“赵大山书法艺术展”首站亮相中国美术馆

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书法名家座右铭

书法名家座右铭

《中国书法艺术修养》答案一、单项选择“草圣”指的是(c.张芝)。

“临池作书、池水尽墨”讲的是(c.张芝)。

“妙悟八法、留神古雅”指的是(d.赵构)的书法。

“上款”通常写在正文的(b.右上角)。

“无意求合、而无不宛合,此有唐第一妙腕”赞扬的是(a.孙过庭《书谱》)“一笔书”指的是(a.《中秋帖》)。

“有悬崖坠,急雨旋风之势”指的书法作品是(b.《古诗四贴》)。

“状若断还连,势如斜而反直”指的是(d.《十七帖》)。

“字划疏处可以走马,密处不使透风”语出(d.邓石如)。

(a.斗方)是指在正方形纸上书写的作品。

(a.苏轼)的书法为“宋四家”之首,“尚意”书风的首创者,开一代风气。

(a.唐代),楷书是取仕的必要条件之一。

(b.黄庭坚)是宋代成就最高的草书大师。

(b.甲骨文)是我们现今能看到的最早成体系的文字。

(b.隶书)是今体书法之鼻祖。

(b.秦小篆)的特点是圆润均匀,结构匀称。

(b.隋唐)是楷书发展的鼎盛时期。

(c.《毛公鼎》)是晚期金文的杰出代表。

》(c.楷书)是用来初学最好的字体。

(d.《虢季子白盘》)为西周中期金文的代表,形成金文大篆的典型风貌。

(d.隶书)是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。

“不欲速,速则失势力、不欲迟,迟则缓怯”出自(b.《玉堂禁经》)。

“点画编次,无使其平,如鳞羽参差之状”语出(c.《论用笔十法》)。

“画山者必有主峰,为诸峰所拱向”语出(b.《艺概》)。

“母”字三横的开合结构应是(d.交叉)。

“穷款”表示只落(b.姓名)。

“权量文字”中的“权”是指(c )。

“尚法”的主要标志是(d.唐代楷书)。

“势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉”语出(c.蔡邕)。

“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出(c.《书谱》)。

“在限制中才显出大师的本领,只有规律才能给我们自由”语出(b.歌德)。

“胄”字取(b.纵式),向上下方向伸展。

“钻坚仰高,忘其疲劳”语出(b.《非草书》)。

《白氏草堂记》是邓石如的(b.篆书)作品。

海哥风华书法展邀稿选登(15)(以收稿先后为序)

海哥风华书法展邀稿选登(15)(以收稿先后为序)

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翟万益行书自作诗
纸本2018年
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李刚田行书挥毫载酒七言联
纸本2018年
周俊杰草书王勃诗
纸本2018年
鲍贤伦
现为浙江省书法家协会主席,中国书法家协会理 事、隶书专业委员会副主任,中国国家画院研究员,中 国艺术研究院书法院研究员,中国兰亭书法艺术学院名 誉院长。近年来在中国美术馆、浙江美术馆、宁波美术 馆、沈阳鲁迅美术学院美术馆等处举办个展。
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郑培亮隶书论语句
纸本2018年
樊利杰行书王维诗
纸本2018年
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王焊祥
号稷山。现为中国书法家协会理事、草书委员会委 员,中国国家画院硏究员,河北省书法家协会主席助理、 主席团委员兼草书委员会主任,国书会执行会长,北京书 画艺术院副院长,中国国家画院沈鹏工作室助教,清华大 学美术学院客座专家。
陈秀卿
师从钱君陶、虞愚、罗丹等。中国书法家协会第四、 五、六届理事,中国书法家协会刻字艺委会副主任,福建 省书法家协会副主席、刻字艺术研究会主任,厦门市文学 艺术界联合会顾问,福建省女子书法委员会主任,福州大 学工艺美术学院教授,厦门市书法家协会原主席”
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东方既白――中国国家画院建院30周年美术展览

东方既白――中国国家画院建院30周年美术展览

东方既白――中国国家画院建院30周年美术展览2011年10月29日上午,以“东方既白”为主题的中国国家画院建院30周年美术作品展在中国国家博物馆举行。

展览包括国画作品展、油画作品展、版画作品展、书法篆刻展、雕塑作品展、公共艺术作品展、中国国家画院院史展以及在国家画院美术馆举办的青年美术作品展,共计八项大展。

此次展览不仅是国家画院30年来创作成绩的回顾与展示,也是国家画院完备专业,以及八院成立后迅速凝聚各专业领军人物、引进人才后的首次集体亮相,同时也堪称中国美术界目前规模最大、质量最高的一次重要展览。

参展的300位艺术家都是专业的学术带头人,其作品体现了参展画家的独特见解和学术主张。

展览上,既有很多大家耳熟能详的时代经典,也有大量新近创作的精品力作。

同时还展出了国家画院建院以来历任老院长和老院委的作品,如李可染、黄胄、叶浅予、刘海栗、吴作人、石鲁、张仃、蒋兆和、关山月、王雪涛、黎雄才等前辈大师的代表作,由此也奠定了展览无可争议的高水平。

展览的主题“东方既白”源白李可染先生所言:“人谓中国文化传统已至末路,而我预见东方文艺复兴曙光。

”包括此次院庆展览在内的中国国家画院建院30周年庆典系列活动,都以“东方既白”为主题,以“大美为真”为学术追求,强调既要坚持“自强不息,厚德载物”的民族精神,也要坚持以“大美为真”为核心的中华民族艺术精神。

