外的商业影片。
这一切使得最初的中国电影成了一股脱离时代，脱离人民生活的浊流。
但是在这种混乱的局面下仍然有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。
如旧中国最有影响的出版机构之一商务印书馆从1917年开始经营电影，次年便成立了“活动影片部”。
它不仅拍故事片，还拍了不少记录片和教育影片，在一段时间中坚持了严肃的制片方针。
尤其是它在1920年为梅兰芳拍摄的《春香闹学》和《天女散花》。
此外，还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。
与大量存在的“皮包公司”式的投机性小公司不同，这些较大的电影公司逐步建立起来一些各具特点的电影生产和经营体制。
如由张石川、郑正秋等人穿班的旧中国出片最多、历史最厂的“明星”影片公司，它是一个规模较大、较集中的电影制作机构。
它陆续投资在上海建起摄影场，不仅自己拍摄影片，有时还承揽为小公司制作影片或把摄影场租给小公司拍摄。
它自己并不经营影院系统，而是采取出售拷贝和出租分成的方式发行影片。
今天香港“邵氏”公司的前身“天一”影片公司，则在上海、香港等地分别设立了几个分厂，生产和管理都相对独立，而且它对东南亚的华人社会很重视，在影片生产和发行方面都有针对性的对待。
在２０年代末期有“长城”、“神州”、大中华百合公司等公司联合成立了“联华”公司，它是由几家制片厂和某些发行院线联合组成的。
其负责人罗明佑原来就是一个经营电影院的资本家。
他建立起一个从生产到发行的带垄断性质的综合企业，不仅在上海、北京等地分别设厂，还在华北等地区拥有自己的影院系统，使其具有较强的经济力量和竞争能力。
2015年北京电影学院文学系中外电影史考研笔记资料、考研真题 考研经验分享 学费就业奖学金
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系中外电影史考研笔记资料、考研参考书、导师信息【育明教育北影考研教研室独家提供】中国电影理论部分一、《电影的锣鼓》钟惦棐曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题：电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号，当时被批成右派。
二、《创新独白》1962瞿白音论文《关于电影创新问题的独白》三、《丢掉戏剧拐棍》1979文学系白景晟主要讲电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？结论：丢掉，放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。
四、80年导演年会，《电影与戏剧离婚》钟惦棐五、《谈电影语言的现代化》1979张暖昕、李陀被认为是探索片纲领，第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。
特点：印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。
中国电影形态上症结在于基本遵育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2循戏剧电影模式。
六、“电影文学性的讨论”1979～1980导演张君祥发言，写成论文《用电影手段完成的文学》，针对戏剧“拐棍说”和“离婚说”，提高艺术质量，导演负责两方面：体现作品文学价值，创造性运用好电影手段。
任务：用自己掌握的电影艺术手段，把电影文学价值体现出来。
“电影就是文学”“用电影表现手段完成的文学”，还得拄拐，电影对文学要兼收并蓄，一夫多妻。
《离婚的烦恼》钟惦棐七、“电影观念的讨论”1982八、第五代电影《一个和八个》张军钊，陈凯歌、张艺谋、夏钢、张建亚、吴子牛等。
中国电影走向世界，总体上看其特点：注重历史题材来反映现实，对政还、历史、文化问题给予高度关注。
艺术上特点：本体意识觉醒，通过造型单纯化处理，强化表意。
九、台湾新电影80年代处，台湾一批30多岁左右年轻导演，掀起一场电影运动——现实主义倾向、人文主义追求。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】欧洲的天主教地区17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。
我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。
哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。
文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利，慢慢扩展到了所有的欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。
但是鉴别巴洛克风格不那么简单。
巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。
巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用，不能组合古典建筑物的形式。
在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格称作巴洛克。
巨大宽敞的内部，突出主祭坛。
在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。
