后理论时代黑格尔美学研究的价值启示
读黑格尔《美学》笔记
读黑格尔《美学》笔记当我们谈论美学时，不得不提及德国哲学家黑格尔的美学思想。
他的《美学》是一部经典之作，为我们提供了对美的独特视角和深入理解。
在这篇文章中，我们将一起探讨黑格尔《美学》的主要内容、分析、解读和应用。
黑格尔在《美学》中主要探讨了美学的基本概念、美的本质、美的范畴等问题。
他试图通过哲学思辨的方式，阐述他对美学的一系列见解。
在黑格尔看来，美学是哲学的一个重要分支，它涉及到人类的思维和感性认识。
黑格尔也阐述了美的范畴，他提出了“绝对美”的概念，认为美是绝对的，是超越了历史、文化、社会的存在。
对于黑格尔《美学》中的关键词，我想首先谈一下“绝对美”。
在黑格尔的思想中，“绝对美”是一种超越了历史、文化、社会的终极之美。
他认为，这种美是不依赖于任何外在因素而存在的，是纯粹的、绝对的。
接下来，我想谈谈黑格尔的“辩证法”。
黑格尔在《美学》中运用了辩证法来分析美的本质和范畴。
他提出了一系列对立的概念，如“自由与必然”、“个别与普遍”等，以揭示美的多样性和统一性。
在我的个人经历中，我曾经试图将黑格尔《美学》中的思想运用到人生哲学和社交观念中。
我发现，黑格尔的思想可以帮助我更好地理解自己和他人。
例如，在处理人际关系时，我可以运用黑格尔的“辩证法”来分析问题的两个方面，从而更好地解决问题。
黑格尔的“绝对美”思想也启发了我对美的追求。
它让我意识到，美是超越了一切外在因素的存在，它需要我们去发现和欣赏。
黑格尔的《美学》是一部充满智慧和启示的作品。
它为我们提供了一种全新的美学视角，帮助我们深入理解美的本质和范畴。
这部著作还为我们提供了一种辩证的思考方式，让我们能够在分析问题时更加全面和客观。
通过理解黑格尔的美学思想，我们可以更好地欣赏生活中的美，更加积极地面对人生中的挑战和困难。
引言曼昆，一位享誉全球的经济学家，他的《经济学原理》一书自出版以来，一直被广大读者视为经济学入门的经典之作。
这本书通俗易懂，全面介绍了经济学的基本概念、原理和方法，引领无数初学者迈入经济学的殿堂。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感篇一：黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。
黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。
主要指古希腊的人体艺术。
浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。
黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。
他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。
一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。
艺术作品之美，乃是神性之美。
结构主义人类学家历维.施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。
美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么?艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。
艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。
一切心灵的东西都要高于自然。
艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。
从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。
神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。
人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。
二、艺术的目的人们在创造艺术时，抱有什么目的。
普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。
黑格尔《美学》读书笔记
黑格尔《美学》读书笔记黑格尔美学基本观点第一，美是理念的感性显现。
理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
这就是艺术的内容。
就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
第二，美学中实践观点的萌芽。
黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。
黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
第三，艺术美与自然美。
黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。
黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。
黑格尔也并非完全否认自然美。
只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。
黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。
由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
第四，艺术的发展史：类型与种类的区分。
黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。
但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。
第五，人物性格与环境的辩证关系：情致说。
黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是德国哲学家，他的美学思想对后世产生了深远的影响。
在他的美学理论中，美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
首先，黑格尔认为美是绝对精神的表现。
在他看来，美是精神的表现形式，是精神活动的产物。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
通过美，人们可以感受到精神的存在和活动，可以感受到精神的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
其次，黑格尔认为美是自由的表现。
在他看来，美是自由的表现形式，是自由的具体体现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
通过美，人们可以感受到自由的存在和活动，可以感受到自由的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的意义有了更加深刻的认识，也使我对美的价值有了更加清晰的认识。
最后，黑格尔认为美是普遍的表现。
在他看来，美是普遍的表现形式，是普遍的具体体现。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
通过美，人们可以感受到普遍的存在和活动，可以感受到普遍的内在世界。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
通过对黑格尔美学的学习，我对美学有了更深刻的理解，也对美的本质有了更加清晰的认识。
美是绝对精神的表现，是自由的表现，是普遍的表现。
美不仅仅是感官上的享受，更是思维和感性的统一，是精神活动的具体表现。
美不仅仅是对自然的模仿，更是对自由的表达，是对自由的具体化。
美不仅仅是个别的表现，更是普遍的表达，是普遍的具体化。
这种对美的理解，使我对美的内涵有了更加深刻的认识，也使我对美的意义有了更加清晰的认识。
在今后的学习和生活中，我将更加注重对美的感受和理解，更加注重对美的体验和领悟，更加注重对美的表现和实践。
后理论时代黑格尔美学研究的价值启示
第22卷 第3期2010年5月长春工业大学学报(社会科学版)Journal of Changchun Uni versity of Technology(Social Sciences Edi ti on)Vol 22 No.03May 2010 文艺学 美学研究后理论时代黑格尔美学研究的价值启示郑玉明(浙江工业大学人文学院,浙江杭州310023)[摘 要] 黑格尔美学具有社会学美学内涵,它揭示了美、艺术的功利性与超功利性在本质上的辩证统一性。
黑格尔认为,美、艺术的功利性与超功利性的统一形成于艺术家的理性直觉。
这不仅可以启发我们正确地认识审美与功利在本质上的辩证统一关系;而且,黑格尔所谓的 理性直觉 是认识性与实践性、理性与感性、集体性与个体性的辩证统一,客观全面地把握这一理性直觉思想,有助于我们在后理论时代中正确地把握文艺、审美的人文理性特质,有效地防止后现代反理性思潮的消极影响。
[关键词] 黑格尔美学;审美;功利;实践性;主体性[基金项目] 教育部人文社科2006年度青年项目 论黑格尔艺术认识范畴的实践性内涵 (编号:06JC75011-44015)。
[作者简介] 郑玉明(1975 ),男,博士,浙江工业大学人文学院讲师,主要从事美学、文学基础理论研究。
2003年伊格尔顿的 理论之后 出版后,当今的文论、美学研究有 后理论时代 的命名。