其目的就是要通过全体艺术家的共同努力,打造以中国艺术为代表的东方艺术的繁荣,让世界的目光聚焦中国,让中国的艺术影响世界。

只有这样,才能在国际艺术界赢得尊重,才有可能推动中华民族文艺的伟大复兴。

中国国家画院的这次大展反映了我国当前主流美术的面貌,展览作品中所具有的中国风格和中国精神,正是中国美术发展的宏伟目标。

(责编彭庆阳)。

中国书法家协会二十周年大事记

中国书法家协会二十周年大事记

十一月,经中国文联批准,中国书法家协会筹备委员会于本月七日在北京成立并举行了筹委第一次会议。

十二月,中国书协筹委会于本月二日在北京举行第二次会议。

会议决定中国书法家全国代表大会和中国书协成立大会于一九八一年上半年在北京举行。

一九八一年四月,“历代书法展览”在中国历史博物馆举行,展出了当代著名书法家作品及部分古代碑帖墨迹。

五月 , 中国书法家协会第一次全国代表大会于本月五日至九日在北京人民大会堂举行。

舒同当选为中国书法家协会第一届主席。

全国人大副委员长许德珩发来贺词,国务院副总理方毅接见大会代表。

五月 , 按照中国书协章程规定,部分省市级书协更名为中国书协分会,这些分会是:中国书协广东分会,中国书协上海分会、中国书协山东分会,中国书协江苏分会,中国书协宁夏分会,中国书协河南分会,中国书协河北分会。

五月 , 十一日,召开了中国书协一届一次常务理事会。

七月 , 由中国书协主办的“庆祝中国共产党诞辰六十周年展览”在北京中国美术馆举行。

九月 , 在北京举行“纪念鲁迅诞辰一百周年书法展览”。

九月 , 中国书协陕西分会成立。

十月,中国书学研究交流会在浙江绍兴举行。

十一月,中国书协贵州分会、中国书协山西分会成立。

十二月,中国书协安徽分会成立。

一九八二年一月,中国书协浙江分会成立。

三月,中国书协黑龙江分会成立。

四月,中国书协辽宁分会成立。

五月,中国书协一届二次常务理事会在成都市举行。

七月,中国书协常务理事会扩大会议在北京举行。

十月,《中国书法》创刊号出版。

一月,应日中文化交流协会、全日本书道联盟邀请,中国书协代表团访问日本。

二月,中国书协湖北分会成立。

三月,“中日书法艺术交流展览 " 在北京举行 .五月 , 中国书协一届三次理事会在京举行 .九月 , 中国书协一届四次理事会在京举行 .九月 , 中国书协北京分会成立 .十月 , 中国书协和日本刻字协会联合举办”第二次日本刻字展览”.十一月 , 中国书协在京举行常务理事座谈会 .十二月 , 中国书协天津分会成立 .一九八四年四月,应日中文化交流协会和全日本书道联盟邀请,以舒同主席为团长的中国书协代表团访问日本。

小学我爱国画作文(精选43篇)

小学我爱国画作文(精选43篇)

小学我爱国画作文(精选43篇)在日常学习、工作和生活中,大家都经常看到作文的身影吧,借助作文可以宣泄心中的情感,调节自己的心情。

那么,怎么去写作文呢?以下是小编为大家整理的小学我爱国画作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学我爱国画作文1国画是中国的民间艺术,它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平,正因此吸引着我,让我去新欣赏,去追求。

你们可能会问我为什么喜欢国画。

其实,国画是一种高尚的艺术,它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的'心情,并给欣赏的人留下一种自在的享受。

国画是可以让人陶醉的,国画是可以让人抒发情感的,国画是可以让人放松心情的。

你看,那线条多么优美,从深颜色到浅颜色,给人一种真实的感觉。

看那山峰多么雄壮,画上去的好像是用刀刻上去的一样,钢劲有力,给人一种不屈不挠的感觉。

你只要看它一眼,就一定会像我一样爱上它,爱上这种艺术。

你们画过国画吗?我想许多同学都没画过,可能还有些同学对国画有些生疏。

其实,国画并非你们想象的那么难画,这些只不过是你们的看法而已,只要你认真画,就会画得很好。

每一幅国画都有它自己的寓意,只要你把寓意画出来了,那么,这幅画就是好画。

你可以画鱼,表示富贵有余;画牡丹,表示富贵华美;画羊,表示吉祥如意;画翠鸟,表示平静安宁……你还知道吗,近代的国画大师有:刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等,他们都是国画一等一的高手,我们要向他们学习呀!最后,我向你们推荐国画这个民间艺术,希望你们能去欣赏它,去品味它。

小学我爱国画作文2我喜欢赏画,同样也喜欢画画!记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛,幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画,所以我们就凑热闹围观。

我看那位画家的手势就觉得高明,轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。

大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印,我觉得一幅画印名最关键,有画无名多乏味啊!我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画,舅舅只说了四个字“胸有成竹”。

第九届中国北京国际美术双年展聚焦“生命之光”丨图集

第九届中国北京国际美术双年展聚焦“生命之光”丨图集

第九届中国北京国际美术双年展聚焦“生命之光”丨图集“2022第九届中国北京国际美术双年展”海报点亮“生命之光” 弘扬奥运精神第九届中国北京国际美术双年展开幕117个国家和地区、573位艺术家参展中国艺术报记者宫剑南运动是生命的强光,艺术是生命的亮色。