在丁托列托和格列格的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展。
那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。
但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。
那个时代的人们喜欢谈论艺术。
他们感到艺术已经走向提条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。
卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣母哀悼基督》，是巴洛克的风格。
卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。
他要的是真实。
他丝毫不喜欢古典样本，也丝毫不重视理想美。
他要破除程式，以新的眼光来考虑艺术。
他被贬斥为“自然主义者”。
他一定反复地阅读过圣经。
他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。
2015北京电影学院文学系考研真题讲解
全心全意因才思教2015北京电影学院文学系考研真题讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研真题的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
真题集一、填空1、中国古典戏曲四大悲剧是：《桃花扇》、《窦娥冤》、《牡丹亭》、《西厢记》；2、中国古代绘画的审美标准：在人物画方面是形神兼备，在山水画方面是气韵生动；3、艺术的社会作用在于以下三个方面：艺术的认识作用；艺术的教育作用；艺术的审美作用；4、黑格尔认为美是理念的感性显现二、名词解释1、艺术形式~是文学作品的存在方式与形态，是语言的材料与各种艺术手段的有机结合，在文学创作中，形式创造应遵循的规律与原则是：⑴从内容出发选择与创造形式；全心全意因才思教⑵发挥形式与艺术表现的能动作用；⑶重视形式自身的独立审美价值。
2、审美活动~是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界形成一种无功利的形象的和情感的关系状态。
审美始终与艺术形态相交织、相渗透或相互融合、冲突。
三、问答1、建国后，我国传统文艺学的哲学基础是什么？它在理解艺术和生活关系上的基本观点是什么？哲学基础是马克思主义辩证唯物主义；⑴文艺是人本质力量的对象化；⑵文艺作为意识形态是社会存在的反映；⑶文艺是一种艺术生产。
简答：1.亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德悲剧的特征有哪些？2.柯林伍德的想象性3.安迪沃霍尔的艺术风格4.赋比兴的美术原则？5.欧洲古典主义戏剧的特征？论述：全心全意因才思教1.数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2.联系实际谈中国艺术的美学原则？3.如何理解艺术让人成为人？才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研 状元笔记
北京电影学院各院系试题分享26．简述李渔戏曲理论体系的主要特色。
（1）他以舞台性为核心，将戏曲理论批评提高到戏剧美学的角度，建立起完备的戏曲理论体系。
其理论在体系的周密性、系统性和全面性上大大超过了前人。
（2）他强调戏剧活动的有机整体性，他把剧本写作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程，论述涉及编、导、演和观众各个环节，明确要求戏曲创作要为演出服务，他把能否适应演出作为判别剧本与非剧本——即“传奇”与“文字”的标准，对剧作的创新性、情节的单一性和现实性等要求，也紧密围绕舞台性来进行规范。
（3）所谓舞台性就是要求突出观众在戏剧活动中的地位，重视考虑观众的欣赏口味和演出效果，并以此作为戏曲与其他文学样式的区别，这与他长期从事演出实践不无关系。
（4）把观众提到理论的前沿，体现了其戏曲理论体系的创新性和深刻性。
他充分肯定了戏曲在文坛的地位，认为与正统诗文可以并驾齐驱，标志着他对戏剧地位和价值的认识上升到新的高度。
27．简述李渔论戏曲功能的主要内容。
（1）李渔论及戏曲的社会功能时，提出娱乐与教化相结合的主张。
（2）他所称的“娱乐”兼指“自娱”和“娱人”两方面。
李渔从戏曲的特点出发，认为戏剧可以使作家更直接地体验到各种人物的心情。
作家可以直接化身为剧中人物，让人物明确道出自己的隐秘欲望，在满足作家想象欲和幻想欲上，戏剧提供了更直接、更充分的艺术舞台。
（3）戏剧创作的重要目的是娱乐观众，所以戏剧的喜剧效果一直得到戏剧理论家的重视，把它看作是生活的调味剂。
（4）戏剧更大的使命还在于负荷着劝言警世、抑恶扬善的政治道德功能。
李渔强调这一点，主要是以戏曲为封建社会点缀升平，有其局限性。
但在李渔的戏曲理论体系中，“粉饰太平”的政治作用和劝善惩恶的道德作用是相辅相成的，构成文艺社会作用的主导方面。
（5）李渔认为戏曲除了具有文艺的一般作用外，其特殊性还在于它的通俗性和广泛的群众性，所以对老百姓的影响更为深远。
28．简述李渔的戏剧结构论。
2015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题 考研试题答案 考研经验 主要导师