在后理论时代,我们的文艺理论、美学研究应该关注自己的现实问题,形成自己的理论言说,而不是片面地接受西方文论的影响,早已受到研究者们的重视,但其实我们在进行自己的理论言说时,更应该加强对西方文论的深入研究,以更好地进行理论对话。
然而,国内文艺理论、美学研究界在理论言说时动辄引述西方文论家们如何如何说的话语活动,透露出人们仍以西方文论马首是瞻的无意识心态,以及对理论未来发展方向的困惑和焦虑。
在这样的理论背景下,我们来探讨黑格尔美学研究的价值启思,就是要从对西方古典美学资源的现代阐释中来探寻理论未来发展方向的理论立场,而这一理论立场的择取表明了我们试图深入认识西方理论,争取切实有效的理论对话的努力。
黑格尔哲学的现代价值及启示
⿊格尔哲学的现代价值及启⽰2019-08-07摘要：如何对待⿊格尔哲学的思想遗产，对于当代中国哲学，尤其马克思主义哲学的发展具有⼗分特殊的意义。
⿊格尔哲学中的辩证法思想、异化思想和概念运动的思想深刻地影响着西⽅的哲学家，对现代西⽅哲学产⽣了巨⼤和深远的影响。
在当代，研究和分析待⿊格尔哲学的现代价值具有极其重要的意义。
关键词：⿊格尔哲学；辩证法；现代价值⿊格尔是资本主义哲学的集⼤成者，其思辨的辩证法思想开创了哲学的新时代。
因此，如何对待⿊格尔哲学的思想遗产，如何理解⿊格尔哲学与马克思主义哲学的关系，对于当代中国马克思主义哲学的发展具有⼗分特殊的意义。
⼀、⿊格尔哲学思想的主要内容⿊格尔哲学是资本主义哲学的集⼤成者。
⿊格尔的哲学，从对康德的继承⼈⼿，以思辨理性的绝对精神修正了康德的唯物主义，充实了唯物主义的观念，从理性论证了资本主义的基本逻辑，对资本理性进⾏了系统的表述。
⿊格尔从⼈的理性来解答物质的⾃然形成的问题，通过对⼈类的思维规律与达到的对⾃然界和⼈类社会的规律性认识进⾏总体性概括，以辩证法将其系统化并说成是决定、制约⾃然界和⼈类思维与社会发展的“绝对精神”。
⿊格尔哲学是以概念运动为主体的，具体表现为绝对精神通过不断的概念运动展现其⾃⾝的运动及外化为⾃然界、⼈类社会的过程，进⽽以⼈的主观意识认知绝对精神的过程。
⿊格尔在哲学上的主要贡献，是他的辩证法。
其主要特点就在于，将思维的过程及其形式与对象本⾝的⽭盾运动相统⼀，将概念作为思维的基本、核⼼和主体，并在概念运动中集合各思维形式的作⽤，由此来系统地论证思维与事物内在统⼀的规律。
此外，异化理论也是其辩证法的重要内容。
⿊格尔认为，异化⾸先是⾃在和⾃为之间、意R和⾃我意识之间、客体与主体之间的对⽴，也是抽象理性与感性现实之间的对⽴，但这种对⽴并不是绝对的，⽽是统⼀的、可以转化的。
⼆、马克思主义哲学与⿊格尔哲学的关系马克思主义哲学的产⽣是对⿊格尔哲学的批判继承。
从后现代视域看黑格尔“艺术终结论”
从后现代视域看黑格尔“艺术终结论”黑格尔的“艺术终结论”是指一种哲学观点，认为艺术在当代已经到达了自己发展的最高点，无法再继续发展，而需要被其他形式的表达方式所替代。
这一观点在当时引起了很大的争议，很多艺术家和文化评论家对这一观点提出了质疑和反驳。
但是从后现代的视域来看，黑格尔的“艺术终结论”并不是一个完整的真理，而是一个受到历史和文化背景影响的局限性观点。
在当今世界，艺术已经不再只是单一的表达方式，而是多元化的，包含了众多不同的艺术形式和风格。
在这篇文章中，我们将通过5个不同的例子，探讨黑格尔的“艺术终结论”为什么是一个受限的观点。
首先，让我们看看电子运动音乐。
这种音乐的出现可以追溯到上世纪80年代，并在90年代成为一种主流艺术形式。
电子运动音乐通过计算机和其他数字设备产生，以厚重的鼓点和快速的电子旋律为特色。
这种音乐形式已经深深地扎根于当今的文化中，具有强烈的表现力和社会意义。
其次，我们来谈谈塑料艺术。
前不久，一位华裔艺术家刘鹏用塑料玩具制作了一组“福禄寿”雕塑，这组作品不仅创造了多种新型的材料技巧，更表达了对中国传统文化的热爱和追求。
塑料艺术的出现，让艺术家可以用更广泛的素材和更灵活的方式来表达他们的理念和思想。
第三个例子是跨界艺术。
跨界艺术是指不同领域的艺术家合作，不同风格和文化背景的融合。
很多现代艺术家通过跨界合作，创造出了令人惊叹的作品，从音乐和舞蹈到电影和数字艺术，艺术家们能够以更开放和多样化的方式来表达自己的观点和理念。
第四个例子是环境艺术。
环境艺术是无处不在的艺术，它将环境和艺术融为一体。
通过在公共空间创造艺术品的方式，环境艺术家表达了对城市环境和公共空间的探索和思考。
环境艺术不仅创造了新的艺术形式，还唤起了人们对生活环境的关注和重视。
最后一个例子是互动艺术。
互动艺术是通过观众和作品之间的互动来创造艺术体验的一种新兴艺术形式，它借助于现代科技，创造出了无数令人惊叹和具有前瞻性的作品。
黑格尔美学读书笔记
黑格尔美学读书笔记黑格尔美学读书笔记篇1黑格尔美学读书笔记一、背景介绍黑格尔（1770-1831）是德国古典哲学的重要代表人物之一，他的美学思想深受其哲学体系的影响。
在他的哲学体系中，美学被视为哲学的重要分支，旨在研究艺术、文学和音乐等艺术形式的美学原理和本质。