在2022壬寅虎年新春即将到来之际、在2022年北京冬奥会即将开幕的日子里,一场国际美术界的盛会在“双奥之城”北京拉开帷幕。

1月21日,在中国美术馆,红红的灯笼洋溢着温暖的光,嵌在墙壁的新年画凸显着这场盛会的不同寻常——由中国文联、北京市人民政府、中国美协共同主办,中国美术馆支持的“2022第九届中国北京国际美术双年展”在中国美术馆开幕。

展览将跨越春节假期,展至2月15日,为公众献上一份文化贺礼。

“2022第九届中国北京国际美术双年展”开幕式现场中国艺术报记者金涛摄中国文联主席、中国作协主席铁凝(中),中国文联党组书记、副主席李屹(右二),中国文联党组成员、副主席诸迪(左一),中国美协名誉主席靳尚谊(左二),中央文史研究馆副馆长、中国美协名誉主席冯远(右一)出席开幕式(图源:中国美术家协会微信公众号)中国文联主席、中国作协主席铁凝,中国文联党组书记、副主席李屹,中国文联党组成员、副主席诸迪,中国文联党组成员、书记处书记张宏,中国美协名誉主席靳尚谊,中央文史研究馆副馆长、中国美协名誉主席冯远,中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉,中国美术馆党委书记燕东升,中国美协副主席、参展艺术家代表闫平,北京市文化和旅游局副局长刘斌,以及印度尼西亚、波兰、西班牙、奥地利、比利时、加拿大、法国、爱尔兰、意大利、荷兰、瑞士、丹麦、保加利亚、秘鲁等多国使馆代表,中国文联机关各部门、各直属单位负责人,美术界嘉宾出席了开幕式。

开幕式由中国美协分党组副书记、一级巡视员陶勤主持。

因疫情防控的要求,各国参展艺术家虽不能抵达现场,但都表达出对展览的祝贺——对于他们来说,中国北京国际美术双年展不仅是一个庆祝来自世界各地最美、最具意义艺术品的绝佳平台,也是一个展示人类对疫情过后充满希望的美好未来的希望平台。

关山月美术馆展览高路入云端简介

关山月美术馆展览高路入云端简介

关山月美术馆展览高路入云端1. 概述关山月美术馆是我国著名的美术馆之一,其展览一直以来备受瞩目。

其中,高路入云端展览更是吸引了大批艺术爱好者和专家学者的关注。

本文将对该展览进行介绍,并对其举办意义进行深入剖析。

2. 展览背景高路入云端展览是为了纪念我国著名艺术家高路而举办的。

高路,原名高福,生于1901年,是我国当代艺术界的巨匠,也是我国美术家协会的创始人之一。

他的艺术作品以山水风景为主题,以其独特的风格和深厚的艺术功底享誉国内外。

为了纪念这位艺术大师,关山月美术馆决定举办此次展览,以展示高路的艺术成就,弘扬我国传统绘画艺术。

3. 展览内容高路入云端展览以高路的水墨山水画作品为主要展示内容。

这些作品包括了高路一生中的代表性作品,如《巍峨山峰》、《江水长天一色》等。

这些作品的风格鲜明,意境深邃,堪称艺术的典范。

展览还会配以高路的生平介绍和艺术创作背景,通过多角度呈现高路艺术家的丰富内涵和卓越成就。

4. 展览意义通过高路入云端展览,可以让观众更深入地了解高路的艺术成就和生平经历,感受到他对我国传统绘画艺术的独特贡献。

这也是对我国传统艺术的一次重要宣传和推广,有助于激发人们对传统艺术的兴趣,提升国人的文化自信心。

高路入云端展览还有助于推动当代艺术与传统文化的融合发展,引导年轻一代更好地传承和发展中华优秀传统文化。

5. 结语高路入云端展览作为关山月美术馆的重要展览之一,将为观众带来视觉的盛宴,也将为我国美术界的发展和传统文化的传承注入新的动力。

让我们共同期待这场展览带来的艺术之美和文化的魅力。

6. 展览策划高路入云端展览的策划是经过精心筹备的。

关山月美术馆特邀了一批优秀的策展人和艺术专家来共同参与展览的筹备工作。

他们深入研究高路的艺术风格和创作特点,挑选了一系列富有代表性和艺术价值的作品进行展示。

在展览布展和空间设计上,策展人们也极尽心思,力求突出作品本身的艺术魅力,为观众营造一个沉浸式的艺术氛围。

7. 观展体验参观者将有机会近距离欣赏高路的山水画作品。

十大名画-国宝书画十大家传世真迹合集

十大名画-国宝书画十大家传世真迹合集

《国宝书画十大家传世真迹合集》
一套马上可以变现的财富金矿
据国内权威机构和媒体发布的消息:目前,中国当代书画爱 好者已近3亿人,书画收藏人群不低于8000万人。
书画大师们的作品在市场上屡拍天价,而《国宝书画十大家 传世真迹合集》这些大师均拿出自己看家本领的书画作品, 更有价值和升值潜力。 《国宝书画十大家传世真迹合集》全 球仅限量发行125套,也就是说,3亿 书画爱好者当中,只有240万分之一的 收藏机会。 若不是“藏宝于民工程”面向大众, 普通民众根本不可能有这种千载难逢 的收藏机会,收藏价值不言而喻,升 值潜力无可比拟。
作品:《高瞻远瞩》
李凤玺中华文化藏宝于民工程常务理事
男,著名画家,唐睿宗李旦之子李
隆基后人,中国艺术家协会员、国画大