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系电影创意与策划考研真题考研参考书、导师考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】电影创意与策划考研笔记资料电影放映市场与创意电影的创意是最具有多元意义的，这一方面是由于电影创意融合了众多艺术元素与各个艺术门类的创意特点，另一方面则是电影艺术的创意目标直指市场和受众，往往为达到文化和经济的双重目标而进行创意。
电影创意是整个电影制作体系中的重要组成部分，并且从近几年整个电影产业的发展趋势看来，电影创意在电影放映市场中的作用和影响力将逐渐加强。
一、创意产业体系中的电影放映市场人们在物质需求得到保障后，开始追求文化和精神的富足，对文化和精神的消费逐渐成为社会的时尚，而以提供文化消费为主要内容的服务型经济也日益兴起。
在这种社会背景下，推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的创意产业作为一种新兴的产业形态开始勃兴，而作为创意产业重要组成部分的电影产业也成为人们关注的焦点。
1、创意产业与电影产业电影产业的内容非常丰富，它涵盖了电影的创作、制作、发行、放映以及后产品开发等各个环节，就其形成的市场而言，又包括了电影的制作发行市场、放映市场、后产品市场、人才资源市场等等。
电影放映市场具有特有的内在规律，在电影产业系统中具有重要的地位。
与电影创意相一致，电影放映市场运营中的创意同样是丰富与多元的，是电影创意整体系统的重要构成。
从“创意产业”这一理论诞生起，电影产业作为最重要的创意产业之一的地位就已育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2经确立，各国对于创意产业的理论研究也都将电影产业作为重心，电影产业成为创意产业中最具典型意义的产业形态之一。
从当代电影的发展来看，电影产业完全具备了创意产业的典型特征。
电影产业是高附加值与高风险并存的。
电影作为一种文化产品，其在制作过程中并不需要消耗大量的物质材料，成本可以根据影片的具体需要而灵活控制，而如果一部电影在市场中引起很大的反响，票房走高，获得观众的广泛认同，则可以使投资方得到远大于其成本的收益。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院文学系主要导师、导师信息、导师作品、导师论文考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】文学系现有专职教师19人，其中教授3人（钟大丰、陈山、刘一兵），副教授10人（黄丹、曹保平、马修文、夏汉碧、丁牧、郑亚玲、苏牧、马军骧、张献民），讲师3人（潘若简、庄宇新、杜庆春），助教3人（梅峰、张民、戴德刚）；还在校外聘请了多位著名电影学者和剧作家等担任客座教授或兼职教授。
在专职教师中有北京市（青年）学科带头人1人（钟大丰），北京市优秀青年骨干教师4人（郑亚玲、钟大丰、苏牧、马军骧）。
同时，一些已离退休的著名教授王迪、舒晓鸣、胡濒、余倩、汪流、黄式宪等仍在承担部分教学工作。
现任系主任钟大丰，副系主任马军骧，党支部书记郑亚玲，电影编剧教研组组长刘一兵，电影理论教研组组长陈山。
刘一兵教授男现为北京电影学院电影学专业电影剧作理论与技巧专业的硕士导师。
主要讲授的课程有《电影编剧理论与技巧》、《动画片剧本写作》、《电视栏目创意与制作》、《电影剧作理论本体研究》、《电视栏目主持》等等；所著《电影剧作常识100问》是指导学习电影剧本写作的畅销书；参加编写的著作有《通向电影的圣殿──北京电影学院影片分析课教材》、《电影剧作概论》、《电影艺术词典》等等；在全国各种影视刊物上发表过众多的论文，如在《电影文学》上连续刊出的系列文章《电影编剧教学笔记》和《电影剧本写作的误区》等；1997年开发编辑并出版的电子多媒体出版物《中国电影大百科》（大陆卷）》是我国首部这方面的出版物，到现在为止依然是资料最全的；育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2曾经创作过影视剧本数十部集，其中，创作的电影剧本《朗朗星空》（由北京电影学院青年电影制片厂和山东电影制片厂联合摄制）获1997年政府华表奖的优秀编剧奖。
所编剧的两集电视剧《诗人小朱子》（由天津电视台1991年拍摄）获中央电视台92年电视艺术片新作品展播优秀电视剧奖。
所编剧的两集电视剧《年轻姑娘六十二》（中央电视台电视剧制作中心于1992年拍摄）获中央电视台CCTV杯三等奖。
所编剧的两集电视剧《神算子》（由北京电影学院电视剧部拍摄）获1993年全国电视剧飞天奖的单本剧一等奖。
除了影视剧本的创作以外，还积极进行电视栏目和节目的创作活动，1994年担任北京人民广播电台午夜谈话栏目《统一爱心》的主持人。
1995年担任北京电视台夜间谈话栏目《说你说我》的主持人。
1996年担任中央电视台电影频道电影栏目《边说边看》的主持人。
获电视奖情况：所主持的栏目《说你说我》获广电总局颁优秀栏目奖。
所出任总策划和总撰稿的二十集电视专题片《我们是双翼的神马》是我国反映中国汽车工业发展历程的第一部作品，是国庆50周年的北京电视台的献礼片。
陈山男北京电影学院电影文学系教授北京电影学院电影文学系电影历史与理论教研组组长育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31995年任硕士研究生导师，指导电影学专业中国电影研究专业方向（含港台电影研究方向）硕士研究生13名，并历任美、意、德、日、韩及香港、台湾地区留学生、进修生指导老师，同时兼任中国电影研究中心硕士研究生班主讲教师。