黑格尔的美学思想强调了美的普遍性和绝对性，认为美是理念和实在的统一，是人类精神的表现。
二、深入分析在黑格尔的美学体系中，他认为美的本质是理念的显现，即客观世界中的事物所具有的内在本质和规律。
他认为，美是一种客观的存在，而不是主观的感受。
这种美的理念在艺术作品中得到了体现，因此艺术作品的美学价值就在于其是否符合美的理念。
黑格尔认为，艺术作品应该具有普遍性和典型性，即能够代表人类精神的表现。
他认为，艺术作品应该具有深刻的思想内涵和情感表达，能够引起人们的共鸣和思考。
因此，黑格尔的美学思想强调了艺术作品的思想性和情感性，而不是仅仅追求形式上的美。
三、个人观点个人认为，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。
优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。
但是，他的美学思想过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的情感性和审美性，这使得他的美学思想过于教条化和抽象化。
四、对比与参照与其他的审美理论相比，黑格尔的美学思想有其独特之处。
例如，与现代审美理论相比，黑格尔的美学思想更加注重艺术的哲学性和思辨性，而现代审美理论更加注重艺术的审美性和情感性。
但是，黑格尔的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。
五、结论与评分综上所述，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。
优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。
但是，他的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。
黑格尔哲学的美学理念与审美情感的觉悟
黑格尔哲学的美学理念与审美情感的觉悟黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）是德国哲学史上具有重要影响力的思想家之一，他在美学领域的理念和观点对后世哲学家和艺术家产生了深远的影响。
在黑格尔的美学理念中，审美情感的觉悟起着至关重要的作用，让我们一起深入探讨黑格尔所提出的美学观点以及审美情感的觉悟。
首先，黑格尔认为美是形式与内容的统一。
在他的美学理念中，美不仅仅是外在的形式美，更重要的是内在的内容美。
美是形式和内容通过主观性和客观性的辩证统一，达到整体的完美与和谐。
黑格尔强调美是通过艺术作品表现出来的，通过感性的形式让人们从中体味到理性的内涵，超越个人的情感和欢愉，达到心灵的觉醒和启蒙。
其次，黑格尔认为审美情感的觉悟是人类精神的一种高级境界。
在审美情感的觉悟中，人们不仅仅是被美的表面所吸引，更重要的是领悟到美的内在含义和价值。
审美情感的觉悟使人们超越感官层面的快感，进入到超越个体的普遍和理性之中，体验到一种超越物质世界的精神境界。
黑格尔强调审美情感的觉悟不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思维的过程和理性的思考。
在审美情感的觉悟中，人们会思考艺术作品背后的哲学意义、社会意义以及历史意义，从而实现审美经验的内在化和思辨化。
审美情感的觉悟是一个精神层面的过程，通过对艺术作品的深入理解和思考，人们可以获得更高层次的智慧和洞察。
总的来说，黑格尔的美学理念强调美是理性和情感的统一，是形式和内容的辩证统一。
审美情感的觉悟是一种精神的过程，通过对艺术作品的思考和领悟，人们可以获得更高层次的认知和体验。
在当今社会，我们应该重视审美情感的觉悟，通过对美的追求和思考，提升个人的精神境界，促进社会的文化进步和人类的普遍发展。
愿我们能够在黑格尔的美学理念和审美情感的觉悟中，找到美的真谛和内在价值，感受到精神世界的无限魅力。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感读黑格尔的美学，就像是闯进了一座神秘而又宏伟的艺术宫殿。
起初，我满心期待能在其中轻松漫步，找到那些一目了然的珍宝，可没曾想，这宫殿的结构复杂得让我晕头转向。
黑格尔所构建的美学体系，庞大且深邃。
他对于艺术的思考和剖析，简直就像是用一把超级放大镜在审视每一个细微之处。
不过，对于我这样一个非专业的读者来说，理解起来可真是费了好大一番功夫。
就拿他对于美的定义来说吧，黑格尔认为美是理念的感性显现。
这听起来是不是有点玄乎？一开始，我怎么都想不明白，这“理念”到底是个啥，又怎么“感性显现”了？我坐在书桌前，抓耳挠腮，眉头紧皱，书翻了一页又一页，笔记写了一行又一行，还是觉得云里雾里。
后来，我决定放下书本，出去走走，看看能不能从现实生活中找到一些理解的线索。
我来到了公园，看到了五颜六色的花朵争奇斗艳。