作品:《好柿连年满桂枝》
其作品屡获国内外各大金银奖项,作品分别被中国人民 革命军事単物馆、中国工农红军长征纪念馆、湖南省韶 山市人民政府、北京奥运组委会以及法国、新加坡、澳 大利亚、新西兰等单位和国际友人收藏。
现为国画大师刘大为高徒
作品:《厚德载物》
中华文化藏宝于民工程常务理事
杨根新
刘炳森和刘大为先生均是国宝级大师,若非技艺 超群,从师于此二人幵成为爱徒绝非易事。因此, 杨根新先生作品数度获邀“中日书法珍品展”参 展,也就不足为奇了。
中华文化藏宝于民工程理事
齐君山
著名书画家、国画巨匠
齐白石曾孙, 齐白石研
•中国第一套升值机会最多潜力最大真迹藏品 升值潜力 中国第一
中国书画收藏,一位大师作品就是一个收藏机会,有工笔之王之称的张大千当年也靠卖画临摹为 生,《国宝书画十大家传世真迹合集》一次就为收藏者提供了10个收藏下一个张大千的机会 ,并 且各个都是名门之后,这种收藏机会实属难得,创造中国又一个第一

守正创新传薪火 笔墨丹青尽抒怀

守正创新传薪火 笔墨丹青尽抒怀

守正创新传薪火笔墨丹青尽抒怀作者:***来源:《公民导刊》2022年第11期按歷史时段,中国书画通常可作古代书画与近现代书画两大分区。

经过七十余年的积淀,重庆中国三峡博物馆的书画藏品已达一万余件,其中珍贵文物逾3500件(套)。

而当人们醉心于古代书画之笔精墨妙、古风神韵时,也不可忽略近现代书画名家辈出、星光熠熠。

绘画发展多元化交相辉映耀光芒“近现代之后,中国绘画发展呈现出一种比较多元的状态。

”三峡博物馆陈列展览部馆员黎然表示,这主要是中国文化与外来文化碰撞的结果。

黎然称,早在明末清初时期,就有传教士将油画带到中国。

当时的油画多是由外国人定制、中国人作画的外销画,艺术主流市场仍以中国国画形式为主体。

不过,油画确实带来了一股新的气息,比如:观察法、绘画技法、色彩关系、空间关系、表现方法等。

这些外来文化的元素就已经开始与中国传统的审美视角、审美方式发生碰撞。

“到了近现代,中国文化与外来文化的碰撞就更加明显了。

”黎然说,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等很多在中国美术史上留名的大家,也充分反映了东西方艺术的碰撞和影响。

这也导致近现代绘画艺术呈现出多元的现状。

比如,徐悲鸿所画的马就有借鉴与融入西方的结构学原理,从物象的结构出发,强调骨、肉与力的关系,而非单单只是玩味笔墨的虚实。

林风眠,早期的油画把中国“似与不似”的审美意境与西画的色彩表达联系在一起,在国立艺术学院任教时提出了国画与油画不分科的教学理念。

刘海粟的画强调色彩的厚度和视觉冲力,颇有印象派的味道,注重自主表达、主观意识与个人感知,这些价值追求都在中国近现代美术的发展中得到了延续与发展。

此外,1931年由鲁迅先生倡导和组织中国新兴版画运动,也为中国近现代美术的发展注入了巨大的活力。

新兴版画运动注重创作与现实的关系,强调艺术与大众的关系。

其绘画语言既有强调明暗关系的西式表达,如大后方木刻;又有以线描为主的中式表达,如解放区木刻。

特别是在抗日战争时期,它作用于抗战宣传动员,作用于关注现实生活,以艺术的精神鼓舞了人心,成为中国美术史上独有的“长枪”。

家里适合挂什么图画-首选“靠山图”

家里适合挂什么图画-首选“靠山图”

易从网同类热销作品推荐:客厅墙上作为家居生活的主要场所,是最引人瞩目的地方,客厅墙上的挂画不仅影响着家庭的和睦,以及家居主人的运程,而且也直接体现了家居主人的品味。

那么家里适合挂什么图画呢?客厅墙上挂画又有什么讲究呢?下面小编来做一个介绍。

客厅墙上装饰效果对比图一般山水画都禁得起“雅俗”的考验,既禁得起风水专家挑剔神秘的眼光,又禁得起书画藏家艺术审美的眼光,能给现代居室增添生气,凝聚着深厚的文化底蕴,在赏心悦目的同时,又暗藏着无穷的风水玄机。

舒适和谐的居家环境是我们归航停泊的港湾。

合适的家庭挂画在点缀亮丽的居室、提升整个居家环境格调的同时,还能提高居者的个人品味及素质修养,而且能为家人带来吉祥好运、万事如意。

吴大恺六尺横幅山水画作品《何如此老山中住》作品来源:易从网【作品描述】:这是一幅水墨山水画作,远方是茫茫群山,一群大雁正在展翅高飞,山上郁郁葱葱,一道山泉正在顺流而下,山坡上房屋林林总总,看来是人丁兴旺,一条小道从山下延伸到山坡之上。