1999年赴巴黎第八大学电影系讲学。
1998年被聘为北京市第五届社科优秀成果教育系统评审委员会委员。
1986年后多次被聘为电视剧创作各项奖项的评委。
2001年任中宣部第八届"五个一工程"电影评选委员会委员。
曾任《当代作家评论》杂志编委。
研究方向：中国电影通史上海电影、港台电影及华人电影全球电影体系现代影像与新视听语言研究开设课程：中国电影通史（1896-2000）上海电影研究香港电影研究台湾电影研究华人电影研究全球电影体系现代影像与新视听语言电影叙事中国电影理论史中外电影大师研究理论专著及辞书：《痛苦的智慧--文化学说发展的历史轨迹》，辽宁人民出版社1997年版《中国武侠史》，上海三联书店1992年版，韩国"东文选"出版社1997年韩文版《中外影视大辞典》常务副主编兼"中国电影史"分科主编，中国广播电视出版社2001年育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 4版。
《青年审美手册》"文艺审美"分科，辽宁人民出版社1988年版。
主要论文；《论三、四十年代中国电影的文化传统》，《北京电影学院学报》1995年1期《人文的新景观--论四十年代中国电影的现代变革》，《当代电影》1996年2期，收1997年《中国电影年鉴》《第三种电影--费穆电影思维的疏离逻辑》，《当代电影》1997年5期《镜头前后的女性世界--抗战电影中的女性》，收第七届中国金鸡百花电影节《重庆与抗战电影学术论文集》《经典的建构：五、六十年代中国电影理论的成熟》，《电影艺术》1999年5期，收《新中国电影五十年》一书《世界艺术图景中的东方现代电影》，《电影艺术》1997年5期，收2000年《高校影视学会论文集》《中国电影七十年》，《华声月报》1995年6期《前驱与中坚："五四"时期的留学生作家群》，收中国现代文学研究会编《在东西古今的碰撞中--对"五四"新文学的文化反思》一书。
《闻一多诗学理论的结构与体系》，收季镇淮编《闻一多研究四十年》一书，该论文获第育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 5一届闻一多国际研讨会学术论文奖。
《"通俗文学热"：一种城市文化现象》，《人民日报》1988年9月22日译文：《后现代电影：结构与解构》，《艺术广角》1991年2期参与相关的科研项目：广电总局电影局党史征集办公室《中国电影编年史》、中央电视台研究部《世界电视大台主要频道、重点栏目节目形态研究》。
曾参加电视连续剧《铁龙情话》和系列专题片《中国电影导演》的剧本创作。
【育明教育提示】北京电影学院文学系考研招生目录育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：6【育明教育提示】北京电影学院文学系主要导师【育明教育提示】北京电影学院文学系考研参考书电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 7《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 8育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。
提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。
好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。
2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。
报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。
3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。
初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。
一般每门给分集中在60-90之间。
上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。
报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。
所以复试一定要足够重视。
复试是：实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。
咱们北影需要的是真正懂电影的人！4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 92014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定分数线。
每个导师的复试分数线都是不一样的，14年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确定进入复试的考生和分数线进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我自大玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影视领域平台优势资源优势人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！北影专业课考研咨询扣扣1665428590与专业课老师在线答疑互动。