一朵娇艳的玫瑰在微风中轻轻摇曳，那花瓣的色泽，那花蕊的细腻，仿佛都在诉说着一种独特的美。
我突然想到，这玫瑰的美，是不是就是黑格尔所说的“理念的感性显现”呢？玫瑰本身所代表的爱情、热情、美好，这些或许就是黑格尔所说的“理念”，而我们眼前看到的这具体的、鲜活的、能触摸到的玫瑰，就是“理念”通过它的形态、颜色、香气等感性的方式呈现出来。
我继续在公园里溜达，看到了一位画家正在对着湖边的风景写生。
他的眼神专注而炽热，手中的画笔在画布上飞舞。
我凑过去看，那还未完成的画作中，已经能感受到湖水的波光粼粼，树木的郁郁葱葱。
我就在想，这位画家心中一定有着对于这片风景的某种理解和感受，那是他的“理念”，而他通过手中的画笔和色彩，将这种“理念”转化为了我们能够看到的具体的画面，这不也是一种“感性显现”吗？再往前走，我听到了一阵悠扬的音乐声。
原来是一群老年人在亭子里演奏乐器。
二胡的婉转、笛子的清脆、古筝的悠扬，相互交织，构成了一曲美妙的乐章。
他们演奏时那投入的神情，仿佛已经完全沉浸在了音乐所表达的情感之中。
对于他们来说，音乐所传达的那种快乐、和谐、宁静，就是“理念”，而我们听到的这一段段动人的旋律，就是“理念”的感性表现。
黑格尔对艺术哲学的影响与解析
黑格尔对艺术哲学的影响与解析在哲学领域中，黑格尔是一个备受推崇的思想家，他对于艺术哲学的贡献也是不可忽视的。
黑格尔的思想深刻地影响了艺术哲学的发展，并为后来的艺术理论家提供了重要的借鉴。
本文将从美学的角度出发，探讨黑格尔对艺术哲学的影响与解析。
首先，黑格尔对艺术的定义和价值做出了重要的贡献。
在他的著作《美学》中，黑格尔将艺术视为“精神的自我表达”，并将其与宗教和哲学并列。
他认为艺术是一种超越日常生活的形式，通过艺术作品，人们可以感受到精神世界的存在和表达。
这种对艺术的定义和价值观念，对于后来的艺术理论家和艺术家们产生了深远的影响。
其次，黑格尔对艺术的分类和演进提出了独特的观点。
他将艺术分为古典艺术、浪漫艺术和象征艺术三个阶段，并认为艺术的发展是一个由具象到抽象的过程。
他认为古典艺术是对自然的模仿和再现，浪漫艺术则是对自我情感和主观意识的表达，而象征艺术则是对普遍概念和思想的象征性表达。
这种对艺术的分类和演进观念，为后来的艺术史研究和艺术创作提供了重要的理论基础。
此外，黑格尔对艺术的审美体验和艺术批评提供了新的思考角度。
他认为艺术的审美体验是一种主观与客观的统一，是对艺术作品内在精神的感知和理解。
他强调艺术作品的独特性和独立性，主张通过直观和思辨的方式来理解和评价艺术作品。
这种对艺术的审美体验和批评的观点，为后来的艺术评论和艺术教育提供了新的思路和方法。
最后，黑格尔对艺术与社会的关系进行了深入的思考。
他认为艺术是社会精神生活的重要组成部分，是社会进步和文化发展的推动力量。
他强调艺术的社会功能和意义，主张艺术与社会的互动和共生。
这种对艺术与社会关系的思考，为后来的艺术社会学和艺术治疗等领域提供了新的研究方向和实践方法。
综上所述，黑格尔对艺术哲学的影响与解析可以从多个角度来探讨。
他的定义和价值观念、艺术分类和演进观念、审美体验和批评观点以及艺术与社会关系的思考，都为艺术理论和实践提供了新的思路和方法。
黑格尔美学读书笔记
黑格尔美学读书笔记说实话，读黑格尔的美学著作，就像走进了一个错综复杂的迷宫。
一开始，我满心期待能在其中轻松找到宝藏，可没想到，这一路上那叫一个磕磕绊绊。
黑格尔的美学观点，初看时真让我有点摸不着头脑。
但随着深入阅读，我发现他对于艺术、美以及它们与人类精神的关系的探讨，就像是一场精彩绝伦的思维盛宴。
他说艺术是理念的感性显现。
这听起来好像很深奥，但其实仔细想想，也不是那么难以理解。
比如说，一幅画，它不仅仅是颜料在画布上的涂抹，而是画家通过色彩、线条、形状等元素，把自己内心的某种理念、情感或者想法呈现出来。
这就好像画家在跟我们悄悄地说着心里话，只不过是用一种特殊的语言——艺术的语言。
讲到这里，我想起了有一次去参观美术馆的经历。
那天阳光正好，我心情也不错，想着去美术馆熏陶一下自己的艺术细胞。
走进那个宽敞明亮的大厅，一幅幅画作挂在墙上，就像一个个神秘的小世界等待着我去探索。
我在一幅山水画前停住了脚步。
那画面上，山峦起伏，云雾缭绕，山间还有一条清澈的小溪潺潺流淌。
一开始，我只是觉得这幅画挺好看的，颜色搭配得很舒服。
但当我静下心来，仔细去感受的时候，我仿佛能听到山间的鸟鸣，能感受到微风拂过脸颊的清凉。
我突然意识到，画家不仅仅是在画山画水，他是在表达对大自然的敬畏和热爱，那种想要与自然融为一体的渴望。
这可不就是黑格尔说的“理念的感性显现”嘛！画家把自己对自然的理解和情感，通过画笔和颜料，真实地展现在了我们面前。
再往前走，看到了一幅人物肖像画。
画中的女子眼神深邃，嘴角微微上扬，似乎藏着无尽的故事。
我盯着她的眼睛看了好久，仿佛能看到她的喜怒哀乐，能感受到她内心的挣扎和希望。
这一刻，我明白了，画家通过对人物神态、表情的细腻刻画，把他对人性的思考和感悟传递给了我们。