一派山环水绕的感觉。

山水画向来是中国画的经典题材,山为靠山,水为财源,江河长流,财源不断。

从整个画面来看,呈现“三面环山一面开之势”,在风水学上讲,三面环山一面开,中间是河水,呈现的是“聚宝盆”之势,具有聚揽钱财的作用。

这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适,不仅能起到装饰作用,又能调节风水。

作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。

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书法的美散文(通用25篇)

书法的美散文(通用25篇)

书法的美散文(通用25篇)书法的美散文(通用25篇)在现实生活或工作学习中,大家一定都接触过散文吧?狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。

为了帮助大家更好的了解散文,下面是小编精心整理的书法的美散文,欢迎大家分享。

书法的美散文篇1提笔、蘸墨,情抒发于纸。

缟白的素帖上,游丝般的诗情,无收束的尘寰,灵魂里潜隐的怯懦,襟上淡淡的兰花气息,都一一跃然纸上。

或许,这就是书法的美。

来到书桌前,挑一支毛笔,在砚台上轻蘸,不停旋转笔身。

那黑如发丝的笔头呈水滴状。

将笔竖直,另一手按着纸,笔与纸猝不及防地相遇,手腕转动,勾、捺、撇。

笔与纸依依不舍的,顿了顿,成一个优雅的圆点。

此时抬手,笔锋一出,笔尖勾出了一个小三角状的提。

就这样,洋洋洒洒,无有声息,一个个方块字诞生于我笔下。

这样的氛围,可遇不可求。

身处一个古色古香,与世智尘劳无关的境界中。

烛影摇摇,水墨浓浓,满是青磐。

在亲自动笔写书法时,我的思想得到升华,心灵得到慰藉。

或许,这就是书法的美。

书法的魅力,寄托于简单的笔墨中;书法以的韵味,饱含于象形文字中;书法的故事,隐藏于成行的句子中。

写着写着,我来到了那美妙的故事中。

山河如墨,白雾蒙蒙,钓矶独坐。

飘飘云发,飒飒天风,铮铮琴韵,悠悠漫步。

身姿娉婷,倾国倾城,翩跹起舞,气若幽兰。

薄施粉黛,秀眉弯柳,莞尔一笑,玉面芙蓉。

摇曳生姿,步入雅亭,娇纤展纸,巧指研磨。

绿叶如云,白衣如雪,陌上花开,缓缓归矣。

或许,这就是书法的美。

捻起薄纸,举起,暧阳映照于纸,黑墨散发淡淡的光辉,映照我心。

书法,乃先人传承下来的文化瑰宝,陶冶情操,给予人美的意境和享受。

我对那些美妙的诗句情有独钟,也总爱将它们与书法结合在一起。

咬文嚼字,凝神谛听,思古幽情,心灵凄动。

默念这神奇的文字,我懂得了什么。

书法,能撤去世间事物因果关系的网,看见事物的真相,如此纯洁的君子,我与它结为挚友。

或许,这就是书法的美。

笔墨挥洒韵味,捷思闪烁光泽,刻画民俗情趣,柔和古今自然。

现代画家

现代画家

现代画家周亚女,浙江省中国花鸟画家协会会员,世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风,清丽典雅、细腻含蓄,尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流,观摩借鉴西方绘画,持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品,已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省(包括台湾)、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院,获文学学士学位。

大学四年中,留校作品数量居全系之首,共计二十余件(包括油画、水彩、素描等)。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员,任浙江师范大学美术学院副教授,美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——(1993)《红色的休止符》《新美术》——(1999)《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——(1999)《绿茶》《美术观察》——(2002)《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——(2002)《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——(2003)《家系列之二》《艺术丛林》——(2003)《灯火阑珊处》等《美术报》——(1994—2001)《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖(最高奖)1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖(最高奖)国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出,6月18日中央电视台新闻联播做了报道,多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍,作品被海内外三十余家刊物相继转载。

首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)

首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)

首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)2016年8月31日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束,展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅,覆盖全国27个省、市、自治区。

9月1日,盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。

全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》,本着公开、公平、公正的原则,严格把关,精益求精,对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选,通过初评、复评,共评选出优秀入展书画作品157幅。

专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量,力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。

即日起,我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出,欢迎大家指导交流!绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石,1963年生于山东夏津。

先后就读于天津美术学院,中国艺术研究院,中国国家画院。

现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。

徐豪雪山春晖138*35 徐豪,1963生,安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授,硕士生导师。

享受国务院政府津贴,中国美术家协会会员,农工党安徽省书画院副院长,农工党蚌埠市书画院院长,蚌埠市美协副主席。

曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强,河北昌黎人。

毕业于河北师范大学美术系国画专业,艺术学硕士。

曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。

现为河北大学艺术学院硕士研究生导师,国画系主任,河北省美术家协会理事,保定市美术家协会副主席。

朱三秋国画140*70 朱三秋,中国工笔画学会会员,河南省美术家协会会员,工艺美术师,2002年进修于清华大学美术学院,2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班,2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。