还有一幅抽象画，满是奇怪的形状和色彩的碰撞。
一开始，我真的是一头雾水，完全不知道画家想要表达什么。
但是，当我试着抛开固有的思维模式，让自己的想象力自由飞翔的时候，我好像在那些混乱的线条和色彩中找到了某种秩序，感受到了一种无法言喻的力量和激情。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感读了黑格尔的美学，我仿佛被卷入了一场深邃而又奇妙的思想之旅。
一开始，面对黑格尔那密密麻麻的文字和复杂的理论架构，我真有点头疼。
心想，这得是多高深的学问才能参透啊！可随着一页页地深入阅读，我渐渐发现，其实他所探讨的美学问题，就在我们的日常生活中无处不在。
就拿我最近的一次看画展的经历来说吧。
那是一个阳光明媚的周末，我走进了一家艺术画廊。
画廊里的灯光打得恰到好处，既不刺眼，又能把每一幅画都照得熠熠生辉。
我在一幅山水画前停住了脚步，那画面上是一座高耸入云的山峰，山脚下有一条蜿蜒的小溪，溪边是几间错落有致的茅屋。
按照黑格尔的美学观点，这幅画可不单单是山水和房屋的简单组合。
它所展现的是一种理念的感性显现。
你瞧那山峰，线条刚劲有力，仿佛在诉说着大自然的雄伟与不可征服。
那小溪呢，流淌得那么轻柔，似乎在低语着岁月的宁静与平和。
而那几间茅屋，虽然看似简陋，却透露出一种温暖的人间烟火气。
这不正是黑格尔所说的，美是理念的感性显现吗？画家通过他的笔触和色彩，把他心中对于自然、对于生活的理解和感悟，转化为了我们眼前这幅生动的画面。
再看那色彩的运用，深沉的绿色表现出山林的茂密，淡雅的蓝色勾勒出天空的高远。
画家巧妙地运用色彩的对比和过渡，营造出了一种层次感和立体感。
这让我想起黑格尔对于艺术形式的论述，他认为艺术形式不仅仅是外在的装饰，更是内在精神的表达。
在这幅画中，色彩的选择和搭配，无疑是画家表达自己情感和理念的重要手段。
我继续在画廊里漫步，一幅人物肖像画又吸引了我的目光。
画中的女子面容姣好，眼神中透露出一丝淡淡的忧愁。
她的服饰华丽而精致，但却无法掩盖她内心的孤独。
黑格尔说过，艺术作品中的人物形象应该是具有个性和普遍性的统一。
这位女子，她的美丽和忧愁，不仅仅是她个人的特质，更反映了人类在某种情境下共有的情感体验。
看着这些画作，我不禁思考，黑格尔的美学理论虽然诞生于很久之前，但在今天依然具有强大的生命力。
它让我们学会用更深层次的眼光去欣赏艺术，去理解生活中的美。
黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感导读: 黑格尔美学读后感我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。
这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。
抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。
读他的书的时候有好几次差点放弃。
但是难懂并不等于不可懂。
后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。
他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。
但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。
他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。
就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。
自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。
他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。
有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。
在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。
绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。
黑格尔美学的起点及其启示
黑格尔美学的起点及其启示
黑格尔美学的起点及其启示
"美是理念的感性显现",这是黑格尔美学思想的核心和基本观点.文章共分为两大部分,第一部分从黑格尔探讨美的方法和角度方面分析了他关于"美是理念的感性显现"这一思想的产生及发展过程,认为黑格尔的美学起点就在人的本身,即灵魂和肉体相统一的人的生命,并因此推断出黑格尔的美学从体系看是唯心的,但从内容看则又是现实的,带有强烈的唯物主义色彩.第二部分主要阐述黑格尔美学思想的伟大之处及我们探讨其起点的意义和作用,指出弄清黑格尔美学的起点是我们进入他所创建的美学大厦的钥匙.