2021年特别推荐当代艺术名家——赵大山

2021年特别推荐当代艺术名家——赵大山

2021年特别推荐当代艺术名家——赵大山赵大山,一九五四年生,现居西安。

自幼习王羲之、颜真卿、王铎、何绍基及北魏诸帖,博采众长,用笔洒脱、自然奇崛。

曾翻译了日本著名书法家上条信山、西川宁等的书法论著,并被多本专业报刊杂志刊登。

其作品多次在日本杂志发表。

现为:陕西省书法家协会常务副主席中国书法家协会会员国家一级美术师陕西省政协委员陕西省文联委员西安交通大学城市学院教授陕西省文史馆研究员由陕西省海外联谊会,陕西省文学艺联合会,陕西书法家协会主办赵大山书法展在中国美术馆成功落幕。

入选《中国当代书法家作品集》、《中日书法作品集》、《台湾国际名家作品集》、《百年陕西文艺经典书法百家》、《韩中书艺家作品集》,翻译了日本著名书法家上条信山、西川宁等的书法论著,并被《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》等专业报刊杂志刊登。

其作品多次在日本《书道界》、《修美》、《墨象》、《书象》、《日中书报》等杂志发表。

《作品欣赏》赵大山先生之书可谓得之精髓。

其一于“畅”:运笔跌宕,法构闲适,逸笔草草,天然自成。

大有“鉴天地之心,推圣人之情,盖名家之韵”的畅快之感。

其二重“气”:赵大山的书法,气流通达,气势磅礴,气韵酣厚,戏墨不拘泥于法度。

正如古人沈宗蹇在《芥舟学画编》中对气之阐述:“天下之物本气之所积而成,即如山水,自重岗复岭以致一木一石,无不有生气贯乎其间,是以繁而不乱,少而不枯,合之则统相联属,分之又各自成形。

万物不一状,万变不一相,总之,统乎气以呈其活动之趣者,是即所谓势也。

”赵大山先生的书法在实用中,讲究章法,笔法,墨法,字法,行竖间架空白的整体性布局,运笔自然流畅,点画撇捺伸缩收放险斜变化自然多端而且得当,讲究重心平衡,隐如泰山,并十分注意笔画力度与笔画的粗细度,欣赏赵先生的作品,字字珠玑,令我享受了一顿书法作品艺术的美餐。

更是我们学习的榜样!也是赵老师几十年如一日勤奋学习,执着探索追求,砥砺奋进的结晶,只有那些尚葆有一脉诗性、神性生命意识,和心存虔敬笃诚之艺术理想的艺术家,方能抵达这样的境界。

欹侧刚健 古韵率真

欹侧刚健 古韵率真

欹侧刚健古韵率真作者:上官文金来源:《中华瑰宝》2023年第11期黄公望书名为画名所掩,很少有独立的书法作品,但从他的题跋作品中可以窥见其书法面貌和审美趣味。

黄公望(1269—1354年),字子久,号一峰、大痴道人,元代全真教道士,著有文作《写山水诀》。

黄公望是著名的山水画家,以“浅绛山水”“草籀奇字法入画”为艺术特色,其代表作《富春山居图》辗转波折,流传至今。

黄公望的画名大于书名,其书法艺术在相当长的时间内不为人知。

在黄公望传世书画作品中,其书法多以题跋形式呈现:其一为给自己绘画作品题跋的“自题”之款识,如《题富春山居图》《题溪山雨意图》等;其二为给他人书画作品题跋的“他题”之款识,如《跋赵孟行书千字文》《跋钱选浮玉山居图》等。

两度“书吏”以酝酿元代中后期,书坛在赵孟“复古”书风的改革下,“推崇二王,回归魏晋”已蔚然成风,形成了赵派书家群。

赵派书家多与赵孟有紧密关系,或被其亲授书法,或被其引荐与赏识,但也出现了两种不同方向:一是力求酷似“松雪体”,如俞和等人;二是学赵但不同于赵,自有其个性,如张雨等人。

前者逐渐导致了“千人一面”的赵体书风,而丧失了赵氏原本“复古”之初心;后者深入赵氏“复古”理念的核心,师法晋唐但不拘泥于法,自有韵味。

黄公望当属后者,他与张雨同样有着入道经历,深受赵孟“复古”书风影响,但其书法率意而自然,不流俗态,能够超脱赵氏书法的风格局限而摸索到书法艺术表现的本质特征。

可以说,张雨、黄公望等人是元末赵氏书法“一统天下”局面中的奇葩,他们对书法本质的探索是书法发展的正道。

但囿于元末时局紊乱、明初政权更迭等原因,这种对书法本质的回归探索未能继续下去。

黄公望本姓陆,世居平江之常熟(今属江苏)。

他出生之时,正值南宋与蒙古对峙之际。

元世祖至元十三年(1276年),忽必烈率军攻入临安(今浙江杭州),江南地区悉数归入元朝版图。

这一年,黄公望被过继给永嘉黄氏,由陆姓改为黄姓,时有“性禀敏异,应神童科”之誉。

赵登山 国家一家书法师

赵登山  国家一家书法师

赵登山是国内著名书法家、国家一级书法师。

河北红旗飘飘书画院名誉院长,国礼书法家,中国书协会员,中国长城书画院院士,于右任书画院名誉院长等职。

赵登山1954年生于邢台书法世家, 8岁开始洗练书法,自幼受到家庭熏陶15岁书法就名闻乡里,后到北京师范大学深造学习,并的启功、沈鹏、刘炳森等书法大家的教诲与指导,小楷、行书、草书都有独到之处。

草书作品沁园春.长沙 2002获得全国电视书法大展一等奖,2008年草书作品琵琶行获得奥运会人文书法一等奖。

2014年《韩愈.师说》全国书画小品大赛特等奖。

书法作品曾被台北故宫书画馆、新加坡国立美术馆收藏、作为国礼被中国外交交流协会赠送国外政要收藏。

赵登山书法作品曾多次在拍卖会拍出高价,在收藏品市场备受业内人士青睐。

国画家赵大山先生作品选

国画家赵大山先生作品选

国画家赵大山先生作品选
风雷
【期刊名称】《劳动者》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】赵大山.男.一九五四年生,陕西省政协委员、中国书法家协会会员、省对外经济管理学院副教授、陕西炎黄书画院副院长、陕西省海外联谊会理事、陕西省专家与企业家联谊会常务理事、陕西省对外国际交流书画协会副会长。

【总页数】2页(P52-53)
【作者】风雷
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】F426.63
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书法大家赵望进

书法大家赵望进

书法⼤家赵望进2019-04-01如果⽤⼀个字来形容赵望进⽼师,那就是“忙”。

出⽣于1940年,今年已经70岁的他,虽然退休在家却越来越成为⼀个红⼈,头顶戴上了⼀顶⼜⼀顶的“官帽”:⼭西省书法家协会名誉主席、艺术指导委员会主任,⼭西省楹联艺术家协会主席,三晋⽂化研究会副会长,⼭西⽼年书画家协会常务副主席等等。

虽然多次进⾏过电话联系,但真正采访到赵望进⽼师竟然是在半年之后。

当真正⾛进他的⾝边,⾛进他的⽣活,你才会感觉到,这是⼀位热爱⼈⽣,热爱艺术⽽且满腔热情、不知⽼之将⾄的美的发现者,艺术的创造者。

书法成就了他的⼈⽣从6岁开始写⽑笔字,赵望进就表现出异乎寻常的天赋。

因为字写得好看,⼩学三年级时他就开始临写字帖,有时还为别的孩⼦写仿影。

四年级的时候,他竟然能站在架板上,在墙壁上书写《婚姻法》和《⼟地法⼤纲》,⽽⽼师却站在地下给他端着墨碗。

后来在临晋中学上学,出壁报、写告⽰成了他学习之外的⼀个主要内容。

也就是在这时候,他的班主任王民光⽼师送给他⼀套《淳化阁》前五册“历代帝王法帖”,⼀下⼦在他眼前打开了⼀个崭新的世界。

他发现,原来中国的汉字可以写成这个样⼦,可以写得这么漂亮。

他这才领略到书法艺术的美妙。

就是从这⼏本字帖开始,他朝⼣揣摩,开始进⼊到书法领域。

上世纪五、六年代,报纸上经常发表⽑泽东的诗词⼿书,他因崇拜⽑泽东⽽喜欢上了⽑体,并开始模仿,并且模仿得很像。

特别是⽑泽东词《沁园春·雪》⼿稿发表之后,他迷恋之极,⼀次⼜⼀次临摹,临得惟妙惟肖。

令⼈称道的是,他不仅能临⽑体,⽽且能根据⽑泽东的笔意写出相应的汉字。

因为这样的本领,他先后参加了当时许多年轻⼈不能参与的活动,接触到外⾯的世界。

上⾼中时,他被抽调到太原为全省教育⾰命展览写版⾯说明,去北京参观有关展览,也为学校⼤门外书写每字3⽶⾼的巨幅标语和⽤仿⽑体书写的⽑主席提出的教育⽅针,还为学校办油印⼩报等等,受到了越来越多的好评。