作者：谷玉梅作者单位：西安交通大学,人文学院,陕西,西安,710049 刊名：西安外国语学院学报英文刊名：JOURNAL OF XI'AN FOREIGN LANGUAGES UNIVERSITY 年，卷(期)：2001 9(4) 分类号：B83-06 关键词：黑格尔美学的起点人的本身启示。
读黑格尔《美学》笔记
读黑格尔《美学》笔记黑格尔于1817年第一次讲授美学。
他的这部著作像他的其他许多著作一样，并不是他本人出版的，而是在他逝世以后，由他的门生霍托、拉森等根据他授课的讲义编纂而成。
黑格尔讲授美学时期正是他创作力最充沛时期，这不仅由于他的哲学思想已渐臻成熟，同时也由于当时德意志社会经过了动荡而转入相对的稳定，从而使他可以摆脱生活上的困扰，无拘无束地对哲学进行潜心的思考。
1806年的普法战争德意志战败了，1807年签订了屈辱的提而西特和约，这对德意志以后的发展来说，却反而变成了一件好事。
普鲁士贵族统治集团在战败后不得不进行改革，拿破仑法典在德意志推行标志着封建关系的削弱，跟着来了文化繁荣。
1818年海德堡创立了"大学中心"的柏林大学。
就在黑格尔讲授美学的次年，1818年，他受聘到柏林大学去讲授哲学。
当他一登上这座闻名欧洲的大学讲台，他就怀着欢欣鼓舞的心情，向他的听众预告具有光荣传统的德国古典哲学的再觉醒："似乎这样的时间已经到来，即哲学已有了引人注意和爱好的展望，而这几乎很消沉的科学也许可以重新提起它的呼声。
"在这篇《开讲词》中，黑格尔宣告，空疏浅薄的意见和虚浮骄妄的作风是哲学的敌人。
他认为，精神一旦为它们所占据，理性便无法再去追求它自身的目的。
哲学所要求的是认识真理的真忱，"只有这处最纯挚的真忱本身才能成为哲学复兴的基础。
"从黑格尔著作中，我们可以看出他是恪守这种信念来从事哲学工作的。
德国哲学史上，他是一个集大成的人物。
在哲学每个领域里，他都作出了划时代的贡献。
海涅说这是一场哲学革命从康德开始的德国古典哲学，如果深入到它那被种种矛盾现象所隐蔽的内容实质中去，就可以理解到它是哲学领域内的一场革命。
这场哲学革命成了1848年震撼整个欧洲的政治革命的先导。
海涅在他移居法国期间于1833年所写的《论德国宗教和哲学历史》一书中，指出了宗教革命中产生出来的哲学革命的深刻意义，并且把德国的哲学革命和法国的政治革命作了生动的比较，预告了德国哲学革命势将带来的政治风暴。
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尔认为 ， － 的功利性 与超功利性 的统 一形成于 艺术家 的理性 直觉。这不仅 可 以启发 我们正确地 认识审美 与功 美、 Ｅ术
利 在 本 质 上 的辩 证 统 一 关 系 ； 且 ， 而 黑格 尔所 谓 的“ 性 直 觉 ” 认 识 性 与 实 践 性 、 性 与 感 性 、 体 性 与 个 体 性 的辩 理 是 理 集
２１ ０ ０年 ５月
口文 艺 学 ・ 学 研 究 美
后 理 论 时 代 黑格 尔 美 学 研 究 的 价 值 启示
郑 玉 明
（ 江工 业 大 学 人 文 学 院 ， 江 杭 州 ３ ０ ２ ） 浙 浙 １０ ３
［ 摘
要 ］ 黑格尔美学具有社会学美学 内涵 ， 它揭 示 了美 、 艺术 的功利性 与超功利性在 本质上 的辩证统一性。黑格
证统一 ， 客观全 面地把握这 一理 性直 觉思想， 有助于我们在后理论 时代 中正确地把 握文 艺、 审美 的人文理性特 质， 有
效 地 防止 后 现 代 反 理 性 思 潮 的消 极 影 响。
［ 关键词 ］ 黑格 尔美学； 审美 ； 功利 ； 实践性 ； 主体 性 ［ 基金项 目］ 教 育部人 文社 科 ２０ ０ ６年度 青 年项 目“ 黑格 尔艺术 认 识 范畴 的实 践性 内涵” 编号 ：６ Ｃ ５ １ 论 （ ０ Ｊ ７０ １—
仍要受到时代思潮 、 社会 心理 等等的影响和它也会因影响 了主体的人格而反作用 于时代思 潮 、 社会 心理等 因素 具有间接 的功 利性作用 ， 这也诚然不谬 ， 但我们仍感觉这里功利性 与超功利 的关 系还没有被 充分认 识清楚 。非常 明显 ， 功利性与超 功利性