在19世纪60年考⼤学的时候,他⽤⼀⼿漂亮的⽑笔⼩字答完了语⽂试卷写完作⽂。

现代文阅读之小说阅读训练及详解

现代文阅读之小说阅读训练及详解

现代文阅读之小说阅读训练及详解阅读下面文字,完成下面小题国宝吴承墨刚走下站台,梅城就用一场裹着梅花气息的温润小雨款待了他。

让他感到温润的,还有王老板的那双手。

见面握手是一种常见礼节,可王老板握着他的手时,掌心竟有些发热发潮。

下榻,洗漱,吃早茶。

吴承墨迫不及待地问:“东西在哪里?”“不急不急。

”王老板说,“您老刚下车,先在这里养养神。

”“那是,养好了精神,看东西才不会走眼。

”吴师母说。

午饭后,王老板就拉着吴承墨和师母直奔梅园。

吴承墨的童年是在这里度过的,江南小城的梅花,曾给他带来多少灵感与熏陶。

进了梅园,他一看到满园盛开的梅花,竟高兴得孩子似的手舞足蹈,当场吟就一首咏梅诗:不为浮华动,月下独自开。

吟吟低浅唱,一枝报春来。

刚刚吟完,王老板就拍手赞叹。

吴承墨诗兴大发,又接连吟了好几首。

第二天早餐桌上,吴承墨又问起东西在哪里。

王老板还是说:“不急不急。

我听收藏圈里的人说,您是国宝级的大师,您只要闭着眼在书画前走一走,用鼻子闻一闻,就能鉴定出是真品还是赝品。

”“那都是人家瞎吹的。

”吴承墨说。

早餐后,王老板租了一条观光船,沿着古运河一路游览,还请来了两位评弹演员。

老两口品着时鲜,喝着美酒,听着琵琶的伴奏和美女的清唱。

吴承墨真的有些醉了,是被乡情陶醉了。

陶醉之余,竟自言自语道:“看来老了还是回江南来定居,江南的山水养人。

”“这是古今常理,落叶归根嘛,大师!”王老板附和。

闲谈中,王老板终于提起了那件东西。

竟是一代国画宗师八大山人的一帧山水长卷。

吴承墨下意识地发出一声叹息:“哦!”这些年,他过目的书画不少,但能鉴定如此有分量的国宝,还是头一回。

第三天早茶后,王老板带吴承墨夫妇驱车驶入一个新建小区。

一幢幢别墅在湖光山色中隐现,路边,一株株春梅正含苞欲放。

王老板领着两人走向湖边的一幢独体小别墅——这是一座典型的江南仿古建筑,门前就是鹤湖。

转到三楼露天阳台,此刻,吴承墨面对波光潋滟的湖面顿时诗兴大发,脱口吟道:岸边梅花湖中鹤,哪是青来哪是白?天上嫦娥楼上客,哪是人来哪是仙?王老板又是拍手赞叹:“好诗好诗!吴师母,喜欢这里吗?”“岂止是喜欢,我都不想走了!”吴师母笑道。

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到他沉重的的呼吸和心跳。我们民族 最悠久的艺术,在这里被注入了鲜活 的气息,充满了张力,它让我们激情 奔涌,使人感奋。
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地享有盛誉的赵大山先生,在书法艺术 创作道路上已走过了四十多个春秋。他 以其丰富的阅历与刻苦的实践,出古入 新,自成一家,各种书体深得古人精髓, 篆、隶、楷、行、草莫不精到
。尤其是他的草书,在迅疾挥运之时, 气息奔流,一任自然,营造出了一种奇 崛豪放的独特型态:孤傲、朴厚、格趣 天成。他把现代版式的设计理念融入传 统的书法创作,把中华民族最古
年陕西文艺经典书法百家》,《韩中书 艺家作品集》,并翻译了日本著名书法 家上条信山,西川宁等的书法论著,并 被《中国书画报》,《书法报》,《书 法导报》等专业报刊杂志刊登。
其作品做为政府礼品,赠送日本前首 相大平正芳及新加坡、韩国等政府部 门及官员,并被广泛收藏于毛主席纪 念堂、中国军事博物馆、全国政协、 陕西美术博物馆、日本书道美术院、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
老的传统艺术演绎的既古典又现代, 他古朴雄浑的书风,无论是风格面貌, 还是表现形式都令人眼前一亮,耳目 一新。 这次由陕西省海外联谊会、陕 西省文联、陕西省书法家协会、三
秦都市报社联合主办的本次展览,呈现 了赵大山先生的近期新作。展出的七十 余幅作品中,有中堂、楹联、条幅、斗 方、镜片,更有四条屏等通锦巨制,这 些作品充分展示了他迥然不同的
,如浏览六诗,诗书相映、书文交辉……, 正如著名作家高建群对他作品的评价:" 赵先生的字,每一个字,都如同公孙娘 舞剑,撇撇如刀劈斧砍,钩钩如钩连枪, 有一种剑拔弩张的大气
象。而这些笔划在组合在一起时,又 收缩,又内敛,又削势,从而形成既 飞扬跋扈又厚重凝重之感。"据悉,在 北京举办的"2007赵大山书法作品展"将 持续到5月14日。在三秦大
、日本谦慎书道会、早稻田大学、香 港文化博物馆、澳门艺术博物馆、新 加坡美术馆、韩国国立中央博物馆及 我国多家文物景点。 这次展览呈现了 赵大山先生的近期新作。在展出的七
十余幅作品中,有中堂、楹联、条幅、 斗方、镜片,更有四条屏等通锦巨制, 这些作品充分展示了他迥然不同的个 人风格:或粗犷泼辣;或行云流水; 或爽朗洒脱:或质如濯雪。一一读去
个人风格:或粗旷泼辣;或行云流水; 或爽朗洒脱:或质如濯雪。一一读去, 如浏览六诗,诗书相映、书文交辉…… 我们今天看到的展览,是赵大山先生 数十年来在书法艺术道路上艰
难探索成果的一次全面展示,也是他用 书法形式对自身精神与感情的一次大抒 发,大释放。他的艺术足迹从远古一路 走来,我们仿佛可以看到他在漫漫长路 上艰难跋涉的身影,仿佛可以听
5月7日上午10时,由陕西省海外联谊 会、陕西省文学艺术界联合会、陕西 省书法家协会和三秦都市报社主办的 “2007赵大山书法国内外巡回作品展” 的第一站在中国美术馆开幕。
国家博物馆馆长吕章申,中国书法家 协会党组书记、秘书长赵常青等人出 席了开幕式。 赵大山,一九五四年生, 现为陕西省书法家协会副主席,陕西 省政协委 员,中国书法家协会会
员。自幼习王羲之,颜真卿,王铎, 何绍基及北魏诸帖,博采众长。用笔 洒脱,自然奇崛。2002年获中国书法 最高奖"中国首届书法兰亭奖"。 2005 年由国家文化部、中国书法
家协会、中国美术家协会等单位联合主 办的"鹰联杯"世界和平国际书画大展中 获金奖。其作品曾入选《中国当代书法 家作品集》,《中日书法作品集》, 《台湾国际名家作品集》,《百
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