之间的互 相作用 ， 只能产生 于两者在本质 上的内在关联 ， 正如在 马克思 主义美学 中劳动 实践与 审美 活动的统 一 ， 在海 德格尔 哲学中哲 学之思与艺术活动的统一 ， 等等。但学 界于 此问题 ， 停 留于经验 层面 上简单 地描 述功 利性 与超功利 性 的复杂关 多
４０５பைடு நூலகம்。 ４ １ ）
［ 作者简介 ］ 郑玉明（９ ５ ） 男， １７ 一 ， 博士 ， 浙江 工业 大学人文 学院讲 师， 主要从事美学 、 文学基 础理论研 究。 ２０ ０ ３年伊格尔顿 的《 理论 之后》 出版后 ， 当今 的文论 、 美学研 究有 “ 理论 时代 ” 后 的命 名 。在后 理论 时代 ， 我们 的文 艺理 论、 美学研究应该关注 自己的现实问题 ， 成 自己 的理 论 言说 ， 形 而不是 片 面地接受 西方 文论 的影 响 ， 已受 到研究 者们 的重 早 视， 但其实我们在进行 自己的理论言说 时 ， 应该 加强对 西方 文论 的深入研 究 ， 更 以更 好地 进行 理论对 话 。然 而 ， 国内文艺 理 论、 美学研究界在理论言说时动辄引述西方文论家们如何如何说 的话语活动 ， 透露 出人们仍 以西 方文论 马首是瞻 的无意识 心 态， 以及对理论未来发展方向的困惑和焦虑 。在这样 的理 论背景 下 ， 我们来探 讨黑格 尔美学 研究 的价值启 思 ， 就是要从对 西 方古典美学 资源 的现代 阐释中来探 寻理论 未来发展方向 的理 论立场 ， 这一理论 立场 的择取表 明 了我们 试 图深 入认识 西方 而
本质进行重新反思 的重要任务 。新时期 以来 ， 国的主流 文艺理 论 、 我 美学研 究反 思改 革开放 前重 视文 艺 的政 治功利 性 的主 张， 提出了强 调审美超 功利的文艺理论 、 美学观点 。然而 ， 文化研 究 、 文化批评 却认为 文艺与广告 、 流行 歌曲等等类似 ， 都是社
理论 ， 取 切 实 有 效 的 理 论 对 话 的 努 力 。 争
一
、
黑格 尔美 学的社 会 学美学 内涵 亟待 重新认 识
自上 个 世 纪 九 十 年 代 中期 迄 今 ， 内 文 化 研 究 、 化 批 评 的 繁 荣 发 展 给 当 下 的 文 艺 理 论 、 学 研 究 提 出 了对 文 艺 的 审 美 国 文 美
第２ ２卷
第 ３期
长春工业大学学报 （ 会科学版 ） 社
Ｊｕ ａ ｏ ｈｎ ｃｕ ｎｖｒｉ ｆ ｅｈｏｏｙ Ｓｃａ Ｓ ｉ ｃｓ ｄｔ ｎ ｏｒ ｌ ｆ ａｇｈ ｎＵ ｉ ｓｙｏ ｃ ｎｌ （ ｏｉ ｃｅ ｅ ｉｏ ） ｎ Ｃ ｅ ｔ Ｔ ｇ ｌ ｎ Ｅ ｉ
Ｖｏ． Ｎｏ ０３ Ｊ２２ ． Ｍ ａ ． ０１ ｇ２ ０
会 文 化 的 重 要 形 式 ， 含 着 丰 富 而 重 要 的 政 治 、 济 等 功 利 性 内涵 。文 化 研 究 、 化 批 评 的 繁 荣 发 展 要 求 我 们 必 须 在 基 础 理 蕴 经 文
论 层 次 上 对 审 美 与 功 利 的关 系进 行 深 入 的认 识 。
而过去对这一 问题 的理论 阐释 ， 无论是在理论层面上 对两者 的辩证统 一关 系的抽象 揭示 ， 还是 在文艺创 作心理 、 审美心
理 层 面 上 对 两 者 关 系 的 具 体 动 态 分 析 ， 疑 都 是 不 太 令 人 满 意 的 。 文 艺 活 动 的 审 美 性 与 功 利 性 确 实 如 同 一 枚 硬 币 的 两 面一 无 样， 是不 可 以 截然 分 开 的 ； 同时 ， 体 心 理 在 文 艺 、 美 活 动 中 由 功 利 性 到 超 功 利 性 的 动 态 变 化 ， 及 在 超 功 利 性 活 动 中必 然 主 审 以
系 ， 两者的联系看成是 “ 将 自明性 ” ， 的 如人 们 认 为 ， 治 、 济 、 会 风 俗 等 功 利 性 因素 必 然 会 影 响 人 的 审 美 趣 味 ， 高 雅 的审 政 经 社 人 美 品 味也 会 提 升其 生 活 实 践 的 层 次 — — 他 创 造 或 使 用 的 产 品 必 然 是 美 的 。 但 这 里 功 利 性 因素 影 响 人 的 审 美 趣 味 ， 功 利 性 超